Peinture mythologique Art contemporain
Christian Ludwig Attersee, né Christian Ludwig, est un artiste médiatique autrichien vivant à Vienne et à Semmering, en Basse-Autriche.
L'artiste a pris son deuxième prénom, Attersee, de la région où il a passé sa jeunesse. Il a étudié à l'Académie des arts appliqués de Vienne et son travail s'est caractérisé très tôt par une sexualisation flamboyante. Il est connu non seulement comme artiste visuel, mais aussi comme musicien, écrivain, artiste de l'objet, designer, scénographe et réalisateur. Dans les années 1960 et 1970, il a également créé des séries sur les thèmes de la nourriture, des objets quotidiens, de la beauté et des cosmétiques.
Attersee est surtout connu comme l'un des principaux représentants de la peinture objective en Europe au cours des 50 dernières années. Dans la seconde moitié des années 70, il est devenu le fondateur de la "nouvelle peinture autrichienne". De 1990 à 2009, Atterse a occupé une chaire à l'université des arts appliqués de Vienne.
Belkis Ayón est une artiste-plasticienne et lithographe cubaine.
Ayón est connue pour ses collographies allégoriques très détaillées basées sur les Abakuá, une société afro-cubaine secrète et entièrement masculine. Son travail est souvent en noir et blanc, composé de figures fantômes blanches à la tête oblongue et aux yeux vides en forme d'amande, sur des fonds sombres à motifs.
Albert Birkle était un peintre, décorateur, muraliste et peintre sur verre allemand.
Le père d'Albert était l'artiste Karl Birkle, auprès duquel il reçut sa formation initiale de peintre décorateur, puis étudia à la Hochschule für die bildenden Künste (aujourd'hui Université des arts de Berlin). Birkle a développé un style unique basé sur l'expressionnisme et la Nouvelle Objectivité/Neue Sachlichkeit. Ses sujets sont des paysages solitaires et mystiques, des scènes berlinoises typiques des années 20 et 30, des portraits et des scènes religieuses.
En 1932, fuyant les nationaux-socialistes, Albert Birkle s'installe à Salzbourg, en Autriche, mais représente néanmoins l'Allemagne à la Biennale de Venise dès 1936. En 1937, son œuvre est déclarée "dégénérée" en Allemagne et retirée des collections de l'État. En 1946, Birkle obtient la nationalité autrichienne et commence à travailler sur des fresques religieuses et des fenêtres décoratives pour diverses églises, ainsi que sur des peintures à l'huile. Les années 1950 et 1960 sont marquées par une intense créativité dans le domaine de la peinture sur verre.
Fabrizio Clerici était un peintre, dessinateur, illustrateur, scénographe et architecte italien.
Clerici a obtenu un diplôme d'architecte et a été fortement influencé par les monuments antiques, la peinture et l'architecture de la Renaissance et du Baroque. En 1943, Clerici a organisé sa première exposition personnelle à la Galleria dell'Arte Cairola de Milan, présentant des dessins, des aquarelles, des lithographies et des gravures. Ses premières illustrations de livres datent de la même époque.
En 1947, Clerici entame une carrière prolifique au théâtre, au ballet et à l'opéra en faisant ses débuts en tant que décorateur dans une production de la pièce de George Bernard Shaw, Mrs Warren's Profession. L'année suivante, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise. Il y rencontre Salvador Dalí et conçoit les décors et les costumes d'Orphée d'Igor Stravinsky au théâtre La Fenice. En 1949, il réalise de grandes peintures architecturales fantaisistes.
La suite de la vie de l'artiste aux multiples facettes Fabrizio Clerici a été riche en travaux dans les domaines artistiques les plus divers, en succès créatifs et en expositions. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées aux États-Unis, dont le MoMA et le musée Guggenheim, ainsi qu'en France, notamment au Centre Pompidou.
Marc Eemans était un peintre, poète et historien de l'art belge, l'un des pionniers de l'abstraction constructiviste.
En 1925, Eemans rejoint les artistes surréalistes Dali et Magritte, avec lesquels il organise des expositions communes. Très vite, la renommée du poète éclipse son succès en tant que peintre. En 1930, Eemans fait ses débuts de poète dans Vergeten te worden : 10 lijnvormen, beïnvloed Door 10 woordvormen. Influencé par le symbolisme, il qualifie sa poésie de "surréalisme gnostique". En 1938, il publie un recueil de poèmes, Visioen Woli, et d'autres.
