Сельский пейзаж США
Роберт Адамс (англ. Robert Adams) — выдающийся американский фотограф. Он прославился благодаря своему уникальному взгляду на меняющийся ландшафт Американского Запада. Адамс впервые обрел широкую известность в середине 1970-х годов благодаря своей книге The New West (1974) и участию в выставке New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape (1975). Его работы отмечены несколькими престижными наградами, включая два стипендиата Гуггенхайма, стипендию МакАртура, фотографическую премию Deutsche Börse и награду Хассельблада.
Творчество Адамса охватывает более пятидесяти книг с фотографиями, которые одновременно вызывают разочарование и надежду. Он известен тем, что смог документировать влияние человека на природу Американского Запада, сохраняя при этом надежду на лучшее будущее. Одна из его значимых выставок, American Silence: The Photographs of Robert Adams, демонстрирует удивительную красоту и хрупкость американского ландшафта, выражая почтение перед непоколебимой красотой природы и указывая на неадекватность нашего отношения к ней.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Робертом Адамсом, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого известного фотографа.
Льюис «Герцог» Бальц (англ. Lewis "Duke" Baltz) – американский художник, фотограф и педагог, важная фигура в движении «Новая топография» конца 1970-х годов. Его самая известная работа – монохромная фотография пригородных пейзажей и промышленных парков, подчеркнувшая его комментарий о пустоте в «американской мечте». Творчество Бальца сосредоточено на поиске красоты в запустении и разрушении. Его работы изображают офисы, фабрики и автостоянки и являются отражением контроля, власти и влияния людей. Его книги и выставки, а также «топографические работы», такие как «Новые промышленные парки», «Невада», «Сан-Квентин-Пойнт», «Кэндлстик-Пойнт», обнажают кризис технологий и определяют как объективность, так и роль художника в фотографии. Он регулярно писал для L'Architecture d'Aujourd'hui. Работы Бальца хранятся в коллекциях Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Тейт Модерн, Художественного музея округа Лос-Анджелес, Музея американского искусства Уитни и т. д.
Майрон Г. Барлоу (англ. Myron G. Barlow) — американский художник и иллюстратор, известный своими жанровыми сценами, портретами и пейзажами. Он начал свое образование в Художественном институте Чикаго. Позже он учился в Академии Жюлиана в Париже, где на него повлияли движения импрессионистов и постимпрессионистов.
Барлоу работал иллюстратором для различных изданий, включая Harper's Weekly, Scribner's Magazine и The Saturday Evening Post. Он также преподавал в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке.
На картинах Барлоу часто изображал повседневную жизнь, уделяя особое внимание людям из рабочего класса и их окружению. Использование цвета и света придавало его картинам ощущение теплоты и интимности.
Барлоу был членом нескольких художественных организаций, включая Национальную академию дизайна, Общество американских художников и Американское общество акварели. При жизни он получил множество наград и почестей, в том числе золотую медаль на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско в 1915 году.
Сегодня его картины находятся в нескольких музеях и учреждениях, включая Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Бруклинский музей в Нью-Йорке.
Теодор Батлер (англ. Theodore Butler) — американский художник-импрессионист, наиболее известный своими изображениями французской сельской местности.
Батлер учился в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке и работал иллюстратором в таких изданиях, как Harper's Weekly и Scribner's Magazine. В 1887 году он отправился во Францию, чтобы учиться в Академии Жюлиана в Париже. Там он познакомился с художником-импрессионистом Клодом Моне и вошел в круг его друзей и соратников. В конце концов Батлер поселился в деревне Живерни, где прожил до конца своей жизни.
В Живерни Батлер писал пейзажи и сцены повседневной жизни в сельской местности, часто изображая сады и водяные лилии, ставшие знаменитыми благодаря картинам самого Моне. Он выработал свободный, живописный стиль, на который повлияли импрессионисты, но также проявилось влияние постимпрессионизма.
Сегодня работы Батлера находятся в коллекциях таких музеев, как Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей д'Орсэ в Париже и Институт искусств Чикаго. Его вклад в развитие импрессионизма и связь с Моне продолжают делать его важной фигурой в истории искусства.
