Porträt Skulptur Moderne Kunst
Wäinö Waldemar Aaltonen war ein finnischer Künstler und Bildhauer, bekannt für seine bedeutenden Beiträge zur finnischen Kunst während der frühen Jahre der Unabhängigkeit Finnlands. Aaltonen, geboren am 8. März 1894, prägte die Kunstszene Finnlands durch seine monumentalen Skulpturen und Porträtbüsten, die oft eine nationale Symbolik tragen und in verschiedenen öffentlichen Räumen zu sehen sind.
Aaltonen wurde insbesondere für seine Arbeiten bekannt, die die finnische Identität und den Stolz verstärken, wie die Skulpturen im Haus des Parlaments und die Statue von Paavo Nurmi außerhalb des Stadions in Helsinki. Seine Werke sind geprägt von naturalistischen und kubistischen Stilen, die er während einer Reise nach Italien im Jahr 1923 aufgenommen hatte. Diese Einflüsse spiegeln sich besonders in seinen Malereien wide
Seine Arbeiten sind dauerhaft in mehreren finnischen Museen ausgestellt, darunter das Wäinö Aaltonen Museum of Art in Turku, das eine umfangreiche Sammlung seiner Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen beherbergt. Aaltonen, der auch als romantischer Künstler betrachtet wird, verband in seinen Werken idealisierte Naturformen mit stilisierten, kubistischen Elementen und respektierte dabei stets die Persönlichkeiten seiner Modelle.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich weiter über Wäinö Waldemar Aaltonen informieren möchten, bietet das Museum in Turku tiefe Einblicke in sein Lebenswerk und seine künstlerischen Entwicklungen. Interessierte sind eingeladen, sich für Updates zu neuen Produkten und Auktionsveranstaltungen, die sich auf Aaltonens Werk konzentrieren, anzumelden, um stets über die neuesten Ereignisse informiert zu sein.
Jussuf Abbo, ursprünglich Jussuff Abbu war ein im Deutschen Reich und in Großbritannien tätiger jüdischer Künstler, der aus Palästina stammte.
Sein Werk wurde in Deutschland als Entartete Kunst gebrandmarkt. 1937 wurden in der Aktion „Entartete Kunst“ aus der Kunsthütte Chemnitz elf Druckgrafiken Abbos beschlagnahmt und vernichtet.
Rudolf Alexander Agricola ist ein deutscher Bildhauer. In den 1930er Jahren studierte er bei Gerhard Marcks in Halle und in Stedel bei Richard Scheibe. Im Jahr 1937 folgte er Richard Scheibe als Bildhauermeister nach Berlin. Dort arbeitete er bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs und erhielt mehrere Auszeichnungen.
Rudolf Agricola ist bekannt für seine Bronzeskulpturen mit Ganzfiguren und Aktdarstellungen. Sein Werk wurde von Georg Kolbe und Aristide Maillol beeinflusst.
Adam Antes war ein deutscher Maler, Bildhauer und Grafiker. Er arbeitete vor allem als gefragter Porträtmaler und entwarf auch ein einflügeliges Flugzeug.
Adam Antes ließ sich von den Stilen von Auguste Rodin, Bernhard Hoetger und Wilhelm Lehmbruck. Von Zeit zu Zeit wandte er sich auch der Grafik zu. Sein Werk war Teil des Bildhauerwettbewerbs bei den Olympischen Sommerspielen 1932.
Otto Baum ist ein deutscher Bildhauer und Hochschullehrer, Mitglied des Deutschen Künstlerbundes.
Er studierte Malerei an der Stuttgarter Kunstakademie und parallel dazu Bildhauerei. Mitte der 1930er Jahre erteilten die Nationalsozialisten, die in Deutschland an die Macht kamen, Baum ein Ausstellungs- und Arbeitsverbot und verfolgten ihn als Vertreter einer "entarteten Kunst".
Nach dem Krieg wurde er als Dozent an die Stuttgarter Kunstakademie berufen und galt als der fortschrittlichste und kritischste unter den jungen Studenten der Akademie.
Otto Baum gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der klassischen Moderne, der die europäische Bildhauerei in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sowohl durch sein Werk als auch als Lehrer maßgeblich beeinflusst hat.
