Морской пейзаж
Генрих Эмиль Адамец (нем. Heinrich Emil Adametz) — немецкий живописец-экспрессионист.
Адамец учился в Гамбурге и в Академии изящных искусств в Штутгарте. Под влиянием экспрессионизма он писал портреты, морские пейзажи с кораблями, натюрморты. Позже события Второй мировой войны так тяжело отразились на семье художника, что он не смог оправиться от них до конца жизни.
Карл Адлофф (нем. Karl Adloff) — немецкий художник-пейзажист. Известен своими городскими сценами, архитектурными композициями и зимними видами.
Карл Адлофф с 1833 по 1843 гг. обучался живописи в Дюссельдорфской академии художеств, где посещал класс пейзажа у Иоганна Вильгельма Ширмера и класс архитектуры у Рудольфа Вигмана. При выборе мотивов он отдавал предпочтение голландскому пейзажу, основанному на нидерландской живописи XVII века. Он часто писал морские пейзажи, окутанные романтическим настроением спокойствия при лунном, утреннем и вечернем свете.
Люсьен Адрион (фр. Lucien Adrion) — французский художник-постимпрессионист, рисовальщик и гравер. Известен изображениями французской сельской местности и пляжей, а также парижской жизни, включая пейзажи, натюрморты, фигуры и достопримечательности.
На протяжении всей своей карьеры Адрион выставлял свои работы в Салонах в Париже, где его хвалили за способность улавливать движение и быстротечность городской жизни.
Иван Константинович Айвазовский был выдающимся русским художником-маринистом, чьи работы известны во всем мире. Он родился в Крыму и всю свою жизнь посвятил созданию неповторимых морских пейзажей. Айвазовский считается одним из крупнейших мастеров морской живописи.
Его картины отличаются невероятной передачей света и воды, благодаря чему море на полотнах кажется живым. Иван Константинович умело использовал свои знания о море, чтобы создавать произведения, полные драматизма и красоты.
Среди наиболее известных работ Айвазовского - «Девятый вал», «Бриг "Меркурий", атакованный турецкими судами» и «Вид Константинополя при лунном свете». Эти и многие другие его картины можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Русский музей в Санкт-Петербурге и Государственную Третьяковскую галерею в Москве.
Айвазовский не только оставил значительное наследие в виде своих работ, но и внес вклад в развитие культуры и искусства, вдохновив множество последующих поколений художников.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Иваном Константиновичем Айвазовским. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником. Не упустите возможность узнавать о редких и ценных предметах первыми.
Отто Акерман (нем. Otto Ackermann) — немецкий художник-пейзажист XIX века. В 1897 году он переехал в Дюссельдорф, где и оставался до самой своей смерти. Писал в основном пейзажные картины Бельгии и Нидерландов, а также занимался гравюрой на те же темы. Был председателем местного общества художников Дюссельдорфа и упоминается в дневниках Альберта Херцфельда.
Жан-Франсуа Альбанис Бомон (фр. Jean-François Albanis Beaumont) — французский художник-пейзажист, инженер, путешественник и географ.
Инженерному делу он обучался в Париже, работал на архитектурных сооружениях в Шамберли. Позже Бомон сопровождал герцога Глостера, Уильяма Фредерика Ганноверского в большом туре по Германии, Италии, Франции и Швейцарии, по пути делая записи и подробные живописные зарисовки видов. В 1800 году он опубликовал иллюстрированные книги «Путешествие в Лепонтинские Альпы из Франции в Италию» и «Описание Греческих и Коттийских Альп» (1802 и 1806).
Густав Адольф Амбергер (нем. Gustav Adolf Amberger) — немецкий живописец и график. Два года жил в Риме, где учился живописи у Петера фон Корнелиуса. Одной из первых его работ стала картина «Океаниды». Амбергер работал дизайнером на ленточной фабрике, основанной Филиппом Трюдингером. Около 1870 года был придворным художником ландграфа Гессенского. В Антверпене был учеником Джозефа ван Лериуса.
Андре Амбур (фр. André Hambourg) — французский художник романтических композиций Венеции, светящихся морских пейзажей и пляжных сцен.
Творчество Андре Амбура характеризовалось как фигуративное и находилось под влиянием постимпрессионизма. Он умел передавать атмосферу и свет прибрежных регионов, особенно побережья Нормандии и Средиземного моря. Его картины часто отличались яркими цветами, динамичной кистью и чувством движения.
