Portrait sculpture Art contemporain
Fanizani Akuda est un sculpteur autodidacte du Zimbabwe, né en Zambie.
Il travaillait comme tailleur de pierre dans une carrière lorsqu'il a mis la main sur un outil et créé sa première sculpture en pierre. Avec son style unique, Fanizani a su transmettre avec talent les émotions humaines dans la pierre. Ses œuvres sont reconnaissables aux yeux bridés, aux formes arrondies, aux visages joyeux et souriants. Ses thèmes de prédilection sont les familles heureuses et l'interaction entre les hommes et les animaux, souvent par paires ou en groupes. Fanizani aimait également sculpter des sifflets.
Grâce à Fanizani et à ses sculptures en pierre uniques, le Zimbabwe est aujourd'hui internationalement reconnu.
Harold Ambellan est un peintre et sculpteur américain.
Il a étudié la sculpture et les beaux-arts à Buffalo avant de s'installer à New York. La figure humaine est au cœur de l'œuvre d'Harold Ambellan. Il a créé des figures monumentales et a beaucoup peint, laissant des milliers de dessins. Ambellan a été l'un des participants au Federal Art Project de Roosevelt, qui a engagé des centaines d'artistes pendant la Grande Dépression, lesquels ont créé collectivement plus de 100 000 peintures et plus de 18 000 sculptures.
Ambellan est resté attaché à la figuration, tant dans ses sculptures que dans ses peintures. Il est élu président de la Sculptors Guild of America en 1941 et, la même année, ses œuvres sont exposées dans le cadre d'expositions collectives au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Academy of Fine Arts de Philadelphie.
En 1944, Ambellan participe à la libération de la Normandie au sein de la marine américaine, puis enseigne l'art tridimensionnel à la Workshop School de New York. En 1954, pour des raisons politiques, Ambellan s'installe en France et y reste jusqu'à la fin de sa vie, travaillant et exposant dans toute l'Europe.
Aslan, de son vrai nom Alain Gourdon, est un artiste, illustrateur et sculpteur français. Il est surtout connu en France pour ses œuvres de pin-up. Il a étudié à l'École nationale des beaux-arts de Paris.
Aslan est également l'auteur de bustes et de statues de nombreuses personnes célèbres (acteurs, hommes politiques, chanteurs). Ses œuvres sont souvent caractérisées par la grâce, le courage et l'ardeur. Aslan transmet magistralement la beauté et la profondeur émotionnelle du corps féminin, en jouant avec les lignes, les formes et la lumière. Ses compositions suscitent souvent des sentiments contradictoires : elles sont à la fois élégantes et provocantes, évoquant un dialogue entre l'érotisme et l'art.
Le travail d'Aslan comporte un élément surréaliste qui lui confère un air de mystère et de singularité. Il combine sans peine réalité et fantaisie, créant un monde plein d'images imprévisibles et mystiques.
Edgar Augustin était un peintre et sculpteur allemand.
Augustin a étudié la sculpture à Münster avec Karl Ehlers, puis a été l'élève du maître Gustav Zeitz à Hambourg. Son œuvre comprend des représentations figuratives partiellement abstraites en bronze, en bois et en plâtre, ainsi que des peintures, des dessins et des graphiques. Certaines des sculptures d'Edgar Augustin se trouvent dans des espaces publics à Hambourg et dans d'autres villes.
Edgar Augustin était membre de l'Académie libre des arts de Hambourg et de l'Association spéciale des artistes en Allemagne. Dans la seconde moitié du XXe siècle, Augustin a été l'un des pionniers de la sculpture figurative sur bois, dont il est considéré comme le plus important représentant.
Robert Petrosovitch Avakian (еn russe: Роберт Петросович Авакян) était un artiste soviétique et ouzbek d'origine arménienne de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, sculpteur et enseignant.
Robert Аvakian a reçu une formation en peinture, mais il est surtout connu comme auteur de sculptures monumentales. Il a travaillé activement à Tachkent, participant à de nombreuses expositions, y compris des concours internationaux de sculpture. Le maître a également laissé son empreinte dans des villes ouzbèkes telles que Bukhara, Nukus et Yangibazar, où il a créé d'importantes œuvres monumentales.
