Animalistes
Angelo Accardi est un artiste italien contemporain. Il a grandi entouré d'art moderne et traditionnel. Bien qu'il ait étudié les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Naples, il n'a jamais terminé sa formation. Angelo Accardi illustre des visions surréalistes de la vie quotidienne sous des décors réalistes de paysages urbains et naturels. Il n'y a jamais un seul sens, mais toute une histoire derrière chaque tableau. Ironique, saisissant et ludique, la perspective unique et le style avant-gardiste d'Accardi sont le résultat de ses diverses inspirations.
Julius Anton Adam était un peintre de genre et un animalier allemand spécialisé dans la représentation de chats et membre d'une famille influente de peintres munichois.
Julius Anton Adam a été l'élève du professeur Michael Echter puis de Wilhelm von Dietz à l'Académie des beaux-arts de Munich. Plus tard, il devint lui-même professeur.
Benno Rafael Adam est un peintre animalier allemand.
Il a commencé ses études d'arts plastiques sous la tutelle de son père, le peintre-bataillonnaire Albrecht Adam. Il est passé maître dans l'art de représenter les chiens de chasse et les chevaux, et s'est particulièrement distingué dans les scènes de chasse aux animaux sauvages. Benno Adam a également illustré plusieurs manuels d'élevage.
Le fils de Benno, Emil Adam, devint également artiste.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Roby Dwi Antono est un artiste visuel qui crée principalement des peintures surréalistes ainsi que des sculptures et des gravures. Son œuvre ouvre un portail vers un autre univers où se côtoient vaisseaux spatiaux, extraterrestres, dinosaures et créatures aux traits humains. Ces créations surréalistes, qui ne vivaient autrefois que dans l'imagination de Dwi Antono, prennent vie dans un nouveau royaume sur sa toile. Inspirées par ses souvenirs d'enfance et son amour pour les films de fiction, ses peintures sont laissées à l'interprétation du spectateur.
Berthe Art est une artiste peintre belge qui a peint principalement des natures mortes au pastel. Berthe Art est élève d'Alfred Stevens, à Paris, dont elle fréquente l'atelier pendant une dizaine d'années. Là-bas, elle se spécialise dans la représentation de fleurs et de natures mortes, toutes deux élaborées à la peinture à l'huile et au pastel. Ses peintures sont parfois qualifiées de "natures mortes accessoires", en raison des représentations d'antiquités, de bibelots et de bibelots. Berthe Art excelle dans le pastel et participe, avec succès, à de nombreuses expositions en Belgique et à l'étranger. Elle allie l'élégance, la perception distinguée et une vigueur d'expression et de coloris ; il y a dans l'établissement des nuances une finesse recherchée. Jamais elle ne cherche à masquer les traces de pastel, donnant à son coup de crayon une force altière. Elle participa à la création du Cercle des aquarellistes et des pastellistes de Belgique, en 1899. Berthe Art est une des cofondatrices du Cercle des femmes peintres. Le Cercle est actif entre 1888 et 1893 et organise quatre expositions. Bertjhe Art donne aussi des cours de dessin et d'aquarelle aux jeunes filles aisées.
Carl Daniel David Friedrich Bach était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur.
Bach travaillait dans le genre historique, était portraitiste, animalier, créait des toiles sur des sujets allégoriques dans l'esprit de son époque. Dans ses œuvres, il a combiné des éléments du baroque et du classicisme. L'artiste travaillait souvent selon la technique de l'aiguille à graver.
Unica Bachmann-Calcoen (en néerlandais : Unica Bachmann-Calcoen) était une artiste germano-néerlandaise qui s'est consacrée aux portraits et aux représentations d'animaux, notamment de chevaux. Elle fut l'élève de Marie de Jonge (1872-1951) et de Martin Monnickendam (1874-1943).
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
James Barenger est un artiste animalier et illustrateur britannique.
Il est né James Barenger Sr, chasseur de métaux et peintre naturaliste. Barenger s'est spécialisé dans la représentation de chevaux, de chiens et d'autres animaux, ainsi que dans les scènes de chasse de nobles, qui ont connu un succès constant au XIXe siècle.
Le duc de Grafton, le marquis de Londonderry et le comte de Derby comptent parmi les mécènes de Barenger. L'artiste a produit des séries entières d'estampes représentant la chasse, le tir, la tauromachie et les courses de chevaux, qui ont été publiées dans des revues sportives.
