Мифологическая живопись Современное искусство
Белкис Айон (исп. Belkis Ayón) — кубинская художница, специализировавшаяся на технике коллографии. Айон создавала большие, очень детализированные аллегорические коллографии, основанные на Абакуа, тайном, полностью мужском афро-кубинском обществе. Ее работы часто выполнены в черно-белой гамме и представляют собой призрачно-белые фигуры с продолговатыми головами и пустыми миндалевидными глазами, расположенные на темных узорчатых фонах.
Кристиан Людвиг Аттерзе (нем. Christian Ludwig Attersee), урожденный Кристиан Людвиг (Christian Ludwig) — австрийский медиахудожник, живет в Вене и Земмеринге в Нижней Австрии.
Свое второе имя — Аттерзе — художник взял по местности, где провел свою юность. Он учился в Венской академии прикладных искусств и его работы рано стали характеризоваться вычурной сексуализацией. Он известен не только как художник изобразительного искусства, но и как музыкант, писатель, предметник, дизайнер, сценограф и кинорежиссер. В 1960-1970-х годах он создавал также серии на темы еды, предметов повседневного обихода, красоты и косметики.
Аттерзе известен прежде всего как один из ведущих представителей объективной живописи в Европе за последние 50 лет. Во второй половине семидесятых годов он стал основателем «Новой австрийской живописи». С 1990 по 2009 годы Аттерзе заведовал кафедрой Венского университета прикладных искусств.
Альберт Биркле (нем. Albert Birkle) — немецкий и австрийский живописец, декоратор, мастер настенной росписи и живописи по стеклу.
Отцом Альберта был художник Карл Биркле, у которого он получил первоначальное образование художника-декоратора, затем учился в Колледже изящных искусств Hochschule für die bildenden Künste (сегодня Берлинский университет искусств). Биркле разработал уникальный стиль, основанный на экспрессионизме и стиле Новой объективности/Neue Sachlichkeit. Его сюжетами были одинокие, мистические пейзажи, типичные сцены Берлина 20-30-х годов, портреты и религиозные сцены.
В 1932 году, спасаясь от национал-социалистов, Альберт Биркле переехал в Зальцбург, Австрия, но тем не менее еще в 1936 году представлял Германию на Венецианской биеннале. В 1937 году в Германии его работы были объявлены «дегенеративными» и изъяты из государственных коллекций. В 1946 году Биркле получил австрийское гражданство и начал работать над созданием религиозных фресок и декоративных окон для различных церквей и картины маслом. 1950-60-е годы были наполнены интенсивным творчеством в живописи по стеклу.
Вил ван дер Лан (нидерл. Wil van der Laan) — голландский художник-живописец и скульптор.
Его живописные картины и скульптуры отличаются особой выразительностью и динамичностью. Вил ван дер Лан мастерски в своем стиле передает напряженность моментов в спорте, красоту народов Мали, мощь движения быков и безмятежность отдыхающих гепардов.
Скульптуры дер Лана можно увидеть не только в частных коллекциях, но и в общественных местах Нидерландов.
Константин Алексеевич Васильев — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график и иллюстратор, прославившийся своими произведениями на былинно-мифологические темы.
Константин Васильев в начале 1960-х годов находился под влиянием сюрреализма и абстрактного экспрессионизма, но позже перешёл к реалистическому стилю. Он находил вдохновение в народном искусстве, мифах, былинах, сказках, славянском, скандинавском и древнегерманском эпосах. Он также создал произведения, посвящённые Великой Отечественной войне, пейзажи и серию графических портретов композиторов и музыкантов.
Марианна Гартнер (англ. Marianna Gartner) — канадская художница, выпускница Университета Калгари, Канада. Ее картины часто вдохновлены сюжетами на старых фотографиях, но благодаря манипуляциям создают тревожные, беспокойные для современного зрителя сцены.
