Портретная скульптура Современное искусство
Роберт Петросович Авакян — советский и узбекистанский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков армянского происхождения. Он известен как живописец, график, скульптор и педагог.
Роберт Авакян получил образование в области живописи, но наиболее прославился как автор монументальных скульптур. Он активно работал в Ташкенте, участвуя в многочисленных выставках, включая международные конкурсы скульптуры. Мастер оставил свой след также в таких городах Узбекистана, как Бухара, Нукус и Янгибазар, где он создал значимые монументальные произведения.
Эдгар Августин (нем. Edgar Augustin) — немецкий художник и скульптор.
Августин изучал скульптуру в Мюнстере у Карла Элерса, затем был учеником мастера Густава Зейтца в Гамбурге. Его творчество включает частично абстрактные фигуративные изображения из бронзы, дерева и гипса, а также живопись, рисунки и графику. Некоторые скульптуры Эдгара Августина расположены в общественных местах Гамбурга и других городов.
Эдгар Августин был членом Свободной академии художеств в Гамбурге и Специальной ассоциации художников Германии. Во второй половине 20 века Августин был одним из пионеров фигуративной деревянной скульптуры и считается ее важнейшим представителем.
Фанизани Акуда (англ. Fanizani Akuda) — скульптор-самоучка из Зимбабве, родившийся в Замбии.
Он работал каменщиком на карьере, когда ему в руки попался инструмент и он создал свою первую каменную скульптуру. Благодаря собственному уникальному стилю Фанизани удавалось талантливо передавать камню человеческие эмоции. Его работы можно узнать по прорезанным глазам, округлым формам, веселым и улыбающимся лицам, также его темы — счастливая семья, взаимодействие между людьми и животными, часто в парах или группах. Фанизани также любил вырезать скульптуры-свистульки.
Благодаря Фанизани и его уникальным каменным скульптурам сегодня Зимбабве признана на международном уровне.
Гарольд Амбеллан (англ. Harold Ambellan) — американский художник и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Буффало, а потом переехал в Нью-Йорк. Человеческая фигура занимает центральное место в творчестве Гарольда Амбеллана. Он создавал монументальные фигуры и много рисовал, оставив тысячи рисунков. Амбеллан был одним из участников Федерального художественного проекта Рузвельта, нанявшего во время Великой депрессии сотни художников, которые в совокупности создали более 100 000 картин и более 18 000 скульптур.
Амбеллан оставался приверженцем фигуративности как в своей скульптуре, так и в живописи. Он был избран президентом Гильдии скульпторов Америки в 1941 году, и в том же году его работы были выставлены на групповых выставках в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Академии изящных искусств в Филадельфии.
В 1944 году Амбеллан участвовал в освобождении Нормандии в составе ВМС США, затем преподавал в Нью-Йорке трехмерное искусство в Workshop School. В 1954 году по политическим причинам Амбеллан переехал во Францию и остался там до конца жизни, работая и выставляясь по всей Европе.
Аслан (фр. Aslan), настоящее имя Ален Гурдон (фр. Alain Gourdon) — французский художник, иллюстратор и скульптор. Наиболее известен во Франции своими работами в стиле пин-ап. Обучался в Национальной школе изящных искусств в Париже.
Аслан также был автором бюстов и статуй многих известных персон (актеров, политиков, певцов). Его работы часто отличаются грациозностью, смелостью и пылкостью. Аслан мастерски передает красоту и эмоциональную глубину женского тела, играя с линиями, формами и светом. Его композиции зачастую вызывают смешанные чувства: они одновременно элегантны и провокационны, вызывая диалог между эротикой и искусством.
В произведениях Аслана присутствует элемент сюрреализма, что придает его творчеству загадочность и необычность. Он с легкостью сочетает реальность и фантазию, создавая мир, полный непредсказуемых и мистических образов.
Эльфрида Бальцар-Копп (нем. Elfriede Balzar-Kopp) — немецкая художница-керамист.
Она обучалась в государственной инженерно-керамической мастерской в Хёре, работала в Карлсруэ на Государственной мануфактуре майолики, в 1927 году основала собственную гончарную мастерскую в Хёре.