Ses positions artistiques et politiques pendant la Seconde Guerre mondiale l'amènent à rompre avec Magritte et d'autres.
Outre ses recueils de poèmes, Eemans a écrit des essais sur divers sujets, dont la peinture et l'architecture modernes.
Audrey L. Flack est une peintre et sculptrice américaine. Elle est une figure majeure du photoréalisme. Dans les années 1950 et 1960, elle réalise des œuvres abstraites. Dans les années 1970, elle se tourne vers l'hyperréalisme et le photoréalisme. Seule artiste femme du photoréalisme, elle explore les sujets féminins. Son travail est empli d'humanisme et d'émotions. Pour ses œuvres sur la seconde guerre mondiale, elle fait référence aux vanités de la peinture baroque et place des objets de la sphère féminine : plateaux d'argent, fruits, fleurs, bijoux, pâtisseries. Ces œuvres sont critiquées pour leur contenu féministe. Elle utilise pour ses peintures de natures mortes, des photographies en couleurs qu'elle prend elle-même. Elle fait allusion à la peinture baroque et référence aux œuvres de Tintoretto, Rembrandt, Rubens. À partir de 1983, Audrey Flack se concentre sur la sculpture. Elle s'inspire de la sculpture gréco-romaine, Renaissance, et baroque pour explorer les représentations du pouvoir féminin, à travers des déesses comme Islandia et Athéna ou des reines comme Catherine de Bragance.
Ernst Fuchs est un artiste autrichien : peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, architecte, scénographe, compositeur, poète, chanteur et l'un des fondateurs de l'École de Vienne du réalisme fantastique. En 1972, il achète, à Hütteldorf, la villa d'Otto Wagner, architecte de l'Art nouveau, qu'il restaure et transforme. Le Musée Ernst Fuchs y est inauguré en 1988.
Marianna Gartner est une artiste canadienne diplômée de l'université de Calgary, au Canada. Ses peintures s'inspirent souvent de sujets de photographies anciennes, mais en les manipulant, elle crée des scènes troublantes et agitées pour le spectateur d'aujourd'hui.
Mariann Grunder ou Susie Mariann Grunder est une artiste et sculptrice suisse. Elle a créé de grands reliefs muraux avec des éléments en béton. Ses sculptures en pierre, qui traitent souvent de thèmes littéraires ou mythologiques, combinent des éléments de surréalisme, d'abstraction et de minimalisme. Grunder a également réalisé de nombreux dessins et gravures.
Ulrich Hachulla est un peintre et graphiste allemand, représentant du mouvement de la Nouvelle Objectivité, qui vit et travaille à Leipzig.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Leipzig et a maîtrisé de nombreuses techniques graphiques en plus de la peinture.
Les portraits et autoportraits de Hahulla représentent des personnes solitaires, peu sociables, froidement distantes - autant de types de l'époque. L'artiste crée également des tableaux avec des références mythologiques et allégoriques.
Alexandre Iacovleff (en russe: Александр Евгеньевич Яковлев), peintre russe naturalisé français, est célèbre pour ses œuvres capturant l'essence de l'Afrique et de l'Asie grâce à ses talents diversifiés en peinture, dessin, et illustration.
Né à Saint-Pétersbourg en 1887 et décédé à Paris en 1938, sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg et son héritage familial riche de personnalités créatives ont façonné son parcours artistique.
Il est reconnu pour sa participation en tant que peintre officiel dans l'expédition de la Croisière noire, financée par André Citroën, qui l'a vu traverser l'Afrique pour documenter ses paysages et peuples. Ses œuvres, résultant de ces voyages, ont été exposées à grand succès à Paris et Bruxelles, et sont conservées dans des musées prestigieux tels que le Musée des Années Trente à Boulogne-Billancourt, le Centre Pompidou, et la Tate Gallery.
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Dorothy Iannone est une artiste américaine qui a longtemps vécu et travaillé en Allemagne. La plupart des peintures, textes et films de Iannone traitent de l'amour érotique. La liberté, l'amour libre, la sexualité sans entrave sont les thèmes centraux des images de l'artiste.