Антон Гуткнехт (нем. Anton Gutknecht) — немецко-американский художник-пейзажист, известен морскими видами Южной Калифорнии и пейзажами сельской Европы. Провел молодость в путешествиях по Германии, особенно между Мюнхеном и Гамбургом, наблюдал за гористой местностью, которая позже стала центром его работы. Преподавал в Королевской академии в Вене, в 1930-х годах часто ездил в Южную Калифорнию и в конце концов переехал туда, чтобы поселиться в Палм-Спрингс и сосредоточиться на изображении местных пейзажей. Испытывал особый интерес к природе океана и часто изображал разбивающиеся о берег волны.
Адольф Артур Ден (англ. Adolf Arthur Dehn) — американский художник и литограф.
В 1961 году был принят в Национальную академию дизайна. В 1930-х годах его работы появлялись в таких журналах, как New Yorker и Vogue. В 1939 году получил стипендию имени Гуггенхайма. После Второй мировой войны обратился к акварели. Его сцены ферм и сельхозугодий, а также пейзажи были хорошо приняты публикой и критиками.
Адольф Ден участвовал и помогал в развитии Американской группы художников (American Artists Group). В 1940-х годах хорошо продавались его литографии, он начал обучать других американских художников этой технике. В Миннесотском историческом обществе (Minnesota Historical Society) хранится большая коллекция работ Адольфа Дена, включая 665 литографий. Его произведения представлены в коллекциях более пятидесяти крупнейших художественных музеев США и Европы.
Констанс Дженкинс Маки — американская художница и педагог австралийского происхождения. Она была известна своими портретами, пейзажами и натюрмортами. Она была членом Художественной ассоциации Сан-Франциско и Калифорнийского общества женщин-художников.
Роберт Келер (нем. Robert Koehler) — немецко-американский художник, педагог, бо́льшую часть своей карьеры провёл в США. В 1854 г. вместе с родителями переехал в Соединенные Штаты. Получил образование в Милуоки, штат Висконсин, где изучал литографию, практиковал в Питтсбурге, штат Пенсильвания и Нью-Йорке. После обучения искусству рисования в вечерних классах Национальной академии дизайна отправился на родину, где с 1873 года обучался изобразительному искусству в Мюнхенской академии художеств у Л. Лёффца и Ф. Дефреггера.
Роберт Келер избрал своей сферой деятельности жанровую и портретную живопись. Начал выставляться в Национальной академии в Нью-Йорке в 1877 году. В 1885 году возглавил частную художественную школу в этом городе. В 1893 году был назначен директором Художественной школы Миннеаполиса (с 1914 года — почётный директор). Был президентом Художественной комиссии штата Миннесота (с 1903 по 1910). Член Лиги художников Миннеаполиса; почётный член Художественного общества штата Миннесота; почётный член Ассоциации выпускников Школы искусств Миннеаполиса; член Общества западных художников; член Института изящных искусств и литературы Парижа. Читал лекции по предметам искусства. Организовал Американский отдел на Международных художественных выставках в Мюнхене в 1883 и 1888 годах. Награждён бронзовой и серебряной медалями Мюнхенской академии, почётное упоминание на всемирной выставке 1889 г. в Париже, бронзовой медалью на Международной художественной выставке в Буэнос-Айресе в 1910 г., крест ордена Святого Михаила Баварского (1888). Картины художника хранятся ныне в Пенсильванской академии изящных искусств, Государственном университете Миннесоты, Немецком исторический музее в Берлине и др.
Конрад Крамер (англ. Konrad Cramer) — американский художник немецкого происхождения. Он получил образование в Академии изящных искусств в Карлсруэ и эмигрировал в Соединенные Штаты в 1911 году.
Конрад Крамер — натурализованный гражданин США, его «часто считают важным связующим звеном между немецким и американским модернизмом в искусстве».
Леон Кролл (англ. Leon Kroll) — американский художник, известный своими пейзажами, портретами и фигурами. Он учился в Лиге студентов искусств и Национальной академии дизайна.
Ранние работы Кролла были написаны под влиянием Ашканской школы, которая сосредоточилась на изображении мрачной городской жизни. Однако со временем он обратился к пейзажной живописи и стал известен своими изображениями гор Адирондак и побережья штата Мэн.