Марианн Грундер (нем. Mariann Grunder) или Сьюзи Марианн Грундер (Susie Mariann Grunder) — швейцарский художник и скульптор. Она создавала большие настенные рельефы с элементами из бетона. А каменные скульптуры, которые часто затрагивают литературные или мифологические темы, сочетают в себе элементы сюрреализма, абстракции и минимализма. Грундер также делала многочисленные рисунки и гравюры.
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Джозеф Лозавио (англ. Joseph Losavio) — американский художник, живет и работает в штате Нью-Джерси. После получения степени бакалавра психологии в колледже Лафайет в Истоне, штат Пенсильвания, начал художественную карьеру на факультете живописи и рисунка Института Пратта в Бруклине, штат Нью-Йорк. Рисует пейзажи. Долгое время был педагогом: обучал искусству умственно отсталых взрослых в центре развития, а затем маленьких детей в системе государственных школ Нью-Джерси. Это позволило ему расти художественно, расширить круг интересов и получить степень магистра живописи в Университете Уильяма Патерсона, Уэйн, Нью-Джерси. В июне 2013 года он ушел из преподавания после 27 лет работы, чтобы полностью посвятить себя живописи.
Татьяна Алексеевна Маврина — советская и русская художница ХХ века. Она известна как живописец, график и иллюстратор детских книг. Маврина работала в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в стиле, близком к примитивизму. Она смело экспериментировала с акварелью, гуашью и станковой графикой.
Татьяна Маврина также известна как исследователь фольклора. Она много ездила по отдаленным от столицы городам, знакомилась с народным творчеством, делала зарисовки старой архитектуры. По рисункам Мавриной потом исследователи изучали быт русской провинции.
За вклад в иллюстрирование детских книг Маврина была награждена Государственной премией СССР, а также международной литературной Премией имени Х. К. Андерсена. Работы Мавриной, а также её коллекция изделий народных промыслов хранятся в Русском музее и в музее имени Пушкина.
Томоко Нагаи (англ. Tomoko Nagai) — японская художница, живет и работает в Японии.
Она окончила Университет изящных искусств и музыки префектуры Аити по специальности «Живопись маслом».
Томоко Нагаи известна своими причудливыми, кукольными фантастическими существами, написанными в смешанной технике. Она изображает животных, детей, разноцветные деревья и грибы как в театральных декорациях. Самая известная работа Нагаи расположена в детском саду одного из пострадавших от землетрясения районов Японии, в городе Шичигахама, Мияги, где она расписала стены бассейна.
Фриц Нусс (нем. Fritz Nuss) — немецкий художник, скульптор и медальер, а также рисовальщик.
За долгую творческую жизнь он создал множество скульптурных произведений искусства, которые получили признание на многочисленных выставках по всему миру. Темой всей жизни скульптора Фрица Нусса стало человеческое тело, которое он умел изображать во все новых гранях и позах. Его работы покоряют чистотой линий, монументальным языком, пластичностью формы и особой, камерной эмоциональностью и чувственностью. Нусс создавал как небольшие, так и крупные скульптуры для общественных мест; он спроектировал фонтан памяти Элли-Хойсс-Кнапп в Штутгарте и многие другие крупные скульптуры и фонтаны в Аалене, Фройденштадте, Гёппингене, Штутгарте и др.
Нусс был также признанным медальером. Созданные им произведения сегодня можно найти во многих известных коллекциях монет мира. В конце жизни полуслепой художник, не имея возможности скульптурной работы, создал множество рисунков, которые так же воспевают красоту человеческого тела.
Виталий Николаевич Оньков — советский и коми-пермяцкий художник последней трети ХХ – начала ХХI веков. Он известен как график и скульптор.
Виталий Оньков создавал произведения, отражающие природу и фауну региона, а также элементы коми-пермяцкой языческой и псевдо-христианской мифологии. Художник создал множество картин и графических произведений, включая рисунки с коми-пермяцкими народными типажами. Он также был одним из авторов герба и флага Коми-Пермяцкого автономного округа Российской Федерации.
Ханс Иоахим Питрула (нем. Hans Joachim Pietrula) — немецкий художник, график и скульптор, живет в Эльзасе.
