Paysage rural Art contemporain
Berenice Alice Abbott est une photographe portraitiste puis scientifique américaine.
Elle a contribué à faire connaitre les œuvres d'Eugène Atget et de Lewis Hine. Elle est connue également pour ses photographies de New York, ainsi que pour ses photographies sur des thèmes scientifiques.
Robert Adams est un photographe américain réputé pour ses œuvres capturant le paysage changeant de l'Ouest américain. Ses contributions majeures à la photographie sont reconnues à travers son livre "The New West" (1974) et sa participation à l'exposition "New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape" en 1975. Ses photographies en noir et blanc, qui documentent l'interaction entre les zones urbaines et l'environnement naturel, ont marqué une génération et ont été exposées dans des institutions prestigieuses comme le MoMA et le Metropolitan Museum of Art.
Robert Adams a reçu de multiples distinctions, dont deux bourses Guggenheim, une bourse MacArthur, le Prix de photographie de la Deutsche Börse et le Prix Hasselblad. Ses œuvres, caractérisées par une approche critique mais poétique, illustrent souvent la tension entre la beauté naturelle et les impacts de l'urbanisation.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre d'Adams offre un regard profond sur la transformation du paysage américain et souligne l'importance de la conservation environnementale à travers l'art. Ses photographies, telles que celles de la série « Colorado Springs », présentent un dialogue visuel entre l'homme et la nature, offrant des perspectives uniques sur l'architecture temporaire et la beauté naturelle de l'Ouest américain.
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Gerhard Ausborn était un peintre allemand. Il a étudié la peinture à la Hochschule für bildende Künste de Hambourg.
Les paysages, les sites antiques et les villes modernes constituent le sujet des tableaux de Gerhard Ausborn. Parallèlement, il crée des compositions abstraites sans objet.
Les tableaux sont inspirés par les impressions que l'artiste a recueillies lors de ses nombreux voyages dans de nombreux pays du monde. Les tableaux n'ont pas été réalisés sur place, mais toujours dans la foulée, dans son atelier de Hambourg. Elles ne sont pas censées être le reflet exact de la réalité, mais le souvenir de ce que l'on voit est réduit à l'essentiel et associé à ses propres idées, sensations et expériences.
Lewis Baltz est un photographe américain. Collaborateur régulier de L'Architecture d'Aujourd'hui. La dépression de la société industrielle, ses résidus constituent le thème dominant de son œuvre. Il s'inscrit dans le mouvement de la New Topography à la fin des années 1970. Le travail de Baltz se concentre sur la recherche de la beauté dans la désolation et la destruction. Ses images décrivent l'architecture des paysages où l'homme intervient, des bureaux, usines et parkings. Ses images sont le reflet de l'influence, du contrôle et du pouvoir exercé par et sur l'homme. Ses photographies minimalistes dépeignent la solitude, l'absence de l'autre. En 1974, il capte les relations entre habitat et anonymat dans The New Industrial Parks near Irvine, California. Ses livres et ses expositions sur son «travail topographique» dénonce la crise de la relation entre l'homme et la technologie et ont influencé la génération de photographes essayant de définir à la fois l'objectivité et le rôle de l'artiste dans la photographie.
Otmar Blaser est un artiste contemporain allemand. En 1967, il étudie à la Werkkunstschule avec le professeur Holweck. En 1968, il voyage à travers l'Europe, le Moyen-Orient, le Canada et l'Amérique. De 1970 à 1976, il étudie à l'Université des Arts de Berlin. En 1975, il était étudiant à la maîtrise avec le professeur Bachmann, en 1976, il était assistant du professeur Kapitsky à l'Institut de communication visuelle et de design. En 1977, il a été chargé de cours à la Volkshochschule Berlin-Neukölln, collaborant en freelance avec le Theatertreffen Berlin.