Jacques Barraband est un peintre, dessinateur et illustrateur français, spécialisé en zoologie.
Barraband réalise plusieurs centaines d'aquarelles d'oiseaux et de fleurs. Il illustre notamment les livres de François Levaillant : Histoire naturelle des Perroquets (1801-1805), Histoire naturelle des oiseaux de paradis et des rolliers (1806) et Histoire naturelle des promérops. Il a collaboré à Description d'Égypte. Il travaille aussi pour les ateliers de tapisserie d'Aubusson et de Beauvais. Il collabore avec la manufacture de porcelaine de Sèvres et avec celle de Dilh et Guérhard. Reconnu et apprécié par Napoléon Ier, il laisse une œuvre aujourd'hui très recherchée.
William Holbrook Beard est un peintre portraitiste, animalier, paysagiste et de genre américain. Au cours de sa carrière, il a peint des portraits, des animaux et des paysages, avant de se faire une réputation nationale avec ces tableaux présentant une grande variété de sujets satiriques, allégoriques et anthropomorphiques ou se mêle humains et animaux mimant ou caricaturant les activités ou la folie de la vie humaine, dont de multiples singeries.
Abraham Bloemaert est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.
Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les xvie et xviie siècles, et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.
Emma Minnie Boyd, née Emma Minnie Beckett, était une artiste australienne. Elle a exposé publiquement entre 1874 et 1932 avec la Victorian Society of Artists, l'International Centenary Exhibition de 1888 (Melbourne), la Royal Academy of Arts (Londres) et lors d'une exposition commune avec son mari à Como House à Melbourne en 1902.
Emma Minnie Boyd était particulièrement douée pour les paysages à l'aquarelle, mais elle peignait aussi bien à l'aquarelle qu'à l'huile, représentant des intérieurs, des personnages, des portraits, des natures mortes et des études florales. Elle fait partie de la dynastie artistique Boyd qui a débuté avec Emma et son mari Arthur.
Doris Lucy Eleanor Bloomfield Boyd est une artiste, peintre et céramiste australienne. Elle a étudié avec Bernard Hall et Frederick McCubbin à la National Gallery School, où elle a rencontré son camarade de classe Merrick Boyd, qui étudiait pour devenir potier. En 1915, elle l'épousa. Doris a honoré de nombreuses œuvres de Merrick Boyd entre 1920 et 1930. Il s'agissait principalement d'articles ménagers représentant la flore et la faune australiennes.
Anton Braith était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et animalier.
Anton Braith a été actif pendant 53 ans au total. Son parcours créatif se compose de quatre périodes. Dans un premier temps, l'artiste imite la peinture hollandaise, puis il se spécialise dans les portraits d'animaux entourés de nature. Entre 1874 et 1894, il réalise ses œuvres les plus remarquables, caractérisées par la vivacité et le drame. Dans les dernières années de sa vie, il se concentre sur les scènes d'animaux dans les prairies de montagne et se retire progressivement de la vie artistique.
Braith était professeur de peinture à l'Académie de peinture de Munich et membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de Munich.
Jacques Raymond Brascassat était un peintre français connu pour ses paysages et ses peintures animalières.
Jacques Raymond Brascasse était membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 1846. Parmi ses élèves, on trouve Charles-François Daubigny.
Arthur Brusenbauch était un peintre autrichien. Arthur Brusenbauch a appris de Johann Kautsky et a ensuite travaillé lui-même comme décorateur de scène. Il étudie à Vienne à la Staatsgewerbeschule et à l'Académie des Beaux-Arts, interrompu par le service militaire et l'emprisonnement. En 1920, il devient membre de la Sécession viennoise et, en 1939, il s'installe au Künstlerhaus. En 1928, il avait représenté l'Autriche aux concours d'art des Jeux olympiques de 1928. De 1937 à 1941, il a participé à toutes les grandes expositions d'art allemand à Munich avec sept peintures à l'huile. Là, en 1939, Hitler a acquis l'image de Melk an der Donau dans des décorations de fête. Brusenbauch, qui est attribué à l'impressionnisme tardif, s'est occupé de la peinture à fresque et du graphisme.
