Портретная скульптура Модернизм
Вяйнё Валдемар Аалтонен (фин. Wäinö Waldemar Aaltonen) был финским скульптором и художником, чьи работы оказали значительное влияние на искусство Финляндии в период её формирования как независимого государства. Особенно известен он своими памятниками и портретными бюстами, многие из которых стали национальными символами. В числе наиболее известных его работ - статуя бегуна Пааво Нурми и бюст композитора Яна Сибелиуса, а также монументальные скульптуры, украшающие Турку и Хельсинки.
Аалтонен также оставил значительное наследие в виде работ в парламентском здании Финляндии, где его скульптуры отражают дух новой эры страны. Его творчество, в котором прослеживается влияние кубизма, включает в себя не только публичные монументы, но и более личные работы, выставленные в музее Вяйнё Аалтонена в Турку.
Множество его работ находятся в постоянной экспозиции в Музее Вяйнё Аалтонена, где представлены его скульптуры, рисунки, графика и живопись. Этот музей является ключевым местом для понимания вклада Аалтонена в искусство Финляндии.
Для получения более подробной информации, а также для ознакомления с предстоящими выставками и событиями, связанными с Вяйнё Валдемаром Аалтоненом, рекомендуем подписаться на рассылку обновлений. Это позволит вам всегда быть в курсе новостей, связанных с продажами произведений и аукционами.
Юссуф Аббо (англ. Jussuf Abbo), урожденный Юссуфф Аббу (англ. Jussuf Abbo) — палестинско-еврейский художник. Рожденный на территории Османской империи, Юссуф Аббо эмигрировал в Германию в 1911 году, где он работал в течение многих лет, прежде чем нашел убежище в Великобритании в 1935 году.
В 1937 году в Германии его работы были заклеймены как "дегенеративное искусство" и изъяты из всех государственных музеев. Большая часть изъятых работ была позже уничтожена нацистским режимом.
Рудольф Александр Агрикола (нем. Rudolf Alexander Agricola) — немецкий скульптор. В 1930-х годах учился у Герхарда Маркса в Галле и в Штеделе у Рихарда Шайбе. В 1937 году он последовал за Рихардом Шайбе в Берлин в качестве магистранта. Он работал там до конца Второй мировой войны и получил несколько наград.
Рудольф Агрикола известен бронзовыми скульптурами с полными фигурами и обнаженной натурой. На его творчество повлияли Георг Кольбе и Аристид Майоль.
Адам Антес (нем. Adam Antes) — немецкий художник, скульптор и график. Работал в основном как востребованный портретист, а также занимался проектированием однокрылого самолета.
В своем творчестве Адам Антес ориентировался на стиль Огюста Родена, Бернхарда Хетгера и Вильгельма Лембрука. Время от времени обращался к графике. Его работа была частью скульптуры на художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1932 года.
Отто Баум (нем. Otto Baum) — немецкий скульптор и преподаватель университета, член Немецкой ассоциации художников.
Он изучал живопись в Штутгартской художественной академии и параллельно занимался скульптурой. С середины 1930-х годов пришедшие к власти в Германии национал-социалисты запретили Бауму выставляться и даже работать, он подвергся гонениям как представитель «дегенеративного искусства».
После войны Отто Баума назначили преподавателем Штутгартской художественной академии, он считался среди молодых студентов академии самым прогрессивным и чрезвычайно критическим учителем.
Отто Баум считается одним из важнейших представителей классического модернизма, который и своим творчеством, и как педагог оказал значительное влияние на европейскую скульптуру второй половины 20-го века.
Ричард Уолтер Бок (англ. Richard Walter Bock) — американский скульптор и соратник Фрэнка Ллойда Райта. Обучался искусству в Европе: в Берлинской академии и Школе изящных искусств в Париже.
Ричард У. Бок выиграл конкурс на создание внешней скульптуры в публичной библиотеке Индианаполиса в 1892 году. В 1929 году он стал главой скульптурного факультета Орегонского университета.
Ярослав Вацек (чешск. Jaroslav Vacek) — чешский и словацкий художник и скульптор.
Ярослав Вацек был одним из ведущих представителей послевоенного художественного модернизма. В своем творчестве он сосредоточился на человеческой фигуре, создавая сильно геометризированные или абстрагированные торсы. В основном Вацек создавал скульптуры для общественных мест. Его работы представлены в Национальной галерее в Праге и во многих других выставочных галереях.
Адриан Этьен Годез (фр. Adrien Étienne Gaudez) — французский скульптор XIX века. Изучал скульптуру под руководством Франсуа Жоффруа в Школе изящных искусств в Париже.
