Animalistes
Francis Sartorius l'Ancien était un peintre animalier britannique.
Francis était le fils et l'élève de John Sartorius (c.1700-1780), peintre animalier et fondateur d'une dynastie de quatre générations de la célèbre famille d'artistes Sartorius.
Francis Sartorius était un artiste prolifique et populaire dont les sujets principaux étaient les chevaux, les courses et les scènes de chasse. Il a également collaboré avec des magazines en tant qu'illustrateur.
Son fils John Nost Sartorius (1759-1828) et son petit-fils John Francis Sartorius (1775-1831) sont également de célèbres peintres de chevaux.
Johann Jakob Schalch était un peintre suisse. Il était contemporain des peintres suisses Anton Graff, Jean Preudhomme, Angelica Kauffman, Jakob Emanuel Handmann, Johann Caspar Füssli. Son fils Johann Heinrich Füssli était également un peintre réputé.
Schalch est connu pour ses peintures de la chute du Rhin à Schaffhouse, dont beaucoup ont été reproduites sous forme de gravures, ce qui a rendu son nom célèbre.
Le Museum zu Allerheiligen de Schaffhouse possède la plus grande collection de peintures et de dessins de Schalch.
Richard Scheibe est un sculpteur allemand. En 1896-1899. a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde. En 1899-1900. a continué à étudier la peinture à Munich dans des écoles privées, puis est allé en Italie pendant deux ans pour approfondir sa formation artistique. En 1906-1907. passe progressivement de la peinture à la sculpture. Le thème central de la première étape du travail de Shaibe dans le domaine de la sculpture était le monde des animaux. Il a également réalisé un certain nombre de portraits en buste. En 1909, Scheibe participe pour la première fois à une exposition de l'association artistique "Berlin Secession". En 1914, il devient membre de la Sécession libre. En 1917, une exposition de son travail a eu lieu à la Dresden Richter Gallery. En 1925, en tant que professeur, il dirige le Shtedel Art Institute à Francfort-sur-le-Main. En 1936, il devient membre de l'Académie prussienne des arts. En 1937, il reçoit le titre de professeur. Le travail de Scheibe a été exposé en permanence à l'exposition d'art annuelle à la Maison de l'art allemand à Munich. En 1944, à l'occasion de son 65e anniversaire, il reçoit la médaille Goethe de l'art et de la science.
August Friedrich Albrecht Schenck était un peintre allemand et français de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme paysagiste et animalier.
August Schenck a créé des peintures qui reflètent l'harmonie entre la nature et l'homme. Il est devenu particulièrement célèbre pour ses œuvres représentant des animaux, devenant un animalier recherché et reconnu dans le monde entier. Ses œuvres sont conservées dans des musées en France et en Allemagne, ainsi qu'au Metropolitan Museum of Art de New York et à la National Gallery of Queen Victoria de Melbourne.
Julius Scheuerer était un peintre animalier allemand qui travaillait à Munich.
Julius Scheurer était le frère aîné du peintre animalier Otto Scheuerer.
Scheuerer devint membre de la Münchner Künstlergenossenschaft. Les modèles de sa peinture étaient les maîtres anciens néerlandais.
Otto Scheuerer était un peintre animalier allemand. Frère cadet du peintre animalier Julius Scheuerer, il travaillait à Munich.
Scheuerer devint membre de la Münchner Künstlergenossenschaft. Les modèles de sa peinture étaient les maîtres anciens néerlandais. Outre la volaille, il a également peint des scènes de chasse. Dans ses premières œuvres, l'influence des peintres du lac de Chiem est perceptible.