Эльфрида Бальцар-Копп в своих работах изначально ориентировалась на местные сосуды в стиле барокко и сочетала их с другими стилями. Ее уникальные керамические фигурки животных, кувшины и жанровые сценки пользуются спросом у коллекционеров, а многие созданные ею объекты украшают галереи во всем мире. Ее сын Хайнер Бальцар (род. 1937) — один из выдающихся художников-керамистов второй половины 20 века.
Бруно Бруни (итал. Bruno Bruni) — итальянский литограф, график, живописец и скульптор. Он стал коммерчески успешным в 1970-х годах. В 1977 году он получил Международную премию Зенефельда за литографию. С тех пор он стал одним из самых успешных итальянских художников в Германии и одним из самых известных немецких литографов.
Джулиано Ванджи (итал. Giuliano Vangi) — итальянский скульптор, художник и рисовальщик.
Он использует мрамор, полихромное дерево, камни, бронзу, никель и слоновую кость для создания оригинальных, разнообразных и динамичных работ. Все скульптуры Ванджи являются результатом размышлений о человеке, представлений о современном человеческом состоянии, интерпретируемом с точки зрения одиночества, беспокойства и боли. Герои его плывут по безбрежному морю, где инстинкты, трусость, надежды, насилие и отречение бурлят и запутываются, и они бесцельно дрейфуют.
Кроме масштабных скульптур социального направления, работы Ванджи включают статую Святого Иоанна Крестителя во Флоренции, распятие и новый пресвитерий для Падуанского собора, новый алтарь для Пизанского собора и входную скульптуру для музея Ватикана. Сегодня художник пользуется широкой международной известностью.
Ярослав Вацек (чешск. Jaroslav Vacek) — чешский и словацкий художник и скульптор.
Ярослав Вацек был одним из ведущих представителей послевоенного художественного модернизма. В своем творчестве он сосредоточился на человеческой фигуре, создавая сильно геометризированные или абстрагированные торсы. В основном Вацек создавал скульптуры для общественных мест. Его работы представлены в Национальной галерее в Праге и во многих других выставочных галереях.
Мэтью Вейр (англ. Mathew Weir) — художник из Великобритании, принадлежит к группе «Молодые британские художники», которые определили художественную культуру 1990-х годов. В своих работах Вейр соединяет образы керамических статуэток со своим архивом пейзажей, создавая сложные повествования с изысканной, но меланхоличной аурой.
Станислав Горно-Поплавский (польск. Stanisław Horno-Popławski) — польский скульптор, художник и педагог.
В конце 1910-х годов молодой Станислав увлекся живописью и искусством в Москве, куда семья переехала из Грузии, затем продолжил обучение в Варшавской школе изящных искусств. Станислав Горно-Поплавский сделал предметом своей скульптуры необработанный полевой камень, придавая ему черты лиц известных и неизвестных поляков, создавая наполненные жизнью композиции. Его работы можно увидеть во многих музеях Польши и мира.
Эмилио Греко (итал. Emilio Greco) — итальянский скульптор-реалист, рисовальщик, писатель и поэт.
В 13 лет Греко поступил в ученики к каменщику, а позже учился в Академии художеств в Палермо. Его первая персональная выставка состоялась в 1946 году. Эмилио Греко создавал монументальные фигуративные произведения из бронзы и мрамора, парковые скульптуры, в первую очередь обнаженные женские фигуры и портреты. Его скульптуры отличаются изысканными, удлиненными формами в традициях итальянского маньеризма. Среди них известен памятник персонажу Пиноккио (Пиноккио и Фея) для города Коллоди.
Греко также спроектировал одну из бронзовых дверей собора в Орвието и памятник Папе Иоанну XXIII в соборе Святого Петра. В 1974 году в Музее под открытым небом в Хаконе, Япония, был открыт Греко-сад, посвящённый его произведениям.
Сабина Грцимек (нем. Sabina Grzimek) — немецкий скульптор.
Сабина — дочь скульптора Вальдемара Грцимека (нем. Waldemar Grzimek, 1918-1984) и художницы и керамиста Кристы фон Карнап. Она отучилась на Мейсенской фарфоровой мануфактуре, затем изучала скульптуру в Берлине. Сабина Грцимек создала большое количество бронзовых, гипсовых, терракотовых и глиняных скульптур, некоторые из них размещены в общественных местах европейских городов.
Альфред Даде (англ. Alfred Dade) — албанский художник и скульптор, работающий в Германии.
