Сельский пейзаж Современное искусство
Роберт Адамс (англ. Robert Adams) — выдающийся американский фотограф. Он прославился благодаря своему уникальному взгляду на меняющийся ландшафт Американского Запада. Адамс впервые обрел широкую известность в середине 1970-х годов благодаря своей книге The New West (1974) и участию в выставке New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape (1975). Его работы отмечены несколькими престижными наградами, включая два стипендиата Гуггенхайма, стипендию МакАртура, фотографическую премию Deutsche Börse и награду Хассельблада.
Творчество Адамса охватывает более пятидесяти книг с фотографиями, которые одновременно вызывают разочарование и надежду. Он известен тем, что смог документировать влияние человека на природу Американского Запада, сохраняя при этом надежду на лучшее будущее. Одна из его значимых выставок, American Silence: The Photographs of Robert Adams, демонстрирует удивительную красоту и хрупкость американского ландшафта, выражая почтение перед непоколебимой красотой природы и указывая на неадекватность нашего отношения к ней.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Робертом Адамсом, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого известного фотографа.
Герхард Аусборн (нем. Gerhard Ausborn) — немецкий художник. Он изучал живопись в Гамбургском университете изящных искусств.
Пейзажи, древние места и современные города характеризуют тематику картин Герхарда Аусборна. Параллельно он создает абстрактные композиции без предметов.
Картины вдохновлены впечатлениями, которые художник получил во время своих многочисленных путешествий по многим странам мира. Картины создавались не на месте, а всегда после этого в его гамбургской студии. Они не претендуют на точную копию реальности, скорее, это воспоминания, увиденное сокращается до самого необходимого и сочетается с собственными идеями, ощущениями и опытом автора.
Лайонел Виктор Балмер (англ. Lionel Victor Bulmer) — английский художник-импрессионист, член Нового английского художественного клуба, основанного в 1886 году как выставочное общество, занимавшееся продвижением авангардной техники живописи французских импрессионистов, влияние которой ярко проявилось в работах самого Балмера.
Льюис «Герцог» Бальц (англ. Lewis "Duke" Baltz) – американский художник, фотограф и педагог, важная фигура в движении «Новая топография» конца 1970-х годов. Его самая известная работа – монохромная фотография пригородных пейзажей и промышленных парков, подчеркнувшая его комментарий о пустоте в «американской мечте». Творчество Бальца сосредоточено на поиске красоты в запустении и разрушении. Его работы изображают офисы, фабрики и автостоянки и являются отражением контроля, власти и влияния людей. Его книги и выставки, а также «топографические работы», такие как «Новые промышленные парки», «Невада», «Сан-Квентин-Пойнт», «Кэндлстик-Пойнт», обнажают кризис технологий и определяют как объективность, так и роль художника в фотографии. Он регулярно писал для L'Architecture d'Aujourd'hui. Работы Бальца хранятся в коллекциях Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Тейт Модерн, Художественного музея округа Лос-Анджелес, Музея американского искусства Уитни и т. д.
Гэри Бант (англ. Gary Bunt) — британский художник-самоучка, известный своими картинами английских пригородов и сельской местности. Он занялся искусством, чтобы преодолеть тяжелую болезнь. Гэри Бант в примитивном стиле, с утонченной простотой и добрым юмором изображает обычную жизнь с её простыми радостями.
Отмар Блэзер – современный немецкий художник. В 1967 году учился в Werkkunstschule у профессора Хольвека. В 1968-м путешествовал по Европе, Ближнему Востоку, Канаде и Америке. В 1970–1976 годах обучался в университете искусств в Берлине. В 1975-м был магистрантом у профессора Бахмана, в 1976-м – ассистентом профессора Капицки в Институте визуальных коммуникаций и дизайна. В 1977 году был преподавателем Volkshochschule Berlin-Neukölln, внештатно сотрудничал с Theatertreffen Berlin.
Ив Брайе (фр. Yves Brayer) — французский художник и литограф, известный своими пейзажами, портретами и натюрмортами.
Брайе учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, а затем в Риме. Он испытал влияние классического искусства и был вдохновлен средиземноморскими пейзажами, которые часто изображал на своих картинах. Он также интересовался культурой Древней Греции, которая повлияла на его творчество.
