Marine
Otto Ackermann était un peintre allemand du XIXe siècle, spécialisé dans les paysages. En 1897, il s'installe à Düsseldorf, où il restera jusqu'à sa mort. Il a peint principalement des paysages de Belgique et des Pays-Bas, et a également travaillé dans le domaine de la gravure sur les mêmes sujets. Il a été président de la société locale des peintres de Düsseldorf et est mentionné dans les journaux intimes d'Albert Herzfeld.
Heinrich Emil Adametz était un peintre expressionniste allemand.
Adametz a étudié à Hambourg et à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart. Influencé par l'expressionnisme, il peint des portraits, des paysages marins avec des bateaux et des natures mortes. Plus tard, les événements de la Seconde Guerre mondiale ont tellement affecté la famille de l'artiste qu'il n'a pu s'en remettre jusqu'à la fin de sa vie.
Carl Adloff était un peintre paysagiste allemand. Il est connu pour ses scènes urbaines, ses compositions architecturales et ses vues d'hiver.
Carl Adloff étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf de 1833 à 1843, où il suit la classe de paysage de Johann Wilhelm Schirmer et la classe d'architecture de Rudolf Wigman. Son choix de motifs privilégie le paysage hollandais, inspiré de la peinture néerlandaise du XVIIe siècle. Il a souvent peint des paysages marins enveloppés d'une atmosphère romantique de tranquillité au clair de lune, à la lumière du matin et du soir.
Lucien Adrion était un peintre, dessinateur et graveur post-impressionniste français. Il est connu pour ses représentations de la campagne et des plages françaises, ainsi que de la vie parisienne, notamment des paysages, des natures mortes, des personnages et des points de repère.
Tout au long de sa carrière, Adrion a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a été loué pour sa capacité à saisir le mouvement et la fugacité de la vie urbaine.
Ivan Konstantinovitch Aïvazovski (en russe : Иван Константинович Айвазовский) était un artiste peintre russe d'origine arménienne, réputé pour ses œuvres maritimes qui capturent la beauté et la puissance de la mer. Né en 1817 à Feodosia, en Crimée, Aïvazovski a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, devenant l'un des peintres de marine les plus célèbres de son temps.
L'art d'Aïvazovski se distingue par sa capacité à reproduire avec une précision étonnante les différentes humeurs de la mer. Ses tableaux, caractérisés par leur réalisme impressionnant et leur attention au détail, illustrent souvent des scènes dramatiques de tempêtes en mer ou de calmes réflectifs sur l'eau. Son œuvre la plus célèbre, « La Neuvième Vague », est un exemple parfait de son talent pour capturer la lumière et le mouvement de l'eau.
Aïvazovski a contribué à plus de 6 000 œuvres au cours de sa vie, reflétant son amour profond et sa fascination pour la mer. Ses peintures sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, y compris le Musée russe de Saint-Pétersbourg et la Galerie Tretiakov à Moscou. Ces institutions conservent ses œuvres comme trésors nationaux, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art russe et mondial.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la découverte d'une œuvre d'Aïvazovski représente une occasion exceptionnelle d'acquérir un morceau de l'histoire de l'art. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Ivan Konstantinovitch Aïvazovski. Cette inscription vous garantira de ne pas manquer l'opportunité d'enrichir votre collection avec une œuvre de ce maître de la peinture maritime.
Jean-François Albanis Beaumont était un peintre paysagiste, ingénieur, voyageur et géographe français.
Il apprend l'ingénierie à Paris et travaille sur des structures architecturales à Chambérly. Beaumont a ensuite accompagné le duc de Gloucester, Guillaume Frédéric de Hanovre, dans une grande tournée en Allemagne, en Italie, en France et en Suisse, prenant des notes et réalisant des croquis détaillés de vues le long du chemin. En 1800, il publie les livres illustrés Voyage dans les Alpes Lépontines de France en Italie et Description des Alpes grecques et cottiennes (1802 et 1806).
