Scènes de guerre Art contemporain
Vasiliï Pavlovitch Borisenkov (еn russe: Василий Павлович Борисенков) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Vasiliï Borisenkov a participé activement aux expositions d'art de Leningrad depuis 1954. Il est l'auteur de peintures de genre et de bataille, de paysages et de portraits. Parmi ses œuvres célèbres figurent les tableaux "Conversation difficile", "Printemps", "Strelna. Le début de l'été" et bien d'autres. Les œuvres du maître se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et à l'étranger.
Aleksandr Gavrilovitch Boudnikov (еn russe: Александр Гаврилович Будников) était un artiste soviétique ukrainien du XXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles.
Pendant la Grande Guerre patriotique, Aleksandr Boudnikov a travaillé pour un journal de la ligne de front, a créé des affiches et des croquis des champs de bataille. Après la guerre, il étudie à l'Institut d'art de Kiev, puis devient enseignant et professeur dans cet établissement. L'artiste a travaillé dans le genre de la peinture de bataille, et a également été l'auteur d'une série de paysages de différents pays. Ses œuvres sont conservées dans des musées en Ukraine, en Russie et dans des collections privées en Europe, aux États-Unis et au Canada.
Nikolaï Iakovlevitch Bout (еn russe: Николай Яковлевич Бут) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, maître du genre de la bataille.
Nikolaï Bout a commencé à peindre dès son adolescence et s'est immédiatement intéressé à la représentation de batailles historiques. Tout au long de sa carrière d'artiste professionnel, il a vécu à Moscou et a passé les mois d'été à Kertch, d'où proviennent les sujets de nombre de ses peintures. Il a peint des portraits, des batailles, des peintures de genre et des paysages. Ses œuvres comprennent le cycle "Adzhimushkay. 1942", la série de peintures "Révolte nationale slovaque", "Marines héroïques" et d'autres œuvres.
Bout a été un artiste du Studio M.B. Grekov des artistes militaires à partir de 1958.
Dementiï Alekseïevitch Chmarinov (еn russe : Дементий Алексеевич Шмаринов) était un éminent graphiste, illustrateur, éducateur et professeur soviétique et russe. Né à Kazan en 1907, il a laissé une empreinte significative dans le monde de l'art, devenant artiste du peuple de l'URSS en 1967 et académicien de l'Académie des arts de l'URSS en 1953. Chmarinov est reconnu pour son travail d'illustration sur des œuvres littéraires classiques telles que "Crime et Châtiment" de Dostoïevski, "Guerre et Paix" de Tolstoï, ainsi que les œuvres de Pouchkine et Gorki. Son talent était diversifié : des dessins et illustrations aux affiches politiques et aux dessins à l'easel, empreints d'une pathétique furieuse racontant les souffrances et le courage du peuple soviétique pendant la Grande Guerre patriotique.
Chmarinov a laissé derrière lui un riche héritage d'œuvres et des contributions éducatives importantes, en travaillant comme enseignant et professeur, élevant de nouvelles générations d'artistes. Ses contributions à l'art ont été reconnues par de nombreux prix, y compris le Prix Lénine en 1980 et le Prix Staline de deuxième classe en 1943. De plus, ses œuvres se trouvent dans des galeries renommées et des collections privées, attestant de la haute estime de son talent et de sa contribution au développement de l'art.
Chmarinov est décédé en 1999, laissant derrière lui un riche héritage et inspirant les futures générations d'artistes et d'illustrateurs. Son travail continue d'être admiré et respecté par les amateurs d'art du monde entier.
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Terence Tenison Cuneo est un peintre britannique du xxe siècle, célèbre pour ses peintures représentant des trains ou des chevaux en mouvement. Il fut également le peintre officiel de la cérémonie de couronnement d'Élisabeth II en 1953.
Isaak Aronovitch Davidovitch (en russe: Исаак Аронович Давидович) était un artiste soviétique et biélorusse d'origine juive de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste.