Даде учился в Художественной академии в Риме у профессора Маркезе и в Художественной академии в Дюссельдорфе у профессора Маркуса Люперца. С 1999 года он работает как свободный художник в Мюльхайме/Руре, создавая скульптуры из дерева.
Эд Дуайт (англ. Ed Dwight), полное имя Эдвард Джозеф Дуайт-младший (Edward Joseph Dwight Jr.) — американский скульптор, писатель и бывший летчик-испытатель.
Он первый афроамериканец, поступивший на программу обучения ВВС, из которой НАСА отобрало астронавтов. В 1966 году он уволился из ВВС по причинам расовой дискриминации, политики и бюрократии и обратился к искусству. В 1977 году Дуайт получил степень магистра изящных искусств в области скульптуры в Университете Денвера и преуспел как художник. Большинство произведений Дуайта изображают только чернокожих, а его известная серия «Джаз: форма американского искусства» посвящена эволюции джаза и включает всех знаковых джазовых исполнителей.
Эд Дуайт сделал процветающую карьеру в скульптуре и имеет на своем счету множество громких проектов. Его уникальные шедевры выставлены в нескольких мемориалах по всей территории США. Он также стал историком и писателем.
Томас Дуттенхёфер (нем. Thomas Duttenhoefer) — немецкий скульптор, рисовальщик, график и иллюстратор, профессор Мангеймского университета.
В дополнение к его человеческим фигурам фигуративное творчество Томаса Дуттенхёфера включает в себя множество изображений животных в нарочито грубой манере.
Он является членом Нового Дармштадтского сецессиона, Пфальцского сецессиона и группы «Арго», Шпейер.
Ханс Даниль Зайлер (нем. Hans Daniel Sailer) — немецкий художник и скульптор, жил и работал в г. Леонберге.
Зайлер обучался в Штутгартской государственной академии изящных искусств, в 1978 году почти на десять лет уехал в Италию, а затем преподавал в Берлинском и в Бременском университетах искусств.
Ханс Даниль Зайлер является автором скульптурных композиций в общественных местах городов и парков Германии.
Курт Зандвег (нем. Kurt Sandweg) — немецкий скульптор, график, преподаватель университета.
После Второй мировой войны, куда он был призван и ранен, он обучался в вечерней академии Дюссельдорфской академии художеств. На протяжении творческой жизни он был членом Нового Дармштадтского сецессиона, председателем Ассоциации художников Дюссельдорфа, преподавателем Дуйсбургского университета на факультете искусства и скульптуры. Курт Зандвег долгие годы считался одним из самых выдающихся художников Дуйсбурга.
Карл-Хеннинг Земан (нем. Karl-Henning Seemann) — немецкий художник и скульптор, жил и работал в Лёхгау.
Земан изучал скульптуру в Университете изящных и прикладных искусств Берлин-Вайсензее и в Берлин-Шарлоттенбургском университете изящных искусств. С 1974 по 1999 год он работал профессором Штутгартской государственной академии изящных искусств, а также занимался преподаванием рисования в других учебных заведениях.
Земан является автором множества скульптурных композиций и фонтанов в общественных местах городов Германии. Его работы привлекают внимание яркими характерами изображаемых героев, созданных с долей юмора.
Манфред Зиле-Виссель (нем. Manfred Sihle-Wissel) — немецкий скульптор.
Его учителями были Эдвин Шарфф и Ханс Мартин Рувольдт. С 1981 года он живет и работает в Браммере под Рендсбургом (Шлезвиг-Гольштейн).
Работы Манфреда Зиле-Висселя включают портреты, скульптуры и акварели.
Ханс Отто Зонлайтнер (нем. Hans Otto Sonnleitner) — немецкий скульптор.
Сначала Отто обучал его отец-скульптор Людвиг Зонлайтнер, затем он продолжил обучение в Академии изящных искусств в Мюнхене. Он выполнил несколько заказов для зданий Вюрцбурга до начала Второй мировой войны, а после ее окончания вернулся к работе скульптора.
Зонлайтнер создал множество скульптур и фонтанов, которые считаются достопримечательностями Вюрцбурга.
Нида Кадхим (араб. Nida Kadhim) — иракский скульптор, известный созданием ряда монументальных работ для центра Багдада.