Ранние работы Брайе были вдохновлены движениями кубизма и сюрреализма. Он был одним из основателей Парижской школы, группы художников, работавших в столице Франции в середине XX века. Он также был членом Французской академии изящных искусств и кавалером ордена Почетного легиона.
Произведения Брайе выставлялись в престижных галереях и музеях мира, включая Лувр в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный музей западного искусства в Токио. Его картины находятся во многих частных коллекциях.
За свою карьеру Брайе получил множество наград и почестей, включая Гран-при Рима и Приз Института Франции. Он считается одним из самых значительных французских художников XX века.
Франсуа Буарон (фр. Francois Boisrond) – современный французский художник. Учился в Национальной школе декоративно-прикладного искусства. В 1981 году стал участником движения «Свободная фигурация». Вдохновленные визуальной продукцией (рекламой, плакатами, наклейками, видеоиграми и т. д.) и мультяшными персонажами, нарисованные акриловыми красками, работы Франсуа Буарона красочны, фигуративны и загадочны, а его упрощенные формы часто обведены черным. Он изображает символичных персонажей в повседневных ситуациях, но также рисует городские, морские и сельские пейзажи. Кроме того, Буарон создает гуманитарные и рекламные плакаты. С 1990-х художник стал интересоваться воображаемой публикой и повседневной жизнью, которая вторгается в каждого из нас.
Геза Вилл (нем. Gesa Will) — современная немецкая художница. В 1965–1969 годах изучала живопись и графику в Кёльне и Мюнхене. Совершала учебные поездки во Францию, Испанию, Марокко Турцию, Иран, Афганистан, Пакистан. С 1970 года работает как свободный художник. Имеет собственную студию графического дизайна в Мюнхене. Рисует растения, пейзажи, натюрморты, портреты.
Конрад Винтер (нем. Konrad Winter) — австрийский художник, известный так называемыми «камуфлированными» картинами.
Он изображает обычную современную жизнь в городах: дети играют, улицы и парки, или это горный пейзаж, сельская идиллия. Но всё это размыто, примерно так видят мир близорукие люди без очков. Художник словно открывает зрителю волшебный, зазеркальный мир.
Азат Хаизович Галимов (англ. Azat Khaizovich Galimov) — современный российский художник. Окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. Мухиной. Живёт и работает в Санкт-Петербурге, член Союза художников России, член Петровской академии наук и искусств, член Болгарского союза художников. В 2007 году включён в каталог «Лучшие художники России». Приверженец реалистической школы живописи. Много и активно работает. Делает многочисленные зарисовки и пишет этюды, путешествуя по разным странам. Особенно ему удаются городские пейзажи. Работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран.
Стефано Калисти (итал. Stefano Calisti) — итальянский художник. Его живопись, отличающаяся необычайно живой цветовой гаммой, получила широкое признание публики и критиков. Среди излюбленных сюжетов — пейзаж, вызывающий ассоциации с цветом, материей и светом
Для работ Калисти характерно внимание к цвету и текстуре, что часто создает ощущение движения и динамизма в его произведениях. За интенсивным цветом, граничащим с сюрреалистическим, проступает концептуальная составляющая, в которой противопоставляются естественность и искусственность
На протяжении своей карьеры Калисти широко выставлял свои работы в Италии и за рубежом, в том числе на персональных выставках. Он также участвовал в групповых выставках на Венецианской биеннале и в Музее современного искусства в Риме.
Сэр Уильям Мэнзис Колдстрим (англ. Sir William Menzies Coldstream, CBE) — английский художник-реалист и педагог. Его тип реализма основывался на тщательном измерении следующим методом: стоя перед изображаемым предметом и держа кисть вертикально на расстоянии вытянутой руки. Колдстрим писал натюрморты, пейзажи, портреты и обнаженную женскую натуру.