В своих акварелях и картинах маслом, коллажах, работах мелом и стеклом, гравюрах и скульптурах по дереву и камню Питрула за десятилетия творческой работы не устает раскрывать свое почти любовное восхищение природой и нежное наблюдение за людьми. Питрула любит жизнь, восхищается природой и воспевает чувственность яркими красками.
Сюзан Ли Питт (англ. Suzan Lee Pitt) — американская художница и киноаниматор, чьи сюрреалистические, психологические анимационные фильмы и картины получили признание и выставлялись по всему миру.
На протяжении 1980-х годов Питт создавала анимационные проекции для различных театральных проектов, в частности, для двух новаторских опер в Германии: «Волшебная флейта» для Государственного театра Висбадена в 1983 году и «Проклятие Фауста» для Государственной оперы Гамбурга в 1988 году. Кроме того, она создала масштабные мультимедийные шоу, включая совместную работу с Джоном Кейджем в Гарвардском университете в 1976 году и на Венецианской биеннале в 1980 году.
Среди наград Питт — стипендия Гуггенхайма в 2000 году, премия Creative Capital Moving Image Award в 2005 году, стипендия Рокфеллера и три производственных гранта от Национального фонда поддержки искусств. В 2017 году она получила ретроспективный показ в Музее современного искусства, а в 2019 году — награду за жизненные достижения на фестивале Animafest в Загребе.
Эдит Риммингтон (англ. Edith Rimmington) — известная английская художница-сюрреалист, поэт и фотограф. С самого начала и до конца своей карьеры Риммингтон находилась под глубоким влиянием Сальвадора Дали. Она обладала пытливым умом и безграничным воображением и поэтому стала весьма уважаемым и центральным членом британской группы сюрреалистов. Риммингтон также работала с цветными фотографиями прибрежных пейзажей.
Роберт Стиверс (англ. Robert Stivers) — американский фотохудожник.
Он увлекся фотографией уже в зрелом возрасте, после карьеры танцора и хореографа. Самоучка в искусстве фотографии, Стиверс гордится своими навыками печати. Его фотографии печатаются на матовой бумаге и часто тонируются вручную или обрабатываются в фотолаборатории.
В творчестве Стиверса очевидна эстетика ранней фотографии и немого кино, помогая зрителю погрузиться в знакомое, но далекое культурное бессознательное. В своей технике фотохудожник использует расфокусированные изображения, размытость движения, чтобы создать туманное видение мира. На фотографиях Стиверса зритель видит призрачные образы сновидений, где объекты парят и позируют, или оказываются пойманными в середине жеста, что отражает его прошлую историю в танце.
Терри Тейлор (англ. Terry Taylor) — австралийская художница, живописец и рисовальщица. «Я художник смерти, жизни и театра», — говорит Тейлор о себе. Ее классические портреты и фигурные композиции следуют древней традиции Memento Mori («Помни о смерти») и голландского искусства Vanitas XVI века; это история жизни и смерти, юмора и трагедии, правды и лжи.
Шона Трескотт (англ. Shonah Trescott) — художница-пейзажист родом из Австралии, живет и работает в Нью-Йорке и Берлине. Она широко известна своими картинами, в которых основное внимание уделяется отношениям между людьми и природой. Шона Трескотт исследует сущность природы, любви, страха и мифов, ссылаясь на различные области, включая научные данные, полевые исследования, ее личные воображение и воспоминания.
Вернер Тю́бке (нем. Werner Tübke) — немецкий художник, один из крупнейших живописцев ГДР.
Картины Тюбке повторяют и по стилю, и внутренним содержанием старонемецкую живопись. События, в них отражённые, происходят в мире Средневековья и несут в себе черты приближающейся апокалиптической катастрофы, которая должна уничтожить этот мир. Работы мастера вызывали ожесточённые дискуссии, особенно в Западной Германии. Одни художественные критики осуждали его как ренегата современности, желающего бежать от насущных проблем в прошлое. Другие же восхищались его прекрасными работами, видя в Тюбке одного из талантливейших художников постмодернизма.