Elfriede Balzar-Kopp est une artiste céramiste allemande.
Elle a suivi une formation à l'atelier d'ingénierie céramique de l'État à Höhr, a travaillé à Karlsruhe à la manufacture nationale de maïolique et a fondé son propre atelier de poterie à Höhr en 1927. Elfriede Balzar-Kopp s'est d'abord concentrée sur les récipients baroques locaux, qu'elle a ensuite combinés avec d'autres styles.
Ses figurines animales, cruches et scènes de genre en céramique, uniques en leur genre, sont recherchées par les collectionneurs et de nombreux objets qu'elle a créés ornent des galeries dans le monde entier. Son fils Heiner Balzar (né en 1937) est l'un des plus grands artistes céramistes de la seconde moitié du XXe siècle.
Bruno Bruni senior est un lithographe, graphiste, peintre et sculpteur italien. Il connaît un succès commercial dans les années 1970. En 1977, il a remporté le prix international Senefeld pour la lithographie. Depuis, il est devenu l'un des artistes italiens les plus populaires en Allemagne et l'un des lithographes allemands les plus connus.
Carmen Calvo, de son nom complet Carmen Calvo Sáenz de Tejada, est une artiste conceptuelle et sculptrice espagnole.
Carmen Calvo est l'une des artistes conceptuelles espagnoles les plus représentatives de notre époque. Elle a étudié à l'École des arts et métiers, puis à l'École des beaux-arts de Valence, a travaillé dans une usine de céramique et, depuis lors, incorpore toujours de l'argile cuite dans ses compositions plastiques. L'artiste travaille également dans le domaine de la scénographie en utilisant la photographie et d'autres ressources formelles, techniques et thématiques très diverses.
En 2013, Carmen Calvo a reçu le prix national des arts plastiques décerné par le ministère de l'éducation, de la culture et des sports, et en 2014, elle a été nommée académicienne de l'Académie royale des beaux-arts de San Carlos de Valencia.
Terence Carr est un peintre et sculpteur allemand originaire du Kenya.
Terence Carr, dont la famille a émigré d'Irlande en Afrique, est né à Nairobi, au Kenya, où il a passé les 19 premières années de sa vie. En 1971, il se rend en Angleterre où il devient officier dans l'armée britannique et sert ensuite en Allemagne. Après avoir acquis une expérience de la vie, Carr s'est inscrit à l'université d'Augsbourg pour étudier l'éducation artistique.
Les sculptures en bois de Carr sont toujours empreintes d'une influence africaine, d'un langage des formes particulier. L'artiste ne fait pratiquement pas d'esquisses et travaille directement sur le bois à l'aide d'une tronçonneuse. Terence Carr utilise des symboles récurrents qui reflètent les oppositions - le bien et le mal, l'amour et la haine, la guerre et la paix, la douleur, la peur, la souffrance, la tolérance et l'humanité. Des animaux aux traits humains et des gens qui ressemblent à des animaux. Dans l'ensemble, il aborde les questions fondamentales de l'être humain.
Au fil du temps, Terence Carr est devenu l'un des artistes les plus célèbres au monde. Ses œuvres peuvent être vues lors d'expositions dans différentes parties du monde et sont représentées dans de nombreuses collections importantes.
Alfred Dade est un peintre et sculpteur albanais travaillant en Allemagne.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Rome avec le professeur Marchese et à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf avec le professeur Markus Lüpertz. Depuis 1999, il travaille en tant qu'artiste indépendant à Mülheim/Ruhr, créant des sculptures en bois.
Thomas Duttenhoefer était un sculpteur, dessinateur, graphiste et illustrateur allemand, professeur à l'université de Mannheim.
Outre ses figures humaines, l'œuvre figurative de Thomas Duttenhoefer comprend de nombreuses représentations d'animaux d'une manière délibérément grossière.
Il est membre de la Nouvelle Sécession de Darmstadt, de la Sécession du Palatinat et du groupe Argo de Spire.
Ed Dwight, de son nom complet Edward Joseph Dwight Jr. est un sculpteur, écrivain et ancien pilote d'essai américain.