Aert Schouman ou Aart Schouman était un peintre du xviiie siècle de la République néerlandaise. Il était un peintre hollandais prolifique et polyvalent, graveur sur verre, graveur, collectionneur et marchand, qui a produit des natures mortes, des thèmes bibliques et mythologiques, des études d'histoire naturelle, des scènes de genre, des œuvres historiques et topographiques, des portraits, des croquis, des gravures et des manières noires. Il dessine des tapisseries, peint des tentures murales et décore des objets tels que des éventails, des tabatières et même les vitraux d'une lanterne magique. De 1742 à 1792, il fut chef de la guilde de Saint-Luc de Dordrecht, et en 1751, il devint régent de l'école de dessin de La Haye associée à la Confrérie Pictura de La Haye. En 1736, il fonda la "Confrérie" de la Confrerie à La Haye, une fraternité d'amateurs d'art amateurs de Dordrecht et des environs, dont il fut chef pendant les années 1752–1762.
Henri Schouten est un peintre animalier belge.
Il a étudié à l'Académie de Bruxelles où, sous l'influence de son professeur Alfred Vervey, il s'est spécialisé dans la peinture de paysages avec du bétail. Schouten a représenté une grande variété d'animaux domestiques et d'oiseaux dans leur environnement naturel de manière très naturaliste, en prêtant attention à leurs traits de caractère particuliers, comme c'était la mode à l'époque. Ses tableaux étaient très appréciés par la riche bourgeoisie belge.
Rudolf Schramm-Zittau, de son vrai nom Rudolph Max Schramm, également appelé Rudolf Schramm, était un peintre allemand impressionniste tardif de villes et d'animaux. Il a ajouté le nom « -Zittau » pour montrer son attachement à sa ville natale.
Adolf Schreyer était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme orientaliste, paysagiste, batailliste et animalier, représentant de l'école d'art de Düsseldorf.
Schreyer a servi dans l'armée autrichienne et a participé à une expédition militaire en Valachie pendant la guerre de Crimée. Schreyer a également voyagé en Égypte, en Syrie et en Algérie, où il a peint de nombreux tableaux orientalistes ainsi que des images de chevaux avec cavaliers. Ses peintures de scènes de bataille, y compris les événements de la campagne de Crimée, ainsi que ses peintures de genre et ses paysages, se caractérisent par des couleurs vives, un mouvement vigoureux et un caractère dramatique.
Karl Schropp était un peintre et sculpteur allemand dont la carrière artistique s'est étendue sur tout le XXe siècle.
L'art de Karl Schropp se caractérise par une variété de styles et de techniques, notamment la peinture, la sculpture et le graphisme. L'artiste a souvent représenté des paysages, des portraits et des animaux. Il était connu pour sa capacité à transmettre des émotions profondes et à expérimenter avec la forme et la couleur.
Alexander Schwabe (еn russe : Александр Петрович Швабе) était un peintre russe, spécialisé dans les scènes de chasse et les portraits d'animaux. Né en 1824 à Riga et décédé en 1872 à Tallinn, Schwabe est reconnu pour son talent en peinture animalière, et il a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg.
Schwabe a commencé sa carrière en peignant des portraits de chevaux et de chiens pour la famille impériale et d'autres personnalités russes. Son œuvre "Parlementaires" est exposée à la Galerie Tretiakov à Moscou.
Ses œuvres, comme "Oхота на оленей" et "Травля волка", sont appréciées pour leur réalisme et leur représentation détaillée des animaux en mouvement.
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Christian Jacob Sell, également appelé Christian Sell l'Ancien, était un peintre allemand de l'école de Düsseldorf. Il étudia à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf avec Ferdinand Theodor Hildebrandt et Friedrich Wilhelm von Schadow et se spécialisa dans les scènes de genre militaires et de bataille. Son fils Christian Sell le Jeune devint également peintre.
Igor Konstantinovitch Skorobogatov (еn russe: Игорь Константинович Скоробогатов) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre animalier.
Igor Skorobogatov est diplômé de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture Repin de Leningrad et s'est spécialisé dans l'imagerie animalière. Son patrimoine artistique comprend également des compositions de genre et de bataille, des portraits et des paysages. Les œuvres du maître se trouvent dans de célèbres musées, dont le Musée national russe, et dans des collections privées du monde entier, notamment en Russie, en Grande-Bretagne, en France, au Japon et dans d'autres pays.
Vladimir Moïseevitch Smirine (еn russe: Владимир Моисеевич Смирин) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme zoologiste et artiste animalier.
