Paysage rural Etats-Unis
Berenice Alice Abbott est une photographe portraitiste puis scientifique américaine.
Elle a contribué à faire connaitre les œuvres d'Eugène Atget et de Lewis Hine. Elle est connue également pour ses photographies de New York, ainsi que pour ses photographies sur des thèmes scientifiques.
Robert Adams est un photographe américain réputé pour ses œuvres capturant le paysage changeant de l'Ouest américain. Ses contributions majeures à la photographie sont reconnues à travers son livre "The New West" (1974) et sa participation à l'exposition "New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape" en 1975. Ses photographies en noir et blanc, qui documentent l'interaction entre les zones urbaines et l'environnement naturel, ont marqué une génération et ont été exposées dans des institutions prestigieuses comme le MoMA et le Metropolitan Museum of Art.
Robert Adams a reçu de multiples distinctions, dont deux bourses Guggenheim, une bourse MacArthur, le Prix de photographie de la Deutsche Börse et le Prix Hasselblad. Ses œuvres, caractérisées par une approche critique mais poétique, illustrent souvent la tension entre la beauté naturelle et les impacts de l'urbanisation.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre d'Adams offre un regard profond sur la transformation du paysage américain et souligne l'importance de la conservation environnementale à travers l'art. Ses photographies, telles que celles de la série « Colorado Springs », présentent un dialogue visuel entre l'homme et la nature, offrant des perspectives uniques sur l'architecture temporaire et la beauté naturelle de l'Ouest américain.
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Lewis Baltz est un photographe américain. Collaborateur régulier de L'Architecture d'Aujourd'hui. La dépression de la société industrielle, ses résidus constituent le thème dominant de son œuvre. Il s'inscrit dans le mouvement de la New Topography à la fin des années 1970. Le travail de Baltz se concentre sur la recherche de la beauté dans la désolation et la destruction. Ses images décrivent l'architecture des paysages où l'homme intervient, des bureaux, usines et parkings. Ses images sont le reflet de l'influence, du contrôle et du pouvoir exercé par et sur l'homme. Ses photographies minimalistes dépeignent la solitude, l'absence de l'autre. En 1974, il capte les relations entre habitat et anonymat dans The New Industrial Parks near Irvine, California. Ses livres et ses expositions sur son «travail topographique» dénonce la crise de la relation entre l'homme et la technologie et ont influencé la génération de photographes essayant de définir à la fois l'objectivité et le rôle de l'artiste dans la photographie.
Myron G. Barlow était un peintre et illustrateur américain connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses paysages. Il a commencé sa formation artistique à l'Art Institute of Chicago. Il étudie ensuite à l'Académie Julian à Paris, où il est influencé par les mouvements impressionniste et post-impressionniste.
Barlow a travaillé comme illustrateur pour diverses publications, dont Harper's Weekly, Scribner's Magazine et The Saturday Evening Post. Il a également enseigné à l'Art Students League de New York.
Les peintures de Barlow décrivent souvent la vie quotidienne, en mettant l'accent sur les gens de la classe ouvrière et leur environnement. Son utilisation de la couleur et de la lumière confère à ses peintures un sentiment de chaleur et d'intimité.
Barlow était membre de plusieurs organisations artistiques, dont la National Academy of Design, la Society of American Artists et l'American Watercolor Society. Il a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa vie, notamment une médaille d'or à l'Exposition internationale Panama-Pacifique de San Francisco en 1915.
Aujourd'hui, ses peintures sont exposées dans plusieurs musées et institutions, dont la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Brooklyn Museum à New York.
Theodore Butler était un peintre impressionniste américain, surtout connu pour ses représentations de la campagne française.
Butler a étudié à l'Art Students League de New York et a travaillé comme illustrateur pour des publications telles que Harper's Weekly et Scribner's Magazine. En 1887, il se rend en France pour étudier à l'Académie Julian à Paris. C'est là qu'il rencontre le peintre impressionniste Claude Monet et qu'il entre dans son cercle d'amis et de collaborateurs. Butler s'installe finalement dans le village de Giverny, où il vivra jusqu'à la fin de sa vie.
À Giverny, Butler peint des paysages et des scènes de la vie quotidienne à la campagne, souvent avec les jardins et les nénuphars rendus célèbres par les peintures de Monet. Il a développé un style pictural libre, influencé par les impressionnistes, mais aussi par le post-impressionnisme.