Il a été le premier Afro-Américain à intégrer le programme d'entraînement de l'armée de l'air dans lequel la NASA sélectionnait les astronautes. Il a démissionné de l'armée de l'air en 1966 pour des raisons de discrimination raciale, de politique et de bureaucratie et s'est tourné vers les arts. Dwight a obtenu une maîtrise des beaux-arts en sculpture à l'université de Denver en 1977 et a excellé en tant qu'artiste. La plupart des œuvres de Dwight ne représentent que des Noirs, et sa célèbre série Jazz : The Shape of American Art se concentre sur l'évolution du jazz et inclut tous les interprètes emblématiques du jazz.
Ed Dwight a mené une carrière florissante dans le domaine de la sculpture et compte à son actif de nombreux projets de premier plan. Ses chefs-d'œuvre uniques sont exposés dans plusieurs monuments commémoratifs à travers les États-Unis. Il est également devenu historien et écrivain.
Ellen Kristina Abelli Elander est une artiste, illustratrice et sculptrice suédoise.
Elle a fait ses études à la Birkagårdens folkhögskola et, au début de sa carrière artistique, elle s'intéressait au monstrueux et au morbide, au grotesque et au cannibalisme. Plus tard, la figure de l'extraterrestre apparaît et devient centrale dans l'œuvre d'Elander, participant à la vie humaine d'une manière ou d'une autre.
L'artiste utilise la peinture, le dessin, la sculpture textile et la céramique pour exprimer ses idées, crée des installations spatiales et dessine également des bandes dessinées.
Heinrich Faltermeier était un sculpteur allemand. Après un apprentissage d'orfèvre et des années de voyages, notamment en Espagne, Faltermeier étudie de 1936 à 1943 à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a travaillé conformément à la conception nazie de l'art et a créé des monuments aux morts. De 1938 à 1944, à l'exception de 1941, il est représenté dans toutes les grandes expositions d'art allemandes. Les matériaux de travail préférés de Faltermeier en tant que sculpteur étaient le bronze, le marbre et le bois.
Michel Favre est un peintre et sculpteur suisse qui vit et travaille à Martigny.
Michel a suivi une formation de sculpteur sur marbre dès son plus jeune âge : il a appris à travailler les matériaux, a perfectionné son métier et ses compétences techniques et a travaillé dans le domaine de la restauration. En 1972, il ouvre son atelier à Martigny et jusqu'en 1980, il crée presque exclusivement des sculptures en pierre, mais depuis les années 1990, il intègre le bronze, le verre et d'autres matériaux dans son travail. Depuis 1996, il crée également des installations vidéo, combinant les arts plastiques, le cinéma, la photographie et les nouveaux médias. Michel Favre voyage beaucoup et se passionne pour l'archéologie.
Le motif principal des œuvres du sculpteur est la fragilité de l'être humain dans un monde de machines et de technologies. Dans ses images tridimensionnelles, les personnes sont le plus souvent minuscules et ressemblent à des fourmis, essayant de changer quelque chose dans le monde gigantesque qui les entoure.
Depuis 1983, Michel Favre est membre de VISARTE (Société des peintres, sculpteurs et architectes suisses) et a participé activement à de nombreuses expositions dans le monde entier.
Audrey L. Flack est une peintre et sculptrice américaine. Elle est une figure majeure du photoréalisme. Dans les années 1950 et 1960, elle réalise des œuvres abstraites. Dans les années 1970, elle se tourne vers l'hyperréalisme et le photoréalisme. Seule artiste femme du photoréalisme, elle explore les sujets féminins. Son travail est empli d'humanisme et d'émotions. Pour ses œuvres sur la seconde guerre mondiale, elle fait référence aux vanités de la peinture baroque et place des objets de la sphère féminine : plateaux d'argent, fruits, fleurs, bijoux, pâtisseries. Ces œuvres sont critiquées pour leur contenu féministe. Elle utilise pour ses peintures de natures mortes, des photographies en couleurs qu'elle prend elle-même. Elle fait allusion à la peinture baroque et référence aux œuvres de Tintoretto, Rembrandt, Rubens. À partir de 1983, Audrey Flack se concentre sur la sculpture. Elle s'inspire de la sculpture gréco-romaine, Renaissance, et baroque pour explorer les représentations du pouvoir féminin, à travers des déesses comme Islandia et Athéna ou des reines comme Catherine de Bragance.