Vladimir Smirin a créé plus de 300 images de mammifères d'après nature pour le projet "Atlas des mammifères de l'URSS". Ses illustrations ont orné le Livre rouge de l'URSS et de la RSFSR, l'encyclopédie "Life of Animals", des articles scientifiques et des monographies. Le maître s'adonnait également à la sculpture sur bois et sur os. Dans ses travaux, il a couvert diverses régions, collectant du matériel dans différents coins de l'URSS et même dans des zoos. Il a laissé en héritage des dizaines de milliers de croquis et de dessins.
Massimiliano Soldani ou Massimiliano Soldani Benzi est un sculpteur et médailleur italien, le plus fin fondeur de bronze en Europe de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Né d'un aristocrate capitaine de la cavalerie toscane, Massimiliano Soldani commence par être élève à l'école des Médicis à Florence, puis a été employé pendant toute sa carrière par les Médicis car attirant l'attention du grand-duc Cosme III de Médicis. Il devient directeur de l'hôtel des Monnaies avec un atelier aux Offices où, en plus d'être médailleur, il produit des reliefs en bronze, des figures et des bustes d'après l'Antique.
Séraphin Nikolaevitch Soud'binin (en russe : Серафим Николаевич Судьбинин), né Golovastikov (Головастиков), était un acteur, peintre et sculpteur russe.
Séraphin est issu de la famille de marchands Golovastikov, son grand-père était peintre d'icônes. Dans les années 1890, il travaille comme acteur dans des théâtres de province et, en 1898-1904, au Théâtre d'art de Moscou, où il joue plusieurs rôles importants dans des pièces de Gorki, de Léon Tolstoï et d'autres. Il joue au théâtre sous le pseudonyme de Soud'binin. Dans les mêmes années, il commence à dessiner, à modeler et à photographier. En 1902, Soud'binin fait un voyage à Paris, où il décide de se lancer sérieusement dans la sculpture et quitte rapidement le théâtre.
Depuis 1904, il vit en permanence à Paris, bénéficiant d'une bourse de S. T. Morozov ; il étudie sous la direction de L. S. Sinaev-Bernstein et de J.-A. Enzhalber. En 1906, il devient l'élève et l'assistant du grand sculpteur Auguste Rodin. Plusieurs portraits de Rodin réalisés par Soud'binin sont conservés au musée Rodin à Paris. Soud'binin a réalisé de nombreux portraits et sculptures de personnages célèbres en bronze, en marbre et en plâtre. En 1913, il exécute pour la Manufacture impériale de porcelaine les figures des artistes T. P. Karsavina, L. V. Sobinov, K. S. Stanislavsky en tant que Shtokman, Anna Pavlova en tant que Bacchante, Giselle et Cygne.
Après 1917, Soud'binin reste en France. Pendant de nombreuses années, il collabore avec la manufacture de Sèvres et avec l'atelier de L. Delashënal. Delashënal. Plus tard, il a son propre atelier à Sèvres, où il crée des récipients décoratifs, s'adonne à la plasturgie fine dans le style Art déco et exécute notamment des figurines animales. Plusieurs œuvres de Soud'binin ont été acquises au fil des ans par le musée de la céramique de Sèvres et le musée des arts décoratifs de Paris.
À partir de 1922, Soud'binin se rendit souvent aux États-Unis, où il reçut de nombreuses commandes. Il réalisa notamment une série de sculptures de parc pour le ministre des finances E.-U. Mallon. Mallon. Il se tourne également vers les thèmes religieux, créant des sculptures en bois, stylisées dans l'esprit du premier gothique, avec l'utilisation de vernis colorés et de dorures ; il s'intéresse également à la céramique orientale et à la culture artistique des Aztèques.
