Анималисты
Юлиус Антон Адам (нем. Julius Anton Adam) — немецкий художник-жанрист и анималист, специализировавшийся на изображении кошек, член влиятельной семьи мюнхенских живописцев.
Юлиус Антон Адам был учеником профессора Михаэля Эхтера, а затем Вильгельма фон Дица в Академии искусств Мюнхена. В последствии сам стал профессором этого учебного заведения.
Бенно Рафаэль Адам (нем. Benno Rafael Adam) — немецкий художник-анималист.
Изобразительным искусством он начал заниматься под руководством своего отца — художника-баталиста Альбрехта Адама (Albrecht Adam). Он мастерски изображал охотничьих собак и лошадей, особенно удавались Адаму сцены охоты на диких животных. Бенно Адам также иллюстрировал несколько учебников и руководств по разведению домашнего скота.
Сын Бенно Эмиль Адам тоже стал художником.
Анджело Аккарди (итал. Angelo Accardi) — современный итальянский художник. Рисует сюрреалистические сцены повседневной жизни на фоне реалистичных городских и природных ландшафтов. За каждой картиной стоит целая история. Отличительные особенности творчества Аккарди – ироничная и игривая точка зрения и авангардный стиль.
Генри Томас Алкен (англ. Henry Thomas Alken) — английский художник, карикатурист, иллюстратор и гравёр.
Основная тема его живописных и графических работ — традиционный британский спорт, скачки, охота.
Кроме того, иллюстрации и сатирические рисунки и карикатуры художника публиковались на страницах британской прессы.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Ричард Ансделл (англ. Richard Ansdell) — британский художник, изображавший животных и жанровые сцены.
Тематику Ансделла сравнивали с тематикой Эдвина Ландсира, хотя критики считали, что, несмотря на популярность, его работам не хватает эмоционального воздействия последнего. У него была репутация трудолюбивого, но иногда чрезмерно гордого художника; например, он не получил ни одного королевского заказа после того, как отказался рисовать собак королевы Виктории, если их не привезут в его студию.
Роби Дви Антоно (англ. Roby Dwi Antono) — современный индонезийский визуальный художник, создающий в основном сюрреалистические картины, а также скульптуры и гравюры. Его работы открывают портал в другую вселенную, где космические корабли, инопланетяне, динозавры и существа с человеческими чертами встречаются вместе. Эти сюрреалистические творения, которые когда-то жили только в воображении Дви Антоно, оживают в новом царстве на его холсте. Вдохновленные его детскими воспоминаниями и любовью к фантастическим фильмам, его картины предоставлены зрителю для интерпретации.
Берта Констанция Урсула Арт (фр. Berthe Constance Ursule Art) — бельгийская художница. Училась у художников-пейзажистов Мари Коллар и Франсуа Бинже в Брюсселе, а в возрасте 22 лет — у Альфреда Стивенса в Париже. Специализировалась на изображении цветов и натюрмортов, которые писала маслом и особенно пастелью. Иногда рисовала пейзажи, часто с мотивами Лазурного берега. С середины 1880-х годов регулярно принимала участие в бельгийских художественных салонах и международных выставках. В 1883 году была частью ассоциации художников Cercle des femmes peintres. В 1899 году присоединилась к Cercle de aquarellistes et pastellistes de Belgique. В 1911 году основала галерею Lyceum вместе с рядом художников, с частью которых уже работала в Cercle des Femmes Peintres. В последующие годы Берта Арт обучала молодых художников. За свои достижения была награждена офицером ордена Куронн.
Джеймс Баренджер (англ. James Barenger) — британский художник-анималист и иллюстратор.
Он родился в семье Джеймса Баренджера-старшего, чеканщика по металлу и художника-натуралиста. Баренджер специализировался на изображении лошадей, собак и других животных, а также на сценах охоты дворян, которые в 19 веке пользовались неизменным успехом.
Среди покровителей Баренджера были герцог Графтон, маркиз Лондондерри и граф Дерби. Художник создавал целые серии гравюр с изображением охоты, стрельбы, корриды и скачек, которые публиковались в спортивных изданиях.