Richard Walter Bock war ein amerikanischer Bildhauer und Mitarbeiter von Frank Lloyd Wright. Er studierte Kunst in Europa: an der Berliner Akademie und an der École des Beaux-Arts in Paris.
Richard W. Bock gewann 1892 einen Wettbewerb für die Gestaltung einer Außenskulptur der Indianapolis Public Library. Im Jahr 1929 wurde er Leiter der Abteilung für Bildhauerei an der Universität von Oregon.
Ernesto de Fiori war ein deutscher Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts mit italienisch-österreichischer Herkunft. Er ist als Bildhauer, Zeichner und weltlicher Porträtist bekannt und gilt als einer der führenden Künstler der Weimarer Republik.
Ernesto de Fiori machte sich in den so genannten "Goldenen Zwanzigern" in Berlin einen Namen als plastischer Porträtist. Er porträtierte Berühmtheiten wie die Filmschauspielerinnen Greta Garbo und Marlene Dietrich, den Boxer Jack Dempsey und Feldmarschall Paul von Hindenburg. 1936 emigrierte der Künstler nach Brasilien und begann als Journalist zu arbeiten. Eine Kampagne der Nazis zur Aufdeckung "entarteter Kunst" führte 1937 dazu, dass seine Skulpturen und Grafiken aus deutschen Museen entfernt wurden.
Ángel María de Rosa war ein argentinischer Bildhauer und Philanthrop.
Als Jugendlicher trat er in die Gesellschaft zur Förderung der schönen Künste in Buenos Aires ein und wechselte dann an die Kunstakademie Bon Marché. Anschließend reiste er nach Italien, wo er an der Akademie in Florenz und am Institut der Schönen Künste in Rom studierte.
1943 schenkte er die meisten seiner eigenen Werke sowie einen Großteil der Kunst, die Ángel María de Rosa in Europa gesammelt hatte, seiner Heimatstadt, was zur Gründung des Städtischen Museums der Schönen Künste von Junín führte.
William Reid Dick war ein schottischer Bildhauer, der für die innovative Stilisierung der Form bei seinen Denkmälern und die Einfachheit seiner Porträts bekannt war. Er wurde 1921 assoziiertes Mitglied der Royal Academy und 1928 Vollmitglied. Dick war von 1933 bis 1938 Präsident der Royal Society of British Sculptors. Er wurde von König Georg V. 1935 zum Knight Commander des Royal Victorian Order geschlagen. Von 1938 bis zu seinem Tod war er Sculptor in Ordinary for Scotland für King George VI.
Samuel Perry Dinsmoor war ein amerikanischer Künstler und Bildhauer. Dinsmoors berühmtestes Werk, Garden of Eden, ist eine komplizierte Installation aus über 200 Betonskulpturen, die Adam und Eva, eine Schlange und verschiedene Tiere zeigen. Die Skulpturen sind in einer Reihe von Szenen angeordnet, die die in der Bibel erzählte Schöpfungsgeschichte darstellen.
Samuel Perry Dinsmoor begann seine Karriere als Lehrer, wandte sich aber später der Kunst zu. Im Laufe seiner Karriere schuf er zahlreiche Skulpturen und Denkmäler, darunter die Statue von Abraham Lincoln, die vor dem Gerichtsgebäude in Lucas steht.
Dinsmoors Werke wurden in vielen Ausstellungen gezeigt und gelten als wichtiges Beispiel für Außenseiterkunst. Seine Skulpturen sind bekannt für ihre detaillierte und komplizierte Konstruktion und die Verwendung unkonventioneller Materialien.
Wladimir Nikolajewitsch Domogazki (russisch: Владимир Николаевич Домогацкий) war ein herausragender russisch-sowjetischer Bildhauer und Hochschullehrer, der von 1876 bis 1939 lebte. Bekannt für seine Mitwirkung an der ersten Ausgabe der Großen Sowjetischen Enzyklopädie und seine Leitung der Bildhauerei-Abteilung der Tretjakow-Galerie, hinterließ er ein beeindruckendes Erbe. Er diente als Professor und Dekan am Moskauer Institut für Bildende Kunst, wo er namhafte Schüler wie Lew Kerbel und Wladimir Zigal unterrichtete.