Получил формальное художественное образование в Багдадской академии изящных искусств в 1950-х годах. Активно участвуя в иракском художественном сообществе, он стал одним из основателей художественной группы «Аль-Муджадидин» («Новаторы»). Его скульптуры сосредоточены на грандиозных бюстах и статуях ведущих деятелей, взятых из истории Ирака, или основаны на других темах, которые художник считает достойными. Его самая известная скульптура, которая стоит до сих пор, - арабская женщина в парке Завра в Багдаде. Она изображает арабскую женщину, держащую букет цветов для нового поколения иракцев, стремящихся к лучшему будущему.
Кармен Кальво (исп. Carmen Calvo), полное имя Кармен Кальво Саэнс де Техада (Carmen Calvo Sáenz de Tejada) — испанская художница-концептуалист и скульптор.
Кармен Кальво — одна из самых представительных испанских художниц-концептуалистов современности. Она училась в Школе искусств и ремесел, а затем в Школе изящных искусств Валенсии, работала на керамической фабрике и с тех пор всегда включает обожженную глину в свои пластические композиции. Художница также работает в сценографии с использованием фотографии и других, самых разнообразных формальных, технических и тематических ресурсов.
В 2013 году Кармен Кальво была удостоена Национальной премии в области пластических искусств Министерства образования, культуры и спорта, а в 2014 году назначена академиком Королевской академии изящных искусств Сан-Карлос-де-Валенсия.
Теренс Карр (англ. Terence Carr) — немецкий художник и скульптор родом из Кении.
Теренс Карр, семья которого эмигрировала в Африку из Ирландии, родился в Найроби (Кения), где провел первые 19 лет своей жизни. В 1971 году он отправился в Англию, где стал офицером британской армии, а затем прошел службу в Германии. Набравшись жизненного опыта, Карр поступил в Аугсбургский университет на факультет художественного образования.
В деревянных скульптурах Карра всегда есть африканское влияние, его своеобразный язык форм. Художник почти не делает эскизов и сразу работает непосредственно по дереву бензопилой. Теренс Карр использует постоянно повторяющиеся символы, в которых отражаются противоположности — добро и зло, любовь и ненависть, война и мир, боль, страх, страдания, толерантность и гуманность. Животные с человеческими чертами и люди, которые выглядят по-звериному. В целом он затрагивает коренные вопросы человеческого бытия.
Со временем Теренс Карр стал одним из самых известных художников в мире. Его работы можно увидеть на выставках в разных частях света, они представлены во многих значимых коллекциях.
Фунакоси Кацура (англ. Funakoshi Katsura) — японский скульптор, один из ведущих деятелей изобразительного искусства Японии. Его работы из дерева, обычно изображающие человеческие фигуры выше пояса, поразительны и самобытны. Фунакоси обрабатывает материал, оставляя видимыми структуру древесины и следы резьбы. Художник бережно использует зернистость для моделирования и оставляет неокрашенной часть головы фигуры.
Алексей Никанорович Комаров — российский и советский художник ХХ века. Он известен как живописец, скульптор, анималист.
Алексей Комаров прославился своими иллюстрациями в детских книгах и графическими произведениями. Его работы охватывают разнообразные темы, от пейзажей до животных. Он также создавал плакаты на разные темы, включая охрану здоровья детей и защиту Родины во время Великой Отечественной войны. Комаров также известен своими акварелями, а также скульптурными работами, включая фигуры животных и бюсты. Его работы украшают различные музеи и павильоны выставок.
Георгий Дмитриевич Лавров — российский и советский скульптор ХХ века. Он известен как портретист, монументалист, анималист, представитель стиля ар-деко.
Георгий Лавров в начале своей карьеры в сотрудничестве с поэтом Владимиром Маяковским создавал агитационные плакаты. Затем он развивал свой стиль во время командировки в Париж под влиянием французского скульптора-анималиста Франсуа Помпона. Вернувшись из Франции в 1935 году, он создал известную скульптурную композицию «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство!». Однако в 1938 году художник был арестован и осуждён, отбывал наказание в лагерях, а в 1954 году реабилитирован.
Лавров оставил значительное художественное наследие.
Петер Лайзингер (нем. Peter Leisinger) — швейцарский художник и скульптор.