Жак Баррабан (фр. Jacques Barraband) — французский художник-иллюстратор, лучший зоологический и ботанический художник-иллюстратор своего времени. Учился в Королевской академии живописи у Жозефа-Лорана Малена.
В период с 1801 по 1804 годы Баррабан выполнил серию акварелей птиц и цветов по прямому заказу Наполеона Бонапарта. Но его самая важная работа — это, несомненно, около 300 рисунков, которые он выполнил для трёх больших орнитологических монографий Франсуа Левальяна.
Карл Даниэль Давид Фридрих Бах (нем. Carl Daniel David Friedrich Bach) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков, эпохи барокко. Он известен как живописец, график и гравёр.
Бах работал в историческом жанре, был портретистом, анималистом, создавал полотна на аллегорические сюжеты в духе его эпохи. В своих работах он сочетал элементы барокко и классицизма. Художник часто работал в технике офортной иглы.
Юника Бахманн-Калкун (нидерл. Unica Bachmann-Calcoen) — голландско-немецкая художница, занимавшаяся портретами и анималистическим жанром, особенно изображениями лошадей. Она была ученицей Марии де Йонге (1872-1951) и Мартина Монниккендама (1874-1943).
Элиас Бек / Хельденмут (нем. Elias Baeck / Heldenmuth) — немецкий художник и гравер из Аугсбурга. Некоторое время работал в Риме, затем в Лайбахе, но в итоге вернулся в Аугсбург. Главными его произведениями — как в живописи, так и в гравюре — были портреты и пейзажи. Его гравюры иногда подписывают «EBaH», что означает «Элиас Бек, псевдоним Хельденмут».
Уильям Холбрук Бирд (англ. William Holbrook Beard) — американский живописец, анималист, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Его юмористические изображения таких животных, как медведи, кошки, собаки, лошади и обезьяны были сатирическими и высмеивали человеческие пороки. Эти картины принесли ему большую популярность. Его произведения репродуцировались. Консервативные круги искусство Уильяма Бирда подвергали критике.
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Эмма Минни Бойд (англ. Emma Minnie Boyd), урожденная Эмма Минни Беккет (Emma Minnie Beckett) — австралийская художница. Публично выставлялась между 1874 и 1932 годами с Викторианским обществом художников, Международной выставкой столетия 1888 года (Мельбурн), Королевской академией художеств (Лондон) и на совместной выставке со своим мужем в Доме Комо в Мельбурне в 1902 году.
У Эммы Минни Бойд был талант к акварельным пейзажам, хотя она писала и акварелью, и маслом, изображала интерьеры, фигуры, портреты, натюрморты и цветочные этюды. Она является частью художественной династии Бойдов, которая началась с Эммы и ее мужа Артура.
Дорис Люси Элеонора Блумфилд Бойд — австралийская художница, живописец и керамист. Училась у Бернарда Холла и Фредерика МакКаббина в школе Национальной галереи, где познакомилась с однокурсником Мерриком Бойдом, который учился на гончара. В 1915 году она вышла за него замуж. Дорис украсила многие работы Меррика Бойда в период с 1920 по 1930 год. В основном это были предметы домашнего обихода с изображением австралийской флоры и фауны.
Антон Брайт (нем. Anton Braith) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, пейзажист и анималист.
Антон Брайт активно работал в общей сложности 53 года. Его творческий путь состоит из четырёх периодов. Сначала художник имитировал голландскую живопись, затем специализировался на портретах животных в окружении природы. В период с 1874 по 1894 год он создал наиболее выдающиеся работы, отличающиеся живостью и драматичностью. В последние годы он фокусировался на сценках с животными на горных лугах, постепенно уходя из активной художественной деятельности.
Брайт был профессором живописи Мюнхенской Академии живописи и почётным членом Королевской Академии изящных искусств Мюнхена.
Жак Раймо́н Браскасса́ (фр. Jacques Raymond Brascassat) — французский живописец, известный своими пейзажами и картинами с животными.
Жак Раймо́н Браскасса́ был членом Французской академии изящных искусств с 1846 года. Среди его учеников был Шарль-Франсуа Добиньи.