Isaak Davidovitch a travaillé dans la peinture de chevalet, monumentale et décorative, ainsi que dans le graphisme de chevalet et de livre, et a dessiné des illustrations et des affiches. Dans le domaine de l'art monumental, il a créé des plafonds et des panneaux.
Aleksandr Alekseïevitch Efimov (еn russe: Александр Алексеевич Ефимов) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles, mariniste et enseignant.
Aleksandr Efimov a participé à la Grande Guerre patriotique et le thème principal de son travail était l'histoire de la marine. Il a travaillé activement dans le studio des marins de la marine et a utilisé les techniques de la peinture à l'huile et de l'aquarelle dans son travail. Ses œuvres, notamment les tableaux "Leningradki", "Marins dans les batailles pour Budapest", "Flotte du Nord", sont devenues célèbres en raison de leur importance historique.
Les œuvres d'Efimov se trouvent dans des musées et des collections privées, non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger.
Anatoliï Andreevitch Gorpenko (еn russe: Анатолий Андреевич Горпенко) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, peintre de batailles et portraitiste.
Anatoliï Gorpenko a servi comme artiste de guerre pendant la Grande Guerre patriotique, créant des affiches de propagande et des esquisses de front. Son œuvre comprend des travaux picturaux, notamment des scènes de bataille et des portraits de personnages militaires. Il a également participé à la création de dioramas et de panoramas, et ses œuvres, notamment des vitraux et des mosaïques, ont décoré des monuments et des bâtiments, y compris à Berlin.
Gorpenko a également réalisé des travaux graphiques pour des éditeurs et des magazines et a créé des affiches politiques.
Wenjue He est un peintre chinois de renom dont le travail est inspiré par les films. Cette série de peintures, saluée internationalement, présente au spectateur des émotions abstraites, obtenues par des coups de pinceau rapides qui créent une aura mystique. La guerre, la politique, la nature humaine, l'érotisme et la culture font partie des thèmes abordés dans les œuvres de Wenjue He à partir de divers films. Elles dépeignent des événements sociaux et des changements historiques, qui sont les critères les plus importants pour l'artiste lorsqu'il choisit ses films.
Bernhard Heisig était un peintre allemand de l'école de Leipzig d'après-guerre et l'un des plus grands artistes de la RDA.
De 1942 à 1945, il a participé à la Seconde Guerre mondiale en tant que volontaire dans la 12e division de chars SS "Jeunesse hitlérienne", a été gravement blessé, a été emmené dans un camp de prisonniers de guerre soviétique et a été libéré à Breslau en tant qu'invalide.
Tous ces événements traumatisants se sont reflétés dans l'œuvre de Heisig. Sa préoccupation constante pour la guerre a rendu son œuvre aussi maniaque que monolithique. C'est la colère qui l'a poussé à travailler.
Aleksandr Petrovitch Mozoliov (en russe: Александр Петрович Мозолёв) était un artiste soviétique biélorusse du deuxième tiers du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Aleksandr Mozoliov a travaillé dans la peinture de chevalet et le graphisme - dans les genres paysage, portrait, vie quotidienne et bataille. Nombre de ses tableaux thématiques sont consacrés à la Grande Guerre patriotique, à laquelle l'artiste a participé. Son héritage artistique comprend également de nombreux croquis, études et esquisses.
Hermann Ober est un peintre abstractionniste et un graphiste allemand.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il réalise de nombreux croquis de paysages et des aquarelles de champs de bataille, puis étudie à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Outre la peinture abstraite, Hermann Ober a expérimenté pendant de nombreuses années avec des matériaux et des formes et a développé sa propre technique d'impression en relief. En 1951, il est l'un des fondateurs du "groupe de Salzbourg".
Horace Pippin était un artiste afro-américain du deuxième quart du vingtième siècle. Il était connu comme un artiste autodidacte qui peignait dans le style de l'art naïf.