Адриан Этьен Годез известен своими монументальными фигурами, отлитыми из бронзы.
Анхель Мария де Роса (исп. Ángel María de Rosa) — аргентинский скульптор и филантроп.
В подростковом возрасте он поступил в Общество поощрения изящных искусств в Буэнос-Айресе, а затем перевелся в Академию искусств Бон Марше. После этого он отправился в Италию, где учился во Флорентийской академии и в Институте изящных искусств в Риме.
В 1943 году большинство своих собственных работ, а также большую часть произведений искусства, которые Анхель Мария де Роса собрал в Европе, он подарил своему родному городу, что привело к созданию Муниципального музея изящных искусств Хунина.
Эрнесто де Фиори (итал. Ernesto de Fiori) — немецкий художник первой половины ХХ века итальяно-австрийского происхождения. Он известен как скульптор, рисовальщик, светский портретист и считается одним из ведущих художников Веймарской республики.
Эрнесто де Фиори во время так называемых «золотых двадцатых» годов прославился в Берлине как скульптурный портретист. Он изображал таких знаменитостей, как киноактрисы Грета Гарбо и Марлен Дитрих, боксёр Джек Демпси, фельдмаршал Пауль фон Гинденбург. В 1936 году художник эмигрировал в Бразилию и занялся журналистикой. В 1937 году нацистская кампания по разоблачению «дегенеративного искусства» привела к изъятию его скульптур и графики из музеев Германии.
Уильям Рид Дик (англ. William Reid Dick) — шотландский скульптор, известный новаторской стилизацией форм в своих памятниках и простотой портретов. В 1921 году он стал ассоциированным членом Королевской академии, а в 1928 году — действительным членом. Дик был президентом Королевского общества британских скульпторов с 1933 по 1938 год. В 1935 году король Георг V сделал его рыцарем-командором Королевского Викторианского ордена. С 1938 года и до самой смерти он был ординарным скульптором Шотландии для короля Георга VI.
Сэмюэл Перри Динсмур (англ. Samuel Perry Dinsmoor) — американский художник и скульптор. Самая известная работа Динсмура, «Райский сад», представляет собой сложную инсталляцию, включающую более 200 бетонных скульптур, в том числе Адама и Еву, змея и различных животных. Скульптуры расположены в виде серии сцен, изображающих историю сотворения мира, рассказанную в Библии.
Сэмюэл Перри Динсмур начал свою карьеру в качестве учителя, но позже обратился к искусству. За свою карьеру он создал множество скульптур и памятников, в том числе статую Авраама Линкольна, которая стоит перед зданием суда в Лукасе.
Работы Динсмура были представлены на многих выставках и считаются важным примером аутсайдерского искусства. Его скульптуры известны своими детальными и сложными конструкциями, а также использованием нетрадиционных материалов.
Владимир Николаевич Домогацкий — выдающийся советский скульптор, родившийся в 1876 году в Одессе и скончавшийся в 1939 году в Москве. Его творчество оказало значительное влияние на развитие советского искусства, и он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР в 1937 году. Образование получил в Московском университете, а также занимался в мастерской С. М. Волнухина. Домогацкий известен своими скульптурными портретами выдающихся личностей своего времени, включая таких как Лев Шестов, Лев Толстой, Владимир Ленин, Александр Пушкин, а также портреты своего сына и Максима Горького. Его работы отличались лиричностью и стремлением к интимно-лирической трактовке образов, что делало их важной частью культурного наследия.
Домогацкий активно участвовал в арт-движении начала XX века, был одним из организаторов и членом Общества русских скульпторов, а также преподавал в Московском художественном институте. Он также занимался мемориальной скульптурой, создавая надгробия на Новодевичьем кладбище. Среди его учеников были Л. Е. Кербель и В. Е. Цигаль.
Произведения Владимира Николаевича Домогацкого хранятся в крупнейших музеях России, в том числе в Третьяковской галерее и Всесоюзном музее Л. Н. Толстого в Москве, что подчеркивает их исключительную ценность и вклад в историю отечественного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, настоятельно рекомендуем подписаться на обновления, связанные с Владимиром Николаевичем Домогацким. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим знаменитым скульптором.
Эрнст Зегер (нем. Ernst Seger) — немецкий скульптор и медальер, профессор.
Зегер учился в школе искусств в Бреслау у Роберта Хертеля и Кристиана Беренса, учился и в Париже, с конца 1880-х годов он впервые выполнил крупные заказы общественных памятников. Скульптор работал в парижской мастерской Огюста Родена, а затем открыл собственную студию в Берлине.