François Boisrond est un peintre français contemporain. Il étudie de 1977 à 1980 à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1981, il s'engage dans le mouvement de la Figuration Libre. Inspiré par les produits visuels (produits publicitaires, affiches, autocollants, jeux vidéo…), les personnages de dessins animés, et par l'utilisation de la peinture acrylique, les œuvres de François Boisrond sont colorées, figuratives et énigmatiques, et ses formes simplifiées sont souvent soulignées de noir. Il met en scène principalement des personnages, souvent symboliques dans des situations quotidiennes, mais il dépeint aussi des paysages urbains, maritimes ou ruraux. Par ailleurs, Boisrond crée des affiches humanitaires et publicitaires. Depuis les années 1990, l'artiste s'intéresse à un public imaginaire et au quotidien qui envahit chacun d'entre nous.
Yves Brayer était un peintre et lithographe français connu pour ses paysages, ses portraits et ses natures mortes.
Brayer a étudié à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, puis à Rome. Il a été influencé par l'art classique et inspiré par les paysages méditerranéens, qu'il a souvent représentés dans ses tableaux. Il s'est également intéressé à la culture de la Grèce antique, qui a influencé son œuvre.
Les premières œuvres de Bryeux s'inspirent des mouvements cubiste et surréaliste. Il est l'un des membres fondateurs de l'École de Paris, un groupe d'artistes travaillant dans la capitale française au milieu du XXe siècle. Il était également membre de l'Académie française des beaux-arts et chevalier de la Légion d'honneur.
Les œuvres de Bryeux ont été exposées dans des galeries et des musées prestigieux du monde entier, notamment le Louvre à Paris, le Museum of Modern Art à New York et le National Museum of Western Art à Tokyo. Ses peintures font partie de nombreuses collections privées.
Au cours de sa carrière, Brye a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Grand Prix de Rome et le Prix de l'Institut de France. Il est considéré comme l'un des artistes français les plus importants du XXe siècle.
Lionel Victor Bulmer était un peintre impressionniste anglais, membre du New England Art Club, fondé en 1886 comme société d'exposition dédiée à la promotion des techniques d'avant-garde de la peinture impressionniste française, dont l'influence est clairement évidente dans l'œuvre de Bulmer.
Gary Bunt est un artiste autodidacte britannique connu pour ses peintures de la campagne anglaise. Il s'est lancé dans l'art pour surmonter une grave maladie. Gary Bunt dépeint la vie ordinaire et ses plaisirs simples dans un style primitif, avec une simplicité raffinée et de la bonne humeur.
Stefano Calisti est un artiste italien. Ses peintures, caractérisées par une palette de couleurs inhabituellement vivantes, ont été largement acclamées par le public et la critique. Ses sujets de prédilection sont les paysages, évoquant des associations avec la couleur, la matière et la lumière.
Le travail de Kalisti se caractérise par l'attention qu'il porte à la couleur et à la texture, créant souvent une impression de mouvement et de dynamisme dans ses œuvres. Derrière une couleur intense, à la limite du surréalisme, émerge un élément conceptuel dans lequel le naturel et l'artificiel sont juxtaposés.
Tout au long de sa carrière, Calisti a beaucoup exposé en Italie et à l'étranger, notamment dans le cadre d'expositions individuelles. Il a également participé à des expositions collectives à la Biennale de Venise et au Musée d'art moderne de Rome.
Sir William Menzies Coldstream (CBE) était un peintre réaliste et un enseignant anglais. Son type de réalisme était basé sur une mesure minutieuse en utilisant la méthode suivante : se tenir devant le sujet représenté et tenir le pinceau verticalement à bout de bras. Coldstream a peint des natures mortes, des paysages, des portraits et des nus féminins.
Ray Austin Crooke était un artiste australien connu pour ses vues sereines sur les insulaires et les paysages océaniques, dont beaucoup sont basés sur l'art de Paul Gauguin. Il remporte le prix Archibald en 1969 avec un portrait de George Johnston. Son tableau L'Offrande (1971) fait partie de la collection du Musée du Vatican. Beaucoup de ses œuvres se trouvent dans des galeries australiennes. Il a été nommé membre de l'Ordre d'Australie lors de l'Australia Day Honours de 1993, "en reconnaissance de ses services aux arts, en particulier en tant que paysagiste".
