Portrait sculpture Art moderne
Wäinö Waldemar Aaltonen était un sculpteur et peintre finlandais, réputé pour ses œuvres monumentalistes qui incarnent l'esprit national finlandais. Né à Karinainen, Finlande, en 1894, Aaltonen a commencé sa carrière artistique en tant qu'expressionniste avant de s'orienter vers des styles modernistes, notamment le cubisme et le classicisme idéalisé après un voyage formateur en Italie en 1923.
Il est surtout célèbre pour ses sculptures publiques, qui incluent des bustes de figures finlandaises notables telles que le coureur Paavo Nurmi et le compositeur Jean Sibelius, ainsi que pour ses contributions aux bâtiments nationaux comme le Parlement finlandais. Ses œuvres sont marquées par une combinaison de naturalisme avec des influences cubistes, exprimant souvent une robustesse et une héroïcité classique.
Le Musée d'Art Wäinö Aaltonen à Turku abrite une large collection de ses travaux, offrant un aperçu complet de sa carrière et de son évolution artistique. Ce musée expose non seulement ses sculptures, mais également ses peintures, esquisses et une vaste collection de livres accumulée au cours de sa vie.
Pour les passionnés de l'art de Wäinö Aaltonen et les collectionneurs intéressés par les événements de vente et les enchères concernant ses œuvres, il est recommandé de s'inscrire aux mises à jour. Cela permet de rester informé des dernières actualités et des opportunités d'acquisition liées à cet artiste emblématique. Pour s'inscrire, veuillez visiter le site web et rejoindre la communauté d'experts et d'admirateurs de l'art finlandais.
Jussuf Abbo, né Jussuff Abbu, est un artiste juif palestinien qui a émigré en Allemagne en 1911, où il a travaillé de longues années, avant de trouver refuge au Royaume-Uni en 1935.
En Allemagne son travail est considéré comme art dégénéré et ses œuvres retirées des collections des musées. Une grande partie des œuvres retirées a ensuite été détruite par le régime nazi.
Rudolf Alexander Agricola est un sculpteur allemand. Dans les années 1930, il étudie à Halle avec Gerhard Marcks et à Stedel avec Richard Scheibe. En 1937, il suit Richard Scheibe à Berlin en tant que maître sculpteur. Il y a travaillé jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale et a reçu plusieurs prix.
Rudolf Agricola est connu pour ses sculptures en bronze avec des figures pleines et des nus. Son travail a été influencé par Georg Kolbe et Aristide Maillol.
Adam Antes était un peintre, sculpteur et graphiste allemand. Il a principalement travaillé comme portraitiste recherché et a également conçu un avion à aile unique.
Adam Antes s'est inspiré des styles d'Auguste Rodin, de Bernhard Hoetger et de Wilhelm Lehmbruck. De temps en temps, il se tourne vers le graphisme. Son œuvre a fait partie de la sculpture du concours artistique des Jeux olympiques d'été de 1932.
Otto Baum est un sculpteur et professeur d'université allemand, membre de l'Association des artistes allemands.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et, parallèlement, la sculpture. Au milieu des années 1930, les nationaux-socialistes au pouvoir en Allemagne interdisent à Baum d'exposer ou même de travailler, et il est persécuté en tant que représentant de "l'art dégénéré".
Après la guerre, il est nommé professeur à l'Académie des arts de Stuttgart et est considéré comme le plus progressiste et le plus critique des jeunes étudiants de l'académie.
Otto Baum est considéré comme l'un des plus importants représentants du modernisme classique, qui a exercé une influence considérable sur la sculpture européenne de la seconde moitié du XXe siècle, tant par son œuvre que par son enseignement.
Richard Walter Bock était un sculpteur américain et un associé de Frank Lloyd Wright. Il a étudié l'art en Europe : à l'Académie de Berlin et à l'École des Beaux-Arts de Paris.
Richard W. Bock a remporté un concours pour créer une sculpture extérieure à la bibliothèque publique d'Indianapolis en 1892. Il est devenu directeur du département de sculpture de l'université de l'Oregon en 1929.
Ernesto de Fiori était un artiste allemand d'origine italo-autrichienne de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme sculpteur, dessinateur et portraitiste séculaire et est considéré comme l'un des principaux artistes de la République de Weimar.
Ernesto de Fiori s'est fait un nom en tant que portraitiste sculpteur à Berlin pendant les "années d'or". Il a fait le portrait de célébrités telles que les actrices de cinéma Greta Garbo et Marlene Dietrich, le boxeur Jack Dempsey et le maréchal Paul von Hindenburg. En 1936, l'artiste émigre au Brésil et se lance dans le journalisme. En 1937, une campagne nazie visant à dénoncer "l'art dégénéré" conduit au retrait de ses sculptures et de ses œuvres graphiques des musées allemands.