Огюст Анастази (фр. Auguste Anastasi) — французский художник-пейзажист барбизонской школы.
Огюст Анастази был учеником Поля Делароша и Жана-Батиста Коро. Он писал пейзажи в окрестностях Парижа, Нормандии, Голландии и Италии, в Риме и особенно в Неаполе, а также в Тироле, с которых он также делал литографии.
Курт Ард (дат. Kurt Ard) — датский иллюстратор, художник и гравер. Стал всемирно известнен благодаря обложкам, которые рисовал для популярных журналов 1950-1970 гг., включая Family Journal, Saturday Evening Post и Reader’s Digest. В начале карьеры рисовал для небольших газет и работал в той же реалистической традиции, что и его образец для подражания, иллюстратор и художник Норман Роквелл. Во время Второй мировой войны выполнял комиссионные заказы. В послевоенные годы его успех и мастерство неуклонно росли. Его иллюстрации стали появляться в крупных европейских изданиях, впоследствии он добился международной известности. За свою карьеру Ард продал более тысячи иллюстраций в лучшие журналы Европы и Америки, такие как McCalls, Good Housekeeping и Redbook. Кроме того, он писал пейзажи и морские виды. Его работы особенно примечательны своим ярким светом и точной детализацией.
Георг Арнольд-Грабоне (нем. Georg Arnold-Graboné) — художник немецкого импрессионизма.
Арнольд известен своей уникальной техникой ножа для палитры, которую он использовал для создания трехмерных пейзажей, а также блеском используемых им красок. Его подпись обычно выгравирована в краске обратной стороной кисти в левом нижнем углу картины. Любимые мотивы Арнольда — Баварские Альпы, а также морские пейзажи Северного, Балтийского и Средиземного морей.
Шарль Гарабед Атамян (фр. Charles Garabed Atamian) — французский художник армянского происхождения, родившийся в Турции.
Он некоторое время учился в Академии художеств в Венеции, затем работал главным дизайнером на фарфоровом заводе Стамбула. В 1894 году Атамян работал с коллективом художников над украшением нового дворца султана Абдул-Хамида Иль в Йылдызе, на европейской стороне Босфора. Он разработал среди прочего узоры для керамической плитки стен дворца.
В 1897 году Атамян эмигрировал во Францию и занялся иллюстрированием книг и журналов, а также работал над декорациями для нескольких парижских театров. С 1903 года Атамян с непременным успехом принимал участие в различных выставках. Он писал пейзажи, морские и пляжные сцены с детьми (в том числе около 200 картин в Сен-Жиле в Вандее, где он проживал каждый год в летние месяцы с 1923 по 1939 год). На протяжении всей своей карьеры он был прекрасным художником-портретистом. В 1927 году он стал членом Национального общества художников.
Герхард Аусборн (нем. Gerhard Ausborn) — немецкий художник. Он изучал живопись в Гамбургском университете изящных искусств.
Пейзажи, древние места и современные города характеризуют тематику картин Герхарда Аусборна. Параллельно он создает абстрактные композиции без предметов.
Картины вдохновлены впечатлениями, которые художник получил во время своих многочисленных путешествий по многим странам мира. Картины создавались не на месте, а всегда после этого в его гамбургской студии. Они не претендуют на точную копию реальности, скорее, это воспоминания, увиденное сокращается до самого необходимого и сочетается с собственными идеями, ощущениями и опытом автора.
Людольф Бакхёйзен (нидерл. Ludolf Backhuysen) — голландский художник XVII – начала XVIII веков. Он известен как выдающийся мастер морского пейзажа. Бакхёйзен также писал картины на библейскую тематику и портреты современников, создавал гравюры и миниатюрные модели морских судов.
Людольф Бакхёйзен считается одним из лучших художников-маринистов Золотого века голландской живописи. Среди поклонников его творчества было немало влиятельных европейских правителей, в том числе русский царь Петр Великий. Мастер познакомился с посетившим Амстердам Петром I в середине 1690-х годов и, по свидетельству современников, даже успел дать несколько уроков живописи русскому царю. Кроме того, Бакхёйзен изготавливал модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого.
К концу жизни за достижения в изобразительном искусстве власти Амстердама удостоили Бакхёзена чести открыть собственную галерею на верхнем этаже городской ратуши. Лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в музеях Нидерландов, Германии, Англии, Франции и Италии.