Кролл также создал большое количество портретов, в том числе портреты таких выдающихся личностей, как президент Франклин Д. Рузвельт и судья Верховного суда Феликс Франкфуртер.
Кролл был членом нескольких художественных организаций, в том числе Национальной академии дизайна, Американской академии искусств и литературы и Американского общества акварели. За свою карьеру он получил множество наград, включая премию Альтмана Национальной академии дизайна в 1922 году.
Помимо картин, Кролл также создавал произведения общественного искусства, включая фрески для здания Министерства юстиции в Вашингтоне, округ Колумбия, и мозаику для потолка часовни на американском кладбище и мемориале в Нормандии.
Сегодня работы Кролла находятся в нескольких музеях и коллекциях, включая Музей Метрополитен, Смитсоновский музей американского искусства и Музей изящных искусств Бостона.
Лила Кэбот Перри (англ. Lilla Cabot Perry), имя при рождении Лидия Кэбот Перри (англ. Lydia Cabot Perry) — американская художница-импрессионист.
Заниматься живописью Лила Кэбот Перри начала уже после замужества и рождения детей. Некоторое время провела в Японии и во Франции, где много рисовала. После знакомства с Клодом Моне, состоявшимся в 1894 году, художница резко меняет свой стиль и технику изображения. Из прочих жанров она отдавала предпочтение пейзажной живописи.
Август Лаукс или Огюст Ло (фр. August Laux) — живописец и дизайнер французского происхождения, работавший в Германии и США.
В 1863 году вместе с родителями он эмигрировал из Германии в Нью-Йорк, где изучал скульптурное искусство и живопись, затем поступил на курсы в Национальную академию дизайна. В 1870-х он получил заказ на роспись декораций для частного театра клуба на Манхэттене. После успешного результата работа Лаукса стала пользоваться спросом в богатых домах и отелях.
В живописи Лаукс брался за разные жанры: он писал цветочные и фруктовые натюрморты, жанровые анималистические сценки, сельские пейзажи.
Луиджи Лучони (итал. Luigi Lucioni) — итало-американский художник, известный натюрмортами, пейзажами и портретами. Он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1911 году и изучал искусство в Cooper Union в Нью-Йорке.
На стиль Луиджи Лучони повлияли техники живописи эпохи Возрождения, и он часто использовал метод остекления для создания ярких и детализированных изображений. Он был членом Национальной академии дизайна и за свою карьеру был удостоен множества наград.
Дейл Уильям Николс (англ. Dale William Nichols) — американский художник-пейзажист, чьи работы включали иллюстрации, картины, литографии и резьбу по дереву. Любимая его тема — сельские пейзажи, часто заснеженные. Картины Николса представлены во многих государственных и частных коллекциях по всей стране, включая Чикагский художественный институт. Его самая известная картина маслом «Конец охоты» висит в музее Метрополитен.
Эбигейл Мэй Олкотт Ньерикер (англ. Abigail May Alcott Nieriker) — американская художница, сестра известной писательницы Луизы Мэй Олкотт. Занималась живописью и скетчингом.
Произведения Эбигейл Ньерикер — это, в основном, пейзажи, натюрморты и портреты. Художница обладала тонким чутьем на красоту природы и нюансы повседневной жизни. Ее картины и эскизы отличались тонким вкусом, вниманием к деталям и чувством гармонии.
Помимо художественной деятельности, Эбигейл Ньерикер была также писателем и публиковала эссе и рассказы в различных изданиях. Она делилась своими взглядами на такие темы, как образование, права женщин и социальные проблемы того времени. В ее произведениях часто отражались ее прогрессивные взгляды и стремление к социальной справедливости.
Фейрфилд Портер (англ. Fairfield Porter) — американский художник, известный своими реалистическими картинами с изображениями его семьи, друзей и окружающей природы.
Портер начал свою карьеру как абстрактный художник, но позже перешел к реалистическому стилю. Его работы отличаются яркими цветами и умением передать атмосферу и настроение своих сюжетов.
Он также известен своими пейзажами, в том числе морскими, которые часто изображают его родной штат Мэн.
Портер был также профессором в Университете Стоуни-Брук на Манхэттене и написал несколько эссе и статей об искусстве. Его работы можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Художественном музее Метрополитен и Национальной галере искусства в Вашингтоне.