Alfred Fritzsching est un artiste allemand connu comme peintre, graphiste, dessinateur, sculpteur, commercial, graphiste commercial. Il a commencé sa formation en tant que graphiste commercial à l'école Blocherer pour le graphisme et la publicité à Munich et a travaillé comme spécialiste de la publicité. En 1970, Alfred Fritzsching devient membre de la coopérative des artistes de Munich et participe à des expositions à la Haus der Kunst de Munich. À partir de 1978, il a travaillé comme peintre indépendant et également comme membre du conseil d'administration et juré de la coopérative des artistes de Munich.
Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.
Azat Khaizovitch Galimov est un artiste russe contemporain. Diplômé de l'École supérieure d'art industriel de Leningrad du nom de V. Mukhina. Vit et travaille actuellement à Saint-Pétersbourg, membre de l'Union des artistes de Russie, membre de l'Académie des sciences et des arts Petrovsky, membre de l'Union bulgare des artistes. En 2007, il a été inclus dans le catalogue "Les meilleurs artistes de Russie". Un adepte de l'école réaliste de la peinture. Beaucoup, beaucoup de travail. Réalise de nombreux croquis et écrit des études, voyageant dans différents pays. Il est particulièrement doué pour les paysages urbains. Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées dans différents pays.
Karl-Otto Jung est un peintre, graphiste, professeur d'université et historien de l'art allemand. Il a étudié la peinture et le graphisme aux académies des beaux-arts de Munich, Düsseldorf et Londres. Il a d'abord travaillé comme professeur d'art à Cologne avant d'accepter un poste d'assistant à la chaire de dessin, peinture et graphisme de l'Université technique de Darmstadt. En 1975, il a reçu un poste de professeur à l'Université de l'éducation à Sarrebruck. Un an plus tard, il a été intégré à l'Université de la Sarre. Là, Karl-Otto Jung a créé un département pour les beaux-arts et l'éducation artistique. Les œuvres de Karl-Otto Jung peuvent être attribuées au réalisme moderne. Il s'intéresse à « la représentation de la réalité tirée de la perception du monde visible, telle qu'elle se manifeste dans des portraits, des paysages ou des natures mortes ». En plus des peintures à l'huile et des aquarelles, il crée des dessins et des gravures. L'artiste est aussi auteur. Il a écrit plusieurs écrits sur la théorie de l'art.
Jean-Marie Lamare est un peintre primitif Flamand d'aujourd'hui, rare Maître de la tempera. Cette technique héritée des grands Maîtres flamands surprend par sa luminosité particulière. Les compositions de J. M. Lamare nous transportent dans un monde fantastique.
Kilian Lipp est un peintre allemand connu principalement pour ses peintures caractéristiques représentant des ruraux ordinaires dans leur vie de tous les jours. Sur ses toiles, les gens travaillent, font paître le bétail, dansent et se reposent.
Kilian Lipp utilise différentes techniques : peinture à l'huile, pastel, craie, aquarelle et crayon. Ses œuvres figurent dans des collections d'art, des galeries et des musées renommés.
Sliman Mansour (également Suleiman ou Suliman, arabe : سليمان منصور), est un peintre palestinien, considéré comme une figure importante parmi les artistes palestiniens contemporains. Mansour est considéré comme un artiste de l'Intifada dont l'œuvre a donné une expression visuelle au concept culturel de sumud. L'artiste et universitaire palestinienne Samia Halaby a identifié Mansour comme faisant partie du mouvement artistique de la libération et cite son travail important en tant qu'artiste et praticien culturel avant et après l'Intifada.
Patrice Marchal est un artiste français contemporain. Né à Abidjan, Il passe ensuite son enfance au Maroc. Ce regard habitué des grands espaces, du vaste ciel bleu et des horizons lointains, l’artiste les transportera en France et les transposera dans d’autres paysages, dans la lignée des peintres de l’Ecole de Barbizon. Peintre autodidacte, Patrice Marchal peint en toute liberté, s’ouvrant à tout et s’émerveillant de la beauté de la nature qui nous entoure!
Alferio Maugeri est un artiste français. Dans sa jeunesse, il s'est engagé dans la restauration d'églises sur les traces de Michel-Ange et des maîtres de la Renaissance. Durant cette période, il développe l'art du leurre, la capacité de créer du marbre artificiel, de dorure et d'améliorer les fresques religieuses. Alferio Mogeri est membre de l'Association des Arts, Sciences et Lettres de Paris et son travail est reconnu dans le monde entier. Les peintures ont été exposées à Milan, New York, Genève, Osaka, Tokyo et avaient du magnétisme et du charme.