Martin Frank Stainforth était un artiste d'origine britannique surtout connu pour ses portraits de chevaux de course pur-sang qu'il a peints en Angleterre et alors qu'il vivait en Australie et aux États-Unis. Born a commencé sa carrière artistique en tant qu'artiste traditionnel en réalisant des portraits religieux et des gravures sur bois dans la veine des maîtres anciens italiens. La qualité de son travail a amené des invitations à exposer à la Royal Academy ainsi que dans des lieux à Berlin, en Allemagne; Bruxelles, Belgique; et Paris, France. Au début du XXe siècle, il commence à travailler comme illustrateur de magazines mais une visite dans le nord du Queensland, en Australie, en 1908 le conduit à s'y installer et à développer ses compétences de peintre animalier et surtout de portrait équin.
Hermann Standl est un peintre contemporain allemand. Stylistiquement, son travail se situe entre le Neue Wilden, l'Art Concret et le Pop Art. L'œuvre artistique d'Hermann Standl est complexe et oscille entre les pôles de l'abstraction et de la figuration. Son examen des composants de la composition de l'image, la couleur, la forme et l'espace, est toujours resté central. Au début de son travail, peu de temps après avoir quitté l'académie des beaux-arts, il crée les peintures en treillis. Sur des lattes de bois individuelles, Hermann Standl a peint des figures de manière gestuelle qui, basées sur le Junge Wilden, transmettent des topoi de la vie quotidienne. Les sujets de prédilection étaient les relations entre l'homme et son environnement ou les questions de société qui étaient d'actualité dans les années 1990. Non sans un clin d'œil artistique, il explore les limites philosophiques du concept de chez-soi dans un monde globalisé. Les peintures grand format qu'il réalise vers 2009 témoignent de cette confrontation avec son pays bavarois d'origine. Tout à fait dans le style du Pop Art, Hermann Standl a combiné des éléments iconographiques de la culture coréenne, comme le colibri, avec les paysages que nous connaissons en Allemagne. La rupture totale avec le style de la peinture figurative intervient quelques années plus tard : les peintures d'Herman Standl se composent désormais exclusivement de formes géométriques et de couleurs. En les jouant les unes contre les autres et en les mettant à part, il explore les limites du visuel : les couleurs sombres contre la lumière créent des dynamiques, les formes concrètes forment l'espace pictural.
Ralph Steadman est un illustrateur, dessinateur de presse et caricaturiste britannique, principalement connu pour ses illustrations d'articles et de livres d'Hunter S. Thompson. En 1958, il fournit son premier dessin à Punch, puis collabore à une nouvelle publication : Private Eye. Il travaille également comme illustrateur indépendant pour Daily Telegraph, The New York Times et Rolling Stone dans les années soixante. Au cours de l'année 1970, il se rend aux États-Unis, où il réalise une série de dessins qui l'aident, selon ses propres termes, « à se retrouver ». Ce séjour l'amènera à publier deux séries de dessins : Fear and Loathing in Las Vegas et Fear and Loathing on the Campaign Trail '72. Steadman a longtemps poursuivi sa collaboration avec le journaliste et écrivain Hunter S. Thompson, fournissant de nombreuses illustrations à ses articles et à ses livres. C'est dans l'illustration que Steadman donne sa pleine mesure. Alice au pays des merveilles et À travers le miroir lui servent de terrain d'expérimentation (1967). Artiste reconnu dans le monde entier, il a reçu de nombreuses récompenses pour son travail graphique, comme le prix Milton Caniff de la National Cartoonists Society américaine en 2007. Il a aussi contribué au programme de BirdLife International pour la prévention de l'extinction des espèces1, avec une image de l'Ibis chauve.