Ángel María de Rosa était un sculpteur et un philanthrope argentin.
Adolescent, il entre à la Société d'encouragement aux beaux-arts de Buenos Aires, puis à l'Académie d'art du Bon Marché. Il se rend ensuite en Italie, où il étudie à l'Académie de Florence et à l'Institut des beaux-arts de Rome.
En 1943, il fait don à sa ville natale de la plupart de ses œuvres, ainsi que d'une grande partie de l'art qu'Ángel María de Rosa avait collectionné en Europe, ce qui donne lieu à la création du musée municipal des beaux-arts de Junín.
William Reid Dick était un sculpteur écossais connu pour la stylisation innovante de la forme de ses monuments et la simplicité de ses portraits. Il est devenu membre associé de la Royal Academy en 1921 et membre à part entière en 1928. Dick a été président de la Royal Society of British Sculptors de 1933 à 1938. Il a été fait Knight Commander du Royal Victorian Order par le roi George V en 1935. De 1938 à sa mort, il a été Sculptor in Ordinary for Scotland pour le roi George VI.
Samuel Perry Dinsmoor est un artiste et sculpteur américain. L'œuvre la plus célèbre de Dinsmoor, Garden of Eden, est une installation complexe de plus de 200 sculptures en béton comprenant Adam et Ève, un serpent et divers animaux. Les sculptures sont disposées comme une série de scènes illustrant l'histoire de la création racontée dans la Bible.
Samuel Perry Dinsmoor a commencé sa carrière comme enseignant, mais s'est ensuite tourné vers l'art. Au cours de sa carrière, il a créé de nombreuses sculptures et monuments, dont la statue d'Abraham Lincoln qui se trouve devant le palais de justice de Lucas.
L'œuvre de Dinsmoor a fait l'objet de nombreuses expositions et est considérée comme un exemple important de l'art brut. Ses sculptures sont connues pour leur construction détaillée et complexe et pour l'utilisation de matériaux non conventionnels.
Vladimir Nikolaevitch Domogatskiï (еn russe: Владимир Николаевич Домогацкий) était un artiste et sculpteur russe, reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine de la sculpture au début du XXe siècle. Né à Odessa en 1876 et décédé à Moscou en 1939, Domogatskiï a passé son enfance entre la Suisse et l'Ukraine avant de lier définitivement sa vie à Moscou dès son adolescence. Il a obtenu un diplôme en droit de l'Université de Moscou, mais sa passion pour la sculpture l'a conduit à prendre des leçons privées avec S. M. Volnukhin et à étudier les œuvres de maîtres tels que P. P. Trubetskoy, Auguste Rodin, et le peintre animalier R. Bugatti.
Domogatskiï a participé à des expositions dès 1904 et a été l'un des organisateurs ainsi que membre de l'ORS (1926-1931), enseignant par la suite à l'Institut artistique d'État. Il a été honoré comme travailleur artistique émérite de la RSFSR en 1937. Son œuvre comprend des portraits sculpturaux, des statuettes en bronze et en plâtre, ainsi que des projets de monuments et de pierres tombales. Ses sculptures, telles que "Garçon en fourrure" (1904), "Vieille femme" (1906), et des portraits de figures culturelles comme Léon Tolstoï, Lénine, et Maxime Gorki, témoignent de son habileté à fusionner les influences russes et européennes en créations uniques et expressives.
Domogatskiï est également reconnu pour avoir exploré divers matériaux, notamment le marbre, et pour ses contributions pédagogiques en tant que professeur et influençant les générations futures d'artistes russes. Sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une profondeur émotionnelle et technique est un testament à son talent et à son impact durable sur l'art de la sculpture.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Domogatskiï offre un aperçu fascinant de l'évolution de la sculpture russe au début du XXe siècle, marquant une période de transition stylistique et idéologique. Ses travaux sont un mélange riche de tradition et de modernité, capturant l'esprit d'une époque en pleine mutation.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Vladimir Nikolaevitch Domogatskiï, garantissant ainsi que vous ne manquerez aucune opportunité de découvrir davantage son héritage artistique.
Fritz Fleer est un peintre et sculpteur allemand. Il a étudié à l'université des beaux-arts de Hambourg dans la classe d'Edwin Paul Scharf.
En tant qu'artiste indépendant, Fritz Fleer crée des œuvres pour l'urbanisme depuis les années 1950 ; à Hambourg, il a reçu une commande de 17 sculptures de la société municipale de logement SAGA.
Adrien Étienne Gaudez est un sculpteur français du XIXe siècle. Il a étudié la sculpture avec François Joffroy à l'École des beaux-arts de Paris.
Adrien Étienne Gaudez est connu pour ses figures monumentales en bronze.