Рэй Остин Крук был австралийским художником, известным безмятежными видами островитян и океанскими пейзажами, многие из которых основаны на творчестве Поля Гогена. Он получил премию Арчибальда в 1969 году за портрет Джорджа Джонстона. Его картина «Приношение» (1971) находится в коллекции Музея Ватикана. Многие из его работ находятся в австралийских галереях. Он стал членом Ордена Австралии в честь Дня Австралии 1993 года «в знак признания заслуг перед искусством, особенно в качестве художника-пейзажиста».
Жан-Мари Ламар (фр. Jean-Marie Lamare) — современный фламандский художник-примитивист, мастер искусства темперы. Эта техника, унаследованная от великих фламандских мастеров, поражает особой яркостью. Композиции Ж. М. Ламара переносят нас в фантастический мир.
Килиан Липп (нем. Kilian Lipp) — немецкий художник-живописец, известный в основном своими самобытными картинами, где изображены простые сельские люди в своей повседневной жизни. Люди на его холстах работают, пасут скот, танцуют, отдыхают.
Килиан Липп работает в разных техниках — масляная живопись, пастель, мел, акварель и карандаш. Его работы можно найти в известных художественных коллекциях, галереях и музеях.
Слиман Мансур (также Сулейман или Сулиман, араб. سليمان منصور; англ. Sliman Mansour) — палестинский художник, считающийся важной фигурой среди современных палестинских художников. Мансур считается художником интифады, чьи работы дали визуальное выражение культурной концепции сумуда. Палестинская художница и ученый Самия Халаби причисляет Мансура к Движению освободительного искусства и отмечает его важную работу как художника и культурного деятеля до и после интифады.
Патрис Маршаль (фр. Patrice Marchal) — современный французский художник. Родился в Абиджане (Кот'д'Ивуар), детство провел в Марокко. Широкие открытые пространства, бескрайнее голубое небо, далекие горизонты этой страны он перенес в свои пейзажи, написанные позже, во Франции, в традициях барбизонской школы.
Альферио Можери (фр. Alferio Maugeri) — французский художник. В молодости занимался восстановлением церквей по стопам Микеланджело и мастеров эпохи Возрождения. В этот период он развил искусство обманки, умение создавать искусственный мрамор, позолоту и улучшать религиозные фрески. Альферио Можери является членом Парижской ассоциации искусств, наук и литературы, его работы признаны во всем мире. Картины выставлялись в Милане, Нью-Йорке, Женеве, Осаке, Токио и обладали магнетизмом и обаянием.
Карл-Людвиг Мордштайн (нем. Karl-Ludwig Mordstein) — немецкий художник и график. Его творчество охватывает различные направления в живописи и графике, благодаря чему он зарекомендовал себя как выдающийся мастер своего времени.
Работы Карла-Людвига Мордштайна пользуются уважением среди коллекционеров и экспертов в области искусства, в том числе благодаря его уникальному подходу к созданию произведений. Он известен своими гравюрами и смешанными техниками, что позволяло ему исследовать и отображать сложные эмоциональные состояния и пейзажи.
Произведения Карла-Людвига Мордштайна часто представлены на аукционах и в галереях, подчеркивая его значимость в мире искусства. Его работы находят отклик у широкой аудитории и продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересуют произведения Карла-Людвига Мордштайна и вы хотите быть в курсе предстоящих продаж или аукционов, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех важных событиях, связанных с его творчеством.
Герман Науман (нем. Hermann Naumann) — талантливый немецкий художник, график, иллюстратор и скульптор. Его обучение началось с каменотесного ремесла, после чего он проходил частное обучение у скульптора Бурхарта Эбе, а затем учился у Герберта Фольвахзена в Дрезденской высшей школе изящных искусств. С 1950 года Герман Науман стал членом Союза художников ГДР и работал в качестве фрилансера в Дрездене и Лошвице.
Герман Науман также занимался созданием графических работ, включая литографии, эцвинги и пунценштихи. Среди его известных работ - бюст Макаренко, находящийся в Техническом университете Дрездена, и различные рельефы и скульптуры в Дрездене и Риезе. Он также иллюстрировал книги, в том числе работы Генриха Бёлля и Луиса де Гонгора, а его иллюстрации получали награды за их красоту и мастерство.