Gustav Adolf Amberger était un peintre et graphiste allemand. Il a vécu à Rome pendant deux ans et a appris le métier de peintre auprès de Peter von Cornelius. L'une de ses premières œuvres fut le tableau Les Océanides. Amberger a travaillé comme designer dans la fabrique de rubans fondée par Philipp Trüdinger. Vers 1870, il était le peintre de la cour du landgrave de Hesse. A Anvers, il fut l'élève de Joseph van Lerius et réalisa de nombreuses copies, dont Les deux voies est la plus connue.
Auguste Anastasi est un peintre paysagiste français de l'École de Barbizon.
Auguste Anastasi est l'élève de Paul Delaroche et Jean-Baptiste Corot. Il peint des paysages des environs de Paris, de Normandie, de Hollande ou d'Italie, à Rome et surtout à Naples, mais aussi du Tyrol, dont il fit également des lithographies.
Kurt Ard était un illustrateur, peintre et graveur danois. Il est devenu internationalement célèbre pour ses couvertures narratives publiées dans des magazines populaires des années 1950 à 1970, notamment le Family Journal, le Saturday Evening Post et le Reader's Digest. Ard a commencé sa carrière dans divers petits journaux et a travaillé dans la même tradition réaliste que son modèle, illustrateur et peintre, Norman Rockwell. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kurt a eu du mal à exécuter les commandes de commission. Sa peinture, sa réputation et son succès n'ont cessé de croître dans les années d'après-guerre. Ses illustrations sont rapidement apparues dans de grandes publications européennes, et il a ensuite acquis une renommée internationale. Au cours de sa carrière, Ard a vendu plus de 1000 illustrations aux meilleurs magazines européens et à des publications américaines telles que McCalls, Good Housekeeping et Redbook. Aujourd'hui, Kurt continue de créer des peintures figuratives, paysagères et marines exceptionnelles avec une authenticité sans compromis, capturant le charme, la beauté et la puissance de ces divers sujets. Son travail est particulièrement remarquable pour sa lumière brillante et ses détails précis.
Georg Arnold-Graboné était un peintre de l'impressionnisme allemand.
Arnold est connu pour sa technique de spatule unique, avec laquelle il fait ressortir les paysages en trois dimensions, ainsi que pour la brillance des couleurs qu'il utilise. Sa signature était généralement gravée dans la peinture en bas à gauche du tableau, à travers le dos du pinceau. Les motifs préférés d'Arnold sont les Alpes bavaroises, ainsi que les paysages maritimes de la mer du Nord, de la Baltique et de la Méditerranée.
Charles Garabed Atamian est un artiste français d'origine arménienne né en Turquie.
Il étudie un temps à l'Académie des beaux-arts de Venise, puis travaille comme chef décorateur dans une fabrique de porcelaine à Istanbul. En 1894, Atamian travaille avec une équipe d'artistes à la décoration du nouveau palais du sultan Abdul-Hamid Il à Yildiz, sur la rive européenne du Bosphore. Il dessine, entre autres, les motifs des carreaux de céramique des murs du palais.
En 1897, Atamian émigre en France et commence à illustrer des livres et des magazines, ainsi qu'à travailler sur les décors de plusieurs théâtres parisiens. À partir de 1903, Atamian participe à diverses expositions avec un succès indispensable. Il peint des paysages, des scènes de mer et de plage avec des enfants (dont quelque 200 tableaux à Saint-Gilles, en Vendée, où il réside chaque année pendant les mois d'été, de 1923 à 1939). Tout au long de sa carrière, il est un excellent portraitiste. Il est devenu membre de la Société nationale des artistes en 1927.
Gerhard Ausborn était un peintre allemand. Il a étudié la peinture à la Hochschule für bildende Künste de Hambourg.
Les paysages, les sites antiques et les villes modernes constituent le sujet des tableaux de Gerhard Ausborn. Parallèlement, il crée des compositions abstraites sans objet.