Любимый материал Лайзингера для творчества — дерево. Художнику нравится переменчивость древесины и ее восприимчивость к мастерству. Он также разрабатывает сюжеты и концепции для выставок, инсталляций, книг и фильмов.
Ричард Мтеки (англ. Richard Mteki) — зимбабвийский скульптор, мастер резьбы по камню.
Под влиянием своего старшего брата, скульптора Бойры, он начал заниматься скульптурой в Художественном центре Ньяруцецо в 1960-х годах. И Ричард считается одним из самых успешных художников Зимбабве. Сила и плавность линий его уникальных скульптур демонстрируют его незаурядный талант.
Мтеки — скульптор первого поколения, опирающийся в большинстве своих работ на верования народа шона, хотя он также вдохновляется природой, изображая животных в своем собственном неповторимом стиле. Для Мтеки важна форма необработанного камня, он предпочитает работать с камнем, а не навязывать ему свою волю.
Генри Муньярадзи (англ. Henry Munyaradzi), известный как просто Генри — зимбабвийский скульптор-самоучка, представитель «скульптуры шона».
До того, как к нему в руки попал инструмент, Генри был простым работником и никогда не посещал школу. Его скульптурная работа сочетает в себе простоту примитива со стилизованной изысканностью. Он очень уважает камень, который использует, и часто вдохновляется оригинальной формой. Генри добился выдающихся успехов на международном уровне, проводя индивидуальные и групповые выставки по всему миру.
Карлос Гарсиа Муэла (исп. Carlos García Muela) — испанский скульптор.
Карлос Муэла учился в Национальной школе изящных искусств в Тетуане, испанском протекторате Марокко, в 1974 году он переехал в Мадрид.
Его первые скульптуры выполнены из песчаника и были довольно грубы. Позже он стал создавать более экспрессионистские произведения из железа или бронзы. В 1970 году Муэла начал свою серию «Торсы» классического характера, которая стала основой его творчества. Скульптор добивался высокой выразительности фигур за счет их ломания и наслаивания. Это достигалось путем распределения слоев воска, который в момент отливки из бронзы сломался, тем самым усиливая на скульптурном объекте эффект течения времени.
Бертольд Мюллер-Эрлингхаузен (нем. Berthold Müller-Oerlinghausen), урожденный Бертольд Мюллер (Berthold Müller) — немецкий скульптор, художник, дизайнер и мастер мозаики.
Бертольд изучал архитектуру в Берлинском техническом университете, затем некоторое время работал в художественном убранстве церквей. Он был восхищен итальянским и средиземноморским искусством и построил на этом увлечении свою работу.
В 1936 году Мюллер-Эрлингхаузен основал мозаичную мастерскую в Берлине, которая была разрушена бомбардировками в 1944 году, но в 1946 году он ее восстановил и начал новый период в своем творчестве. В этой мастерской, в частности, создавались изящные мозаичные журнальные столики, пользующиеся спросом у коллекционеров.
Герман Науман (нем. Hermann Naumann) — талантливый немецкий художник, график, иллюстратор и скульптор. Его обучение началось с каменотесного ремесла, после чего он проходил частное обучение у скульптора Бурхарта Эбе, а затем учился у Герберта Фольвахзена в Дрезденской высшей школе изящных искусств. С 1950 года Герман Науман стал членом Союза художников ГДР и работал в качестве фрилансера в Дрездене и Лошвице.
Герман Науман также занимался созданием графических работ, включая литографии, эцвинги и пунценштихи. Среди его известных работ - бюст Макаренко, находящийся в Техническом университете Дрездена, и различные рельефы и скульптуры в Дрездене и Риезе. Он также иллюстрировал книги, в том числе работы Генриха Бёлля и Луиса де Гонгора, а его иллюстрации получали награды за их красоту и мастерство.
Его творчество было высоко оценено как на родине, так и за рубежом, что подтверждается множеством аукционных лотов с его работами и различными наградами, в том числе Графической премией ХДС и почётной докторской степенью от Академии искусств и труда Италии.
Если вас интересуют работы Германа Наумана и вы хотели бы получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на специализированные рассылки.
Джозеф Ндандарика (англ. Joseph Ndandarika) — зимбабвийский скульптор, известный своими фигуративными работами.