Fritz Fleer est un peintre et sculpteur allemand. Il a étudié à l'université des beaux-arts de Hambourg dans la classe d'Edwin Paul Scharf.
En tant qu'artiste indépendant, Fritz Fleer crée des œuvres pour l'urbanisme depuis les années 1950 ; à Hambourg, il a reçu une commande de 17 sculptures de la société municipale de logement SAGA.
Alison Erika Forde est une artiste britannique qui utilise souvent de vieux objets, des imprimés et du bois domestique mis au rebut dans ses œuvres. Elle transforme ces objets inutiles en fragments imaginaires de rêves et d'illusions. L'artiste crée un art multidimensionnel vibrant, incorporant la sculpture, la peinture et l'art de la performance.
Werner Franzen est un sculpteur allemand connu pour ses sculptures dans les espaces publics.
Ses œuvres sont très simples, mais elles sont très attrayantes et humaines. Les sculptures de Franzen ne brisent pas les intérieurs ou les paysages, mais s'y intègrent de manière très organique, en les complétant et en créant une atmosphère chaleureuse.
Katharina Fritsch est une sculptrice allemande qui vit et travaille à Düsseldorf, en Allemagne.
Elle a étudié à l'Académie d'art de Düsseldorf et s'est fait connaître par ses sculptures et installations iconiques et inhabituelles.
Les œuvres de Fritsch évoquent souvent des associations religieuses ou quasi-spirituelles troublantes et sont profondément psychologiques, comme si elle essayait de donner une image à nos peurs les plus profondes, extraites du monde des mythes, de la religion, de l'histoire culturelle et de la vie de tous les jours. L'une de ses œuvres les plus impressionnantes, Rat King (1993), est un cercle de seize rats géants, chacun mesurant près de trois mètres de haut, dont les queues sont nouées en un nœud massif au centre.
Emilio Greco était un sculpteur, dessinateur, écrivain et poète réaliste italien.
À l'âge de 13 ans, Greco est apprenti maçon et étudie ensuite à l'Académie des beaux-arts de Palerme. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1946. Emilio Greco a créé des œuvres figuratives monumentales en bronze et en marbre, des sculptures de parc, principalement des figures féminines nues et des portraits. Ses sculptures se caractérisent par des formes raffinées et allongées, dans la tradition du maniérisme italien. Parmi elles, on peut citer le monument au personnage de Pinocchio (Pinocchio et la fée) pour la ville de Collodi.
Le Greco a également conçu l'une des portes en bronze de la cathédrale d'Orvieto et le monument au pape Jean XXIII dans la basilique Saint-Pierre. En 1974, un jardin Greco dédié à ses œuvres a été ouvert au musée en plein air de Hakone, au Japon.
Sabina Grzimek est une sculptrice allemande.
Sabina est la fille du sculpteur Waldemar Grzimek (1918-1984) et de l'artiste et céramiste Christa von Karnap. Elle a été formée à la manufacture de porcelaine de Meissen et a ensuite étudié la sculpture à Berlin. Sabina Grzimek a créé un grand nombre de sculptures en bronze, en plâtre, en terre cuite et en argile, dont certaines ont été placées dans des espaces publics de villes européennes.
Anneliese Henecka est une artiste, dessinatrice et sculptrice allemande.
Elle a étudié l'architecture et la sculpture à main levée à l'Académie des arts de Düsseldorf et a travaillé aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Italie et en Russie.
Anneliese Henecka a créé de nombreuses œuvres sculpturales, notamment des fontaines, des bas-reliefs à grande échelle en bronze et en béton, des sculptures et des portraits en marbre, en bronze et en bois, ainsi que des sculptures en relief en ivoire.
Peter Hohberger est un acteur, peintre et sculpteur moderniste allemand.
Il est considéré comme l'un des sculpteurs du mouvement artistique de la "Nouvelle École" qui s'est développé en France après 1945. Les sculptures exquises de Hohberger représentant des nus féminins connaissent un grand succès et sont présentes dans de nombreuses collections à travers le monde.