Willem Steelink (dit le Jeune) est un peintre et aquafortiste néerlandais, associé à l'École de Laren. De 1873 à 1879, Willem Steelink Jr. étudie avec Barend Wijnveld (en) à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam, puis se rend à Anvers où il étudie à l'Académie royale des beaux-arts avec Charles Verlat. Il se concentre d'abord sur des portraits, des scènes de genre et des peintures historiques, réalisés dans un style influencé par le style romantique de son père. En 1880, il visite les landes autour de Le Gooi et commence à peindre dans le style de l'école de La Haye. Avec son ami Hein Kever, il passe plusieurs étés à Laren, où il est inspiré par Anton Mauve. Le village pittoresque de Heeze devient l’un de ses lieux de travail préférés. Les moutons et leurs bergers sont alors son sujet de prédilection. Il est également connu pour ses dessins et ses eaux-fortes. Il réalise des copies d'œuvres célèbres de Jozef Israëls et de Johannes Bosboom. Plus tard, il réalise des illustrations, principalement pour des ouvrages historiques et des livres pour enfants, mais également pour une édition du Nouveau Testament en soundanais. Ses œuvres sont populaires et se vendent bien en Allemagne, en Angleterre et au Canada. Il est membre de nombreuses organisations artistiques, notamment l'Arti et Amicitiae et le Pulchri Studio, et il reçoit l'ordre de la Couronne belge et l'ordre français militaire et hospitalier de Saint-Lazare.
Carl Constantin Heinrich Steffeck était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, animalier et portraitiste.
Carl Steffeck était particulièrement célèbre pour ses représentations de chevaux et de chiens. Il a étudié l'art à Berlin, à Paris et en Italie. De retour en Allemagne, l'artiste peint des scènes de chasse et d'animaux, se tournant parfois vers le genre historique. Sa grande toile historique "Albrecht Achilles dans la lutte avec Nuremberg pour l'étendard" de 1864 a été acquise par la Galerie nationale de Berlin. À partir des années 1850, Steffeck commence à enseigner, est promu au rang de professeur à l'Académie des arts de Berlin et devient recteur de l'Académie des arts de Königsberg en 1880.
Alexandre Nikolaïevitch Stepanov (en russe : Александр Николаевич Степанов) était un artiste russe, reconnu principalement pour ses peintures paysagistes, de genre, animalières et ses aquarelles. Né à Saint-Pétersbourg entre 1860 et 1861, il était issu d'une famille noble et a grandi sourd-muet, ce qui l'a conduit à étudier dans une école spécialisée avant d'entrer à l'Académie impériale des arts. Diplômé en 1891, il a reçu le titre d'artiste de classe pour son œuvre "Le Seigneur Jésus-Christ bénit les enfants". Bien que la localisation de nombre de ses œuvres soit inconnue, certaines se trouvent dans des musées et galeries en Russie, notamment la galerie Tretiakov et le Musée d'État russe à Saint-Pétersbourg.
Deux de ses tableaux notables, peints à la fin des années 1880, sont préservés à ce jour et représentent des scènes de la vie quotidienne rurale en Russie, témoignant de son talent pour capturer l'essence du quotidien rural et de la noblesse terrienne. L'un d'eux, intitulé "Morning in the Estate", montre une scène familiale intime tandis que l'autre, possiblement nommé "Dans la basse-cour", illustre une scène agreste plus animée.
Les œuvres de Stepanov étaient très appréciées par les collectionneurs et amateurs d'art de son temps et continuent de susciter l'intérêt dans les milieux artistiques et culturels. Pour ceux intéressés par l'art de Stepanov ou par des acquisitions potentielles, restez à jour sur les ventes et événements d'enchères en vous inscrivant à nos mises à jour. Cela vous permettra de ne pas manquer les nouvelles importantes liées à Alexandre Nikolaïevitch Stepanov et ses œuvres.
Alexeï Stepanovitch Stepanov (en russe : Алексей Степанович Степанов), peintre de genre russe, illustrateur et enseignant, est né le 6 mai 1858 à Simferopol et décédé le 5 octobre 1923 à Moscou. Orphelin très jeune, il est élevé dans un orphelinat pour enfants de familles militaires à Moscou. Après ses études secondaires, il intègre l'Institut de topographie de Constantin et devient arpenteur en 1879, avant de se consacrer entièrement à la peinture en suivant les cours de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.