Les tableaux sont inspirés par les impressions que l'artiste a recueillies lors de ses nombreux voyages dans de nombreux pays du monde. Les tableaux n'ont pas été réalisés sur place, mais toujours dans la foulée, dans son atelier de Hambourg. Elles ne sont pas censées être le reflet exact de la réalité, mais le souvenir de ce que l'on voit est réduit à l'essentiel et associé à ses propres idées, sensations et expériences.
Alfred August Felix Bachmann, éminent peintre orientaliste allemand, s'est taillé une place de choix dans le monde de l'art grâce à son talent exceptionnel. Son parcours artistique a commencé après le lycée, sous la tutelle de Max Schmidt à l'Académie d'art de Königsberg, ce qui l'a amené à explorer et à s'inspirer de diverses régions d'Europe. Le dévouement de Bachmann à son art l'a conduit à s'installer à Munich à partir de 1891, s'immergeant dans la scène artistique vibrante de la ville.
L'œuvre de Bachmann témoigne principalement de son lien profond avec les paysages côtiers, bien que sa polyvalence se manifeste également dans ses représentations de prairies et de terrains vallonnés. Sa participation aux prestigieuses expositions du Glaspalast de Munich depuis 1887 souligne son importance dans le monde de l'art. Son excellence artistique a notamment été récompensée par une médaille d'or lors de l'exposition du Glaspalast à Berlin en 1913, une Grande médaille d'or autrichienne pour services rendus en 1917 et la Croix de service allemande en 1952, attestant de ses importantes contributions à l'art.
Au cours de son parcours artistique, il a joué un rôle intrigant en étant nommé par Otto Erich Hartleben à l'"Académie halkonienne des sciences inexplorées", où Bachmann a réalisé un dernier portrait poignant de Hartleben, intitulé "Last Greetings" (Dernières salutations). Cette œuvre, parmi d'autres, démontre le profond engagement intellectuel et émotionnel de Bachmann avec ses sujets.
L'héritage de Bachmann est célébré dans de nombreuses collections estimées, ce qui témoigne de l'impact durable de ses œuvres sur la communauté artistique et les collectionneurs. Sa contribution à la peinture orientaliste et sa capacité unique à capturer l'essence de ses sujets ont consolidé sa place dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs d'art et les amateurs désireux d'explorer les œuvres d'Alfred August Felix Bachmann, s'inscrire aux mises à jour peut enrichir votre collection avec des pièces qui non seulement témoignent d'un savoir-faire exquis, mais qui ont aussi une signification historique. Restez informé des nouvelles ventes et enchères consacrées à l'art de Bachmann en vous inscrivant aux mises à jour dès aujourd'hui.
Ludolf Bakhuizen était un peintre néerlandais du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un grand maître des marines. Il a également peint des thèmes bibliques et des portraits de ses contemporains, ainsi que des gravures et des modèles miniatures de navires.
Ludolf Bakhuizen est considéré comme l'un des meilleurs peintres de marines de l'âge d'or néerlandais. Il compte parmi ses admirateurs de nombreux souverains européens influents, dont le tsar russe Pierre le Grand. Le maître a fait la connaissance de Pierre Ier, qui a visité Amsterdam au milieu des années 1690 et qui, selon des récits contemporains, a même eu le temps de donner quelques leçons de peinture au tsar russe. En outre, Bakhuizen a réalisé des modèles de toutes sortes de structures navales à la demande de Pierre le Grand.
Vers la fin de sa vie, la ville d'Amsterdam lui a rendu hommage en ouvrant sa propre galerie à l'étage supérieur de l'hôtel de ville. Les meilleurs chefs-d'œuvre de son œuvre sont aujourd'hui conservés dans des musées aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Italie.
Peder Balke, né Peder Andersen, était un peintre paysagiste et mariniste norvégien.