Педер Балке (новонорвж. Peder Balke), урожденный Педер Андерсен (Peder Andersen) — норвежский художник-пейзажист и маринист.
Балке является одним из самых ярких представителей романтической живописи в Северной Европе. Получив художественное образование в Стокгольмской королевской академии искусств, в 1832 году он совершил большое путешествие в самые северные районы Норвегии, которое вдохновляло его до конца жизни. В течение всего этого долгого маршрута художник делал эскизы и зарисовки, которые впоследствии превратились в большие полотна. Часть из этих картин купила шведская королевская семья, часть попала в Версальский дворец и Национальную галерею Осло. Балке также совершил поездки в Германию и Россию, посетил Париж и Лондон.
Педер Балке в основном изображал арктические пейзажи — снежные скалы и горы, полуночное солнце и северное сияние, полное опасностей море со льдами. Но эта дикая, первозданная и мощная красота Норвегии в представлении художника полна драматизма и, возможно, нуждается в защите.
Лайонел Виктор Балмер (англ. Lionel Victor Bulmer) — английский художник-импрессионист, член Нового английского художественного клуба, основанного в 1886 году как выставочное общество, занимавшееся продвижением авангардной техники живописи французских импрессионистов, влияние которой ярко проявилось в работах самого Балмера.
Ганс фон Бартельс (нем. Hans von Bartels) — немецкий художник.
Бартельс связан с дюссельдорфской школой живописи. Несмотря на то, что он был мощным мастером масляной живописи, он также является одним из ведущих немецких акварелистов, в основном изображающих морских пехотинцев и сцены рыбацкой жизни, написанные с грубой энергией и большим проявлением технического мастерства. Бартельс внес большой вклад в развитие акварели. Он первым стал использовать акварельные краски больших форматов без прежних условностей. С 1887 года фон Бартельс каждое лето приезжал на голландское побережье, особенно в Катвейк-ан-Зее, чтобы рисовать рыбаков и их труд. Он преуспел в сценах шторма и в изображении сильных, здоровых рыбаков северного побережья. Он стал почетным членом ведущих английских, немецких, голландских, бельгийских и австрийских художественных обществ.
Ховард Рассел Батлер (англ. Howard Russell Butler) — выдающийся американский художник, чей вклад в искусство и культуру заслуживает особого внимания. Специализируясь на живописи, мастер оставил значительный след в истории американского искусства.
Ховард Рассел Батлер обучался в Принстонском и Колумбийском университетах. Получив образование в области физики и инженерии, он применил свои знания для создания художественных работ, сочетающих научную точность и эстетическую красоту. Его метод записи цветов и форм в момент затмения, основанный на быстрых заметках и эскизах, позволил создать изображения, которые были высоко оценены как в научном, так и в художественном сообществах. Он был основателем и первым президентом Американского общества изящных искусств и в 1902 году был избран в Национальную академию дизайна. Изначально начав карьеру как юрист, Батлер вскоре посвятил себя живописи, достигнув значительных успехов в этой области.
Один из наиболее известных вкладов Ховарда Рассела Батлера в искусство — это его уникальные изображения солнечных затмений, которые он создавал, наблюдая за этими астрономическими явлениями в разных частях США. Его работы по праву считаются одними из наиболее точных художественных интерпретаций затмений того времени.
Кроме того, Ховард Рассел Батлер известен своими пейзажами, особенно изображениями природы Калифорнии и Национальных парков. Его картины отличаются глубиной и реализмом, позволяя зрителю почувствовать красоту и величие американских ландшафтов.
Произведения Батлера можно увидеть в таких известных институциях, как Метрополитен-музей и Смитсоновский американский музей искусства. Эти картины не только демонстрируют его мастерство, но и служат важным историческим свидетельством эпохи, в которой он жил и работал.
Призыв к действию: Если вы интересуетесь живописью и историей искусства, подпишитесь на наши обновления. Мы будем регулярно информировать вас о продажах произведений и аукционах, связанных с Ховардом Расселом Батлером, а также о других значимых событиях в мире искусства.
Альфред Август Феликс Бахман (нем. Alfred August Felix Bachmann) — выдающийся немецкий художник-ориенталист, благодаря своему исключительному таланту занял достойное место в мире искусства. Его путь в искусстве начался после окончания школы, под руководством Макса Шмидта в Кёнигсбергской академии искусств, что в конечном итоге привело его к изучению и черпанию вдохновения в различных европейских местах. Преданность Бахманна своему ремеслу привела к тому, что с 1891 года он стал своим домом в Мюнхене, погрузившись в оживленную художественную среду города.