Domogazkis Werke sind ein fester Bestandteil der russischen Kunstgeschichte, mit bedeutenden Werken wie dem "Jungen im Pelzmantel" und der Büste "Alexander Puschkin", die in der Tretjakow-Galerie ausgestellt sind. Seine Bedeutung für die russische Skulptur und Kunstausbildung kann nicht hoch genug eingeschätzt werden, was durch seine Auszeichnung als verdienter Kunstschaffender der Russischen Sozialistischen Föderativen Sowjetrepublik unterstrichen wird.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Erbe Domogazkis eine faszinierende Perspektive auf die Entwicklung der russischen Skulptur und ihre Auswirkungen auf nachfolgende Generationen von Künstlern. Seine Werke, gepaart mit seinem Einfluss als Lehrer, machen ihn zu einer zentralen Figur in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts.
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Fritz Fleer ist ein deutscher Maler und Bildhauer. Er studierte an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in der Klasse von Edwin Paul Scharf.
Als freischaffender Künstler schafft Fritz Fleer seit den 1950er Jahren Arbeiten für den Städtebau; in Hamburg erhielt er von der städtischen Wohnungsbaugesellschaft SAGA den Auftrag für 17 Skulpturen.
Adrien Étienne Gaudez war ein französischer Bildhauer des 19. Jahrhunderts. Er studierte Bildhauerei bei François Joffroy an der Ecole des Beaux-Arts in Paris.
Adrien Étienne Gaudez ist für seine monumentalen, in Bronze gegossenen Figuren bekannt.
Peter Hohberger ist ein deutscher Schauspieler, Maler und modernistischer Bildhauer.
Er gilt als einer der Bildhauer der "Neuen Schule", die sich nach 1945 in Frankreich entwickelte. Hohbergers exquisite Skulpturen weiblicher Akte sind erfolgreich und befinden sich in vielen Sammlungen in aller Welt.
Rudolf Kaesbach war ein deutscher Bildhauer.
Rudolf Kaesbach studierte an den Akademien in Hanau (Zeichnen), Paris (Gießerei) und Brüssel. In Düsseldorf betrieb er eine Werkstatt, in der er seine eigenen Modelle goss.
Nach 1904 stellte Rudolf Kesbach eine Reihe von lebensgroßen Marmorfiguren auf Ausstellungen in Berlin, Düsseldorf und Malmö der Öffentlichkeit vor. Später widmete er sich verstärkt der Darstellung von Frauenakten. Viele seiner Arbeiten führten ihn über den Jugendstil hinaus zum Art Déco.
In den Jahren 1939, 1940, 1941 und 1943 stellte Kiesbach seine Skulpturen auf den Großen Deutschen Kunstausstellungen in München aus. Diese Ausstellungen waren im Nationalsozialismus repräsentativ.
Sergei Timofejewitsch Konjonkow (russisch: Серге́й Тимофе́евич Конёнков) war ein russischer Bildhauer, der oft als der "russische Rodin" bezeichnet wird. Geboren in einer Bauernfamilie, studierte er an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur sowie an der St. Petersburger Kunstakademie. Konjonkow ist bekannt für seine Beteiligung an der Oktoberrevolution und sein Engagement für die monumentale Propaganda. Er schuf Werke, die neue Formen und monumentale Tendenzen aufzeigten, darunter das Basrelief "Gefallen im Kampf für Frieden und Völkerverbrüderung" an der Moskauer-Kreml-Mauer und das Stenka-Rasin-Denkmal auf dem Roten Platz.
1923 zog Konjonkow mit seiner Frau in die USA, wo er sich mit biblischen Themen und der Apokalypse beschäftigte. Er porträtierte bedeutende Persönlichkeiten wie Maxim Gorki und Albert Einstein und nahm an einer Ausstellung russischer und sowjetischer Kunst teil. Seine Werke umfassen Skulpturen von Aleksandr Pushkin, Anton Chekhov, Leo Tolstoy und anderen russischen Literaturgrößen.