Balke est l'un des plus grands représentants de la peinture romantique en Europe du Nord. Après avoir reçu une formation artistique à l'Académie royale des arts de Stockholm, il entreprend en 1832 un grand voyage dans les régions les plus septentrionales de la Norvège, qui l'inspirera tout au long de sa vie. Tout au long de ce long itinéraire, l'artiste a réalisé des croquis et des esquisses qui se sont ensuite transformés en grandes toiles. Certaines de ces peintures ont été achetées par la famille royale suédoise, d'autres sont allées au château de Versailles et à la galerie nationale d'Oslo. Balke a également voyagé en Allemagne et en Russie, et a visité Paris et Londres.
Peder Balke a principalement représenté des paysages arctiques : falaises et montagnes enneigées, soleil de minuit et aurores boréales, mer glacée pleine de dangers. Mais cette beauté sauvage, immaculée et puissante de la Norvège, vue par l'artiste, est pleine de drames et a peut-être besoin d'être défendue.
Carl Emil Rudolf Ludwig Becker était un peintre maritime allemand.
Il a reçu des médailles d'or à l'exposition internationale d'art de Vienne en 1894 et à la grande exposition de Berlin en 1896. Trois ans plus tard, il est l'un des fondateurs de l'association des artistes de Düsseldorf (Düsseldorfer Künstler-Vereinigung). Après le début du siècle, la peinture maritime a été activement promue par l'empereur Guillaume II, qui a tenté de faire de l'Allemagne une grande puissance maritime. En conséquence, la demande de peintures de Becker a également augmenté dans son pays.
Jan Abrahamsz Beerstraaten est un peintre de marine de l’âge d'or de la peinture néerlandaise notamment connu pour ses tableaux représentant la marine de la république des Provinces-Unies lors du siècle d'or néerlandais.
Jacob Adriaensz. Bellevois était un peintre de marine néerlandais.
Bellevois était un disciple de Jan Porcellis et de Simon de Vlieger et s'est spécialisé dans les paysages marins. L'artiste connaissait apparemment bien les affaires maritimes : ses représentations dramatiques de divers navires dans une mer déchaînée et de naufrages sur des falaises sont pleines de détails caractéristiques.
Claus Friedrich Bergen était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marine et illustrateur.
Claus Bergen a illustré les récits d'aventure de Karl May au début de sa carrière, créant plus de 450 œuvres. Il s'est spécialisé dans les sujets marins, la pêche et les paysages côtiers, et a voyagé en Norvège, en Angleterre, en Méditerranée et en Amérique. Pendant la Première Guerre mondiale, Bergen a réalisé des toiles représentant des batailles navales ; il est le seul artiste de son époque à avoir participé à un raid sous-marin. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été inscrit par les nazis sur la "liste des dons de Dieu" et ses œuvres ont été exposées dans les expositions nazies à Munich de 1937 à 1944.
Tom Beyer est un artiste allemand.
Il étudie à l'école des arts appliqués de Düsseldorf, voyage en Europe, ouvre un atelier à Berlin en 1931 et adhère au parti communiste. Bien que les nationaux-socialistes arrivés au pouvoir en Allemagne en 1937 lui interdisent d'exposer, Beyer participe de 1939 à 1945 à la Seconde Guerre mondiale en tant que soldat de la Wehrmacht.
Après la guerre, Beyer mène une vie sociale et artistique active. Il est également membre de l'Association des artistes visuels de la RDA, dont il devient le président en 1950. En tant que membre du SED, Beyer reflète dans ses œuvres la construction socialiste de son pays, en représentant la nature et les gens. Il a réalisé une grande peinture murale pour la salle Löwenschen Saal de l'hôtel de ville de Stralsund. À partir de 1972, il enseigne à temps partiel à l'école d'art de Berlin-Weißensee.
Sophie Antonie Biel était une peintre paysagiste et illustratrice allemande.
En dépit du fait qu'il était très difficile pour les femmes de créer au milieu du XIXe siècle, Antonie Biel a réalisé de nombreux paysages côtiers de la mer Baltique et de la mer du Nord. Elle a également illustré des romans et participé à de nombreuses expositions.
Thomas Birch est un peintre de marine américain.