Stanisław Horno-Poplawski était un sculpteur, artiste et enseignant polonais.
À la fin des années 1910, le jeune Stanisław s'intéresse à la peinture et à l'art à Moscou, où sa famille a déménagé de Géorgie, puis poursuit ses études à l'École des beaux-arts de Varsovie. Stanisław Gorno-Poplawski a fait de la pierre brute des champs le sujet de ses sculptures, lui donnant les traits de Polonais célèbres ou inconnus, créant ainsi des compositions pleines de vie. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées en Pologne et dans le monde entier.
Sjer Jacobs est un peintre et sculpteur néerlandais.
Jacobs crée des sculptures en céramique, en bronze, en fer, en acier Corten, en cuivre, en verre et en pierre, des peintures sur toile et sur plaques d'acier inoxydable, des figures en fil de fer, des panneaux en acier et en fer et des sérigraphies.... Toutes ses œuvres sont consacrées à des personnes de la vie ordinaire : ces hommes et ces femmes, comme tout le monde, qui attendent à la réception d'un immeuble de bureaux, qui sont assis sur un banc public ou qui se promènent dans une rue commerçante, se rencontrent pour boire un verre, écouter de la musique et discuter. Ces personnes sont proches de tout le monde.
Les grandes œuvres en céramique et en bronze de Sjer Jacobs sont toujours réalisées en une seule pièce, tandis que les plus petites sont souvent produites en édition, mais même ainsi, chaque sculpture est unique.
Jo Jastram, né Joachim Jastram, est un sculpteur allemand.
Jastram a étudié à l'université des beaux-arts de Dresde, puis à l'université des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin-Weißensee, où il a obtenu son diplôme de sculpteur. Il a ensuite enseigné dans plusieurs universités et a été membre de diverses associations culturelles publiques et privées. Le sculpteur a reçu à plusieurs reprises le prix de l'art de la RDA.
Au cours de sa longue vie, Jo Jastram a créé une vaste collection de portraits, ainsi que de nombreuses compositions et sculptures diverses dans des espaces publics. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent la "Fontaine de la joie de vivre" sur la place de l'université de Rostock, créée en 1978 en collaboration avec Reinhard Dietrich, ainsi que "Le grand voyage africain" (1983), installé à Rostock. (1983), installée dans le port de Rostock en 2008.
Les trois fils de Jo Jastram, Matthias, Michael et Jan Jastram, ainsi que sa fille Susanne Rast, sont devenus peintres et sculpteurs, et le sculpteur Thomas Jastram est son neveu.
Nida Kadhim est une sculptrice irakienne, connue pour avoir produit un certain nombre d'œuvres monumentales pour le centre-ville de Bagdad, dont certaines sont toujours debout, tandis que d'autres ont été démolies ou pillées après l'invasion irakienne de 2003. Kadhim a reçu son éducation artistique formelle à l'Académie des beaux-arts de Bagdad dans les années 1950. Activement impliqué dans la communauté artistique irakienne, il est devenu membre fondateur du groupe artistique connu sous le nom d'Al-Mujadidin (Les innovateurs). Ses sculptures se concentrent sur des bustes grandioses et des statues de personnages importants tirés de l'histoire de l'Irak, ou sont basées sur d'autres thèmes que l'artiste juge dignes. Sa sculpture la plus connue, toujours debout, est la femme arabe du parc Zawra à Bagdad. Il représente une femme arabe tenant un bouquet de fleurs à la nouvelle génération d'Irakiens en quête d'un avenir meilleur.
Funakoshi Katsura est un sculpteur japonais et l'une des principales figures des arts visuels du Japon. Son travail du bois, qui représente généralement des figures humaines au-dessus de la taille, est frappant et distinctif. Funakoshi travaille le matériau en laissant visibles la structure du bois et les traces de la sculpture. L'artiste utilise soigneusement la grenaille pour le modelage et laisse une partie de la tête du personnage non peinte.
Alekseï Nikanorovitch Komarov (еn russe: Алексей Никанорович Комаров) était un artiste russe et soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre, sculpteur et animalier.