Уильям Трост Ричардс (англ. William Trost Richards) — американский художник.
Ричардс примыкал к Гудзонской школе и впервые принял участие в выставке в 1858 городе в Нью-Бедфорде — выставка была организована Альбертом Бирштадтом. Известен, прежде всего, как автор акварельных пейзажей — в 1870-е годы обычно горных (виды Белых гор в штате Нью-Гемпшир), затем в большей степени морских. Работы Ричардса приближались к фотографической точности.
Эрик Слоан (англ. Eric Sloan), урожденный Эверард Джин Хинрикс (англ. Everard Jean Hinrichs) — американский художник-пейзажист, иллюстратор и писатель.
Слоан был искусным художником, писавшим в традиционном реалистическом стиле. Он был особенно известен своими изображениями американского пейзажа, часто с сельскими сценами и историческими сооружениями, такими как амбары и крытые мосты. Помимо живописи, Слоан был также плодовитым иллюстратором, работал над книгами, журналами и рекламными кампаниями.
Слоан также был уважаемым автором, написавшим книги на такие темы, как американская история, погодные предания и традиционные строительные технологии. Он был сторонником сохранения традиционных ремесел и методов строительства и много писал на эту тему.
Сегодня работы Слоана находятся в коллекциях таких музеев, как Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музей американского искусства в Новой Британии, штат Коннектикут. Его наследие продолжают отмечать те, кто ценит его вклад в американское искусство и культуру.
Клиффорд Смит (англ. Clifford Smith) — американский художник-пейзажист.
Смит обучался в Государственном колледже Южного Коннектикута и в Институте Пратта, Бруклин. С конца 1970-х годов у него было множество персональных выставок, а также он участвовал в групповых выставках по всей стране.
Произведения Клиффорда Смита на первый взгляд кажутся фотографиями, настолько реалистично они написаны. Будь то изображения океанских просторов или городских и сельских пейзажей, художник передает напряжение и чувственность природы.
Юлиус Стокфлет (нем. Julius Stockfleth) – немецкий художник-пейзажист и маринист датского происхождения, который с 1885 года жил в Галвестоне и рисовал городские доки, гавань и корабли. Он создал серию картин, запечатлевших город во время урагана 1900 года и его последующего восстановления, которые являются единственными известными современными картинами, изображающими катастрофу.
Юлиус Стокфлет оставил около ста картин на техасскую тематику, написанных в стиле наивного реализма. Прожив в Галвестоне два десятилетия, он вернулся в Германию в 1907 году и до самой смерти писал жанровые сцены. Его работы находятся в коллекции Библиотеки Розенберга.
Джон Робинсон Тейт (англ. John Robinson Tait) — американский поэт, художественный критик и писатель-путешественник, а также художник-пейзажист. Он много лет жил в Германии и был связан с Дюссельдорфской и Мюнхенской школами живописи.
Линд Кендалл Уорд — американский художник и график. Познакомившись с творчеством бельгийского ксилографа Франса Мазереля, американский художник перенял его идею создания бестекстовых книг-иллюстраций. Первая книга Л. Уорда такого рода, чисто графическая новелла Божий человек (Gods' Man), вышла в свет в октябре 1929 года. Всего художник выпустил шесть таких, построенных на гравюрах по дереву, книг. За свою жизнь Л. К. Уорд иллюстрировал около 200 книг. Хотя художник считается «отцом графической новеллы», в которой он использовал ксилографию, он также охотно работал и с другими техниками — акварелью, тушью, масляными красками, увлекался литографией и др. Уорд был весьма востребованным иллюстратором в книгоиздательском бизнесе — в частности, он длительное время сотрудничал с компанией Heritage Limited Editions Club, специализировавшейся на классической литературе. Уорд был членом Национальной Академии Дизайна, Общества иллюстраторов, Американского общества графического искусства и лауреатом различных почётных премий.