Son tableau figurant un combat naval entre le USS United States et le HMS Macedonian était accroché à la Maison-Blanche, dans le bureau ovale,sous la présidence de John Fitzgerald Kennedy.
François-Louis David Bocion est un peintre impressionniste suisse. D'abord intéressé par les sujets historiques, il devint ensuite peintre de paysages et de marines. Il a peint certaines de ses célèbres toiles à Venise, et Bocion a acquis une renommée internationale principalement en tant que "peintre du lac Léman".
Adolf Konrad Walter Bock était un peintre allemand du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marine.
Adolf Bock, en tant que marin dans la marine allemande, a accompagné l'empereur Guillaume II lors d'un voyage en Méditerranée en 1912 et a été soutenu par le Kaiser en tant qu'artiste. Dans l'entre-deux-guerres, il a exécuté des commandes pour des compagnies maritimes, des maisons d'édition et des magazines. Dans l'Allemagne nazie, son travail est également apprécié et il reçoit personnellement une chaire de professeur de la part d'Hitler. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'artiste a survécu au naufrage du paquebot Wilhelm Gustloff et a ensuite créé des gravures sur le thème de la catastrophe.
Hans Bohrdt était un peintre de la marine allemande et un illustrateur de renom, particulièrement célèbre pour ses cartes postales et les reproductions nombreuses de ses œuvres. Autodidacte, il a manifesté très tôt un vif intérêt pour la mer et la peinture marine, suite à une visite au port de Hambourg à l'âge de quinze ans.
Hans Bohrdt a gagné une place de choix dans l'art allemand, en particulier pendant l'ère wilhelmienne, en devenant le peintre attitré du Kaiser Guillaume II. Ce dernier a financé de nombreux projets de Bohrdt, souvent de nature nationaliste. Ses œuvres, notamment « Le Dernier homme », reflètent la fierté et l'ambition maritime de l'Allemagne impériale, et ont joué un rôle dans la propagande de l'époque.
Malgré les tumultes des deux guerres mondiales, qui ont impacté tant sa famille que ses œuvres, Hans Bohrdt a continué à travailler, principalement pour des compagnies maritimes, et a laissé derrière lui un héritage artistique impressionnant. Cependant, la guerre et ses conséquences ont marqué une réduction de la flotte marchande allemande, limitant ainsi les commandes et poussant Bohrdt à se concentrer sur des cartes postales nostalgiques. Dans les années 1920, bien que la marine marchande ait commencé à se rétablir, Bohrdt n'a jamais vraiment réussi à retrouver sa renommée d'antan.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Hans Bohrdt offre un aperçu unique de la période de la marine impériale allemande et de l'impact de l'histoire sur l'art. Sa capacité à capturer la majesté de la mer et des navires dans ses peintures et illustrations demeure un témoignage durable de son talent.
Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Hans Bohrdt, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir de nouvelles opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
François Boisrond est un peintre français contemporain. Il étudie de 1977 à 1980 à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1981, il s'engage dans le mouvement de la Figuration Libre. Inspiré par les produits visuels (produits publicitaires, affiches, autocollants, jeux vidéo…), les personnages de dessins animés, et par l'utilisation de la peinture acrylique, les œuvres de François Boisrond sont colorées, figuratives et énigmatiques, et ses formes simplifiées sont souvent soulignées de noir. Il met en scène principalement des personnages, souvent symboliques dans des situations quotidiennes, mais il dépeint aussi des paysages urbains, maritimes ou ruraux. Par ailleurs, Boisrond crée des affiches humanitaires et publicitaires. Depuis les années 1990, l'artiste s'intéresse à un public imaginaire et au quotidien qui envahit chacun d'entre nous.
William Joseph Julius Caesar Bond est un peintre paysagiste britannique.
Influencé par les préraphaélites dans les années 1850, Bond commence à exposer à la Liverpool Academy et est élu associé en 1856 et membre à part entière en 1859.
Richard Parkes Bonington est un peintre et lithographe britannique, il représente des paysages et marines avec une sensibilité romantique.