Alexeï Komarov est devenu célèbre pour ses illustrations de livres pour enfants et ses œuvres graphiques. Ses œuvres couvrent une grande variété de sujets, des paysages aux animaux. Il a également créé des affiches sur divers sujets, notamment les soins de santé pour les enfants et la défense de la patrie pendant la Grande Guerre patriotique. Komarov est également connu pour ses aquarelles et ses sculptures, notamment des figures animales et des bustes. Ses œuvres ornent divers musées et pavillons d'exposition.
Georgiï Dmitrievitch Lavrov (еn russe: Георгий Дмитриевич Лавров) était un sculpteur russe et soviétique du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste, monumentaliste, animalier et représentant du style Art déco.
Au début de sa carrière, Georgiï Lavrov crée des affiches de propagande en collaboration avec le poète Vladimir Mayakovsky. Il développe ensuite son style lors d'un voyage d'affaires à Paris, sous l'influence du sculpteur animalier français François Pompon. De retour de France en 1935, il crée la célèbre composition sculpturale "Merci camarade Staline pour notre enfance heureuse". Cependant, en 1938, l'artiste est arrêté et condamné, il purge sa peine dans les camps et est réhabilité en 1954.
Lavrov a laissé un héritage artistique important.
Peter Leisinger est un peintre et sculpteur suisse.
Le matériau préféré de Leisinger pour son travail est le bois. L'artiste apprécie la variabilité du bois et sa sensibilité à l'artisanat. Il développe également des sujets et des concepts pour des expositions, des installations, des livres et des films.
Richard Mteki est un sculpteur zimbabwéen et un maître de la sculpture sur pierre.
Influencé par son frère aîné, le sculpteur Boira, il a commencé à sculpter au Nyarutsezo Art Centre dans les années 1960. Richard est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes zimbabwéens les plus talentueux. La puissance et la fluidité des lignes de ses sculptures uniques témoignent de son remarquable talent.
Mteki est un sculpteur de la première génération, qui s'inspire des croyances du peuple Shona dans la plupart de ses œuvres, mais aussi de la nature, en représentant des animaux dans son propre style inimitable. Pour Mteki, la forme de la pierre brute est importante et il préfère travailler avec la pierre plutôt que de lui imposer sa volonté.
Carlos García Muela est un sculpteur espagnol.
Carlos Muela a étudié à l'École nationale des beaux-arts de Tétouan, protectorat espagnol du Maroc, puis s'est installé à Madrid en 1974.
Ses premières sculptures étaient faites de grès et étaient plutôt rudimentaires. Plus tard, il commence à créer des œuvres plus expressionnistes en fer ou en bronze. En 1970, Muela commence sa série de Torses de caractère classique, qui devient la base de son travail. Le sculpteur obtient des figures très expressives en les brisant et en les superposant. Pour ce faire, il étale des couches de cire qui se brisent au moment de la coulée du bronze, ce qui renforce l'effet du passage du temps sur l'objet sculptural.
Berthold Müller-Oerlinghausen, né Berthold Müller, était un sculpteur, peintre, designer et mosaïste allemand.
Berthold a étudié l'architecture à l'université technique de Berlin, puis a travaillé pendant un certain temps à la décoration artistique d'églises. Il était fasciné par l'art italien et méditerranéen et s'est inspiré de cette fascination.
En 1936, Müller-Oerlinghausen fonde un atelier de mosaïque à Berlin, qui est détruit par les bombardements en 1944, mais qu'il reconstruit en 1946 et qui marque le début d'une nouvelle période dans son travail. Cet atelier a produit, entre autres, d'élégantes tables basses en mosaïque, qui sont recherchées par les collectionneurs.
Henry Munyaradzi, plus connu sous le nom d'Henry, est un sculpteur zimbabwéen autodidacte, représentant de la "sculpture shona".
Avant de mettre la main sur un instrument, Henry était un simple ouvrier et n'est jamais allé à l'école. Son travail de sculpture allie la simplicité du primitif à une sophistication stylisée. Il a un grand respect pour la pierre qu'il utilise et s'inspire souvent de la forme originale. Henry a connu un succès international remarquable, organisant des expositions individuelles et collectives dans le monde entier.