Aujourd'hui, les œuvres de Butler figurent dans les collections de musées tels que le Metropolitan Museum of Art de New York, le musée d'Orsay à Paris et l'Art Institute of Chicago. Sa contribution au développement de l'impressionnisme et son association avec Monet continuent de faire de lui une figure importante de l'histoire de l'art.
Lilla Cabot Perry, de son nom de naissance Lydia Cabot Perry, est une peintre impressionniste américaine.
Lydia Cabot Perry commence à peindre après son mariage et la naissance de ses enfants. Elle passe quelque temps au Japon et en France, où elle peint beaucoup. Après sa rencontre avec Claude Monet, qui a lieu en 1894, l'artiste change radicalement de style et de technique d'image. Parmi d'autres genres, elle privilégie la peinture de paysage.
Bernard Chaet était un artiste américain. Chaet est connu pour ses peintures modernistes colorées et dynamiques et son dessin magistral, son association avec les expressionnistes de Boston et ses 40 ans de carrière en tant que professeur de peinture à l'Université de Yale. Ses œuvres comprennent également des aquarelles et des estampes. En 1994, il a été nommé académicien national par la National Academy of Design. Les œuvres de Chaet font partie des collections permanentes de nombreux musées importants. Chaet est connu pour son association en tant qu'expressionniste bostonien de première génération. Ayant étudié avec Zerbe, un père de l'expressionnisme bostonien, les premières œuvres de Chaet adhèrent certainement aux techniques et à la philosophie de l'école.
Konrad Cramer était un peintre américain d'origine allemande. Il a été formé à l'Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe, et il a émigré aux États-Unis en 1911. Citoyen américain naturalisé, il est "souvent considéré comme un lien important entre le modernisme allemand et américain dans l'art".
Adolf Dehn était un artiste américain connu principalement comme lithographe. Tout au long de sa carrière artistique, il a participé et contribué à définir certains mouvements importants de l'art américain, notamment le régionalisme, le réalisme social et la caricature. Récipiendaire à deux reprises de la bourse Guggenheim, il était connu à la fois pour ses compétences techniques et ses représentations pleines d'entrain et drôles de faiblesses humaines. Dans les années 1930, son travail commence à apparaître dans des magazines tels que The New Yorker et Vogue. Au cours de sa période en tant que lithographe, ses images saisissantes de New York, y compris Central Park, ont capturé l'essence des années folles et de la dépression des années 1930. À partir de 1930, Dehn a exécuté un nombre important de dessins et de lithographies basés sur des scènes du Midwest. Au début des années 1930, Dehn a créé l'Adolf Dehn Print Club et est devenu membre fondateur de l'Associated American Artists. Dehn a commencé à exécuter des aquarelles à la fin de 1936. La peinture à l'aquarelle et la peinture à la caséine ont représenté les deuxième et troisième bras emblématiques de la production artistique de Dehn pour le reste de sa carrière. On se souvient de lui comme d'un artiste prolifique d'une grande portée. Ses œuvres sont conservées dans plus de 100 musées. Dehn avait un style distinct d'illustration et de peinture. Ses dessins montrent la liberté dans la ligne et la forme ainsi que la satire sociale. Les paysages de Dehn suggèrent la grandeur de la nature, et un élément caractéristique pour lequel Dehn a été loué était la magnificence de ses nuages.
Fremont F. Ellis était un peintre impressionniste américain qui exprimait dans son œuvre une perception profondément intuitive de la nature.
Il a peint dans un style fortement influencé par les impressionnistes, utilisant des traits audacieux et des couleurs vives pour transmettre la lumière et l'atmosphère dans ses paysages. Autodidacte, il a rejoint un groupe réputé de jeunes artistes de Santa Fe, Los Cincos Pintores. Pendant près de 70 ans, Ellis s'est inspiré de la beauté des paysages du Nouveau-Mexique.
Le travail d'Ellis continue d'influencer les artistes contemporains. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries à New York, Londres et Paris. Ellis a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses au cours de sa carrière, notamment la médaille Julian et la médaille d'or du Salon de Paris en 1930. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées, dont le Harwood Art Museum à Taos, au Nouveau-Mexique, et le National Museum of American Art à Washington.