Malgré une carrière très brève, il fut l'un des peintres anglais les plus influents de son temps. Sa maîtrise technique issue des maîtres flamands et vénitiens, et son style résolument moderne s'expriment dans des œuvres aux saisissantes qualités atmosphériques, qui soutiennent la comparaison avec celles de Turner ou John Constable. La plus grande collection d'œuvres de Bonington est conservée à Londres à la Wallace Collection.
Nikolaï Evlampievitch Boublikov (еn russe: Николай Евлампиевич Бубликов) était un artiste russe et soviétique de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marines et de paysages, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Nikolaï Boublikov s'est distingué par l'utilisation d'une large perspective spatiale et de couleurs subtiles dans ses œuvres. Il est considéré comme le premier artiste à avoir abordé dans son œuvre le thème de la marine soviétique. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'artiste a séjourné à Leningrad et est mort pendant le siège de la ville.
Ses œuvres se trouvent dans divers musées et collections privées en Russie et à l'étranger, notamment au Musée russe et au Musée naval central de Saint-Pétersbourg.
Eugène-Louis Boudin est un peintre français. Il est l'un des premiers peintres français du XIXe siècle à peindre les paysages à l'extérieur d'un atelier. Grand peintre de marines, il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
André Bourrié, de son nom complet André Georges Jules Louis Bourrié, était un peintre français.
Il était connu pour ses paysages urbains et marins, réalisés à la peinture à l'huile, parfois mélangée à de la craie et du sable pour créer un effet de texture sur la toile.
Les œuvres de Bourrier ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris et à la Galleria Bohemia à New York.
Pieter Bout est un peintre, dessinateur et graveur flamand. Il est principalement connu pour ses paysages, ses vues de villes, de la côte et de la campagne et ses scènes architecturales exécutés dans un style rappelant les grands maîtres flamands tels que Jan Brueghel l'Ancien.
Theodore Penley Boyd est un artiste australien d'origine britannique. Il était membre de la dynastie artistique Boyd : ses parents Arthur Merrick Boyd et Emma Minnie Boyd (née Beckett) étaient des artistes célèbres de l'époque, et ses frères comprenaient le céramiste Merrick Boyd et l'écrivain Martin Boyd. Penley Boyd est surtout connu comme peintre paysagiste, manipulant magistralement les effets d'éclairage éphémères. Il a notamment été influencé par l'artiste E. Phillips Fox, qui l'a initié à la technique du plein air alors qu'ils étaient voisins à Paris.
Arthur Merric Boyd était un peintre australien. Lui et sa femme Emma Minnie (née à Beckett) ont établi un style de vie d'artistes que de nombreuses générations ont suivi pour créer l'image populaire de la famille Boyd. Boyd a beaucoup voyagé et peint sur le continent européen et est retourné en Australie vers la fin de 1893, où il a vécu principalement à Sandringham et dans d'autres banlieues de Melbourne pour le reste de sa vie. Il a occasionnellement envoyé du bon travail aux expositions de la Victorian Artists 'Society, mais n'a jamais beaucoup mêlé à la vie artistique de son temps.
William Bradford est un peintre, explorateur, photographe et écrivain américain. Il est connu pour ses représentations de navires et ses paysages marins arctiques.
Son style a été quelque peu influencé par Albert van Beest, avec lequel il avait travaillé à Fairhaven pendant un certain temps, mais si van Beest recherche un effet général, la manière de Bradford est minutieuse et attentive aux détails. Il est également influencé par la manière des artistes du groupe informel de l’école de la Hudson river notamment en ce qui concerne le traitement de la lumière sur l’eau et l’atmosphère générale du tableau ainsi que ses contrastes et sa composition.
Alfred Thompson Bricher est un peintre paysagiste américain.