Вначале он специализировался на живописных пейзажах и сценах колдовства. В 1962 году Ндандарика стал известен своим произведением «Бушмены, бегущие от дождя». Постепенно он переходит к каменной скульптуре, изображая в основном бытовые сцены. Во время возрождения зимбабвийского искусства 1980-х годов он был одним из первых выдающихся скульпторов страны.
Мануэль Джон Нери Младший (англ. Manuel John Neri the Younger) — американский скульптор, получивший признание за свои фигуративные скульптуры в натуральную величину из гипса, бронзы и мрамора. В своих работах с фигурой Нери передает эмоциональное внутреннее состояние, которое раскрывается через язык тела и жесты. С 1965 года его студия находилась в Бенисии, Калифорния; в 1981 году он приобрел студию в Карраре, Италия, для работы с мрамором. На протяжении четырех десятилетий, начиная с начала 1970-х годов, Нери работал в основном с одной и той же моделью, Марией Юлией Клименко, создавая рисунки и скульптуры, в которых современные проблемы сливаются с модернистскими скульптурными формами.
Николай Багратович Никогосян был выдающимся армянским скульптором и живописцем, чье творчество оставило значительный след в искусстве Советского Союза и России. Родился он 2 декабря 1918 года в Армении и прошел обучение в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии Художеств в Ленинграде и Государственном академическом художественном институте имени В.Сурикова в Москве. Никогосян известен своими работами в стиле социалистического реализма, создавал монументальные скульптуры и портреты значимых личностей, таких как Комитас, В.И. Ленин, Д.Д. Шостакович и многих других.
Его произведения хранятся в ведущих музеях России, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую Галерею, а также в музеях Армении и частных коллекциях за рубежом. За свой вклад в искусство Никогосян был удостоен множества наград и званий, включая звание народного художника СССР и орден Святого Месропа Маштоца.
Ушел из жизни Николай Багратович 10 августа 2018 года и был похоронен в Пантеоне имени Комитаса в Ереване. Он оставил после себя не только богатое наследие своих произведений, но и вдохновение для будущих поколений художников. Его работы продолжают восхищать ценителей искусства своей глубиной, искренностью и мастерством исполнения.
Если вас интересует искусство Николая Никогосяна, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых выставок, продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим замечательным художником.
Фриц Нусс (нем. Fritz Nuss) — немецкий художник, скульптор и медальер, а также рисовальщик.
За долгую творческую жизнь он создал множество скульптурных произведений искусства, которые получили признание на многочисленных выставках по всему миру. Темой всей жизни скульптора Фрица Нусса стало человеческое тело, которое он умел изображать во все новых гранях и позах. Его работы покоряют чистотой линий, монументальным языком, пластичностью формы и особой, камерной эмоциональностью и чувственностью. Нусс создавал как небольшие, так и крупные скульптуры для общественных мест; он спроектировал фонтан памяти Элли-Хойсс-Кнапп в Штутгарте и многие другие крупные скульптуры и фонтаны в Аалене, Фройденштадте, Гёппингене, Штутгарте и др.
Нусс был также признанным медальером. Созданные им произведения сегодня можно найти во многих известных коллекциях монет мира. В конце жизни полуслепой художник, не имея возможности скульптурной работы, создал множество рисунков, которые так же воспевают красоту человеческого тела.
Карл Ульрих Нусс (нем. Karl Ulrich Nuss) — немецкий художник и скульптор, создающий масштабные композиции из бронзы.
Его отец — скульптор Фриц Нусс (1907—1999), Карл Ульрих Нусс продолжил его дело и разработал безошибочный стиль дизайна, который характеризует все его скульптуры. Они изображают одиноких людей, пары, семьи, а также новые фантастические творения из царства животных. Работы эти можно увидеть в общественных местах в Бохуме, Франкфурте-на-Майне и Штутгарте.
Карл-Ульрих Нусс (нем. Karl Ulrich Nuss) — немецкий художник и скульптор, создающий масштабные композиции из бронзы.
Его отец — скульптор Фриц Нусс (1907—1999), Карл-Ульрих Нусс продолжил его дело и разработал безошибочный стиль дизайна, который характеризует все его скульптуры. Они изображают одиноких людей, пары, семьи, а также новые фантастические творения из царства животных. Работы эти можно увидеть в общественных местах в Бохуме, Франкфурте-на-Майне и Штутгарте.