Anton Gutknecht était un peintre paysagiste américano-allemand connu pour ses paysages maritimes du sud de la Californie et de l'Europe rurale. Avec un intérêt particulier pour la nature tumultueuse de l'océan, l'artiste s'est souvent concentré sur la capture des vagues se brisant sur le rivage ou sur les branches d'un navire rendues avec un haut niveau de détail réaliste. Gutknecht a passé sa jeunesse à voyager entre différentes régions du pays, notamment Munich et Hambourg, observant le terrain montagneux qui allait plus tard être au centre de son travail et lui apporter une reconnaissance. Gutknecht a enseigné à la Royal Academy de Vienne avant de se rendre fréquemment dans le sud de la Californie dans les années 1930, avant de s'y installer pour s'installer à Palm Springs et se concentrer sur la capture du paysage.
Ernest Martin Hennings (Jr.) était un peintre germano-américain du sud-ouest américain. Hennings a fréquenté l'Art Institute of Chicago pendant cinq ans, puis s'est lancé dans la peinture commerciale. En 1912, il s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1915, après le début de la Première Guerre mondiale, il retourne en Amérique. En 1917, Hennings se rendit pour la première fois à Taos, au Nouveau-Mexique, où le paysage et les Indiens Pueblo locaux l'inspirèrent et eurent une influence décisive sur son style et ses motifs futurs. En 1921, Hennings déménage définitivement de Chicago à Taos et devient membre de la Taos Society of Artists en 1924. Il a peint des scènes de la vie du Sud-Ouest pour le reste de sa carrière.
Aldro Thompson Hibbard était un artiste américain connu pour ses représentations de paysages ruraux de la Nouvelle-Angleterre.
Hibbard a étudié à l'École du Musée des beaux-arts de Boston, puis à l'Académie Julian à Paris. Il est devenu un membre éminent de la Rockport Art Colony dans le Massachusetts, où il a passé la majeure partie de sa carrière à enseigner et à peindre.
Les peintures de Hibbard sont principalement des paysages, représentant souvent des collines enneigées, des granges et des fermes. Il peint dans un style réaliste, en mettant l'accent sur les effets de la lumière et de l'atmosphère sur la campagne de la Nouvelle-Angleterre. Hibbard était également un graveur accompli, et ses gravures représentaient souvent des sujets similaires à ceux de ses peintures.
Aujourd'hui, les œuvres de Hibbard figurent dans les collections de musées tels que le Smithsonian American Art Museum à Washington, D.C., et le Museum of Fine Arts à Boston. Il est considéré comme une figure importante dans le développement de la peinture de paysage américaine, et ses représentations de la Nouvelle-Angleterre rurale continuent d'être célébrées pour leur beauté et leur réalisme.
William Victor Higgins est un artiste américain. Il est connu pour ses peintures de paysages et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la Taos Society of Artists. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Chicago et à l'Académie Julian à Paris avec Robert Henri, René Ménard et Lucien Simon.
William Victor Higgins a souvent représenté dans ses peintures les paysages accidentés et les Indiens du Sud-Ouest américain. Il s'est particulièrement intéressé à la culture amérindienne et a souvent peint leurs portraits. Son œuvre se caractérise par des traits audacieux et des couleurs vives.
Holmead, né Clifford Holmead Phillips, était un peintre. À partir de 1920 environ, il rejoint diverses colonies d'artistes en Nouvelle-Angleterre. En 1923, certaines de ses peintures sont présentées pour la première fois dans le cadre d'une exposition de l'Art Association. C'étaient des idylles délicates et aériennes, des paysages traditionnels dans une lumière cassante et argentée, des fermes solitaires et des arbres. Mais il trouve la peinture pratiquée là-bas trop belle et cherche de nouvelles inspirations. À Paris, voir une œuvre de l'expressionniste et fauviste français Maurice de Vlaminck a provoqué un changement fondamental dans sa vision de l'art. Les lignes dynamiques et les couleurs fortes de Vlaminck ont tellement impressionné Clifford Holmead Phillips qu'il a suivi de plus en plus la direction expressive, mais a défini plus tard son style comme "l'expressionnisme brut". Des années 1920 à 1940, il célèbre le succès international et expose dans d'importantes galeries et musées des deux continents.