Герман Урбан – немецкий художник американского происхождения, наиболее известный элегическими картинами руин. Учился в Королевской академии художеств в Мюнхене. Занимался пейзажной живописью в Нойбойерне. В 1886 году открыл свою первую студию на Амалиенштрассе в Мюнхене. Период с 1892 по 1894 год провел в Италии, а в 1894 году стал учеником Арнольда Беклина во Флоренции. В 1897 году Урбан стал членом группы Луитпольд. В 1918 году был избран председателем Совета художников в Мюнхене. С 1939 по 1944 год был представлен на всех Великих немецких художественных выставках в Мюнхене в общей сложности 23 картинами. Его работы часто представляют собой живописные пейзажи, выполненные в уникальном стиле, сочетающем реализм и импрессионизм.
Уолтер Уфер (англ. Walter Ufer) — американский иллюстратор и художник-монументалист. Получил официальное художественное образование в Гамбурге и Дрездене, где подружился с американскими художниками Джозефом Генри Шарпом и Эрнестом Блюменшайном. В 1906 году Уфер переехал в Таос, штат Нью-Мексико, где стал частью группы живописцев, известной как Таосское общество художников.
Уолтера Уфера привлекал суровый ландшафт американского Запада, культура и повседневная жизнь коренных американцев пуэбло. Картины Уфера отличаются яркими цветами и свободной манерой письма, передающими энергию и движение его предметов. Часто рисова сцены охоты, верховой езды и других мероприятий на свежем воздухе.
Работы Уфера получили широкое признание еще при его жизни, и он получил множество наград за свои картины.
Эрнест Мартин Хеннингс (младший) (англ. Ernest Martin Hennings) — американский художник, член Таосского общества художников. В 1901 году начал брать уроки в Школе художественного института Чикаго, обучение в которой во многом основывалось на достижениях великих европейских художественных школ. Позже начал работать коммерческим художником, рисовал фрески и портреты в Чикаго. На портретах Хеннингс изображал в основном коренных американцев, живущих в Таос-Пуэбло и его окрестностях. В 1922 году художник был награжден премией Клайда М. Карра от Художественного института Чикаго, а также премией Института в области строительства изящных искусств. Многие коллекционеры произведений искусства по всей Америке искали его картины. Сегодня работы Хеннингса хранятся в Смитсоновском музее американского искусства, Художественном музее Старка, Музее западного искусства Бута и т. д.
Питер Херд (англ. Peter Hurd) — американский художник, чье творчество тесно связано с людьми и пейзажами Сан-Патрицио, штат Нью-Мексико. Его большие картины, написанные яичной темперой, принесли ему национальное признание. Во время Второй мировой войны Херд работал в журнале Life военным корреспондентом ВВС США. Он побывал почти на всех фронтах обширной линии фронта и создал сотни «военных зарисовок», темы которых варьируются от острых до комичных. Некоторые из людей, изображенных на самых известных портретах Херда, были его соседями, членами семьи и друзьями. Он любил рисовать людей, тесно связанных с землей, и всегда изображал их на открытом воздухе, на фоне холмов и неба. Многие работы Херда можно увидеть в галерее Hurd-La Rinconada в Сан-Патрицио, Нью-Мексико.
Олдро Томпсон Хиббард (англ. Aldro Thompson Hibbard) — американский художник, известный своими изображениями сельских пейзажей Новой Англии.
Хиббард учился в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, а затем в Академии Жюлиана в Париже. Он стал видным членом художественной колонии Рокпорт в Массачусетсе, где провел большую часть своей карьеры, преподавая и занимаясь живописью.
Картины Хиббарда были в основном пейзажами, на которых часто изображались заснеженные холмы, амбары и фермерские дома. Он писал в реалистическом стиле, уделяя особое внимание влиянию света и атмосферы на сельскую местность Новой Англии. Хиббард также был искусным гравером, и на его гравюрах часто изображались сюжеты, схожие с его картинами.
Сегодня работы Хиббарда находятся в коллекциях таких музеев, как Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне и Музей изящных искусств в Бостоне. Он считается важной фигурой в развитии американской пейзажной живописи, а его изображения сельской Новой Англии по-прежнему отмечаются за их красоту и реализм.
Уильям Виктор Хиггинс (англ. William Victor Higgins) — американский художник. Известен своими пейзажными картинами и считается одним из самых значительных представителей Таосского общества художников. Обучался живописи в Чикагской академии изящных искусств и в Академии Жюлиана в Париже у Роберта Генри, Рене Менара и Люсьена Симона.