Артур Брузенбаух — австрийский художник. Артур Брузенбаух учился у Иоганна Каутского, а затем работал декоратором сцены. В 1920 году он стал членом Венского сецессиона, в 1939 году перешел в Кюнстлерхаус. В 1928 году представлял Австрию на художественных конкурсах Олимпийских игр 1928 года. С 1937 по 1941 год участвовал во всех крупных немецких художественных выставках в Мюнхене с семью картинами маслом. В 1939 году Гитлер приобрел картину «Мельк-ан-дер-Донау» в праздничных украшениях. Брузенбаух, которого относят к позднему импрессионизму, занимался фресковой живописью и графикой.
Антон Бургер (нем.Anton Burger) — немецкий живописец, рисовальщик и офортист. Он был плодовитым и разносторонним художником, создававшим работы почти во всех жанрах. Его картины очень хорошо продавались, и в окрестностях Кронберга считалось признаком хорошего тона иметь дома его работы.
В 1861 году Антон Бургер и Якоб Фюрхтеготт Дильманн (старый друг со времен учебы в Städelschule) основали Колонию художников Кронберга, где он оставался до самой смерти. Он пользовался большим уважением и стал известен как «Король Кронберга».
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — выдающийся нидерландский художник, один из основоположников фовизма, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Родившийся в 1877 году в Дельфсхафене, близ Роттердама, и ушедший из жизни в 1968 году в Монте-Карло, ван Донген прославился своими стилизованными портретами, особенно женщин, которые выделялись эротизмом и яркостью красок на начальном этапе его карьеры.
После переезда в Париж в конце 1890-х годов, ван Донген включился в местную художественную жизнь и стал участником важных выставок, таких как Осенний салон 1905 года. В это время он также начал работать над карикатурами для парижской газеты "Revue Blanche". В 1929 году он получил французское гражданство, и хотя его поздние работы, включая портрет Бриджит Бардо 1958 года, отходили от первоначального стиля, они пользовались коммерческим успехом.
Среди его знаменитых работ, шесть находятся в Государственном Эрмитаже, что свидетельствует о признании его таланта на международном уровне. Ван Донген также оставил свой след в экспрессионизме, став членом группы Die Brücke. Его работы характеризуются интенсивностью цвета и смелым использованием формы, что делает его одним из самых ярких представителей фовизма и экспрессионизма.
Ван Донген известен тем, что считал женское тело "самым красивым пейзажем", и это видно в его чувственных портретах. Его карьера после Первой мировой войны была ознаменована успехом как портретиста высшего света, где он часто изображал гламурных женщин, создавая образы, которые стали иконами своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Кесом ван Донгеном. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим художником. Подписывайтесь, чтобы не пропустить уникальные возможности расширить вашу коллекцию искусством одного из величайших художников начала XX века.
Камиль ван Камп (фр. Camille van Camp) — бельгийский художник-портретист и пейзажист, акварелист и гравер. С 1848 по 1853 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1857 году посетил Флоренцию, где копировал работы старых мастеров в Уффици. Два года спустя делал то же самое в Лувре в Париже. В 1863 году вместе с другом, Ипполитом Буланже, отправился в Тервюрен — место, где находилась процветающая колония художников, в ее составе участвовал в создании стиля пейзажной живописи, известного как школа ван Тервюрена. Пять лет спустя стал одним из соучредителей Société Libre des Beaux-Arts. Был одним из иллюстраторов первого издания «Легенды о Тиле Уленшпигеле» Шарля де Костера.
Корнелиус ван Лемпуттен (нидерл. Cornelis van Leemputten) — бельгийский художник-анималист.
Он посещал занятия в Антверпенской художественной академии. Главной темой его творчества были сцены из фермерской жизни с пастухами и пасущимися овцами в романтическом стиле. Ван Лемпуттен был весьма трудолюбив и написал много подобных картин, так как они пользовались спросом у богатой публики того времени.
Франс ван Лимпутен (фр. Frans Van Leemputten) — бельгийский художник-пейзажист, жанрист, представитель реализма. В своих работах активно изображал природу и жизнь населения Де-Кемпена и Брабанта. Его работы отличаются фотографической точностью и чистой палитрой красок. Жители Де-Кемпена предстают в его работах монументальными, неподвижными фигурами, изображая размеренную, лишенную треволнений жизнь сельской общины. Благодаря их точности и объективности, работы ван Лимпутена приобрели также и документальную ценность. На творчество Лимпутена в значительной степени повлиял один из основателей барбизонской школы Жан-Франсуа Милле. Ван Лимпутен принадлежал к той группе бельгийских художников, которая предпочла избегать переусложненности городской жизни, сконцентрировавшись на простоте и ясности доиндустриальной бельгийской сельской местности.