Karl-Ludwig Mordstein était un artiste allemand. Après une formation initiale, il a poursuivi ses études à la Werkkunstschule d'Augsbourg pendant huit semestres, débutant ses premières œuvres en 1968. Karl-Ludwig Mordstein a travaillé principalement comme graphiste à Munich pendant deux ans avant de se consacrer pleinement à son art, explorant divers médiums et techniques, y compris la gravure et la peinture mixte.
Ses œuvres, souvent des gravures en couleur et des techniques mixtes, se distinguent par leur profondeur et leur originalité. Elles ont été présentées dans plusieurs galeries et maisons de vente aux enchères, reflétant son engagement et sa contribution au monde de l'art postmoderne allemand. Les œuvres de Karl-Ludwig Mordstein sont recherchées par les collectionneurs et les amateurs d'art, et ses pièces sont occasionnellement disponibles lors de ventes aux enchères, démontrant leur valeur et leur pertinence dans le secteur artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Karl-Ludwig Mordstein représente une exploration unique de la gravure et de la peinture, marquée par un style distinctif qui traverse les décennies de sa carrière. Ses créations continuent d'inspirer et d'attirer l'attention dans le monde de l'art.
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Hermann Naumann est un artiste diversifié, connu pour ses peintures, ses illustrations, ses graphiques et ses sculptures. Après sa formation initiale en tant que sculpteur, Hermann Naumann s'est tourné vers la peinture et le graphisme, explorant divers médiums tels que la lithographie, l'eau-forte et le punzenstich.
Hermann Naumann a réalisé des œuvres marquantes, dont des reliefs, des monuments funéraires et des sculptures en acier, telles que « Der Fahnenschwinger » à Riesa et « Der Büchernarr » en bronze. En outre, il a illustré de nombreux livres pour des auteurs renommés comme Heinrich Böll et Fjodor Dostoïevski, laissant une empreinte significative dans le monde de l'édition.
Au fil de sa carrière, Hermann Naumann a été reconnu pour son talent, recevant plusieurs distinctions, notamment le prix de la CDU pour ses illustrations. Malgré ses succès, il demeure un artiste à redécouvrir, dont l'œuvre reflète une profonde sensibilité artistique et une maîtrise technique.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les travaux de Hermann Naumann offrent une fenêtre sur l'expression artistique post-guerre en Allemagne, alliant tradition et innovation.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les expositions et les ventes d'œuvres de Hermann Naumann, et découvrez un artiste qui continue d'inspirer par sa polyvalence et son engagement dans l'art.
Dale William Nichols était un peintre paysagiste américain dont l'œuvre comprenait des illustrations, des peintures, des lithographies et des sculptures sur bois. Ses sujets de prédilection sont les paysages ruraux, souvent enneigés. Les peintures de Nichols sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le pays, y compris à l'Art Institute of Chicago. Sa peinture à l'huile la plus célèbre, The End of the Hunt, est exposée au Metropolitan Museum of Art.
Clare Richardson est une photographe britannique. Elle est connue pour son approche minimaliste de la photographie, qui consiste souvent à capturer des natures mortes, des paysages et des portraits dans un style dépouillé et discret.
Le travail de Clare Richardson a été exposé dans le monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Victoria and Albert Museum de Londres et à la Fondation Hasselblad en Suède. Elle a également publié plusieurs livres de photographie.
Le travail de Mme Richardson a été salué pour sa capacité à capturer la beauté et le mystère de la vie quotidienne. Ses images représentent souvent des objets et des paysages ordinaires, mais grâce à une composition soignée et à l'utilisation de la lumière et de l'ombre, elle leur confère une intensité tranquille et une résonance émotionnelle. Mme Richardson a déclaré qu'elle était attirée par l'idée de "faire quelque chose à partir de rien", et ses photographies dépouillées et élégantes reflètent cet état d'esprit.