Peter Hohberger est un acteur, peintre et sculpteur moderniste allemand.
Il est considéré comme l'un des sculpteurs du mouvement artistique de la "Nouvelle École" qui s'est développé en France après 1945. Les sculptures exquises de Hohberger représentant des nus féminins connaissent un grand succès et sont présentes dans de nombreuses collections à travers le monde.
Rudolf Kaesbach est un sculpteur allemand.
Rudolf Kaesbach a étudié aux académies de Hanau (dessin), de Paris (fonderie) et de Bruxelles. À Düsseldorf, il dirige un atelier dans lequel il coule ses propres modèles.
À partir de 1904, Rudolf Kesbach présente au public une série de figures en marbre grandeur nature lors d'expositions à Berlin, Düsseldorf et Malmö. Plus tard, il se consacre de plus en plus à la représentation de femmes nues. Une grande partie de son œuvre dépasse l'Art nouveau pour se rapprocher de l'Art déco.
En 1939, 1940, 1941 et 1943, Kiesbach expose ses sculptures lors des grandes expositions d'art allemand à Munich. Ces expositions étaient représentatives sous le régime national-socialiste.
Sergueï Timofeïevitch Konionkov (еn russe: Серге́й Тимофе́евич Конёнков) était un sculpteur russe et soviétique, né le 28 juin 1874 et décédé le 19 décembre 1971. Connu pour ses œuvres qui reflètent une profonde introspection psychologique et une maîtrise plastique, il a créé environ mille œuvres, dont un grand nombre de portraits et des compositions monumentales et d'échelle. Avant la révolution de 1917, il était déjà reconnu comme "le Rodin russe" pour son talent exceptionnel et son approche innovante de la sculpture.
Sa carrière a été marquée par une longue période passée aux États-Unis, où lui et sa femme ont vécu de 1923 à 1945. Pendant son séjour en Amérique, Konionkov a réalisé des œuvres à thème biblique, sculptant des figures du Christ, des Prophètes et des Apôtres, ainsi que recevant une commande de l'université Princeton pour un buste d'Albert Einstein. À son retour en URSS, il a continué à bénéficier d'une certaine faveur auprès du régime, recevant de nombreuses distinctions et commandes importantes.
Parmi ses contributions les plus notables à l'art, Konionkov a exploré à la fois les racines folkloriques russes et la mythologie grecque, créant des œuvres qui combinent harmonieusement ces deux univers. Son travail dans la "série forestière", inspirée par les forêts de la région de Smolensk, montre un intérêt particulier pour les figures mythologiques et les légendes populaires russes. Ses sculptures sont présentes dans divers musées, dont le Musée russe, et plusieurs de ses œuvres ont été honorées par des rues portant son nom à Moscou, Smolensk et Roslavl.
Pour en savoir plus sur l'œuvre et la vie de Sergueï Timofeïevitch Konionkov, les amateurs d'art et les collectionneurs peuvent consulter des ressources en ligne et visiter des expositions dédiées à son travail. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Konionkov, inscrivez-vous à des mises à jour spécifiques.
Hermann Joachim Heinrich Pagels était un sculpteur allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Berlin de 1894 à 1900.
En 1911, Hermann Joachim Heinrich Pagels a conçu une statuette en porcelaine représentant le prince Guillaume de Prusse.
Pendant le national-socialisme, Pagels est devenu célèbre pour ses bustes d'Adolf Hitler et d'autres nazis.
Ingeborg Plockross Irminger était une artiste danoise dont on se souvient à la fois pour ses sculptures et pour les statues miniatures en porcelaine d'animaux et de personnages humains qu'elle a conçues lorsqu'elle travaillait pour Bing & Grøndahl. Un moulage en bronze de son buste de 1903 représentant l'écrivain Herman Bang a été installé sur Sankt Annæ Plads à Copenhague en 2012.
Luis Potosi, de son nom complet Luis Aníbal Potosí Suárez, est un sculpteur moderniste équatorien connu pour ses sculptures abstraites en bois.
Potosí a étudié à l'Institut des beaux-arts Daniel Reyes, où il a perfectionné ses connaissances artistiques et s'est spécialisé dans la sculpture. Il a obtenu son diplôme en 1957 et a fondé son propre atelier-école, où il a formé plus d'une centaine d'artisans.
L'œuvre du sculpteur lui a valu une place dans la sphère culturelle de la société équatorienne, contribuant au développement et à la promotion du tourisme dans le pays. Luis Potosi a exposé dans plusieurs villes d'Amérique et d'Europe.