Les représentations du corps humain de Yannone s'inspirent largement des motifs grecs et orientaux, des gravures japonaises et des beaux-arts des religions tibétaine et indienne.
Matsumaro Khan (russe : Мацумаро Хан), également connu sous le nom de Victor Khan (Виктор Хан), est un sculpteur russe et un artiste médiatique d'origine coréenne. Son approche artistique attire l'attention, en particulier lorsqu'il travaille avec des matériaux cuits et traités thermiquement, ce qui donne à ses œuvres un effet visuel imprévisible. Pour Matsumaro, le feu n'est pas seulement un outil, mais aussi un allié dans la création d'œuvres d'art uniques.
Infatigable dans sa créativité, Matsumaro expérimente et s'inspire d'objets inhabituels tels que des tasses et des pots, créant des chefs-d'œuvre qui semblent ouvrir la porte d'un monde étranger. Son travail est un mélange parfait de tradition et de modernité, ce qui rend son art reconnaissable et demandé tant en Russie qu'à l'étranger.
Joseph Losavio est un artiste contemporain américain qui vit et travaille dans le comté rural de Sussex, dans le New Jersey. Élevé dans la banlieue du centre du New Jersey, il a eu la chance de vivre dans des quartiers boisés et a établi très tôt un lien avec la nature et le plein air. Après avoir obtenu un diplôme de premier cycle en psychologie du Lafayette College, Easton, PA, il a commencé sa carrière artistique au département de peinture et de dessin du Pratt Institute à Brooklyn, NY. Il a choisi le paysage et le mythe personnel comme métaphores pour explorer ma place dans le monde. Afin de soutenir son travail créatif, il a décidé d'enseigner l'art, d'abord à des adultes handicapés mentaux dans un centre de développement, puis à de jeunes enfants dans le système scolaire public du New Jersey. Cela m'a permis de grandir artistiquement, d'élargir mon éventail d'intérêts et d'obtenir une maîtrise en peinture de l'Université William Paterson, Wayne, NJ. En juin 2013, il a pris sa retraite de l'enseignement après 27 ans pour poursuivre sa carrière de peintre à temps plein.
Tatiana Alékseïevna Mavrina (en russe: Татьяна Алексеевна Маврина) était une artiste soviétique et russe du vingtième siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et illustratrice de livres pour enfants. Mavrina a travaillé dans les genres du portrait, du paysage et de la nature morte dans un style proche du primitivisme. Elle a expérimenté avec audace l'aquarelle, la gouache et le graphisme de chevalet.
Tatiana Mavrina est également connue pour ses recherches sur le folklore. Elle a beaucoup voyagé dans des villes lointaines, s'est familiarisée avec l'art populaire et a fait des croquis de l'architecture ancienne. Les dessins de Mavrina ont permis à des chercheurs d'étudier la vie des provinces russes.
Pour sa contribution à l'illustration de livres pour enfants, Mavrina a reçu le prix d'État de l'URSS, ainsi que le prix littéraire international portant le nom de Hans Christian Andersen. Les œuvres de Mavrina ainsi que sa collection d'objets artisanaux sont conservées au musée russe et au musée Pouchkine.
Tomoko Nagai est une artiste japonaise qui vit et travaille au Japon.
Elle est diplômée en peinture à l'huile de l'université préfectorale des beaux-arts et de la musique d'Aichi.
Tomoko Nagai est connue pour ses créatures fantasques, semblables à des marionnettes, peintes en techniques mixtes. Elle représente des animaux, des enfants, des arbres colorés et des champignons comme dans un décor de théâtre. L'œuvre la plus connue de Nagai se trouve dans un jardin d'enfants à Shichigahama, Miyagi, l'une des régions du Japon frappées par le tremblement de terre, où elle a peint les murs d'une piscine.
Fritz Nuss est un peintre, sculpteur et médailleur allemand, ainsi qu'un dessinateur.
Au cours de sa longue vie créative, il a créé de nombreuses œuvres d'art sculpturales, qui ont été reconnues dans de nombreuses expositions à travers le monde. Le sculpteur Fritz Nuss a toujours eu pour thème le corps humain, qu'il a su représenter sous de nouvelles facettes et dans de nouvelles poses. Ses œuvres séduisent par la pureté de leurs lignes, leur langage monumental, la plasticité de leurs formes et une émotivité et une sensualité particulières, propres à la chambre. Nuss a créé de petites et de grandes sculptures pour les espaces publics ; il a conçu la fontaine commémorative Elli-Heuss-Knapp à Stuttgart et de nombreuses autres grandes sculptures et fontaines à Aalen, Freudenstadt, Göppingen, Stuttgart, etc.