Его творчество было высоко оценено как на родине, так и за рубежом, что подтверждается множеством аукционных лотов с его работами и различными наградами, в том числе Графической премией ХДС и почётной докторской степенью от Академии искусств и труда Италии.
Если вас интересуют работы Германа Наумана и вы хотели бы получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на специализированные рассылки.
Дейл Уильям Николс (англ. Dale William Nichols) — американский художник-пейзажист, чьи работы включали иллюстрации, картины, литографии и резьбу по дереву. Любимая его тема — сельские пейзажи, часто заснеженные. Картины Николса представлены во многих государственных и частных коллекциях по всей стране, включая Чикагский художественный институт. Его самая известная картина маслом «Конец охоты» висит в музее Метрополитен.
Дагмар Ризе (нем. Dagmar Riese) — немецкий художник, график и скульптор. Изучал скульптуру, живопись и реставрацию в художественной школе во Фленсбурге. Также он был частным учеником базельской художницы Барбары Линхарт. В настоящее время Дагмар Ризе живет и работает в Гамбурге, Германия.
Клэр Ричардсон (англ. Clare Richardson) — британский фотограф. Она известна своим минималистским подходом к фотографии, который часто включает в себя съемку натюрмортов, пейзажей и портретов в свободном, сдержанном стиле.
Работы Ричардсон выставлялись на международном уровне, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Виктории и Альберта в Лондоне и Фонде Хассельблада в Швеции. Она также опубликовала несколько книг по фотографии.
Работы Ричардсон высоко оценили за ее способность запечатлеть красоту и тайну повседневной жизни. На ее снимках часто изображены обычные предметы и пейзажи, но благодаря тщательной композиции и использованию света и тени она придает им ощущение спокойной интенсивности и эмоционального резонанса. Ричардсон заявила, что ее привлекает идея «создания чего-то из ничего», и ее простые, элегантные фотографии отражают эту идею.
Зелько Селес (хорват. Zeljko Seles) — хорватский художник-живописец, работающий маслом по стеклу.
Его стиль относят к так называемому поэтическому реализму. Селес является членом Общества художников-наивистов и скульпторов Хорватии. Живет и работает в Загребе.
Клиффорд Смит (англ. Clifford Smith) — американский художник-пейзажист.
Смит обучался в Государственном колледже Южного Коннектикута и в Институте Пратта, Бруклин. С конца 1970-х годов у него было множество персональных выставок, а также он участвовал в групповых выставках по всей стране.
Произведения Клиффорда Смита на первый взгляд кажутся фотографиями, настолько реалистично они написаны. Будь то изображения океанских просторов или городских и сельских пейзажей, художник передает напряжение и чувственность природы.
Ральф Сте́дман (англ. Ralph Steadman) — британский иллюстратор, карикатурист, мультипликатор. Иллюстрировал статьи в The New York Times, The Daily Telegraph и Rolling Stone. Больше всего запомнился иллюстрациями к легендарной книге Хантера Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе». Это сотрудничество было не единственным: Ральф иллюстрировал статьи журналиста Томпсона в различных изданиях, а также оформлял творения других авторов, причем не только книги и статьи, но и киноафиши, например афишу фильма 1987 года «Уитнэйл и я» британского режиссёра Брюса Робинсона. Одной из высших точек его карьеры является иллюстрирование книг Льюиса Кэрролла о приключениях Алисы.
Джон Трикетт (англ. John Trickett) — современный британский художник-самоучка, специализирующийся на изображениях лабрадоров и охотничьих собак.
В последнее время он сосредоточил свой интерес на архитектурной живописи и создал несколько великолепных видов Лондона.
Джон Киффин Уильямс (англ. John Kyffin Williams) — валлийский художник-пейзажист, живший в Лланвайр-Пуллгвингилле, на острове Англси. Уильямс широко рассматривается как определяющий художник Уэльса ХХ века.
Альфред Фрицшинг (нем. Alfred Fritzsching) — немецкий художник, известный как живописец, график, рисовальщик, скульптор, коммерческий, коммерческий график. Он начал обучение в качестве коммерческого художника-графика в Школе графики и рекламы Блохерера в Мюнхене и работал специалистом по рекламе. В 1970 году стал членом Мюнхенского кооператива художников и участвовал в выставках в Доме искусства в Мюнхене. С 1978 года работал как свободный художник, а также был членом правления и присяжным заседателем Мюнхенского кооператива художников.