Carl Thomas Hoppe, né le 22 août 1897 à San Antonio, Texas, et décédé le 15 janvier 1981, était un peintre américain du Sud du Texas. Né de parents immigrés allemands, il a commencé à peindre dès son plus jeune âge et a étudié sous la direction de José Arpa y Perea. Hoppe est devenu notable pour son style impressionniste distinctif, principalement dans la peinture de paysages du sud du Texas.
Au cours de sa vie, Hoppe a travaillé comme vendeur pour le magasin Joske's Department Store à San Antonio, mais il a continué à peindre et à développer son art. Il a été un membre actif de la Coppini Academy à San Antonio et a largement exposé ses œuvres dans les années 1950 et 1960. Ses peintures ont été présentées dans des expositions et des galeries, gagnant l'appréciation des amateurs d'art et des collectionneurs, surtout après les années 1960.
Les œuvres de Carl Thomas Hoppe sont recherchées et vendues par des galeries d'art texanes de premier plan, comme David Dike Fine Art à Dallas et William Reaves / Sarah Foltz Fine Art à Houston. Son style impressionniste unique et son choix de sujets liés aux paysages du Texas lui ont valu une place notable dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Hoppe offrent un aperçu fascinant du paysage artistique du Texas du milieu du XXe siècle.
Peter Hurd était un peintre américain dont le travail est fortement associé aux habitants et aux paysages de San Patricio, au Nouveau-Mexique. Il est également acclamé pour ses portraits et ses paysages de western. Ses grandes peintures à la détrempe à l'oeuf lui ont valu une reconnaissance nationale. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Hurd a travaillé pour le magazine Life en tant que correspondant de guerre attaché à l'US Air Force. Il a couvert presque tous les fronts de la ligne de bataille lointaine, créant des centaines de "War Sketches" qui vont du poignant au comique. Certains des portraits les plus connus de Hurd étaient ceux de ses voisins, de sa famille et de ses amis au Sentinel Ranch. Il aimait peindre des gens profondément liés à la terre et les montrait toujours à l'extérieur, contre les collines et le ciel. De nombreuses œuvres de Hurd peuvent être vues à la galerie Hurd-La Rinconada à San Patricio, Nouveau-Mexique.
Constance Jenkins Macky était une artiste et enseignante américaine d'origine australienne. Elle était connue pour ses portraits, ses paysages et ses natures mortes. Elle était membre de la San Francisco Art Association et de la California Society of Women Artists.
Robert Koehler est un peintre allemand et professeur d'art qui a passé la plupart de sa carrière aux États-Unis. Biographie Robert Koehler est né à Hambourg; sa famille écrivait leur nom Köhler jusqu'à ce qu'ils déménagent à Milwaukee dans le Wisconsin, en 1854. Là, il intègre la German-English Academy (appelée maintenant University School of Milwaukee). Il est diplômé de l'académie en 1865, mais continue ses leçons avec le maître d'école de dessin, Henry Vianden, qui a obtenu son diplôme de Munich, de l'Académie Royale des Beaux-Arts. Il a fait son apprentissage lui-même dans une entreprise de lithographie. En 1871, il se rend à New York pour une chirurgie de l'œil, et y est resté pour travailler comme lithographe. Après des études de dessin dans les cours du soir de la National Academy of Design, il se rend à Munich pour étudier les beaux-arts à l'Académie Royale en 1873, étudiant avec Karl von Piloty et Ludwig Thiersch. Il retourne à New York après deux ans en raison de l'épuisement des fonds. En 1879, il est en mesure de retourner à Munich avec des moyens fournis par George Ehret, de New York, dont l'attention avait été attirée par l'ambition et les capacités du jeune artiste. Les travaux de Koehler à Munich lui valent des récompenses d'argent et de bronze, décernées par l'académie, et la Croix de Bavière de l'ordre de Saint-Michel. Il devient dès lors directeur d'un école d'art privée. Il commence à exposer à l'Académie Nationale de New York en 1877. En 1885, il prend en charge une école privée d'art dans la ville. Il a organisé le département américain de l'exposition internationale d'art à Munich en 1883, et a été nommé par les autorités bavaroises pour agir dans la même condition pour l'exposition de 1888. En 1892, Robert Koehler retourne à New York pour travailler comme portraitiste.
Leon Kroll était un peintre américain connu pour ses paysages, ses portraits et ses figures. Il est né à New York et a étudié à l'Art Students League et à la National Academy of Design.