Anton Burger est un artiste peintre, dessinateur et graveur allemand. Burger a produit de nombreux tableaux, pour la plupart des scènes de genre mais aussi quelques paysages, qui eurent un certain succès, ainsi que des dessins et des gravures. En 1861, Burger s'installe définitivement à Kronberg et fonde avec son ancien condisciple de la Städelschule, Jakob Fürchtegott Dielmann, une colonie d'artistes où vont se croiser de nombreux peintres.
Angelo Caroselli était un peintre italien de la période baroque. Autodidacte, Caroselli a développé un style éclectique influencé par le Caravage et les Bamboccianti, un groupe de peintres connus pour leurs scènes de la vie quotidienne. Sa capacité à incorporer des éléments de naturalisme et de clair-obscur dans ses œuvres lui a permis de se distinguer dans le paysage artistique romain de son époque.
Angelo Caroselli a travaillé en tant que copiste et restaurateur d'art, montrant une habileté particulière dans la reproduction des œuvres des maîtres anciens, tels que Annibale Carracci, Titien et Caravaggio. Son talent pour la copie était si raffiné que certaines de ses œuvres étaient indiscernables des originaux, ce qui a alimenté des rumeurs selon lesquelles il aurait pu être également un faussaire.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des commandes pour la Chiesa Nuova à Rome, où il a peint deux Prophètes et une Pietà, ainsi que des collaborations avec des artistes comme Giovanni Francesco Guerrieri. Angelo Caroselli a également eu une influence significative sur ses élèves, dont son beau-frère Filippo Lauri, son fils Carlo Caroselli et le peintre Lucchese Pietro Paolini.
L'artiste a connu une vie personnelle mouvementée, marquée par des périodes de difficultés financières et des déménagements entre Rome, Florence, et Naples. Malgré cela, il a continué à attirer des élèves à son atelier et à recevoir des commissions importantes, comme celle de la famille Barberini et des travaux pour le Palazzo Pamphilj à Rome.
Angelo Caroselli est mort en 1652, laissant derrière lui un héritage artistique marqué par l'originalité et une recherche constante de renouvellement dans l'art baroque. Ses œuvres, qui incluent des scènes religieuses, des allégories, des portraits et des scènes de genre, sont aujourd'hui reconnues pour leur contribution unique à l'art de son époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et à la culture de la période baroque, et qui souhaitent en savoir plus sur les œuvres et l'influence d'Angelo Caroselli, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste. Cette inscription vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce peintre remarquable.
Giovanni Battista Castello dit Il Bergamasco est un peintre, un architecte et un sculpteur italien du xvie siècle, dont l'œuvre se situe à la frontière du maniérisme et du baroque. Il se rattache à l'école génoise. Son surnom permet de le distinguer d'un autre peintre miniaturiste génois homonyme.
Bernard Chaet était un artiste américain. Chaet est connu pour ses peintures modernistes colorées et dynamiques et son dessin magistral, son association avec les expressionnistes de Boston et ses 40 ans de carrière en tant que professeur de peinture à l'Université de Yale. Ses œuvres comprennent également des aquarelles et des estampes. En 1994, il a été nommé académicien national par la National Academy of Design. Les œuvres de Chaet font partie des collections permanentes de nombreux musées importants. Chaet est connu pour son association en tant qu'expressionniste bostonien de première génération. Ayant étudié avec Zerbe, un père de l'expressionnisme bostonien, les premières œuvres de Chaet adhèrent certainement aux techniques et à la philosophie de l'école.
Peter Chevalier est un peintre allemand dont les peintures et dessins sont proches du surréalisme. Dans les années 1980, Chevalier juxtapose le réaliste à l'abstrait dans ses peintures. Des choses clairement configurées individuelles mais combinées (maisons, avions, souches de colonnes, ampoules électriques, os, etc.) dominaient, qui – comme si l'on découpait des illustrations dans des magazines et les remontait en collage – sont incohérentes dans leurs proportions dans le contexte pictural.
Christian Clerebout est un artiste contemporain français. Il a passé son enfance en Afrique, ce qui a laissé une empreinte indélébile dans son style de peinture. Il a étudié l'art de 1966 à 1979 à Paris et à Rome. Avant de s'installer définitivement en Bretagne, il s'enfuit en Amérique du Nord, attiré par les États-Unis, et New York, notamment. C'est là que ses puissants paysages urbains ont évolué : gorgés de mouvements amples, de couleurs brillantes et d'obscurités et de lumières intenses. Il a élargi sa créativité pour inclure des sujets tels que les orchestres, les aéroports, les éléphants et les thèmes financiers, mais son style expressif est toujours reconnaissable.