Rudolph Karl Alexander / Sascha Schneider est un peintre, illustrateur et sculpteur et allemand. Il est notamment connu surtout comme illustrateur des livres de Karl May pour la jeunesse et ses œuvres. Sascha Schneider entre en 1888 à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Il ouvre un atelier avec un collègue, Richard Müller, en 1893 et y organise des expositions à partir de 1894. Il s'installe dans son propre atelier à Meissen en 1900, et peint une fresque pour l'église Saint-Jean du faubourg de Cölln. Il fait la connaissance de Karl May au printemps 1903 au vernissage de la galerie d'Emil Richter. Après avoir peint plusieurs fresques à Leipzig, il reçoit de Karl May la commande d'une fresque Le Chodem en octobre 1903, pour le salon de sa villa à Radebeul. Six mois plus tard, il compose les couvertures des récits de voyage de Karl May publiés chez Friedrich Ernst Fehsenfeld, dans le style symboliste.
Ernst Seger était un sculpteur et médailleur allemand, professeur.
Seger a étudié à l'école des beaux-arts de Breslau avec Robert Hertel et Christian Behrens, il a également étudié à Paris et, à partir de la fin des années 1880, il a exécuté ses premières grandes commandes pour des monuments publics. Le sculpteur a travaillé dans l'atelier parisien d'Auguste Rodin avant d'ouvrir son propre atelier à Berlin. Ernst Seger s'est surtout fait connaître par ses nus féminins de style Art nouveau.
Karl Peter Hugo Siegwart était un sculpteur et médailleur suisse. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich avec Max von Widnmann et à Paris à l'Académie Julian avec Henri Chapu.
L'œuvre d'Hugo Siegwart s'étend aux sculptures monumentales, aux portraits en buste, aux petites sculptures et aux reliefs de bâtiments, tout en s'efforçant de reproduire la nature de la manière la plus exacte et la plus réaliste possible.
Manfred Sihle-Wissel est un sculpteur allemand.
Ses professeurs étaient Edwin Scharff et Hans Martin Ruwoldt. Depuis 1981, il vit et travaille à Brammer, près de Rendsburg (Schleswig-Holstein).
L'œuvre de Manfred Sihle-Wissel comprend des portraits, des sculptures et des aquarelles.
Arthur Storch était un sculpteur et un modeleur de porcelaine allemand.
Né et élevé dans une famille d'artistes, Storch a suivi une formation de modeleur à la fabrique de porcelaine Volkstädter avant d'étudier à l'Académie bavaroise des beaux-arts. Après s'être établi comme sculpteur et médailleur, il a travaillé à Munich et à Hambourg, et a contribué à la création de bijoux architecturaux dans des villes telles que Wiesbaden et Hambourg. Son héritage comprend une centaine de dessins, 12 médailles et 40 sculptures.
Jaroslav Vacek était un artiste et sculpteur tchèque et slovaque.
Jaroslav Vacek était l'un des principaux représentants du modernisme artistique de l'après-guerre. Son travail se concentre sur la figure humaine, créant des torses fortement géométrisés ou abstraits. Vacek a principalement créé des sculptures pour les espaces publics. Ses œuvres sont exposées à la Galerie nationale de Prague et dans de nombreuses autres galeries d'exposition.
Fritz von Graevenitz était un peintre, sculpteur et professeur d'université allemand. Il a étudié les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart.
Les nationaux-socialistes ont encouragé Fritz von Gravenitz en tant qu'artiste et l'ont présenté à plusieurs reprises lors des grandes foires d'art allemandes à Munich.
Fritz von Grevenitz a principalement créé des monuments, des cénotaphes, des fontaines, des portraits et des figures animales, dont la plupart se trouvent dans des lieux publics des villes allemandes.
William Zorach, né Zorach Gorfinkel, était un sculpteur, peintre, graveur et éducateur juif américain.
La famille de Zorach a émigré de Lituanie aux États-Unis lorsqu'il avait quatre ans. Il suit une formation de lithographe et étudie la peinture au Cleveland Institute of Art et à Paris, où il peint avec des couleurs vives à la manière d'Henri Matisse et d'autres artistes du mouvement fauviste. De retour aux États-Unis en 1912, Zorach est l'un des premiers à introduire les mouvements modernistes européens dans le pays. Par la suite, il a commencé à travailler de manière intensive avec la sculpture.
William Zorach a été un pionnier dans l'art de la taille directe et est unique en ce sens qu'il utilisait souvent des pierres très dures, colorées et à motifs, comme des blocs de granit qu'il trouvait lors de ses promenades. Les œuvres de la maturité de Zorach se caractérisent par des formes monumentales et une utilisation habile de la couleur naturelle, des veines et de la texture de la pierre et du bois. Il laisse souvent des traces des outils du sculpteur pour enrichir la surface.
Zorach était l'un des sculpteurs les plus connus et les plus respectés de sa génération. Il a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres et a enseigné à l'Art Students League de New York.