Уильям Виктор Хиггинс часто изображал на своих картинах суровые пейзажи и индейцев юго-запада Америки. Он особенно интересовался культурой коренных американцев и часто писал их портреты. Его работы отличаются смелыми мазками и яркими цветами.
Холмид, урожденный Клиффорд Холмид Филлипс, был художником. Примерно с 1920 года он присоединился к различным колониям художников в Новой Англии. В 1923 году некоторые из его картин были впервые показаны в рамках выставки Художественного объединения. Это были нежные, воздушные идиллии, традиционные пейзажи в хрупком серебристом свете, одинокие фермы и деревья. Такой стиль показался ему слишком красивым, и он искал новое вдохновение. Увидев в Париже работу французского экспрессиониста и фовиста Мориса де Вламинка, он изменил свои взгляды на искусство. Динамичные линии и яркие цвета Вламинка настолько впечатлили его, что он все чаще следовал экспрессивному направлению, но позже определил свой стиль как «грубый экспрессионизм». С 1920-х по 1940-е годы он добился международного успеха и выставлялся в важных галереях и музеях на обоих континентах.
Карл Томас Хоппе (англ. Carl Thomas Hoppe) — американский художник, родившийся в Сан-Антонио, штат Техас, в семье немецких иммигрантов. Он известен своими пейзажами, выполненными в стиле импрессионизма. Хоппе начал рисовать в юности и впоследствии обучался у известного художника Хосе Арпы и Переа. Его работы часто экспонировались в таких местах, как музей Витте в Сан-Антонио.
Хоппе был активен как художник по крайней мере до 1960-х годов. Его картины, в основном пейзажи, выполнены в отличительном импрессионистическом стиле и подписаны его именем «C. Hoppe». Он также был членом академии Коппини в Сан-Антонио и широко выставлял свои работы в 1950-х и 1960-х годах. Помимо этого, Хоппе был известен своими полевыми поездками с другими известными художниками штата.
Карл Хоппе ушел из жизни 15 января 1981 года в Сан-Антонио в возрасте 83 лет.
В 1997 году в историческом музее Панхэндл-Плейнс в Каньоне, Техас, была организована специальная выставка его работ. На сегодняшний день его картины пользуются спросом и продаются ведущими галереями Техаса, такими как David Dike Fine Art в Далласе и William Reaves / Sarah Foltz Fine Art в Хьюстоне.
Бернар Шаэ — американский художник. Известен своими красочными, динамичными модернистскими картинами и мастерским рисунком, своим сотрудничеством с бостонскими экспрессионистами и своей 40-летней карьерой профессора живописи в Йельском университете. Его работы также включают акварели и гравюры. В 1994 году он был назван Национальным академиком Национальной академии дизайна. Его работы находятся в постоянных коллекциях многих важных музеев. Шаэ известен как бостонский экспрессионист в первом поколении. Учился у Зербе, отца бостонского экспрессионизма, и его ранние работы, безусловно, придерживаются методов и философии школы.
Беренис Элис Эббот (англ. Berenice Alice Abbott) — американский фотограф, получившая известность прежде всего благодаря фотографиям Нью-Йорка 1930-х годов. Эббот принято считать первой женщиной-фотографом, сумевшей добиться широкой известности в этой традиционно мужской профессии.
Фремонт Ф. Эллис (англ. Fremont F. Ellis) — американский художник-импрессионист, который в своих работах выразил глубоко интуитивное восприятие природы.
Он рисовал в стиле, на который сильно повлияли импрессионисты, использовал смелые мазки и яркие цвета, чтобы передать свет и атмосферу пейзажей. Будучи самоучкой, он присоединился к известной группе молодых художников Санта-Фе, Los Cincos Pintores. Почти 70 лет Эллис черпал вдохновение в красоте пейзажей Нью-Мексико.
Творчество Эллиса продолжает оказывать влияние на современных художников. Его работы выставлялись во многих галереях в Нью-Йорке, Лондоне и Париже. Эллис получил множество престижных наград за свою карьеру, в том числе медали Жюлиана и Золотую медаль на Парижском салоне в 1930 году. Его работы хранятся в нескольких музеях, в том числе в Художественном музее Харвуда в Таосе, штат Нью-Мексико, и в Национальном музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.