Питер Фредерик ван Ос (нидерл. Pieter Frederik van Os) — нидерландский художник-пейзажист и анималист, представитель художественной династии ван Осов, сын Питера Герардуса ван Оса. Учился у своего отца. С 1839 г. жил и работал в Хаарлеме. В 1846 году был избран членом правления общества художников Kunst zij ons Doel («Искусство — наша цель») в Харлеме. В 1859 году был назначен членом Амстердамской Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. Среди учеников ван Оса был Антон Мауве.
Ян ван Ос (нидерл. Jan van Os) — голландский художник и член известной семьи художников ван Ос. Родился в Мидделхарнисе. Учился у Аэрта Шумана в Гааге, где провел остаток жизни. В 1773 году записался в братство живописцев. В основном известен фруктовыми и цветочными натюрмортами, хотя начал карьеру с морских пейзажей. Его цветочные натюрморты написаны в стиле Яна ван Хюйсума, причем цветы обычно представлены на мраморном выступе на зеленом фоне. Он был отцом художников Питера ван Оса, Марии Маргареты ван Ос и Георгиуса Якоба Йоханнеса ван Оса, а также дедушкой художника Питера Фредерика ван Оса.
Мария Маргарета ван Ос (нидерл. Maria Margaretha van Os) – художница XIX века из Северных Нидерландов. Родилась в семье художников Яна ван Оса и Сюзанны де ла Круа. Была младшей сестрой Питера Герардуса ван Оса и старшей сестрой Георгиуса Якоба Йоханнеса ван Оса и тетей Питера Фредерика ван Оса. Как и ее братья, она училась у своих родителей. Известна фруктовыми и цветочными натюрмортами. С 1826 года была почетным членом Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten в Амстердаме.
Георг Якоб Иоганн ван Ос (нидерл. George Jacobus Johannes van Os) — нидерландский художник. Потомок нескольких поколений художников. Брат Питера Герардуса ван Оса. Мастер натюрморта, писал композиции из цветов и фруктов. Во многом следовал школе Яна ван Хёйсума. В 1812 году перебрался в Париж и долгие годы работал над росписью севрского фарфора. Был прозван французами Рубенсом цветочной живописи. Писал также пейзажи. В первых трёх томах 10-томного издания «Флора Батава» голландского агронома и ботаника Яна Копса большинство иллюстраций выполнены Георгом Якобом ван Осом. Его не следует путать с сыном его брата Питера, также художником по имени Георгиус Якобус Йоханнес ван Ос, который жил в 1805-1841 годах и продолжил семейную традицию живописи.
Исаак ван Оостен (нидерл. Izaak (Isaac) van Oosten) — фламандский пейзажист и кабинетный художник эпохи Барокко, работавший в Антверпене.
Его пейзажи просты, с открытыми пространствами и преимущественно холмистыми ландшафтами, как правило, с прудом или дорогой и несколькими группами деревьев. В этих композициях присутствует общее ощущение мягкости и спокойствия. Ровный, мягкий свет распространяется по всей картине, а деревья не тронуты ветром. Ряд его пейзажей имеет средиземноморский колорит.
Работы ван Оостена находятся в коллекциях Уффици, Музея Прадо, Эрмитажа, Музея изящных искусств Орлеана, Музея изящных искусств Ренна, Художественного музея Толедо и других музеев.
Ян ван Хухтенбург (нидерл. Jan van Huchtenburgh) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, специализировавшийся на батальных сценах и пейзажах.
Ян ван Хухтенбург был известен своей способностью создавать драматические и динамичные батальные сцены, часто изображая исторические события XVII и XVIII веков. Его работы отличаются точностью и вниманием к деталям, а также использованием света и тени для создания ощущения глубины и драматизма.