Carroll James Cloar était un artiste américain dont l'œuvre se concentrait sur des vues surréalistes du Sud des États-Unis et sur des représentations poétiques de souvenirs d'enfance. Il travaillait souvent à partir de vieilles photographies trouvées dans des albums de famille.
Les peintures de Carroll James Cloar représentent souvent des paysages ruraux, des petites villes et des gens ordinaires du Sud. Il a été influencé par le mouvement régionaliste des années 1930 et 1940, qui cherchait à capturer la culture et les traditions uniques des différentes régions des États-Unis.
Peter Jakob Freiherr Clodt von Jürgensburg (en russe : Пётр Карлович Клодт фон Юргенсбург), également connu sous le nom russe de Pyotr Karlovich Klodt, était un sculpteur d'origine balte-allemande célèbre pour son travail sous le règne de Nicolas I de Russie. Né le 5 juin 1805 à Saint-Pétersbourg et décédé le 25 novembre 1867 dans le gouvernorat de Vyborg, il était particulièrement reconnu pour ses compétences exceptionnelles dans la représentation équestre.
Parmi ses œuvres les plus emblématiques figurent les "Dompteurs de chevaux" sur le pont Anichkov à Saint-Pétersbourg, installés en 1851, et la statue de bronze d'Ivan Krylov dans le Jardin d'Été, première monumentale dédiée à un poète dans l'Empire russe. Clodt a également collaboré avec Vasily Demut-Malinovsky sur la statue de Saint Vladimir à Kiev et a sculpté une quadriga au-dessus du portique du Théâtre Bolchoï à Moscou.
Son travail le plus significatif était probablement la statue équestre pour le monument à Nicolas I sur la place Saint-Isaac, notoire pour être la première statue équestre au monde supportée uniquement par deux points d'appui (les pattes arrières du cheval). Cette innovation technique a été si respectée que même les bolcheviks, qui ont détruit de nombreux monuments à Nicolas I à travers la Russie, n'ont pas osé démolir cette statue unique.
Clodt est décédé dans son domaine dans le Grand-Duché de Finlande, laissant derrière lui une lignée d'artistes, y compris son fils et son neveu Mikhail, qui ont continué à perpétuer les traditions artistiques de la famille.
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Marie Collart-Henrotin est une peintre belge. Si Marie est essentiellement autodidacte, elle a cependant bénéficié des conseils d’Alfred Verwée, peintre, de Martin Léonce Chabry, peintre mais aussi son beau-frère et du marchand de tableaux Arthur Stevens (également son beau-frère). Arthur Stevens lui fait découvrir les œuvres de Corot, Courbet, Millet. Ces peintres ont une forte influence sur elle, mais elle s’en libère rapidement pour exprimer sa propre sensibilité. Son talent est rapidement reconnu : elle expose à Bruxelles en 1864, à Paris en 1865, à Vienne en 1873. Elle obtient la Médaille d'or au Salon des Artistes français, à Paris, en 1870. Elle est présente ensuite à des expositions à Londres, Gand, à Bruxelles, Paris (exposition de 1878 avec la peinture le Verger). En 1868, Marie Collart est membre fondatrice de la Société libre des Beaux-Arts.
Thomas Sidney Cooper est un peintre anglais. Il a étudié à Londres au British Museum et à la Royal Academy of Arts.
Thomas Sidney Cooper a peint des paysages idylliques et des animaux dans l'esprit des anciens maîtres flamands.
Dean Cornwell était un illustrateur et peintre mural américain. Ses tableaux à l'huile étaient souvent présentés dans des magazines populaires et des livres en tant qu'illustrations littéraires, publicités et affiches pour promouvoir l'effort de guerre. Au cours de la première moitié du XXe siècle, il était une présence dominante dans l'illustration américaine. À son apogée, il était surnommé le "doyen des illustrateurs". Il a commencé sa carrière professionnelle en tant que caricaturiste pour le Louisville Herald. Peu de temps après, il a déménagé à Chicago où il a étudié à l'Art Institute et travaillé pour le Chicago Tribune. Les tableaux de Cornwell étaient visibles dans les magazines Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Redbook et Good Housekeeping. Il a peint des fresques murales pour la bibliothèque publique de Los Angeles, le Lincoln Memorial Shrine à Redlands, en Californie, etc. Cornwell a enseigné et donné des conférences à l'Art Students League de New York. Il a été président de la Society of Illustrators de 1922 à 1926 et a été élu au Temple de la renommée de cette organisation en 1959.