Nuss était également un médailleur reconnu. Les œuvres qu'il a créées se retrouvent aujourd'hui dans de nombreuses collections de pièces de monnaie célèbres dans le monde entier. À la fin de sa vie, l'artiste à moitié aveugle, incapable de sculpter, a réalisé de nombreux dessins qui célèbrent tout autant la beauté du corps humain.
Vitaliï Nikolaïevitch Onkov (еn russe: Виталий Николаевич Оньков) était un artiste soviétique et komi permien du dernier tiers du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme graphiste et sculpteur.
Vitaliï Onkov a créé des œuvres reflétant la nature et la faune de la région, ainsi que des éléments de la mythologie païenne et pseudo-chrétienne des Komis permiens. L'artiste a réalisé de nombreuses peintures et œuvres graphiques, y compris des dessins représentant des types folkloriques de Permian Komi. Il est également l'un des auteurs des armoiries et du drapeau du district autonome de Permian Komi de la Fédération de Russie.
Hans Joachim Pietrula est un peintre, graphiste et sculpteur allemand vivant en Alsace.
Dans ses aquarelles et ses peintures à l'huile, ses collages, ses œuvres à la craie et au verre, ses gravures et ses sculptures en bois et en pierre, l'œuvre créative de Pietrula, qui s'étend sur plusieurs décennies, ne se lasse pas de révéler son admiration presque amoureuse pour la nature et sa douce observation des gens. Pietrula aime la vie, admire la nature et célèbre la sensualité avec des couleurs vives.
Suzan Lee Pitt est une réalisatrice américaine de film d'animation, dont les films animés surréalistes et les peintures ont été acclamés et exposés dans le monde entier.
Elle enseignait le programme d'Animation Expérimental au California Institute of the Arts (CalArts).
Suzan Pitt travaille également comme productrice de film pour divers projets animés puis à la conception des deux premiers opéras qui contiennent des images animées sur scène (La Damnation de Faust et La Flûte magique) en Allemagne. De plus, Suzan Pitt a créé deux grands spectacles multimédia à la Biennale de Venise et à l'université Harvard.
Edith Rimmington est une célèbre peintre, poète et photographe surréaliste anglaise. Du début à la fin de sa carrière, Rimmington a été profondément influencée par Salvador Dali. Dotée d'un esprit curieux et d'une imagination débordante, elle est devenue un membre central et très respecté du groupe surréaliste britannique. Rimmington a également travaillé sur des photographies en couleur de paysages côtiers.
Jörg Schmeisser (Schmeißer) est un artiste allemand qui s'est surtout fait connaître comme graphiste et graveur. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Hambourg de 1962 à 1967 et à Kyoto de 1969 à 1972. Pendant ses études à Hambourg, il a étudié la gravure avec Paul Wunderlich.
Dans les années 1960 et 1970, il a également participé à des fouilles en Israël et en Grèce en tant que dessinateur et a voyagé dans de nombreux pays. De 1978 à 1997, il a travaillé à la Canberra School of Art, qui fait partie de l'Australian National University. Jörg Schmeisser y dirigeait le département de gravure.
En 1998, il s'est rendu en Antarctique et a séjourné dans les stations de recherche australiennes de Mawson et Davies. Les gravures, dessins et peintures qu'il a réalisés au cours de ce voyage ont fait l'objet de nombreuses expositions en Australie, au Japon, aux États-Unis et en Allemagne.
Après avoir enseigné et travaillé à Jérusalem, Hangzhou, Angkor, Ladakh et Princeton, Jörg Schmeisser est devenu professeur à la Kyoto City Art University.
Peter Stauss est un artiste allemand, peintre et sculpteur, qui vit et travaille à Berlin. La particularité des œuvres de l'artiste est qu'elles combinent d'importants thèmes philosophiques avec des questions sur la genèse de la forme dans la peinture et la sculpture. Les sculptures et les peintures saisissantes de Stauss combinent des images provenant de sources historiques, religieuses et philosophiques pour "recréer les fables de notre temps".