Zu seinen Ehrungen gehören die Medaille "Für heldenmütige Arbeit im Großen Vaterländischen Krieg 1941–1945", der Stalinpreis, der Leninorden und der Titel Volkskünstler der UdSSR. Konjonkows Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien zu finden, darunter das Konjonkow-Museum an der Moskauer Twerskaja-Straße. Er wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau begraben, und sein Grabstein ziert ein Selbstporträt, für das er den Leninpreis erhielt.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet das Konjonkow-Museum einen tiefen Einblick in das Leben und Werk dieses bedeutenden Künstlers. Interessenten an russischer Bildhauerkunst und den Werken Konjonkows können sich für Updates anmelden, um über neue Produktverkäufe und Auktionsveranstaltungen informiert zu werden.
Daphne Mayo war eine bedeutende australische Künstlerin des 20. Jahrhunderts, die vor allem für ihr bildhauerisches Werk bekannt ist, insbesondere für das Tympanon des Rathauses von Brisbane und das Women's War Memorial am ANZAC Square.
Hermann Joachim Heinrich Pagels war ein deutscher Bildhauer. Studierte von 1894 bis 1900 an der Akademie der Künste in Berlin.
Im Jahr 1911 entwirft Hermann Joachim Heinrich Pagels eine Porzellan-Porträtstatuette des Prinzen Wilhelm von Preußen.
Während der Zeit des Nationalsozialismus wurde Pagels durch seine Büsten von Adolf Hitler und anderen Nationalsozialisten bekannt.
Ingeborg Plockross Irminger war eine dänische Künstlerin, die sowohl für ihre Skulpturen als auch für die Miniatur-Porzellanfiguren von Tieren und Menschen bekannt ist, die sie während ihrer Arbeit für Bing & Grøndahl entwarf. Ein Bronzeabguss ihrer Büste des Schriftstellers Herman Bang aus dem Jahr 1903 wurde 2012 auf dem Sankt Annæ Plads in Kopenhagen aufgestellt.
Luis Potosi, mit vollem Namen Luis Aníbal Potosí Suárez, ist ein modernistischer Bildhauer aus Ecuador, der für seine abstrakten geschnitzten Holzskulpturen bekannt ist.
Potosí studierte am Institut der Schönen Künste Daniel Reyes, wo er sein Wissen über Kunst vertiefte und sich auf Bildhauerei spezialisierte. Er schloss sein Studium 1957 ab und gründete seine eigene Atelierschule, in der er über hundert Kunsthandwerker ausbildete.
Die Arbeit des Bildhauers hat ihm einen Platz in der kulturellen Sphäre der ecuadorianischen Gesellschaft eingebracht und zur Entwicklung und Förderung des Tourismus im Lande beigetragen. Luis Potosi hat in verschiedenen Städten in Amerika und Europa ausgestellt.
Rudolph Karl Alexander / Sascha Schneider war ein deutscher Professor, Bildhauer und Maler, der vor allem als Illustrator der Deckelbilder der Reiseerzählungen von Karl May bekannt wurde. Grabstelle von Sascha Schneider im April 2018. Kindheit und Jugend verbrachte Sascha Schneider, Sohn eines Redakteurs und Druckereibesitzers, in St. Petersburg. 1881 siedelte die Familie zunächst nach Zürich über. Nach dem Tod des Vaters zog die Familie nach Dresden weiter, wo er das Kreuzgymnasium besuchte. Schneider begann 1889, nach dem Abitur, ein Kunststudium an der Dresdner Kunstakademie. 1893 bezog er mit einem Kollegen ein Atelier und bestritt ab 1894 Ausstellungen. Sein eigenes Atelier eröffnete er 1900 in der Zaschendorfer Straße 81 in Meißen. Im Jahr 1903 lernte er den Schriftsteller Karl May kennen. Ein halbes Jahr später beschloss May, seine Reiseerzählungen im Verlag mit neuen symbolistischen Deckelbildern von Sascha Schneider.
Ernst Seger war ein deutscher Bildhauer und Medailleur, Professor.