В творчестве Бахмана прослеживается, прежде всего, его глубокая связь с прибрежными пейзажами, хотя его многогранность также проявляется в изображении прерий и холмистых местностей. Его участие в престижных выставках в Гласпласте в Мюнхене с 1887 года подчеркивает его известность в мире искусства. Его художественное мастерство было отмечено золотой медалью на выставке Glaspalast в Берлине в 1913 году, австрийской Большой золотой медалью за заслуги в 1917 году и Немецким крестом за заслуги в 1952 году, что свидетельствует о его значительном вкладе в искусство.
Его творческий путь включал интригующую роль назначенного Отто Эрихом Хартлебеном члена «Халконийской академии неизведанных наук», где Бахманн создал пронзительный последний портрет Хартлебена под названием «Последнее приветствие». Эта работа, наряду с другими, демонстрирует глубокую интеллектуальную и эмоциональную вовлеченность Бахмана в работу над своими объектами.
Наследие Бахмана хранится во многих уважаемых коллекциях, что свидетельствует о длительном влиянии его работ на художественное сообщество и коллекционеров. Его вклад в развитие ориенталистской живописи и уникальная способность улавливать сущность своих предметов прочно закрепили его место в истории искусства.
Коллекционеры и любители искусства, желающие познакомиться с работами Альфреда Августа Феликса Бахмана, могут подписаться на обновления и пополнить свою коллекцию предметами, которые не только являются образцом изысканного мастерства, но и имеют историческое значение. Подпишитесь на обновления сегодня, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, посвященных творчеству Бахмана.
Ян Абрахамсз. ван Берстратен (нидерл. Jan (Johannes) Abrahamsz. van Beerstraten) — голландский пейзажист и маринист. Автор множества картин с морскими батальными сценами, большинство из которых посвящено первой англо-голландской и датско-шведской войнам.
Том Бейер (нем. Tom Beyer) — немецкий художник.
Бейер обучался в Дюссельдорфской школе прикладного искусства, путешествовал по Европе, в 1931 году открыл в Берлине студию и вступил в коммунистическую партию. И хотя пришедшие к власти в Германии национал-социалисты в 1937 году запретили ему выставляться, с 1939 по 1945 год Бейер принимал участие во Второй мировой войне в качестве солдата Вермахта.
После войны Бейер вел активную общественную и творческую жизнь. Он был также членом Ассоциации художников изобразительного искусства ГДР и стал ее председателем в 1950 году. Будучи членом СЕПГ, Бейер отразил в своих работах социалистическое строительство в своей стране, изображал природу и людей. Он создал большую фреску для зала Löwenschen Saal в ратуше Штральзунда. С 1972 г. он по совместительству преподавал в Школе искусств Берлин-Вайсензее.
Карл Эмиль Рудольф Людвиг Беккер (нем. Carl Emil Rudolf Ludwig Becker) — немецкий художник-маринист.
Он был награжден золотыми медалями на Международной художественной выставке 1894 года в Вене и на Большой Берлинской выставке 1896 года. Три года спустя он стал одним из основателей Дюссельдорфской ассоциации художников (Düsseldorfer Künstler-Vereinigung). После начала века морская живопись активно продвигалась кайзером Вильгельмом II, который пытался превратить Германию в крупную морскую державу. В результате спрос на картины Беккера увеличился и внутри страны.
Якоб Адриансз. Беллевоис (нидерл. Jacob Adriaensz. Bellevois) — голландский художник-маринист.
Беллевоис был последователем Яна Порселлиса и Симона де Влигера и специализировался на морских пейзажах. Художник, видимо, был хорошо знаком с морским делом: его драматичные изображения различных кораблей в бушующем море, кораблекрушений на скалах полны характерных деталей.
Клаус Фридрих Берген (нем. Claus Friedrich Bergen) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-маринист и иллюстратор.
Клаус Берген в начале своей карьеры иллюстрировал приключенческие сказки Карла Мая, создав более 450 работ. Он специализировался в морских сюжетах, изображениях рыбалки и прибрежных пейзажей, совершил путешествия в Норвегию, Англию, Средиземноморье и Америку. В Первую мировую войну Берген создавал полотна, изображавшие морские битвы, он был единственный художник своего времени, участвовавший в рейде подводной лодки. Во Вторую мировую войну он был включён нацистами в «список богоодаренных», его работы выставлялись на нацистских выставках в Мюнхене с 1937 по 1944 год.