Franz ou Frans Courtens est un peintre belge. Inscrit très jeune à l'Académie des beaux-arts de Termonde il eut comme professeurs les peintres paysagistes Jacques Rosseels, Isidore Meyers et Franz Vinck. Sa rencontre avec Hippolyte Boulenger et l'École de Tervueren l'amène à la pratique de la peinture en plein air. Ses travaux (paysages des environs de Bruxelles, de Campine, de Bruges, de Hollande) connaissent rapidement énormément de succès. Ses œuvres sont principalement des dessins et peintures de paysages, d'animaux et de marines. Il sera très réputé pour sa palette lumineuse jouant avec les changements atmosphériques. Il sera professeur au NHISKA (Institut supérieur de l’Académie des beaux-arts d’Anvers) à partir de 1903 et membre de l'Académie royale de Belgique en 1904. Il comptera notamment comme élève le peintre et aquafortiste anversois Julien Célos. Ses contemporains et les critiques d'art le considèrent comme le fer de lance de l'impressionnisme et le surnomment le Rubens de la peinture paysagiste.
Pierre Cousy est un peintre animalier français contemporain. Ses premières inspirations seront les paysages de Provence, les marines, et surtout la si particulière lumière du sud. Pierre intègre l’équipe de chercheurs en Préhistoire du C.N.R.S de la région Languedoc-Roussillon spécialiste du paléolithique supérieur, pour laquelle il deviendra durant vingt ans le dessinateur. Son travail portera sur le dessin scientifique du matériel trouvé lors des fouilles ainsi que la réalisation d’illustrations de thèses. 1983, il prend la décision de s’y consacrer complètement pour la peinture. Son passé proche dans le domaine de la préhistoire, ainsi que sa préférence pour la nature et les animaux, sa passion pour la chasse, tout l’entraîne vers l’expression animalière.
Marmaduke Cradock était un peintre anglais d'oiseaux et d'animaux.
Les croquis de la collection du British Museum indiquent qu'il a basé au moins certains des oiseaux de ses peintures sur des dessins d'après nature. Il avait tendance à peindre des oiseaux domestiques et des espèces sauvages communes, plutôt que les variétés exotiques préférées de certains autres artistes. Il introduisait parfois des éléments dramatiques tels que des attaques d'animaux prédateurs dans ses peintures d'oiseaux, une caractéristique qu'il partageait avec les œuvres de Francis Barlow.
Ann Craven est une peintre américaine contemporaine connue pour ses représentations luxuriantes de la lune, des oiseaux et des rayures multicolores. L'utilisation par Craven de motifs en série contredit son intérêt pour les moments éphémères, les cycles saisonniers et les qualités changeantes de la peinture. Elle a obtenu son BFA du Massachusetts College of Art en 1986 et son MFA de l'Université de Columbia en 1993. Elle a notamment été l'assistante artistique d'Alex Katz, dont le travail a influencé le sien. Une grande partie de la pratique de Craven tourne autour de la peinture en plein air, de cette façon, elle a capturé la lune des centaines de nuits au fil des ans. L'artiste vit et travaille actuellement à New York. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Whitney Museum of American Art à New York, du Museum of Contemporary Art de Chicago et de l'Institute of Contemporary Art de Miami, entre autres.
Mercier Philip "Merce" Cunningham est un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en découplant la danse de la musique, et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Merce Cunningham, fait partie d'un courant artistique, l'art moderne, qui a affecté le monde des arts plastiques, de la musique et dans une moindre mesure celui de la danse. Il a souvent collaboré avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des graphistes et des créateurs de mode. Les œuvres qu'il a créées avec eux ont eu un impact profond sur l'art d'avant-garde en dehors du monde de la danse. Le travail de Cunningham a fait l'objet de nombreuses expositions. En outre, ses beaux-arts sont représentés dans la galerie Margarete Roeder.