Эрнст Зегер прославился прежде всего женской обнаженной натурой в стиле модерн.
Карл Петер Хуго Зигвард (нем. Karl Peter Hugo Siegwart) — швейцарский скульптор и медальер. Обучался в Академии изящных искусств в Мюнхене у Макса фон Виднмана и в Париже в Академии Жюлиана у Анри Шапю.
Деятельность Хуго Зигварта распространялась на монументальные скульптуры, портретные бюсты, небольшие скульптуры и строительные рельефы, при этом он стремился к максимально точному и реалистичному воспроизведению природы.
Манфред Зиле-Виссель (нем. Manfred Sihle-Wissel) — немецкий скульптор.
Его учителями были Эдвин Шарфф и Ханс Мартин Рувольдт. С 1981 года он живет и работает в Браммере под Рендсбургом (Шлезвиг-Гольштейн).
Работы Манфреда Зиле-Висселя включают портреты, скульптуры и акварели.
Уильям Зорах (англ. William Zorach), урожденный Зорах Горфинкель (Zorach Gorfinkel) — американский скульптор еврейского происхождения, живописец, гравер и педагог.
Семья Зораха эмигрировала из Литвы в США, когда ему было четыре года. Он выучился на литографа, живопись изучал в Кливлендском художественном институте и в Париже, где писал яркими цветами в манере Анри Матисса и других художников движения фовизм. Вернувшись в 1912 году в США, Зорах стал одним из первых, кто представил европейские течения модернизма в стране. А позже стал много работать со скульптурой.
Уильям Зорах был пионером в искусстве прямой резьбы и уникален тем, что часто использовал очень твердые, цветные и узорчатые камни вроде гранитных валунов, которые находил во время прогулок. Зрелые работы Зораха отличаются монументальностью форм и умелым использованием естественного цвета, прожилок и фактуры камня и дерева. Часто для обогащения поверхности он оставлял следы инструментов скульптора.
Зорах был одним из самых известных и уважаемых скульпторов своего поколения. Он был избран членом Американской академии искусств и литературы, преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка.
Пьетро Каноника (итал. Pietro Canonica) — знаменитый итальянский скульптор конца XIX — первой половины ХХ веков, выдающийся мастер реализма. Пьетро Каноника наиболее известен созданием монументальных памятников, многочисленные шедевры его творчества в наши дни можно увидеть в разных уголках Земли: от Англии и Швейцарии до Египта, Турции и Колумбии. Биография художника насыщена интересными событиями, он прожил очень долгую жизнь и пользовался огромным авторитетом среди коллег.
Рудольф Кесбах (нем. Rudolf Kaesbach) — немецкий скульптор.
Рудольф Кесбах учился в академиях Ханау (рисунок), Парижа (литейное производство) и Брюсселя. В Дюссельдорфе он руководил мастерской, в которой отливал собственные модели.
После 1904 года Рудольф Кесбах представил публике серию мраморных фигур в натуральную величину на выставках в Берлине, Дюссельдорфе и Мальмё. Позже он все больше посвятил себя изображению обнаженных женщин. Большая часть его работ вывела его за рамки ар-нуво в ар-деко.
В 1939, 1940, 1941 и 1943 годах Кесбах показывал свои скульптуры на Больших выставках немецкого искусства в Мюнхене. Эти выставки были репрезентативными при национал-социализме.
Сергей Тимофеевич Конёнков, знаменитый русский скульптор, получил прозвище "русский Роден" за свои выдающиеся работы, которые сравнивали с творчеством великого французского мастера. Родившийся в крестьянской семье, Конёнков обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Высшем художественном училище Императорской Академии художеств. Его дипломная работа "Самсон, разрывающий узы", была признана слишком революционной и уничтожена.
Конёнков активно участвовал в культурной жизни послереволюционной России, создавая работы для монументальной пропаганды, и был организатором и председателем Московского профессионального союза скульпторов-художников. Его творчество отличало использование дерева в "лесной серии" скульптур, где мастер выражал своё видение красоты природы и славянских мифов.
Среди его известных работ - скульптурная композиция "Степан Разин со своей дружиной", хранящаяся в Государственном Русском музее. Конёнков также был одним из первых русских скульпторов, обратившихся к изображению обнажённого женского тела, внося вклад в традиции русского народного искусства.
В конце своей карьеры, в 1923 году, Конёнков отправился в США, где продолжил свою работу, внося значительный вклад в искусство как в России, так и за её пределами.