Dagmar Riese est un peintre, graphiste et sculpteur allemand. Il a étudié la sculpture, la peinture et la restauration à l'école d'art de Flensburg. Il a également été l'élève privé de l'artiste bâloise Barbara Linhart. Dagmar Riese vit et travaille actuellement à Hambourg, en Allemagne.
Clifford Smith est un peintre paysagiste américain.
Il a étudié au Southern Connecticut State College et au Pratt Institute de Brooklyn. Il a organisé de nombreuses expositions personnelles depuis la fin des années 1970 et a également participé à des expositions collectives dans tout le pays.
Les œuvres de Clifford Smith semblent à première vue être des photographies, tant elles sont peintes avec réalisme. Qu'il s'agisse d'étendues océaniques ou de paysages urbains et ruraux, l'artiste transmet la tension et la sensualité de la nature.
Ralph Steadman est un illustrateur, dessinateur de presse et caricaturiste britannique, principalement connu pour ses illustrations d'articles et de livres d'Hunter S. Thompson. En 1958, il fournit son premier dessin à Punch, puis collabore à une nouvelle publication : Private Eye. Il travaille également comme illustrateur indépendant pour Daily Telegraph, The New York Times et Rolling Stone dans les années soixante. Au cours de l'année 1970, il se rend aux États-Unis, où il réalise une série de dessins qui l'aident, selon ses propres termes, « à se retrouver ». Ce séjour l'amènera à publier deux séries de dessins : Fear and Loathing in Las Vegas et Fear and Loathing on the Campaign Trail '72. Steadman a longtemps poursuivi sa collaboration avec le journaliste et écrivain Hunter S. Thompson, fournissant de nombreuses illustrations à ses articles et à ses livres. C'est dans l'illustration que Steadman donne sa pleine mesure. Alice au pays des merveilles et À travers le miroir lui servent de terrain d'expérimentation (1967). Artiste reconnu dans le monde entier, il a reçu de nombreuses récompenses pour son travail graphique, comme le prix Milton Caniff de la National Cartoonists Society américaine en 2007. Il a aussi contribué au programme de BirdLife International pour la prévention de l'extinction des espèces1, avec une image de l'Ibis chauve.
Gesa Will est une artiste allemande contemporaine. 1965-1969 étudie la peinture et le graphisme à Cologne et à Munich. Elle a effectué des voyages d'études en France, en Espagne, au Maroc, en Turquie, en Iran, en Afghanistan et au Pakistan. Depuis 1970, elle travaille comme artiste indépendante. Possède son propre studio de graphisme à Munich. Elle peint des plantes, des paysages, des natures mortes, des portraits.
Konrad Winter est un artiste autrichien connu pour ses peintures dites "camouflées".
Il dépeint la vie moderne ordinaire dans les villes : des enfants qui jouent, des rues et des parcs, ou bien un paysage de montagne, une idylle rurale. Mais tout cela est flou, à la manière dont les myopes sans lunettes voient le monde. C'est comme si l'artiste révélait au spectateur un monde magique, un monde de lunettes.
Peter Zaumseil est un sculpteur allemand né en 1955 à Greiz. Il est reconnu pour ses œuvres de sculpture qui ont été présentées dans de nombreuses expositions et mises aux enchères. Plusieurs œuvres de Peter Zaumseil ont été vendues lors d'enchères, ce qui démontre son importance dans le monde de l'art.
Bien qu'il soit principalement connu pour ses sculptures, certaines de ses œuvres se trouvent dans des galeries et musées en Allemagne, notamment à Borken, Bad Homburg v.d.H., et Nürnberg. Au fil des années, ses créations ont gagné en notoriété, attirant l'attention des collectionneurs et experts en art et antiquités.
Malgré la popularité de ses œuvres, les détails biographiques sur Peter Zaumseil sont limités. Cependant, sa présence sur le marché de l'art et sa participation à diverses expositions témoignent de son succès en tant qu'artiste contemporain.
Si vous souhaitez rester informé sur les prochaines ventes ou événements liés à Peter Zaumseil, vous pouvez vous abonner à des alertes pour recevoir des notifications concernant ses nouvelles œuvres ou les prochaines enchères où ses créations seront disponibles.