Помимо батальных сцен, Хухтенбург был также искусным пейзажистом. Он часто изображал сцены голландской сельской местности с холмами, извилистыми реками и просторным небом.
Рубен Артёмович Варшамов — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как график-анималист и иллюстратор детских книг.
Рубен Варшамов создал иллюстрации для более чем 50 книг издательств «Детская литература», «Малыш», «Радуга», «Росмэн» и других. Он также создал сюрреалистические циклы в живописи, офортах и литографии на основе классических произведений разных авторов. В 1977 году художник стал главным редактором юмористического детского журнала «Весёлые картинки», который он возглавлял до своей смерти.
Василий Алексеевич Ватагин — российский и советский художник ХХ века. Он известен как график и скульптор-анималист, учёный и педагог.
Василий Ватагин в своей работе применял различные материалы — дерево, майолику, мрамор, слоновую кость, экспериментировал с пластическими материалами. Он создал памятник Андрею Рублеву для Москвы, участвовал в оформлении музеев и монументальной пропаганде. Творчество Ватагина простирается от скульптуры малых форм до монументальной декорации. Он также занимался книжной графикой и написал книгу «Изображение животного. Записки анималиста».
Филипс Вауэрман (нидерл. Philips Wouwerman) — выдающийся нидерландский живописец и рисовальщик, чье творчество ознаменовало золотой век Нидерландов. Он известен своими баталистическими сценами, пейзажами и изображениями охоты, часто включая в свои работы фигуры лошадей. Вауэрман начал обучение у своего отца и, возможно, у Франса Халса. Его стиль сильно повлиял на пейзажи Яна Вейнантса и сцены итальянской крестьянской жизни Питера ван Лара. Вауэрман стал членом гильдии художников Гарлема в 1640 году, а его первые датированные работы появились в 1646 году.
Художник достиг значительного успеха при жизни, его работы высоко ценились за изображения лошадей, которые часто имитировались другими художниками. Вауэрман также вносил фигуры в пейзажи Якоба Рейсдала и Корнелиуса Деккера. К числу его учеников относились Николаес Фикке и Якоб Варнарс, а также его собственные братья. Вауэрман оказал заметное влияние на таких художников, как Адриан ван де Вельде, и в XVIII веке его считали одним из наиболее высоко оцененных голландских художников.
Филипс Вауэрман был женат на Анне Питерс ван Брокхоф и имел десять детей, семь из которых выжили и унаследовали значительное наследство после смерти матери в 1670 году. О его вкладе в искусство свидетельствует наличие около 570 подлинных работ, а также многочисленные произведения, ошибочно приписываемые его последователям по всей Европе.
Значительная часть произведений Филипса Вауэрмана находится в мировых музеях, включая Эрмитаж, где хранится тридцать семь его картин, Rijksmuseum в Амстердаме, Лувр в Париже и Национальную галерею в Лондоне. Эти произведения демонстрируют мастерство Филипса Вауэрмана в изображении динамичных сцен, часто с участием лошадей, что стало визитной карточкой художника.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Филипсом Вауэрманом, чтобы получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних событий и открытий, связанных с этим знаменитым художником.
Роза Веннеман (фр. Rosa Venneman) — бельгийская художница-реалист XIX века. Происходила из семьи антверпенских художников. С самого начала сосредоточилась на реалистическом изображении природы и, в частности, пейзажей со скотом на лугу. Начала выставляться после 1860 года. Переехала в Брюссель после 1870 года и стала ученицей художника-реалиста Луи Дюбуа, который принадлежал к брюссельскому кружку художников «Хризалида». Это обучение отразилось на качестве ее работ. Она была соучредителем Cercle des Femmes Peintres, ассоциации женщин-художников в Брюсселе. Ее картины можно найти в музеях Льежа, Камбре, Компьеня, Пуантуаза, Сента, Суассона и Ванна. Однако большая часть ее работ находится в частной собственности.