Les premières œuvres de Kroll ont été influencées par l'Ashcan School, qui s'est attachée à dépeindre les difficultés de la vie urbaine. Cependant, il s'est finalement tourné vers la peinture de paysages et s'est fait connaître pour ses représentations des montagnes de l'Adirondack et de la côte du Maine.
Kroll a également réalisé un grand nombre de portraits, dont ceux de personnalités importantes telles que le président Franklin D. Roosevelt et le juge de la Cour suprême Felix Frankfurter.
Kroll était membre de plusieurs organisations artistiques, dont la National Academy of Design, l'American Academy of Arts and Letters et l'American Watercolor Society. Il a reçu de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, notamment le prix Altman de la National Academy of Design en 1922.
Aujourd'hui, les œuvres de Kroll se trouvent dans plusieurs musées et collections, dont le Metropolitan Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum et le Museum of Fine Arts, Boston.
August Laux est un peintre et designer d'origine française qui a travaillé en Allemagne et aux États-Unis.
En 1863, il émigre avec ses parents d'Allemagne à New York, où il étudie la sculpture et la peinture, puis suit des cours à la National Academy of Design. Dans les années 1870, il est chargé de peindre des décors pour le théâtre d'un club privé de Manhattan. Le résultat étant concluant, les œuvres de Laux sont demandées dans les maisons et les hôtels de luxe.
En peinture, Laux aborde différents genres : il peint des natures mortes florales et fruitées, des scènes animales de genre et des paysages ruraux.
Luigi Lucioni était un peintre italo-américain connu pour ses natures mortes, ses paysages et ses portraits. Il a émigré aux États-Unis en 1911 et a étudié l'art à la Cooper Union de New York.
Le style de Luigi Luccioni était influencé par les techniques de peinture de la Renaissance et il utilisait souvent la méthode du glacis pour créer des images vives et détaillées. Il était membre de la National Academy of Design et a remporté de nombreux prix au cours de sa carrière.
Dale William Nichols était un peintre paysagiste américain dont l'œuvre comprenait des illustrations, des peintures, des lithographies et des sculptures sur bois. Ses sujets de prédilection sont les paysages ruraux, souvent enneigés. Les peintures de Nichols sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le pays, y compris à l'Art Institute of Chicago. Sa peinture à l'huile la plus célèbre, The End of the Hunt, est exposée au Metropolitan Museum of Art.
Abigail May Alcott Nieriker était une artiste américaine, sœur de la célèbre écrivaine Louisa May Alcott. Elle était peintre et dessinatrice.
Les œuvres d'Abigail Nieriker sont principalement des paysages, des natures mortes et des portraits. L'artiste avait un sens aigu de la beauté de la nature et des nuances de la vie quotidienne. Ses peintures et ses croquis se caractérisent par un goût raffiné, un souci du détail et un sens de l'harmonie.
Outre ses activités artistiques, Abigail Nyeriker était également écrivain et a publié des essais et des nouvelles dans diverses publications. Elle partageait ses opinions sur des sujets tels que l'éducation, les droits des femmes et les questions sociales de l'époque. Ses œuvres reflètent souvent ses opinions progressistes et son désir de justice sociale.
Fairfield Porter est un artiste américain connu pour ses peintures réalistes représentant sa famille, ses amis et l'environnement naturel. Porter a commencé sa carrière en tant que peintre abstrait avant de passer à un style réaliste. Son œuvre se distingue par ses couleurs vives et sa capacité à transmettre l'atmosphère et l'ambiance de ses sujets. Il est également connu pour ses paysages, y compris ses marines, qui représentent souvent son Maine natal. Porter a également enseigné à l'université Stony Brook de Manhattan et a écrit plusieurs essais et articles sur l'art. Ses œuvres sont exposées au Musée d'art moderne de New York, au Metropolitan Museum of Art et à la National Gallery of Art de Washington DC.
Theodore Robinson était un peintre américain célèbre pour ses paysages impressionnistes. Il fut l'un des premiers artistes américains à adopter l'impressionnisme à la fin des années 1880. Il fréquenta Claude Monet à Giverny. Plusieurs de ses toiles sont considérées comme des chefs d'œuvre de l'impressionnisme américain.
Eric Sloane (né Everard Jean Hinrichs) était un peintre paysagiste, illustrateur et auteur américain.