Membre éminent des Peredvizhniki, un groupe d'artistes itinérants russes, Stepanov est également l'un des fondateurs de l'Union des artistes russes. Il a enseigné dans plusieurs institutions prestigieuses, où il a formé des artistes renommés comme Pavel Korin et Boris Ioganson. Son œuvre inclut des peintures telles que "Le troupeau d'élan", acheté par Pavel Tretyakov, et "Salutations matinales" qui lui a valu le titre d'académicien de l'Académie impériale des beaux-arts.
Ses œuvres sont exposées dans des musées de renom, y compris le Musée d'art de Carnegie à Pittsburgh, qui détient l'une de ses dernières grandes œuvres, "La Balançoire". Stepanov est particulièrement reconnu pour ses paysages qui reflètent des scènes de vie rurale avec une grande sensibilité et une technique impressionniste influencée par ses voyages en Europe.
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Max Stern était un peintre, dessinateur et graphiste allemand de l'école de Düsseldorf, de l'école de La Haye, de l'impressionnisme et de la Nouvelle Objectivité.
Comme tous les peintres dont la période de création correspondait à la phase de transition artistique au tournant des XIXe et XXe siècles, Max Stern a dû conquérir sa position dans le monde de l'art moderne. Il a commencé comme peintre de figures, s'est rapidement libéré de l'influence de ses maîtres académiques et s'est montré réceptif aux courants avant-gardistes.
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Joseph Édouard Stevens est un peintre animalier et un graveur belge. Il fréquente en dilettante l'Académie des beaux-arts de Bruxelles et suit les cours de Louis Robbe et surtout d'Eugène Verboeckhoven. Partiellement autodidacte, il complète sa formation à Paris, mais sans s'inscrire dans une école. Stevens fréquente l'atelier d'Alexandre-Gabriel Decamps, ainsi que des peintres de l'École de Barbizon. Il expose au Salon à Bruxelles dès 1842. En 1852, il rejoint ses deux frères à Paris. Au Salon de 1852 il obtient pour Un métier de chien, une médaille de 2ème classe dans la catégorie" animaux", confirmée par nouvelle médaille de 2ème classe à l'exposition universelle de 1855. Il exécute de nombreux dessins de chevaux au bois de Boulogne qu'il expose à Amsterdam en 1854, puis à Dijon en 1858. Le chien est le sujet de prédilection du peintre. Joseph Stevens est principalement le peintre de toiles mettant en scène des animaux domestiques (chiens, singes, chevaux) parfois dans des situations curieuses, voire décalées, et très éloignées du romantisme. Ce réalisme, dont il est l'un des pionniers, lui vaut dès les années 1850 l'intérêt de la critique et d'intellectuels.
Heinrich Strieffler était un peintre allemand qui préférait les motifs de sa patrie palatine. Après l'école primaire, il fait un apprentissage de lithographe à Neustadt an der Haardt. Il y avait déjà d'importantes expositions de ses œuvres de son vivant, par exemple en 1917 à Francfort-sur-le-Main et en 1921 au Glaspalast à Munich. L'ancienne maison de Strieffler à Landau est aujourd'hui un musée et une galerie de l'artiste et des œuvres de sa fille Marie Strieffler.
Leopold Otto Strützel était un artiste allemand du dernier tiers du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages et d'animaux, graphiste et illustrateur.
Strützel a souvent représenté des chevaux, des taureaux, des paysans dans les champs et des bergers avec leurs troupeaux dans ses paysages autour de Dachau, sur les rives de l'Isar à Munich et ailleurs. Il a également créé des modèles de cartes de vœux. Certaines de ses œuvres ont été détruites dans un incendie en 1931. Au total, il a créé quelque 773 œuvres.
Anett Stuth est une photographe allemande. Avec ses photographies, Anett Stuth invente des architectures multiples dans lesquelles l'intérieur et l'extérieur, la haute culture et la culture populaire, la photographie et la peinture se superposent. À partir de motifs de base documentaires, Stuth superpose et colle des espaces intérieurs imaginaires, des paysages urbains ou naturels. En même temps, ils rendent perceptible l'espace de possibilités de l'ère virtuelle. Avec sa technique développée depuis 2003, Stuth dépasse la dimension habituelle de l'espace photographique et le redéfinit.