Томас Бёрч (англ. Thomas Birch) — американский гравёр и художник-маринист британского происхождения.
В течение сорока лет, начиная с 1811 года, Бёрч регулярно выставлялся в Пенсильванской академии художеств, а в 1812-1817 годах он заведовал музеем академии. Работы Томаса Бёрча находятся во многих музеях США: в Пенсильванской академии, в библиотеке Library Company of Philadelphia и Художественном музее Филадельфии, а также в Смитсоновском музее американского искусства, Военно-морской академия США, Бостонском музее изящных искусств и других местах.
Софи Антони Биль (нем. Sophie Antonie Biel) — немецкая художница-пейзажист и иллюстратор.
Несмотря на то, что в середине 19 века женщинам было очень сложно заниматься творчеством, Антони Биль добилась признания своего таланта и создала большое количество прибрежных пейзажей Балтийского и Северного морей. Она также иллюстрировала романы и была участницей многочисленных выставок.
Алексей Петрович Боголюбов (англ. Aleksey Petrovich Bogolyubov) — знаменитый русский художник XIX века, талантливый маринист, виртуоз батального жанра. Творчество Алексея Боголюбова охватывает всю историю военного флота нашей страны. Его картины поражают удивительной точностью изображения фортификационных сооружений и кораблей. Вся творческая биография живописца — это глубокий, пытливый поиск собственного стиля, вечное стремление к совершенству.
Теодор Пенли Бойд — австралийский художник британского происхождения. Был членом творческой династии Бойдов: его родители Артур Меррик Бойд и Эмма Минни Бойд (урожденная Беккет) были известными художниками того времени, а среди его братьев был керамист Меррик Бойд и писатель Мартин Бойд. Пенли Бойд наиболее известен как пейзажист, мастерски справлявшийся с мимолетными световыми эффектами. Заметное влияние на него оказал художник Э. Филлипс Фокс, который познакомил его с техникой пленэра, когда они были соседями в Париже.
Артур Меррик Бойд – австралийский художник. Он и его жена Эмма Минни (урожденная Беккет) установили образ жизни художников, которому последовали многие поколения, чтобы создать популярный образ семьи Бойд. Бойд много путешествовал и рисовал на европейском континенте и вернулся в Австралию примерно в конце 1893 года, где до конца своей жизни жил в основном в Сандрингеме и других пригородах Мельбурна. Время от времени он отправлял хорошие работы на выставки Викторианского общества художников, но никогда активно не вмешивался в художественную жизнь своего времени.
Адольф Конрад Вальтер Бок (нем. Adolf Konrad Walter Bock) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец-маринист.
Адольф Бок, будучи матросом германского ВМФ, в 1912 году сопровождал императора Вильгельма II в плавании в Средиземное море и получил, как художник, поддержку кайзера. В межвоенный период он выполнял заказы для пароходств, издательств и журналов. В нацистской Германии его творчество также ценилось, он получил профессорское звание лично от Гитлера. Во время Второй мировой войны художник выжил, находясь на порту потопленного лайнера «Вильгельм Густлофф», и позднее создал гравюры на тему этой катастрофы.
Уильям Джозеф Юлий Цезарь Бонд (англ. William Joseph Julius Caesar Bond) — британский художник-пейзажист.
Попав под влияние прерафаэлитов в 1850-х годах, Бонд начал выставляться в Ливерпульской академии и был избран ассоциированным в 1856 году и полноправным членом в 1859 году.
Ганс Бордт (нем. Hans Bohrdt) — выдающийся немецкий художник-маринист и график. Он был самоучкой, который впоследствии давал частные уроки самому кайзеру Вильгельму II. Ганс Бордт стал известен благодаря своим работам, часто несущим националистический оттенок, и личной дружбе с кайзером, который финансировал все его проекты.
Морская живопись в Германии начала активно развиваться только после объединения страны в 1871 году, и Бордт стал одним из ярких представителей этого направления в эпоху Вильгельминского периода. Несмотря на отсутствие формального образования, он некоторое время обучался в Академии изящных искусств в Берлине, но вскоре устал от классических методов обучения и нашел свой путь в изучении морских пейзажей.