Seger studierte an der Kunstschule in Breslau bei Robert Hertel und Christian Behrens, er studierte auch in Paris und führte ab den späten 1880er Jahren erste große Aufträge für öffentliche Denkmäler aus. Der Bildhauer arbeitete in der Pariser Werkstatt von Auguste Rodin, bevor er in Berlin sein eigenes Atelier eröffnete. Berühmt wurde Ernst Seger vor allem durch seine weiblichen Jugendstil-Akte.
Karl Peter Hugo Siegwart war ein Schweizer Bildhauer und Medailleur. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Max von Widnmann und in Paris an der Académie Julian bei Henri Chapu.
Hugo Siegwarts Werk umfasst Monumentalskulpturen, Porträtbüsten, Kleinplastiken und Baureliefs, wobei er sich um eine möglichst genaue und realistische Wiedergabe der Natur bemüht.
Manfred Sihle-Wissel ist ein deutscher Bildhauer.
Seine Lehrer waren Edwin Scharff und Hans Martin Ruwoldt. Seit 1981 wohnt und arbeitet er in Brammer bei Rendsburg (Schleswig-Holstein).
Zu Manfred Sihle-Wissels Werk gehören Porträts, Skulpturen und Aquarelle.
Arthur Storch war ein deutscher Bildhauer und Porzellanmodellierer.
Storch wuchs in einer Künstlerfamilie auf und wurde in der Volkstädter Porzellanfabrik zum Modelleur ausgebildet, bevor er an der Bayerischen Akademie der Schönen Künste studierte. Nachdem er sich als Bildhauer und Medailleur etabliert hatte, arbeitete er in München und Hamburg und trug zum architektonischen Schmuck in Städten wie Wiesbaden und Hamburg bei. Sein Nachlass umfasst rund 100 Zeichnungen, 12 Medaillen und 40 Skulpturen.
Jaroslav Vacek war ein tschechischer und slowakischer Künstler und Bildhauer.
Jaroslav Vacek war einer der führenden Vertreter der künstlerischen Moderne der Nachkriegszeit. Sein Werk konzentriert sich auf die menschliche Figur, wobei er stark geometrisierte oder abstrahierte Torsi schafft. Vacek schuf vor allem Skulpturen für den öffentlichen Raum. Seine Werke sind in der Nationalgalerie in Prag und in vielen anderen Ausstellungsräumen zu sehen.
Fritz von Graevenitz war ein deutscher Maler, Bildhauer und Hochschullehrer. Er studierte Bildende Kunst an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.
Die Nationalsozialisten förderten Fritz von Gravenitz als Künstler und präsentierten ihn mehrfach auf den Großen Deutschen Kunstausstellungen in München.
Fritz von Grevenitz schuf vor allem Denkmäler, Kenotaphe, Brunnen, Porträts und Tierfiguren, von denen sich die meisten an öffentlichen Plätzen in deutschen Städten befinden.
William Zorach, geboren als Zorach Gorfinkel, war ein jüdisch-amerikanischer Bildhauer, Maler, Grafiker und Erzieher.
Zorachs Familie emigrierte aus Litauen in die Vereinigten Staaten, als er vier Jahre alt war. Er machte eine Ausbildung als Lithograf und studierte Malerei am Cleveland Institute of Art und in Paris, wo er in leuchtenden Farben in der Art von Henri Matisse und anderen Künstlern des Fauvismus malte. Als er 1912 in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, war Zorach einer der ersten, der die europäischen Bewegungen der Moderne im Lande einführte. Später begann er, sich intensiv mit der Bildhauerei zu beschäftigen.
William Zorach war ein Pionier in der Kunst des direkten Schnitzens und zeichnet sich dadurch aus, dass er oft sehr harte, farbige und gemusterte Steine wie Granitblöcke verwendete, die er beim Wandern fand. Zorachs reife Werke zeichnen sich durch monumentale Formen und den geschickten Einsatz der natürlichen Farbe, Maserung und Textur von Stein und Holz aus. Oft hinterließ er Spuren der Werkzeuge des Bildhauers, um die Oberfläche zu bereichern.
Zorach war einer der bekanntesten und am meisten respektierten Bildhauer seiner Generation. Er wurde zum Mitglied der American Academy of Arts and Letters gewählt und lehrte an der Art Students League of New York.