Gijsbert d'Hondecoeter était un peintre néerlandais de paysages et d'animaliers.
Hondecoeter appartenait à une famille de peintres. Son père était Gillis d'Hondecoeter et son fils Melchior d'Hondecoeter. Hondecoeter a principalement peint des œuvres représentant des volailles de basse-cour. Certaines de ses œuvres se trouvent au Rijksmuseum d'Amsterdam. Il est devenu membre de la guilde de Saint-Luc à Utrecht en 1629. Après sa mort en 1653, son beau-frère et artiste Jan Baptist Weenix a poursuivi la formation de son fils Melchior.
Paul Wilhelm Dams était un peintre animalier allemand spécialisé dans les motifs de chasse. Il peint des gibiers - sangliers, renards, cerfs, chevreuils, lièvres - dans un paysage forestier d'hiver ou d'automne, il affectionne particulièrement les oiseaux - grand tétras, tétras lyre et faisans. L'artiste a vécu à Ridsend en Bavière et pendant la Seconde Guerre mondiale également à Braunschweig, où il a peint de nombreux motifs des montagnes du Harz.
Alexander Joseph Daiwaille était un portraitiste et paysagiste hollandais. Il s'est d'abord spécialisé dans le portrait, mais plus tard a également peint des paysages. Il a voyagé aux Pays-Bas et en Allemagne pour ses motifs. À Clèves, il travaille avec son beau-frère, le peintre paysagiste Barend Cornelis Koekkoek. En 1839, il reçoit le prix de l'exposition Tentoonstelling van Levende Meesters. En 1847, il reçoit une médaille d'argent pour une représentation de paysage de l'association d'artistes "Felix Meritis" (Amsterdam).
Cesare Dandini est un peintre italien baroque de l'école florentine, membre de la famille d'artistes italiens des Dandini. Cesare Dandini, est l'un des peintres les plus importants et les plus originaux du Seicento toscan. En 1621, il s'inscrit à l'Académie de dessin et en 1625, il exécute la Pietà pour l'église de la Santissima Annunziata. À ce retable succédent des peintures essentiellement religieuses. Sa première manière, orientée de préférence vers le courant naturaliste est sensible aussi à la leçon du Caravage, et se distingue par des compositions aux forts contrastes de clair-obscur cherchant de préférence à explorer avec langueur et finesse des figures viriles.
Rostislav Alexandrovitch Danov (еn russe: Ростислав Александрович Данов) était un artiste soviétique de la fin du XXe siècle. Il est connu en tant qu'animalier graphique, naturaliste, écrivain et manipulateur professionnel de serpents.
Rostislav Danov a commencé à s'intéresser à l'animalisme dans les dernières années de sa vie. Il est l'auteur de nombreux ouvrages, dont certains sont conservés au musée Darwin de Moscou. L'artiste a illustré des livres, dont "Rare and Endangered Animals. Amphibiens et reptiles". Gorlov travaillait également sur un livre inachevé, "Year of the Snake", où il envisageait de décrire les saisons de la nature turkmène à travers les yeux d'un gyurza. Ses manuscrits, des centaines de dessins et 15 volumes de carnets de terrain avec des croquis graphiques ont survécu.
Marc de Bye est un peintre et un graveur à l'eau-forte du xviie siècle. Plus connu en tant que graveur que peintre, il réalise plusieurs suites d'estampes d'animaux d'après Paul Potter et Marc Gérard. Marc de Bye devient élève de Jacques van der Does en 1658. Peintre et graveur à l'eau-forte, il grave plusieurs suites d'animaux. Adam von Bartsch décrit 106 pièces, en plusieurs suites d'animaux, tels que : bœufs, vaches, ours, lions, tigres etc., sur les dessins de Marc de Bye, et d'après Paulus Potter et Marc Gérards II.
Pierre-Alfred Dedreux, dit Alfred de Dreux, est un peintre portraitiste et animalier français qui s'est spécialisé dans la représentation du cheval.
C’est un dessin d’Alfred de Dreux, représentant un petit duc attelé, qui est à l’origine du logotype de la marque Hermès, créé en 1945.
Gillis Claesz. de Hondecoeter était un peintre néerlandais, travaillant dans un style flamand, peignant des paysages, des arbres, des volailles et des oiseaux. Plus tard, d'Hondecoeter a peint dans un style plus hollandais et réaliste.