Особое внимание Ганс Бордт уделил использованию темперы для своих иллюстраций, что позволило ему успешно соперничать с фотографией и камерой. Его работы часто использовались в качестве пропаганды в Германии, стремящейся стать мировой державой, где ВМФ был одним из ключевых элементов. Ганс Бордт был членом Императорского яхт-клуба и получал заказы на иллюстрации для различных годовых изданий.
К сожалению, многие работы Ганса Бордта были утрачены, и до сих пор их местонахождение неизвестно. В память о художнике через 50 лет после его смерти была организована выставка, на которой были представлены как работы из собственной коллекции музея, так и произведения, собранные из публичных и частных коллекций. Экспозиция демонстрировала техническое мастерство Бордта, его любовь к кораблям и морю, а также навыки иллюстратора.
Если вас интересует искусство Ганса Бордта и хотели бы узнать о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, связанных с его творчеством, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Карло Боссоли (итал. Carlo Bossoli) — итальянский и швейцарский художник, пейзажист, маринист, баталист, путешественник.
Карло Боссоли свою молодость провел на юге Российской империи — в Одессе и Крыму, где пользовался покровительством графа Воронцова. В зрелом возрасте жил в Италии, где принимал участие в войне за объединение страны.
Франсуа-Луи Давид Босьон (фр. François-Louis David Bocion) — швейцарский художник-импрессионист. Первоначально его увлекала историческая тематика, затем он становится художником-пейзажистом и маринистом. Некоторые из своих известных картин он написал в Венеции, а международную известность Босьон получил в первую очередь как «художник Женевского озера».
Геркулес Брабазон Брабазон (англ. Hercules Brabazon Brabazon), имя при рождении Геркулес Брабазон Шарп (англ. Hercules Brabazon Sharpe) — английский художник, работавший акварелью в манере Тёрнера.
Сэр Освальд Уолтерс Брайерли (англ. Oswald Walters Brierly) — британский путешественник, военнослужащий и художник-маринист.
Брайерли углубленно изучал живопись и военно-морскую архитектуру, такелаж; постигая тонкости мореплавания, отправился в Австралию. Там он познакомился с китобойным промыслом и создал несколько картин на эту тему.
В 1850 году по приглашению адмирала британского Королевского флота сэра Генри Кеппела на его корабле пересек Тихий океан, обогнул Южную Америку и вернулся в Англию. В отчет Кеппеля о путешествии, опубликованный в 1853 году, были включены восемь литографий Брайерли, который по возвращении стал членом Королевского географического общества.
В Крымской войне сэр Освальд Брайерли так же служил у Генри Кеппеля в качестве художника-наблюдателя на военном корабле HMS St Jean d'Acre, входившем в состав союзного Балтийского флота. Художник сопровождал королевскую семью в поездке по Египту в 1869 году. Брайерли совершил еще много путешествий и создал множество акварелей на темы, связанные с морем и кораблями.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Альфред Томпсон Бричер (англ. Alfred Thompson Bricher) — художник, связанный с искусством Белой горы и школой реки Гудзон.
В 1870-х годах он в основном писал картины на морскую тематику, уделяя внимание акварельным картинам с пейзажами, морскими и прибрежными пейзажами. Лето он часто проводил в Гранд-Манане, где создал такие заметные работы, как «Утро на Гранд-Манане» (1878). В 1879 году Бричер был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена.
Чарльз Брукинг (англ. Charles Brooking) — британский художник-маринист.
Он известен картинами с изображением различных кораблей в море. Исследователи отмечают большую точность в изображении конструкций и океанских волн и ветра, что может свидетельствовать о том, что Брукинг имел опыт работы в море.
Уильям Брэдфорд (англ. William Bradford) — американский художник-романтик, фотограф и исследователь, родом из Фэрхейвена, штат Массачусетс, недалеко от Нью-Бедфорда. Его ранние работы были посвящены портретам многочисленных кораблей в гавани Нью-Бедфорда. В 1858 году его картина «Нью-Бедфордская гавань на закате» была включена Альбертом Бирштадтом в знаменательную выставку искусств в Нью-Бедфорде.
Он известен своими картинами кораблей и арктическими морскими пейзажами. Он был одним из первых американских художников, изобразивших замерзшие северные регионы.