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
Захария Хайнесен (англ. Zacharias Karl Ulrik Heinesen), полное имя Захария Карл Ульрик Хайнесен (англ. Zacharias Karl Ulrik Heinesen) — современный фарерский художник, сын писателя и живописца Уильяма Хайнесена.
В своих пейзажных картинах Захария Хайнесен концентрируется на выразительности и интенсивной силе цвета, а также на живой жизни поверхности. Уже несколько лет его выбор мотивов вращается вокруг темы «деревня у моря». Фронтоны, фасады и крыши домов образуют рисунок поверхностей, который также охватывает множество небольших участков земли, окружающих деревню. Композиция поверхности продолжается в граненой структуре гор и аморфных фигурах облачных образований. Вертикальные, горизонтальные и диагональные линии обозначают очертания домов, поля, каменные стены, живые изгороди и контуры ландшафта. В то же время они отмечают кубистический ритм и движение картины. Цветовая гамма характеризуется сине-зеленым регистром, который контрастирует с красными и желтыми нюансами, а также золотистыми штрихами охристых тонов.
Картины иногда довольно абстрактны, но художник не хочет терять связь с мотивом — в композициях из больших и маленьких квадратных областей цвета, цветовые тона и температура разделяются границей горизонта, а идея пейзажа или городского пейзажа усиливается с помощью коротких поразительных мазков.
Захария Хайнесен также разработал дизайн оборотной стороны новых фарерских банкнот.
Петер Цаумзайль (нем. Peter Zaumseil) — немецкий художник, график и скульптор. Он известен своими выразительными работами в области живописи, графики и скульптуры, часто используя цветную гравюру на дереве. Петер Цаумзайль родился в Грайце, Германия, и уже в школе его талант был признан учителями по рисованию. Затем он обучался профессии металлообработки, но продолжал изучать живопись и графику в специальной школе в Рудольштадте с 1979 по 1986 год.
В 2021 году он выпустил книгу «Вода — это жизнь», посвященную реке Вайссе Эльстер, которая включает 50 гравюр, сопровождаемых текстами. В 2023 году в Галерее на Остербург Вейда была проведена выставка, на которой демонстрировались работы из этой книги, а также дополнительные картины, эскизы и внешние цветные гравюры на дереве.
Одной из известных работ Петера Цаумзайля является Cafe, созданная в 1991 году. Это цветная гравюра на дереве с выразительным изображением интерьера кафе. Работа подписана автором и была продана на аукционе Auktionshaus Mehlis GmbH в августе 2023 года.
Если вас интересуют новости о выставках и новых работах Петера Цаумзайля, вы можете подписаться на рассылку обновлений. Она будет информировать вас о предстоящих выставках, продажах и событиях, связанных с его работами. Подписка гарантирует, что вы будете в курсе всех событий и новинок, связанных с этим художником.
Беренис Элис Эббот (англ. Berenice Alice Abbott) — американский фотограф, получившая известность прежде всего благодаря фотографиям Нью-Йорка 1930-х годов. Эббот принято считать первой женщиной-фотографом, сумевшей добиться широкой известности в этой традиционно мужской профессии.
Карл-Отто Юнг (нем. Karl-Otto Jung) — немецкий живописец, график, преподаватель университета и искусствовед. Изучал живопись и графику в художественных академиях Мюнхена, Дюссельдорфа и Лондона. Работал учителем рисования в Кельне, затем стал ассистентом на кафедре рисунка, живописи и графики в Техническом университете Дармштадта. В 1975 году получил должность профессора Педагогического университета в Саарбрюккене. Год спустя вошел в состав Саарского университета, где основал отдел изящных искусств и художественного образования.
Работы Карла-Отто Юнга можно отнести к современному реализму. Его интересует «изображение действительности, почерпнутое из восприятия видимого мира, как оно проявляется в портретах, пейзажах или натюрмортах». Помимо картин маслом и акварели, он создает рисунки и офорты. Художник также является писателем: он написал несколько работ по теории искусства.