Hermann Naumann est un artiste diversifié, connu pour ses peintures, ses illustrations, ses graphiques et ses sculptures. Après sa formation initiale en tant que sculpteur, Hermann Naumann s'est tourné vers la peinture et le graphisme, explorant divers médiums tels que la lithographie, l'eau-forte et le punzenstich.
Hermann Naumann a réalisé des œuvres marquantes, dont des reliefs, des monuments funéraires et des sculptures en acier, telles que « Der Fahnenschwinger » à Riesa et « Der Büchernarr » en bronze. En outre, il a illustré de nombreux livres pour des auteurs renommés comme Heinrich Böll et Fjodor Dostoïevski, laissant une empreinte significative dans le monde de l'édition.
Au fil de sa carrière, Hermann Naumann a été reconnu pour son talent, recevant plusieurs distinctions, notamment le prix de la CDU pour ses illustrations. Malgré ses succès, il demeure un artiste à redécouvrir, dont l'œuvre reflète une profonde sensibilité artistique et une maîtrise technique.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les travaux de Hermann Naumann offrent une fenêtre sur l'expression artistique post-guerre en Allemagne, alliant tradition et innovation.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les expositions et les ventes d'œuvres de Hermann Naumann, et découvrez un artiste qui continue d'inspirer par sa polyvalence et son engagement dans l'art.
Joseph Ndandarika est un sculpteur zimbabwéen connu pour ses œuvres figuratives.
Il s'est d'abord spécialisé dans les paysages picturaux et les scènes de sorcellerie. En 1962, Ndandarika s'est fait connaître par son œuvre Bushmen Running from the Rain. Progressivement, il s'est tourné vers la sculpture sur pierre, représentant principalement des scènes domestiques. Lors du renouveau de l'art zimbabwéen dans les années 1980, il a été l'un des premiers sculpteurs importants du pays.
Manuel John Neri der Jüngere war ein amerikanischer Bildhauer, der für seine lebensgroßen figurativen Skulpturen aus Gips, Bronze und Marmor bekannt ist. In seiner Arbeit mit der Figur vermittelt Neri einen emotionalen inneren Zustand, der durch Körpersprache und Gestik offenbart wird. Seit 1965 befand sich sein Atelier in Benicia, Kalifornien; 1981 erwarb er ein Atelier in Carrara, Italien, um in Marmor zu arbeiten. Über vier Jahrzehnte hinweg, seit den frühen 1970er Jahren, arbeitete Neri hauptsächlich mit demselben Modell, Mary Julia Klimenko, und schuf Zeichnungen und Skulpturen, die zeitgenössische Anliegen mit modernistischen skulpturalen Formen verbinden.
Nikoghajos Bagrati Nikoghosjan (еn russe : Николай Багратович Никогосян) était un artiste de renom d'origine arménienne, spécialisé dans la sculpture et la peinture. Né en 1918 dans le village de Schagriar, en Arménie, et décédé en 2018 à Moscou, son héritage traverse les frontières et les générations. Formé à l'Institut d'Art et de Sculpture de Leningrad, puis au Surikov Art Institute de Moscou, Nikoghosjan a excellé dans la création de sculptures, notamment des portraits, des monuments et des tombes, tout en laissant sa marque dans le monde de la peinture avec plus de 1500 œuvres.
Sa contribution à l'art ne se limite pas à ses créations; en tant que professeur à la Stroganov Moscow State Academy of Arts and Industry, il a partagé sa vision et sa technique avec de nombreux étudiants. Parmi ses nombreuses récompenses, il a été honoré en tant qu'Artiste du Peuple de l'URSS, un témoignage de son impact significatif sur la culture soviétique et russe.
Les œuvres de Nikoghosjan trouvent leur place dans des collections prestigieuses telles que la Galerie Tretiakov et le Musée Russe, marquant indéniablement son empreinte dans le monde de l'art. Sa capacité à capturer l'essence de ses sujets et à exprimer la profondeur émotionnelle à travers la sculpture et la peinture démontre son talent exceptionnel et son dévouement à l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par la sculpture, la peinture, et l'histoire artistique, la vie et l'œuvre de Nikoghajos Bagrati Nikoghosjan offrent une source d'inspiration inépuisable. Nous invitons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce remarquable artiste.
