Батальный жанр Современное искусство
Василий Павлович Борисенков — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Василий Борисенков активно участвовал в ленинградских художественных выставках с 1954 года, был автором жанровых и батальных картин, пейзажей и портретов. В числе его известных произведений — картины «Трудный разговор», «Весна», «Стрельна. Начало лета» и многие другие. Работы мастера находятся в музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Александр Гаврилович Будников — советский украинский художник ХХ века. Он известен как живописец-баталист.
Александр Будников во время Великой Отечественной войны работал во фронтовой газете, создавал плакаты и зарисовки с полей боя. После войны он обучался в Киевском художественном институте, позднее стал преподавателем и профессором в этом учебном заведении. Художник работал в жанре батальной живописи, а также был автором серии пейзажей из разных стран. Его произведения хранятся в музеях Украины, России и в частных коллекциях Европы, США и Канады.
Николай Яковлевич Бут — советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и график, мастер батального жанра.
Николай Бут начал рисовать с подросткового возраста и сразу проявил интерес к изображению исторических баталий. На протяжении всей карьеры профессионального художника он проживал в Москве, а летние месяцы проводил в Керчи, где зародились сюжеты многих его картин. Он писал портреты, батальные и жанровые картины, пейзажи. Его работы включают цикл «Аджимушкай. 1942 год», серии картин «Словацкое национальное восстание», «Героическая морская пехота» и другие произведения.
Бут с 1958 года был художником Студии военных художников имени М. Б. Грекова.
Анатолий Андреевич Горпенко — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец и график, баталист и портретист.
Анатолий Горпенко во время Великой Отечественной войны служил в качестве военного художника, создавая агитационные плакаты и фронтовые зарисовки. Его творчество включает живописные произведения, в том числе батальные сцены и портреты военных деятелей. Он также участвовал в создании диорам и панорам, а его работы, включая витражи и мозаики, украшали памятники и здания, в том числе в Берлине.
Горпенко также занимался графикой для издательств и журналов и создавал политические плакаты.
Исаак Аронович Давидович — советский и белорусский художник второй половины ХХ века еврейского происхождения. Он известен как живописец и график.
Исаак Давидович работал в станковой и монументально-декоративной живописи, а также в станковой и книжной графике, рисовал иллюстрации и плакаты. В области монументального искусства он создавал плафоны и панно.
Александр Алексеевич Ефимов — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец-баталист, маринист и педагог.
Александр Ефимов участвовал в Великой Отечественной войне и основной темой его творчества стала история военно-морского флота. Он активно работал в студии маринистов флота, в работе использовал техники масляной живописи и акварели. Его работы, включая картины «Ленинградки», «Моряки в боях за Будапешт», «Северный флот», прославились своей исторической значимостью.
Произведения Ефимова находятся в музеях и частных коллекциях не только в России, но и за рубежом.
Теренс Тенисон Кунео (англ.Terence Tenison Cuneo) — английский живописец, известный своими сценами железных дорог, лошадей и военных действий. Он также был официальным художником коронации королевы Елизаветы II в 1953 году.
Александр Петрович Мозолёв — белорусский советский художник второй трети ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог.
Александр Мозолёв работал в станковой живописи и графике — в пейзажном, портретном, бытовом и батальном жанрах. Многие его тематические картины посвящались Великой Отечественной войне, в которой художник участвовал. Среди его творческого наследия также много этюдов, набросков и зарисовок.
Герман Обер (нем. Hermann Ober) — немецкий живописец-абстракционист и графический дизайнер.
Во время Второй мировой войны он создал множество пейзажных зарисовок и акварелей с мест боевых действий, потом отучился в Академии изящных искусств в Мюнхене.
Кроме живописи в абстрактном стиле, Герман Обер долгие годы экспериментировал с материалами и формами и разработал собственную технику рельефной печати. В 1951 году он был одним из основателей «Зальцбургской группы».
Хорас Пиппин (англ. Horace Pippin) — афроамериканский художник второй четверти ХХ века. Он известен как самоучка, писавший картины в стиле наивного искусства.
Пиппин писал картины в разных жанрах — от пейзажей и натюрмортов до библейских сюжетов и политических заявлений. Некоторые его работы опираются на личный военный и семейный опыт, их темами были сюжеты, навеянные службой Пиппина в армии во время Первой мировой войны, историей рабства и расовой сегрегации в США.
Ефим Давидович Симкин — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец-портретист и жанрист.
Ефим Симкин прославился своими психологическими портретами, а также жанровыми полотнами. Главное место в его творчестве занимала тема Второй мировой войны, участником которой он был. Многие его работы отражают ужасы войны, смерть, страх, как, например, картины «Дон Кихот. Ужасы войны» и «Холокост. Жертвам войны». В то же время его сцены мирной жизни, по мнению критиков, полны прекрасного в обыденном. Большие полотна мастера отличались повышенным драматизмом.