Sloane était un artiste accompli qui peignait dans un style traditionnel et réaliste. Il était particulièrement connu pour ses représentations du paysage américain, souvent des scènes rurales et des structures historiques telles que des granges et des ponts couverts. Outre ses peintures, Sloane était également un illustrateur prolifique, travaillant sur des livres, des magazines et des campagnes publicitaires.
Sloane était également un auteur respecté, écrivant des livres sur des sujets tels que l'histoire américaine, les traditions météorologiques et les techniques de construction traditionnelles. Il était partisan de la préservation de l'artisanat traditionnel et des méthodes de construction et a beaucoup écrit sur le sujet.
Aujourd'hui, les œuvres de Sloane figurent dans les collections de musées tels que le Smithsonian American Art Museum à Washington, D.C., et le New Britain Museum of American Art dans le Connecticut. Son héritage continue d'être c
Clifford Smith est un peintre paysagiste américain.
Il a étudié au Southern Connecticut State College et au Pratt Institute de Brooklyn. Il a organisé de nombreuses expositions personnelles depuis la fin des années 1970 et a également participé à des expositions collectives dans tout le pays.
Les œuvres de Clifford Smith semblent à première vue être des photographies, tant elles sont peintes avec réalisme. Qu'il s'agisse d'étendues océaniques ou de paysages urbains et ruraux, l'artiste transmet la tension et la sensualité de la nature.
Julius Stockfleth était un peintre de paysages et de sujets marins né au Danemark, qui s'est installé à Galveston en 1885 et a peint les quais, le port et les navires de la ville. Il a créé une série de peintures documentant la ville pendant l'ouragan de 1900 et sa reconstruction ultérieure, qui sont les seules peintures contemporaines connues de la catastrophe. Stockfleth a laissé une centaine de peintures de sujets texans peints dans un style réaliste naïf. Après avoir vécu à Galveston pendant deux décennies, il retourne en Allemagne en 1907 et peint des scènes locales jusqu'à sa mort. Son travail fait partie de la collection de la bibliothèque Rosenberg.
John Robinson Tait est un peintre paysagiste, un critique d'art, un poète et un écrivain de voyage américain. Il a vécu de nombreuses années en Allemagne et est associé à l'École de peinture de Düsseldorf et à l'École de Munich.
Walter Ufer était un illustrateur et muraliste américain. Il a reçu une éducation artistique formelle à Hambourg et à Dresde, où il s'est lié d'amitié avec les artistes américains Joseph Henry Sharpe et Ernest Blumenschein. En 1906, Ufer s'installe à Taos, au Nouveau-Mexique, où il fait partie d'un groupe de peintres connu sous le nom de Taos Society of Artists.
Walter Ufer est attiré par les paysages accidentés de l'Ouest américain et par la culture et la vie quotidienne des Amérindiens Pueblo. Les peintures d'Ufer se distinguent par leurs couleurs vives et leur style à main levée, qui traduisent l'énergie et le mouvement de ses sujets. Il peint souvent des scènes de chasse, d'équitation et d'autres activités de plein air.
L'œuvre d'Ufer a été largement acclamée de son vivant et il a reçu de nombreuses récompenses pour ses peintures.
Hermann Urban était un peintre paysagiste allemand. Il a étudié à l'Académie royale des arts de Munich. Urban s'occupait de la peinture de paysage à Neubeuern. En 1886, Urban ouvre son premier studio dans l'Amalienstrasse de Munich. Urban passa la période de 1892 à 1894 en Italie et, en 1894, il devint l'élève d'Arnold Böcklin à Florence. En 1897, Urban est devenu membre du groupe Luitpold. En 1918, il est élu président du conseil des artistes de Munich. De 1939 à 1944, Urban a été représenté à toutes les grandes expositions d'art allemand à Munich avec un total de 23 peintures qui ont fait appel aux goûts des principaux nazis.
Lynd Kendall Ward est un artiste et romancier américain connu pour sa série de roman sans paroles en gravures sur bois et pour ses illustrations de livres pour enfants et adultes. Ses romans sans paroles ont fortement influencé le développement du roman graphique. Principalement associé à ses gravures sur bois, il travaillait également l’aquarelle, la peinture à l’huile, le pinceau, l’encre, la lithographie et la Manière noire. Ses livres les plus connus sont Gods’ Man et The Biggest Bear, lauréat de la médaille Caldecott.