Pippin a peint une grande variété de genres, des paysages et des natures mortes aux sujets bibliques et aux déclarations politiques. Certaines de ses œuvres s'inspirent d'expériences militaires et familiales personnelles, avec des sujets inspirés par le service de Pippin dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale et l'histoire de l'esclavage et de la ségrégation raciale aux États-Unis.
Efim Davidovitch Simkin (еn russe: Ефим Давидович Симкин) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste et peintre de genre.
Efim Simkin est devenu célèbre pour ses portraits psychologiques, ainsi que pour ses peintures de genre. Le thème de la Seconde Guerre mondiale, à laquelle il a participé, occupe une place prépondérante dans son œuvre. Nombre de ses œuvres reflètent les horreurs de la guerre, la mort, la peur, comme par exemple les tableaux "Don Quichotte. Horreurs de la guerre" et "Holocauste. Victimes de la guerre". En même temps, ses scènes de vie paisible, selon les critiques, sont pleines de beauté dans l'ordinaire. Les grandes toiles du maître se caractérisent par une dramaturgie exacerbée.
Igor Konstantinovitch Skorobogatov (еn russe: Игорь Константинович Скоробогатов) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre animalier.
Igor Skorobogatov est diplômé de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture Repin de Leningrad et s'est spécialisé dans l'imagerie animalière. Son patrimoine artistique comprend également des compositions de genre et de bataille, des portraits et des paysages. Les œuvres du maître se trouvent dans de célèbres musées, dont le Musée national russe, et dans des collections privées du monde entier, notamment en Russie, en Grande-Bretagne, en France, au Japon et dans d'autres pays.
Pavel Petrovitch Sokolov-Skalia (en russe : Павел Петрович Соколов-Скаля) était un artiste soviétique et graphiste, né en 1899 à Strelna, dans l'Empire russe, et décédé en 1961 à Moscou, en URSS. Il est célèbre pour ses contributions significatives à l'art soviétique, notamment dans la création de posters durant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir travaillé comme apprenti dans l'atelier d'Il’ia Mashkov, Sokolov-Skalia a poursuivi ses études à VKhUTEMAS, avant de devenir membre fondateur du collectif d'avant-garde Being. Suite à la dissolution de ce groupe, il a rejoint l'Association des Artistes de la Révolution (AKhRR) et a enseigné dans divers instituts d'art à Moscou. Sokolov-Skalia a également occupé le poste de directeur artistique du studio TASS, où il a conçu environ 200 affiches entre 1941 et 1946, ce qui lui a valu deux fois le prix Staline.
Son œuvre couvre un large éventail de sujets, allant des thèmes nationalistes à des posters de propagande durant la guerre. Certaines de ses œuvres les plus notables comprennent des affiches telles que "Long live May 1" (1928), "Wait. Last warning" (1929), et "The Train goes from station Socialism to station Communism" (1939). Il a également créé des œuvres majeures comme "The Capture of the Winter Palace" (1939) et "The Liberation of Kaluga" (1947). Sokolov-Skalia a été récompensé par de nombreux prix tout au long de sa carrière, y compris le titre d'Artiste du Peuple de la RSFSR en 1956 et a été élu membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS en 1949.
Ses travaux ont été exposés et sont conservés dans des institutions prestigieuses, dont l'Art Institute of Chicago, où ses affiches TASS ont été présentées lors de l'exposition "Windows on the War: Soviet TASS Posters at Home and Abroad, 1941–1945".
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Viktor Ivanovitch Tolotchko (еn russe: Виктор Иванович Толочко) était un artiste soviétique et ukrainien de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu en tant que peintre, participant décoré de la Grande Guerre patriotique, maître du paysage, de la nature morte, de la bataille et des genres historiques.
En travaillant dans le genre historique, Viktor Tolotchko s'est efforcé de vivre dans l'atmosphère de l'époque. Pour réaliser le tableau "Défenseurs de la forteresse de Brest", il a vécu dans la forteresse pendant six mois et a réalisé plus de 50 croquis et esquisses. Outre le thème militaire, les paysages pleins de vie du maître ont également été très appréciés par les critiques.
