Индустриальный пейзаж Реализм
Антон Гуткнехт (нем. Anton Gutknecht) — немецко-американский художник-пейзажист, известен морскими видами Южной Калифорнии и пейзажами сельской Европы. Провел молодость в путешествиях по Германии, особенно между Мюнхеном и Гамбургом, наблюдал за гористой местностью, которая позже стала центром его работы. Преподавал в Королевской академии в Вене, в 1930-х годах часто ездил в Южную Калифорнию и в конце концов переехал туда, чтобы поселиться в Палм-Спрингс и сосредоточиться на изображении местных пейзажей. Испытывал особый интерес к природе океана и часто изображал разбивающиеся о берег волны.
Алексей Кузьмич Денисов-Уральский был выдающимся русским художником и камнерезом, родившимся в 1864 году в Екатеринбурге. Он известен своими картинами и ювелирными изделиями, отражающими красоту Урала. Денисов-Уральский начал свою карьеру с обучения в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге, где он развил свои навыки живописи и камнерезного искусства.
Особенность его творчества заключается в использовании уральских минералов и камней для создания уникальных художественных произведений. Одной из наиболее значимых работ художника является "Уральский пейзаж", созданная в 1890-1910 годах. Также он известен серией скульптур, посвященных воюющим государствам, которые были представлены на выставке в Санкт-Петербурге в 1916 году.
Денисов-Уральский активно участвовал в международных выставках, таких как Всемирная выставка в Сент-Луисе в 1904 году, где он получил Большую серебряную медаль. Его работы находятся в различных музеях, включая Иркутский художественный музей и Перминскую государственную художественную галерею.
Его вклад в искусство и промышленность камнерезов оставил значительный след, и его произведения продолжают восхищать коллекционеров и искусствоведов. Подписывайтесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Алексея Кузьмича Денисова-Уральского.
Фриц Крайдт (нем. Fritz Kreidt) — немецкий художник. Он был членом Künstlerzonderbundes, ассоциации немецких художников, приверженцев реализма.
Ранние работы Фрица Крайдта были скорее абстрактными, но вскоре он перешел к более фигуративному стилю изображения. В конце концов, он нашел свою главную тему в меланхолических пейзажных изображениях — часто на промышленных пустырях или строительных площадках, которые, свидетельствуют о человеческом труде и его быстротечности. С 1990 года, когда произошло воссоединение Германии, Крайдт занимался промышленными и городскими пейзажами бывшей ГДР.
В 2005 году Крайдт отправился в учебную поездку в Китай, которая вдохновила его на создание серии «Китайские пейзажи». В этих работах, отклоняясь от своей обычной техники масляной живописи, он часто использовал контур и цветные карандаши, с помощью которых он изображал архитектурные и ландшафтные элементы тонкими штрихами в манере, более ориентированной на графическое искусство.
Джесси Констанс Алисия Трэйл была австралийским гравером. Пройдя обучение у Фредерика МакКаббина в Национальной галерее художественной школы Виктории и у художника и гравера Фрэнка Брэнгвина в Лондоне, Трейл работала в Англии и Франции в период, непосредственно предшествовавший Первой мировой войне. Во время войны она служила в госпиталях с отрядом добровольной помощи. Трейл наиболее известен серией гравюр, созданных в начале 1930-х годов, на которых изображено строительство Сиднейского моста Харбор-Бридж. Критик и искусствовед Саша Гришин описывает ее как «одну из великих австралийских художниц 20 века».
Хань Сян-нин (кит. Han Hsiang-ning) — тайваньско-американский художник. Участвовал во многих выдающихся музейных выставках. Часто рисует аэрозольной краской, создает уличные сцены в стиле фотореализма. В 1961 году присоединился к «Пятой лунной группе». Вначале рисовал маслом асбтрактные картины, его работы впервые появились в журнале Pen Review. В 1963 году начал работать валиком и трафаретами на рисовой бумаге, по-прежнему в стиле абстракционизма, подчеркивая форму и пространственную структуру. В 1969 году стал работать с акриловыми красками, создал серию «Невидимый образ». В 1971 году, работая с пистолетом-распылителем, обнаружил, как можно создавать различные комбинации цветных точек, разновидность пуантилизма, в этом же году начал использовать сцены Нью-Йорка в качестве объекта и свою камеру в качестве инструмента для рисования. В 1972 году начал создавать яркие индустриальные сцены. В 1981-м завершил первый автопортрет. В 1983-м начал использовать кисти для рисования акварелью и тушью на бумаге. Его сюжеты - уличные толпы и виды перекрестков нью-йоркских улиц с высоты птичьего полета.
Иван Николаевич Шульга — украинский российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как мастер живописи и графики и педагог. Его имя внесено в «Единый художественный рейтинг 10 000 лучших художников мира» и в список 100 наиболее выдающихся художников Украины.
Иван Шульга работал в разных жанрах: писал портреты, жанровые картины, пейзажи (морские, ландшафтные, архитектурные, индустриальные), создавал натюрморты, панно, рисунки для художественных почтовых открыток, политические плакаты. Его творческое наследие включает в себя также картины в жанре ню и историческом жанре. Художник также иллюстрировал журналы и книги, оформлял театральные декорации.
Шульга работал в техниках акварели, рисунка карандашом, гуашью, тушью и сангиной, пастели, масляной и темперной живописи.
Дон Эдди (англ. Don Eddy) — современный американский художник, один из пионеров фотореализма.
На картинах 1970-х годов часто изображал близко расположенные кадры отражающих поверхностей транспортных средств, на более поздних картинах – предметы, показанные с нескольких точек зрения, объединенных вместе. Известная картина Дона Эдди «Новые туфли для Х» (1973–1974) представляет собой пространственно сложную сцену, в которой отражения разбивают композицию на перекрывающиеся сегменты. Эдди объяснил, что хочет «заставить зрителя увидеть акт перехода от объекта к фотографии и картине».
На его творчество повлияли самые разные, иногда противоречивые течения и художники: старые мастера (например, ван Эйк и Вермеер), импрессионизм и неоимпрессионизм, аналитический кубизм Брака и Пикассо, Ганс Хофманн, концептуальная и минималистская критика абстрактного экспрессионизма и поп-арт. Сегодня его работы хранятся в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Художественного музея Кливленда, Академии художеств Гонолулу и других.