En 1879, Bricher est élu à l'Académie américaine de design en tant que membre associé. Amoureux de la mer, il achète, dans les années 1890, une maison à New Dorp Beach au sud de Staten Island. Il peint jusqu'à sa mort mais, devenu un des derniers représentants de l'Hudson River School , son style est démodé par l'essor de nouveaux courants de l'Art moderne et ses œuvres tombent dans un relatif oubli4 . Redécouvert dans les années 1980, il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs peintre de marine de la fin du XIXe siècle.
Sir Oswald Walters Brierly était un voyageur, un soldat et un artiste maritime britannique.
Brierly a étudié en profondeur la peinture, l'architecture navale et le gréement, et s'est rendu en Australie pour apprendre les subtilités du matelotage. C'est là qu'il s'est familiarisé avec la chasse à la baleine et a réalisé plusieurs tableaux sur ce thème.
En 1850, à l'invitation de l'amiral de la marine royale britannique Sir Henry Keppel, son navire traverse l'océan Pacifique, contourne l'Amérique du Sud et retourne en Angleterre. Le récit du voyage de Keppel, publié en 1853, comprend huit lithographies de Brierly qui, à son retour, devient membre de la Royal Geographical Society.
Pendant la guerre de Crimée, Sir Oswald Brierly a également servi avec Henry Keppel en tant qu'artiste-observateur sur le navire de guerre HMS St Jean d'Acre, qui faisait partie de la flotte alliée de la Baltique. L'artiste a accompagné la famille royale lors d'un voyage en Égypte en 1869. Brierley a effectué de nombreux autres voyages et a réalisé de nombreuses aquarelles sur des sujets liés à la mer et aux navires.
Paul Bril, un peintre et graveur flamand, s'est illustré dans l'art du paysage. S'établissant à Rome en 1575, Paul Bril a révolutionné la peinture de paysage en y intégrant une observation minutieuse de la nature et une maîtrise de la perspective aérienne. Son passage du maniérisme flamand à un style plus doux et ouvert reflète une influence mutuelle avec les artistes italiens, notamment Annibale Carracci.
Ses œuvres, souvent peintes sur cuivre ou sur panneau, dépeignent des scènes animées par des chasseurs ou des motifs mythologiques, témoignant d'une remarquable attention au détail et à la lumière. Paul Bril a également contribué à l'évolution du paysage en tant que genre indépendant, marquant ainsi des artistes tels que Claude Lorrain et Agostino Tassi. Devenu directeur de l'Accademia di San Luca en 1621, Bril a joué un rôle clé dans le milieu artistique romain jusqu'à sa mort.
Inscrivez-vous pour découvrir plus sur Paul Bril et restez informés des dernières ventes et événements d'enchères liés à cet artiste pionnier du paysage. Rejoignez-nous pour explorer l'impact durable de Bril sur l'art du paysage et sa contribution à la culture et l'histoire de l'art.
Charles Brooking est un artiste maritime britannique.
Il est connu pour ses peintures représentant divers navires en mer. Les chercheurs ont noté une grande précision dans la représentation des structures, des vagues de l'océan et du vent, ce qui pourrait indiquer que Brooking avait de l'expérience en mer.
Lothar-Günther Buchheim est un écrivain, artiste et collectionneur allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Dresde et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans la marine d'Hitler en tant que correspondant et a travaillé comme artiste de guerre pour l'appareil de propagande nazi. Ses portraits d'officiers du Troisième Reich et ses photos de sous-marins ont été couronnés de succès. Buchheim s'est fait connaître avec son roman Das Boot, qui est devenu un best-seller international et qui a servi de base au film Submarine.
Elisabeth Büchsel, de son nom complet Elisabeth Charlotte Helene Emilie Büchsel, est une artiste allemande. Elle a étudié la peinture à Berlin, Dresde, Paris et Munich.
Elisabeth Büchsel a principalement peint des portraits et des paysages de Rügen et de Stralsund. À partir de 1904, elle vit et travaille sur l'île de Hiddensee du printemps à l'automne.
Büchsel était membre de l'Association des artistes visuels d'Allemagne.