Jacques de Lalaing est un peintre et sculpteur belge. Il commence une formation dans la marine anglaise, mais ne poursuit pas dans cette voie et s’installe à Bruxelles en 1875 pour se consacrer à la peinture. Il y suit les cours de Jean-François Portaels et de Louis Gallait à l’Académie des beaux-arts. Il expose pour la première fois avec le cercle artistique réaliste L'Essor en 1882. Il est encouragé par les sculpteurs Thomas Vinçotte, dont il devient l'élève, et Jef Lambeaux, et commence la sculpture à partir de 1884. Il se distingue surtout comme portraitiste et animalier. On lui doit également des scènes historiques, des groupes allégoriques en bronze et des monuments funéraires. Il réalise en tant que peintre-décorateur et sculpteur de nombreuses commandes publiques. À partir de 1896 il est membre de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et en devient le directeur de 1904 à 1913. On peut voir certaines de ces œuvres dans les musées d'Anvers, Bruges, Bruxelles, Gand, Lille et Tournai.
Pieter Cornelis de Moor était un artiste néerlandais, né en 1866 à Rotterdam et décédé en 1953 aux États-Unis. Élève de l'Académie des Beaux-Arts de Rotterdam et de l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, il a été influencé par des artistes comme Benjamin Constant et Puvis de Chavannes. De Moor a excellé dans diverses formes d'art, y compris la peinture, l'illustration, la gravure, et plus encore. Il est reconnu pour son appartenance au mouvement symboliste.
De Moor a vécu et travaillé dans plusieurs pays, enrichissant son art de diverses influences culturelles. Ses œuvres ont été exposées dans des musées renommés et lors de diverses expositions, soulignant son impact sur le monde de l'art. Son travail est présent dans des collections de musées prestigieux comme le Rijksmuseum à Amsterdam et le Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Pieter Cornelis de Moor représente un lien fascinant avec l'histoire de l'art néerlandais et le mouvement symboliste. Ses peintures et illustrations captivent par leur profondeur et leur expressivité, témoignant de la richesse de son talent.
Nous invitons les passionnés de l'art de Pieter Cornelis de Moor à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre. Cet abonnement vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir ou de découvrir davantage les créations de cet artiste exceptionnel.
Edmond De Schampheleer était un peintre paysagiste et graveur belge. Après avoir terminé ses études auprès d'Eugène-François de Block à Anvers, il s'installe comme peintre paysagiste ; une approche réaliste, issue de Théodore Fourmois et des artistes français de l'école de Barbizon. Il a également combiné les techniques de plein air avec la peinture à grande échelle dans son atelier. Son style ressemble de plus en plus à celui des artistes hollandais du XVIIe siècle.
Paul de Vos était un peintre baroque flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Paul de Vos était le frère cadet de Cornelis de Vos et s'est spécialisé dans les scènes de chasse avec des chiens, représentant divers animaux et oiseaux. Son talent dans ce domaine était apprécié et il a collaboré avec Rubens dans la représentation d'animaux. Les peintures de De Vos étaient très appréciées en Espagne et dans d'autres cours européennes.
De Vos jouit du patronage des aristocrates influents d'Espagne et reçoit de nombreuses commandes de leur part. En 1637-1638, il travaille avec Rubens et Snyders à la décoration des résidences royales espagnoles.
Arthur Degner était un peintre, graphiste et sculpteur allemand. Degner a étudié entre 1906 et 1908 à l'Académie des Beaux-Arts de Königsberg sous Ludwig Dettmann et Otto Heichert. En 1909, il vint à Berlin après un séjour à Munich. En 1912, il expose dans la galerie de Paul Cassirer, à la suggestion duquel il s'est rendu à Paris en 1910. En 1919, il devint membre du conseil d'administration de la Sécession libre, dont il était membre depuis 1911. En 1920, il est nommé à l'Académie de Königsberg. En 1925, il retourne à Berlin, où il enseigne à l'Académie des Beaux-Arts (HBK). De 1931 à 1933, il fut président de la Sécession de Berlin. Après la prise du pouvoir par les nationaux-socialistes, il lui est interdit de travailler et d'exposer. Néanmoins, le prix Villa Romana de l'Association allemande des artistes lui permet d'étudier à Florence en 1936 et en 1937 il devient membre de l'Association des artistes de Berlin.