Одри Л. Флэк (англ. Audrey Flack) — американская художница, скульптор и фотограф, пионер фотореализма.
Ее ранние работы (1950-е годы) были выполнены в стиле абстрактного экспрессионизма, а также ироничного китча. Однако в 1960-х она постепенно пришла к новому реализму, а затем к фотореализму и наиболее известна как автор картин в этом стиле. Флэк была одной из первых, кто стал использовать фотографию как основу для картины. Этот стиль, включающий в себя элементы поп-арта, основан на изображении реального и обыденного, от рекламы до автомобилей и косметики. Флэк изображает предметы повседневного домашнего обихода, такие как губная помада, флаконы с духами, фрукты и т. д. Эти предметы заполняют пространство картины, которое часто представляет собой натюрморт. Часто объектом ее картин являются женщины, а иногда Флэк обращается к реальным историческим событиям, например Второй мировой войне и убийству Кеннеди.
В 1966 году Флэк стала первой художницей-фотореалисткой, чьи картины вошли в постоянную коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства. В начале 80-х перешла к скульптуре. В отличие от картин, в которые она включает повседневные и исторические элементы, в скульптуре Флэк чаще обращается к мифам и религиозным темам.
Эрнст Фукс (нем. Ernst Fuchs) — многогранный австрийский художник, проявивший таланты во многих областях искусства, один из основателей Венской школы фантастического реализма.
Фукс не только занимался живописью, но также работал в театре и кино, трудился над архитектурными и скульптурными проектами, писал стихи и философские эссе.
Мацумаро Хан, также известный как Виктор Хан — пермский российский скульптор и медиахудожник корейского происхождения. Его художественный подход привлекает внимание особенно при работе с материалами, способными выдержать обжиг и тепловую обработку, что придаёт его работам непредсказуемый визуальный эффект. Огонь для Мацумаро — не только инструмент, но и союзник в создании уникальных произведений искусства.
Неутомимый в своём творчестве, Мацумаро экспериментирует и вдохновляется необычными предметами, такими как кружки и кастрюли, создавая шедевры, которые словно открывают нам двери в инопланетный мир. Его работы являются прекрасным сочетанием традиций и современности, что делает его искусство узнаваемым и востребованным как в России, так и за её пределами.
Ульрих Хахулла (нем. Ulrich Hachulla) — немецкий художник-живописец и график, представитель направления «Новая вещественность», живет и работает в Лейпциге.
Он получил образование в Академии изобразительных искусств в Лейпциге и, кроме живописи, освоил множество графических техник.
Портреты и автопортреты Хахуллы изображают человека в одиночестве, необщительного, хладнокровно отстраненного — это многочисленные типы соответствующего времени. Художник также создает картины с мифологическими и аллегорическими отсылками.
Йорг Шмайссер (нем. Jörg Schmeisser (Schmeißer)) — немецкий художник, который стал особенно известен как график и гравер. Учился в Академиях изящных искусств Гамбурга, 1962-67 гг., и Киото, 1969-72 гг. Во время учебы в Гамбурге он изучал гравюру у Пауля Вундерлиха.
В 1960-х и 1970-х годах он также участвовал в раскопках в Израиле и Греции в качестве рисовальщика и путешествовал по многим странам. С 1978 по 1997 год он работал в Школе искусств Канберры, которая входит в состав Австралийского национального университета. Йорг Шмайссер возглавлял там отделение гравюры.
В 1998 году он отправился в Антарктиду и остановился на австралийских исследовательских станциях Моусон и Дэвис. Офорты, рисунки и картины, созданные им во время этой поездки, были представлены на многочисленных выставках в Австралии, Японии, США и Германии.
После преподавания и работы в Иерусалиме, Ханчжоу, Ангкоре, Ладакхе и Принстоне Йорг Шмайссер занял должность профессора в Киотском городском университете искусств.