Lionel Victor Bulmer était un peintre impressionniste anglais, membre du New England Art Club, fondé en 1886 comme société d'exposition dédiée à la promotion des techniques d'avant-garde de la peinture impressionniste française, dont l'influence est clairement évidente dans l'œuvre de Bulmer.
Georg Burmester était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, impressionniste, représentant de l'école d'art de Düsseldorf et enseignant.
Burmester a principalement travaillé dans les genres du paysage et de la marine, mais ses œuvres comprennent également des natures mortes et des œuvres dans le genre du nu. Il a enseigné à l'école des beaux-arts de Kassel de 1912 à 1930 et a été promu au rang de professeur en 1917.
Howard Russell Butler était un peintre américain spécialisé dans les portraits et les paysages, connu pour sa capacité à capturer avec précision des événements astronomiques tels que les éclipses solaires. Né à New York en 1856 et décédé au New Jersey en 1934, Butler était également un scientifique et un ingénieur, ce qui a enrichi son approche artistique, lui permettant de fusionner l'art et la science de manière unique.
Howard Russell Butler a joué un rôle important dans la création du lac Carnegie à Princeton, suite à une conversation avec Andrew Carnegie. Cette initiative a non seulement fourni un espace pour les activités de rame, mais a également abouti à la construction d'un lac artificiel qui est devenu un élément notable de la région.
En tant qu'artiste, Howard Russell Butler est surtout célèbre pour ses peintures détaillées d'éclipses solaires. Ses œuvres n'étaient pas seulement des réalisations artistiques; elles servaient également un objectif scientifique crucial à une époque où les caméras ne pouvaient pas capturer les détails complexes des éclipses. Ses peintures de l'éclipse solaire de 1918, en particulier, ont été réalisées avec une précision qui a impressionné tant les artistes que les scientifiques, offrant une documentation visuelle précieuse pour l'étude de phénomènes astronomiques.
Howard Russell Butler a également contribué à l'art et à la science en réalisant des peintures pour l'American Museum of Natural History et en concevant un hall d'astronomie qui, bien que jamais construit, a influencé la présentation de l'astronomie au public. Ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum, témoignant de son impact durable dans les domaines de l'art et de la science.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Howard Russell Butler représente un point de rencontre fascinant entre l'art, la science et l'histoire, offrant une fenêtre unique sur la façon dont les événements astronomiques ont été perçus et documentés au début du XXe siècle.
Si vous souhaitez rester informé des mises à jour concernant Howard Russell Butler, notamment les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre, je vous invite à vous inscrire pour recevoir des alertes spécifiques à ce domaine.
James Edward Buttersworth est un peintre britannique de marines. Un temps fixé aux États-Unis, il réalise nombre de tableaux sur les navires américains de son époque. De retour au Royaume-Uni, Il porta aussi son attention sur la Coupe de l'America. Sa peinture est renommée pour ses scènes dramatiques, ses détails et sa grâce dans la représentation du mouvement.
Georges-Léon-Ernest Buysse est un peintre impressionniste et luministe belge. Buysse suit des leçons auprès du peintre gantois Louis Tytgadt. Le peintre Émile Claus, qui était de ses amis, lui donne également beaucoup de conseils. Il ne prend part à des expositions qu’à partir de 1894. Lors du Salon de 1894 de la Société nationale des beaux-arts à Paris, il expose deux toiles portant sur des «effets de neige». À cette époque, ses thématiques portaient sur des paysages et des vues de la ville de Gand, des vues de jardins de résidences de campagne dans les environs de Gand. En 1904, Buysse est un des cofondateurs du cercle artistique Vie et Lumière. Ses premières œuvres étaient réalistes ou pré-impressionnistes. Sa palette devient – sous l’influence d’Émile Claus et à la suite de leur voyage dans le sud de la France plus claire. Dès lors, son œuvre reprend clairement des caractéristiques impressionnistes et luministes. Il adhère totalement au luminisme, notamment en tant que cofondateur du cercle artistique « Vie et Lumière », et reprend cette accentuation de la lumière et des effets de lumière dans sa peinture.