Игорь Константинович Скоробогатов — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец-анималист.
Игорь Скоробогатов окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и специализировался на ихображении животных. Его художественное наследие включает также жанровые и батальные композиции, портреты и пейзажи. Работы мастера находятся в известных музеях, включая Государственный Русский музей, и в частных коллекциях по всему миру, в том числе в России, Великобритании, Франции, Японии и других странах.
Павел Петрович Соколов-Скаля — выдающийся советский художник и график, оставивший заметный след в истории российского искусства. Родился в Стрельне, но его семья вскоре переехала в Саратов, а затем в Москву. Обучался у И.И.Машкова и в ВХУТЕМАСе, где заложил основу своего мастерства. Соколов-Скаля был активным участником арт-сообщества своего времени, в том числе объединения "Бытие" и АХРР.
Художник славится своими работами, посвященными историческим и революционным сюжетам, а также батальным композициям. Его творчество характеризуется яркостью и экспрессией, что делает его работы узнаваемыми и популярными среди ценителей искусства. Среди его наиболее известных произведений - панно "Взятие Зимнего дворца", "Иван Грозный в Ливонии", а также серия работ, посвященных И.В.Сталину и Великой Отечественной войне, хранящиеся в крупнейших музеях России, включая Третьяковскую галерею и Русский музей.
За свой вклад в искусство Соколов-Скаля был удостоен звания Народного художника РСФСР и получил две Сталинские премии за свои плакаты и картину "Краснодонцы". Его работы являются важной частью культурного наследия и продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, чтобы не пропустить новые события и аукционы, связанные с произведениями Павла Петровича Соколова-Скаля. Ваша подписка обеспечит вас актуальной информацией о продажах и выставках, посвященных творчеству этого замечательного художника.
Виктор Иванович Толочко — советский и украинский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, орденоносец-участник Великой Отечественной войны, мастер пейзажа, натюрморта, батального и исторического жанров.
Виктор Толочко при работе в историческом жанре старался вжиться в историческую атмосферу. Работая над картиной «Защитники Брестской крепости», он прожил в крепости полгода и создал более 50 этюдов и эскизов. Кроме военной темы, высокую оценку критиков также получили жизнеутверждающие пейзажи мастера.
Бернхард Хайзиг (нем. Bernhard Heisig) — немецкий живописец послевоенной лейпцигской школы, один из крупнейших художников ГДР.
С 1942 по 1945 годы он участвовал во Второй мировой войне в качестве добровольца в составе 12-й танковой дивизии СС «Гитлерюгенд», был тяжело ранен, попал в советский лагерь для военнопленных и был освобожден в Бреслау как инвалид.
Все эти тяжелые события отразились на творчестве Хайзинга. Непрекращающаяся озабоченность войной сделала работу его столь же маниакальной, сколь и монолитной. Гнев — это то, что заставляло его работать.
Вэньцзюэ Хэ (англ. Wenjue He) — известный китайский живописец, чьи работы вдохновлены кинофильмами. Во всемирно известных сериях зрителю представляют абстрактные эмоции, которые достигаются быстрыми мазками, создающими мистическую ауру. Темы из различных фильмов в работах Вэньцзюэ Хэ включают войну, политику, человеческую природу, эротику и культуру. Они изображают социальные события и исторические изменения, которые являются наиболее важными критериями для художника при выборе его фильмов.
Дементий Алексеевич Шмаринов был выдающимся советским и российским графиком, иллюстратором, педагогом и профессором. Родился он в Казани в 1907 году и оставил значительный след в искусстве, став народным художником СССР в 1967 году и академиком АХ СССР в 1953 году. Шмаринов известен своей работой над иллюстрациями к классическим произведениям литературы, таким как "Преступление и наказание" Достоевского, "Война и мир" Толстого, а также произведениям Пушкина и Горького. Его талант был многогранен: от рисунков и иллюстраций до создания политических плакатов и станковых рисунков, проникнутых гневной патетикой и повествующих о страданиях и мужестве советского народа в годы Великой Отечественной войны.
Шмаринов оставил после себя не только богатое наследие произведений, но и важные образовательные вклады, работая педагогом и профессором, воспитывая новые поколения художников. Его вклад в искусство был отмечен множеством наград, включая Ленинскую премию в 1980 году и Сталинскую премию второй степени в 1943 году. Также, его работы находятся в известных галереях и частных коллекциях, подтверждая высокую оценку его мастерства и вклада в развитие искусства.
Шмаринов ушел из жизни в 1999 году, оставив после себя богатое наследие и вдохновляя будущие поколения художников и иллюстраторов. Его работа продолжает вызывать восхищение и уважение среди ценителей искусства по всему миру.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, настоятельно рекомендуем подписаться на обновления, связанные с Дементием Алексеевичем Шмариновым. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, посвященных этому выдающемуся художнику.