Франсуа Буарон (фр. Francois Boisrond) – современный французский художник. Учился в Национальной школе декоративно-прикладного искусства. В 1981 году стал участником движения «Свободная фигурация». Вдохновленные визуальной продукцией (рекламой, плакатами, наклейками, видеоиграми и т. д.) и мультяшными персонажами, нарисованные акриловыми красками, работы Франсуа Буарона красочны, фигуративны и загадочны, а его упрощенные формы часто обведены черным. Он изображает символичных персонажей в повседневных ситуациях, но также рисует городские, морские и сельские пейзажи. Кроме того, Буарон создает гуманитарные и рекламные плакаты. С 1990-х художник стал интересоваться воображаемой публикой и повседневной жизнью, которая вторгается в каждого из нас.
Николай Евлампиевич Бубликов — российский и советский художник конца ХIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-маринист и пейзажист, представитель ленинградской школы живописи.
Николай Бубликов выделялся использованием широкой пространственной перспективы и тонкой цветовой гаммы в своих произведениях. Он считается первым художником, который в своём творчестве поднял тему советского военно-морского флота. Во время Великой Отечественной войны Бубликов остался в Ленинграде и погиб в дни блокады города.
Его произведения можно найти в различных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом, включая Русский музей и Центральный военно-морской музей в Санкт-Петербурге.
Эже́н-Луи́ Буде́н (фр. Eugène-Louis Boudin) — французский художник, предшественник импрессионизма. Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов.
Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Георг Бурместер (нем. Georg Burmester) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец, график, импрессионист, представитель Дюссельдорфской художественной школы, педагог.
Бурместер работал преимущественно в жанрах пейзажа и марины, но среди его работ есть и натюрморты, а также произведения в жанре ню. С 1912 по 1930 год он был учителем в Художественной школе Касселя и получил звание профессора в 1917 году.
Андре Бурье (фр. Andre Bourrié), полное имя Андре Жорж Жюль Луи Бурье (фр. André Georges Jules Louis Bourrié) — французский художник.
Он был известен своими городскими и морскими пейзажами, в которых использовался масляная краска, иногда смешиваемая с мелом и песком, что создавало текстурный эффект на холсте.
Работы Бурье были выставлены в различных галереях и музеях по всему миру, в том числе в Центре Помпиду (Centre Pompidou) в Париже и Галерее Богемии (Galleria Bohemia) в Нью-Йорке.
Лотаp-Гюнтер Бухгайм (нем. Lothar-Günther Buchheim) — немецкий писатель, художник и коллекционер.
Он учился в Академии изящных искусств в Дрездене и в Академии изящных искусств в Мюнхене. Во время Второй мировой войны он служил на гитлеровском флоте корреспондентом, работал в качестве военного художника в нацистском пропагандистском аппарате. Его портреты офицеров Третьего рейха и изображения подводных лодок пользовались успехом. Известность Бухгайм получил после выхода романа «Das Boot», который стал мировым бестселлером и основой фильма «Подводная лодка».
Жорж-Леон-Эрнест Бюссе (фр. Georges-Léon-Ernest Buysse) — бельгийский художник-импрессионист и люминист. Бюссе брал уроки у гентского художника Луи Титгадта. Художник Эмиль Клаус, который был одним из его друзей, также дал ему много советов. Он принимал участие в выставках с 1894 года. В Салоне Национального общества изящных искусств 1894 года в Париже он выставил два полотна на тему «снежных эффектов». В то время его творчество было сосредоточено на пейзажах, видах города Гента и садов загородных резиденций в окрестностях Гента. В 1904 году Бюссе был одним из соучредителей художественного кружка Vie et Lumière. Его ранние работы были реалистическими или преимпрессионистскими. Позже его палитра стала – под влиянием Эмиля Клауса и после их путешествия на юг Франции – яснее, работы приобрели импрессионистские и люминистские черты. Он придерживался люминизма, в частности, как соучредитель художественного кружка Vie et Lumière, и использовал свет и световые эффекты в своей живописи.
Элизабет Бюхсель (нем. Elisabeth Büchsel), полное имя Элизабет Шарлотта Элен Эмили Бюхсель (Elisabeth Charlotte Helene Emilie Büchsel) — немецкая художница. Обучалась живописи в Берлине, Дрездене, Париже и Мюнхене.
Элизабет Бюхсель в основном писала портреты и пейзажи Рюгена и Штральзунда. С 1904 года жила и работала на острове Хиддензее с весны до осени.
Бюхсель была членом Ассоциации визуальных художников Германии.