Robert Stivers est un photographe américain.
Il s'est intéressé à la photographie à un âge mûr, après une carrière de danseur et de chorégraphe. Autodidacte dans l'art de la photographie, Stivers est fier de ses compétences en matière de tirage. Ses photographies sont imprimées sur du papier mat et souvent retouchées à la main ou traitées en chambre noire.
L'esthétique des premières photographies et du cinéma muet est évidente dans le travail de Stivers, aidant le spectateur à s'immerger dans un inconscient culturel familier mais lointain. Le photographe utilise des images défocalisées et des mouvements flous pour créer une vision floue du monde. Dans les photographies de Stivers, le spectateur voit des images fantomatiques de rêves, où des objets flottent et posent, ou se retrouvent pris au milieu d'un geste qui reflète son passé dans la danse.
František Štorek était un sculpteur tchèque.
Le père et l'oncle de Štorek possédaient une forge qui fournissait des éléments décoratifs Art nouveau, et le futur sculpteur a appris cette science dès l'enfance. Il étudie à l'École supérieure industrielle de sculpture et de maçonnerie de Gorzyca et à l'Académie des arts de Prague.
Au début, Štorek travaillait la pierre et le fer forgé, mais depuis 1967, il travaille des sculptures en bronze et en fer soudées à partir de plaques épaisses. Il crée des personnages et des torses humains dans l'esprit du réalisme magique et interprète des mythes anciens. Il est l'auteur de la troisième plus grande statue en bronze de la République tchèque, Icare, située devant la municipalité d'Ostrava, et il a également sculpté la fontaine du complexe résidentiel Puchov Vekoše à Hradec Králové.
Terry Taylor est une artiste australienne, peintre et dessinatrice. "Je suis un peintre de la mort, de la vie et du théâtre", dit-elle d'elle-même. Ses portraits classiques et ses compositions figuratives s'inscrivent dans la tradition ancienne du Memento Mori (Souviens-toi de la mort) et de l'art hollandais des Vanitas du XVIe siècle ; ils sont une histoire de vie et de mort, d'humour et de tragédie, de vérité et de mensonge.
Shonah Trescott est une artiste paysagiste d'origine australienne qui vit et travaille à New York et à Berlin. Elle est largement connue pour ses peintures qui se concentrent sur la relation entre l'homme et la nature. Shauna Trescott explore l'essence de la nature, de l'amour, de la peur et du mythe, en faisant appel à différents domaines, notamment les données scientifiques, les études de terrain, son imagination personnelle et ses souvenirs.
Werner Tübke est un peintre et dessinateur allemand. Sa carrière s'est pour l'essentiel déroulée en RDA. Il a été un des fondateurs de l'École de Leipzig. Reconnu comme l'un des plus importants artistes est-allemands, il a fait figure de peintre officiel du régime tout en entretenant avec lui des relations ambigües, étant à plusieurs reprises suspecté de non-conformisme. Il reste avant tout célèbre pour son gigantesque Panorama de la Guerre des paysans exposé à Bad Frankenhausen.
Wil van der Laan est un peintre et sculpteur néerlandais.
Ses peintures et sculptures pittoresques se caractérisent par un style très expressif et dynamique. Wil van der Laan dépeint magistralement l'intensité des moments sportifs, la beauté du peuple malien, la puissance des mouvements des taureaux et la sérénité des guépards au repos.
Les sculptures de Van der Laan se trouvent non seulement dans des collections privées, mais aussi dans des espaces publics aux Pays-Bas.
Konstantin Alekseevitch Vasiliev (еn russe: Константин Алексеевич Васильев) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et illustrateur, célèbre pour ses œuvres sur les thèmes du bylin et de la mythologie.
Konstantin Vasiliev a été influencé par le surréalisme et l'expressionnisme abstrait au début des années 1960, mais il s'est ensuite orienté vers un style réaliste. Il a trouvé son inspiration dans l'art populaire, les mythes, les bylinas, les contes de fées, les épopées slaves, scandinaves et germaniques anciennes. Il a également créé des œuvres consacrées à la Grande Guerre patriotique, des paysages et une série de portraits graphiques de compositeurs et de musiciens.