Петер Штаус (нем. Peter Stauss) — немецкий художник, живописец и скульптор, живет и работает в Берлине. Особенность работ художника заключается в том, что они объединяют важные философские темы с вопросами генезиса формы в живописи и скульптуре. Яркие скульптуры и картины Штауса сочетают в себе образы из исторических, религиозных и философских источников, чтобы «воссоздать басни нашего времени».
Франтишек Шторек (чешск. František Štorek) — чешский скульптор.
Отец и дядя Шторека владели кузницей, которая поставляла богато украшенные декоративные элементы в стиле модерн, и будущий скульптор с детства постигал эту науку. Он учился в Высшей индустриальной школе скульптуры и камнеделия в Горжице и в Академии художеств в Праге.
Сначала Шторек работал с камнем и кованым железом, а с 1967 года занимался бронзовыми и железными скульптурами, сваренными из толстых пластин. Он создавал фигуры и человеческие торсы в духе магического реализма, а также интерпретировал древние мифы. Он является автором третьей по величине бронзовой статуи в Чехии — Икара перед муниципалитетом в Остраве, а также создал скульптурное оформление фонтана в жилом комплексе Пухов-Векоше в Градце-Кралове.
Марк Эманс (фр. Marc Eemans) — бельгийский художник, поэт и искусствовед, один из пионеров конструктивистской абстракции.
В 1925 году Эманс присоединился к художникам-сюрреалистам Дали и Магритту, с которыми проводил совместные выставки. А вскоре слава поэта затмила его успех художника. В 1930 году Эманс дебютирует как поэт в книге Vergeten te worden: 10 lijnvormen, beïnvloed Door 10 woordvormen. Находясь под влиянием символизма, он называет свою поэзию «гностическим сюрреализмом». В 1938 году он публикует сборник стихов «Визиоен Воли», и другие.
Его художественная и политическая позиция во время Второй мировой войны привела к разрыву с Магриттом и другими.
Помимо сборников стихов, Эманс написал сочинения на различные темы, в том числе о современной живописи и архитектуре.
Александр Евгеньевич Яковлев был выдающимся русским художником и графиком, оставившим заметный след в истории искусства начала XX века. Родившись в семье военного моряка, Яковлев получил образование в Академии художеств, где завязал дружбу и творческое сотрудничество с Василием Шухаевым, что повлияло на его дальнейшее развитие как художника. Его ранние работы были связаны с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон», а также с объединением «Мир искусства», что позволило Яковлеву занять свое место среди ведущих художников того времени.
Одним из его наиболее знаменитых произведений является автопортрет в образах Арлекина и Пьеро, созданный совместно с Шухаевым. Эта работа, написанная под впечатлением от спектакля В.Э. Мейерхольда, сегодня находится в коллекции Русского музея и является ярким примером его таланта.
В 1920-х годах Яковлев принял участие в нескольких знаменитых экспедициях фирмы «Ситроен», благодаря чему создал серии работ, посвященных Африке и Азии. Эти путешествия не только обогатили его творчество экзотическими мотивами, но и принесли ему международное признание и независимость, завоевав орден Почетного легиона от французского правительства.
Последние годы своей жизни Яковлев посвятил преподаванию, возглавив кафедру живописи в Школе изящных искусств Музея изящных искусств в Бостоне, и продолжил работать над созданием произведений искусства, прежде всего, портретов и этнографических рисунков. Его вклад в искусство остается значительным, а работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и историей художника Александра Яковлева, предлагаем подписаться на обновления и не пропустить уникальные предложения по продаже произведений и аукционные события, связанные с его творчеством.
Дороти Янноне (англ. Dorothy Iannone) — американская художница, долгое время жила и работала в Германии. Большинство картин, текстов и фильмов Янноне посвящены эротической любви. Свобода, свободная любовь, раскрепощенная сексуальность — центральная тема образов художницы.
Изображения человеческого тела Янноне во многом основаны на греческих и восточных мотивах, японских гравюрах, изобразительном искусстве тибетской и индийской религий.