Для получения обновлений, связанных с творчеством и наследием Сергея Тимофеевича Конёнкова, рекомендуем подписаться на рассылку. Это позволит вам быть в курсе новых выставок, продаж произведений и аукционных событий, связанных с работами мастера.
Герман Йоахим Генрих Пагельс (нем. Hermann Joachim Heinrich Pagels) — немецкий скульптор. Обучался с 1894 по 1900 год в Академии изящных искусств в Берлине.
В 1911 году Герман Йоахим Генрих Пагельс создал дизайн фарфоровой портретной статуэтки принца Вильгельма Прусского.
Во времена национал-социализма Пагельс стал известен своими бюстами Адольфа Гитлера и других нацистов.
Ингеборг Плокросс Ирмингер (дат. Ingeborg Plockross Irminger) — датская художница, которая известна как своими скульптурами, так и миниатюрными фарфоровыми статуэтками животных и человеческих фигур, которые она создавала во время работы в компании Bing & Grøndahl. Её отлитый из бронзы бюст писателя Германа Банга 1903 года был установлен на площади Санкт-Анне в Копенгагене в 2012 году.
Луис Потоси (исп. Luis Potosi), полное имя Луис Анибаль Потоси Суарес (Luis Aníbal Potosí Suárez) — скульптор-модернист из Эквадора, известный своими абстрактными резными скульптурами из дерева.
Потоси учился в Институте изящных искусств «Даниэль Рейес», где оттачивал свои познания в искусстве и специализировался на скульптуре. Он закончил обучение в 1957 году и основал собственную школу-студию, где обучил более ста ремесленников.
Работа скульптора завоевала место в культурной сфере общества Эквадора, способствуя развитию и популяризации туризма в стране. Луис Потоси выставлялся в разных городах Америки и Европы.
Хосе Хесус Франсиско Суньига Чаваррия (исп. José Jesús Francisco Zúñiga Chavarría) — мексиканский художник костариканского происхождения, известный как своей живописью, так и скульптурой. Журналист Фернандо Гонсалес Гортасар включил Суньигу в список 100 самых выдающихся мексиканцев XX века, а Британская энциклопедия называет его «лучшим скульптором» мексиканского политического модерна.
Фриц Флер (нем. Fritz Fleer) — немецкий художник и скульптор. Обучался в Гамбургском университете изящных искусств в классе Эдвина Пауля Шарфа.
Фриц Флер, как независимый художник, с 1950-х создавал работы для градостроительства; в Гамбурге он получил заказы на 17 скульптур от муниципальной жилищной компании SAGA.
Фриц фон Гревениц (нем. Fritz von Graevenitz) — немецкий художник, скульптор и преподаватель университета. Изучал изобразительное искусство в Академии изящных искусств в Штутгарте.
Национал-социалисты продвигали Фрица фон Гревеница как художника и несколько раз представляли его на Великих выставках немецкого искусства в Мюнхене.
Фриц фон Гревениц в основном создавал памятники, кенотафии, фонтаны, портреты и фигуры животных, большинство из которых находится в общественных местах городов Германии.
Петер Хобергер (нем. Peter Hohberger) — немецкий актер, художник и скульптор-модернист.
Он считается одним из скульпторов художественного движения «Новая школа», которое развилось во Франции после 1945 года. Изысканные скульптуры женских обнаженных тел работы Хобергера пользуются успехом и находятся во многих коллекциях мира.
Рудольф Карл Александр / Саша Шнайдер (нем. Karl Alexander / Sascha Schneider) — немецкий художник эпохи модерна, прославившийся иллюстрациями к романам Карла Мая. Ранние годы будущего художника прошли в Петербурге. После смерти отца мать переехала вместе с детьми в Дрезден. В 1881 году Шнайдеры обосновались в Цюрихе. Карл Александр учился в гимназии, а затем в Академии изящных искусств в Дрездене. В 1903 году познакомился с Карлом Маем, занялся иллюстрированием его книг. С 1904 — преподаватель художественной школы в Веймаре.
Артур Шторх (нем. Arthur Storch) — немецкий скульптор и модельер по фарфору.
Шторх родился и рос в семье художников, получил образование модельщика на фарфоровом заводе Фолькштедтера, а затем учился в Баварской академии изящных искусств. Зарекомендовав себя как скульптор и медальер, он работал в Мюнхене и Гамбурге, участвовал в создании архитектурных украшений в таких городах, как Висбаден и Гамбург. Его наследие насчитывает около 100 рисунков, 12 медалей и 40 скульптур.