Альфред Жак Верве (фр. Alfred Jacques Verwee) – бельгийский художник, известный изображениями животных, пейзажами и морскими видами. Его первая выставка состоялась в 1857 году, но настоящего признания он добился в 1863-м: тогда на выставке в Брюссельском салоне его наградили золотой медалью. Был одним из основателей Société Libre des Beaux-Arts, группы, выступавшей против академизма в искусстве. В это время он начал рисовать на пленэре, чтобы добиться натурализма в творчестве. С 1875 по 1880 год пытался в своих картинах дать представление о фламандской сельской местности. В 1876 году помог основать La Chrysalide, недолговечную ассоциацию, которая считается предшественницей Les XX. Примерно в 1880 году Верве увлекся окрестностями Кнокке, и там постепенно пустила корни колония неформальных художников. В то время он чередовал пейзажную и анималистическую живопись, создавая пейзажи на пленэре и рисуя животных в студии. Он считается первым великим бельгийским художником-анималистом.
Луи-Пьер Верве (фр. Louis Pierre Verwée/Verwee) — бельгийский художник-романтик, известен зимними пейзажами и сельскими пейзажами со скотом. Главный представитель романтической школы в бельгийской пейзажной живописи, для которой характерно возвращение к природе. Его ранние работы похожи на работы его учителя Вербокховена до такой степени, что их бывает сложно различить. Вербокховен иногда рисовал фигуры людей и животных на картинах Верви. На более позднем этапе своей карьеры Верви стремился внести в своё творчество что-то новое, с 1837 года остановился на зимних пейзажах. Чтобы передать угрюмое настроение в своих зимних картинах, он использовал светло-голубой цвет и серый металлик. Он сделал ряд литографий по произведениям Эжена Вербокховена.
Мишель Мари Шарль Верла́ (фр. Michel Marie Charles Verlat) — бельгийский художник.
Окончил Антверпенскую академию изящных искусств, ученик Никеза де Кейзера. В 1849 году занимался также в Париже у Ари Шеффера.
Теодор Верстрате (фр. Theodoor / Theodor / Théodore Verstraete) — бельгийский художник-реалист и гравер, известный пейзажами, изображающими жизнь в сельской местности, а также видами бельгийского побережья. Его называли поэтом сельской жизни, так как он с сочувствием изображал скромную жизнь людей в сельской местности. Верстрате рисовал пейзажи с фигурами, деревенские сцены и сцены с животными. Сначала он использовал тусклую палитру, но постепенно начал работать с более яркими красками. Он писал маслом и акварелью, а также создал множество офортов. На его творчество повлиял реализм Жана-Франсуа Милле, а также других представителей французской барбизонской школы.
Хендрик Версхюринг (нидерл. Hendrik Verschuring) — нидерландский живописец, рисовальщик и офортист Золотого века Нидерландов; известен многочисленными пейзажами с кавалеристами. Представитель позднего поколения голландских «итальянистов».
Альбертус Верхосен (нидерл. Albertus Verhoesen) — нидерландский художник-реалист. Писал жанровые и пейзажные сцены, в которых главными героями выступали домашняя птица, лошади, собаки, крупный и мелкий рогатый скот.
Виллем Вестер (нидерл. Willem Vester) — голландский художник-пейзажист и анималист. Обучался в Харлеме с 1840 по 1843 год у художника Яна Якоба Шпелера. Он присоединился к ассоциации художников Харлема Kunst Zij Ons Doel. Он часто выставлялся и несколько раз принимал участие в ежегодной Выставке живых мастеров. В основном писал летние и зимние пейзажи, часто с коровами и крупным рогатым скотом, позже также с фигурами и зданиями. Иногда писал портреты и городские пейзажи. Чтобы зарабатывать на жизнь, Вестер также работал маляром по домам и каретам, а позже и фотографом.
Александр Богданович Виллевальде был русским художником немецкого происхождения, известным своими батальными и анималистическими картинами. Родился в 1857 году в Санкт-Петербурге в семье живописца Богдана Павловича Виллевальде. Его обучение прошло в Императорской академии художеств, где он быстро стал одним из лучших студентов, получив множество наград.
Одной из его значимых работ является картина "Главнокомандующий имперской армией генерал Тилли в опасности", которая принесла ему большую золотую медаль. Виллевальде также специализировался на изображениях лошадей, что делало его востребованным среди крупных коннозаводчиков.
Его произведения хранятся в таких музеях, как Государственный Эрмитаж и Музей коневодства в Москве. Работы Виллевальде ценятся коллекционерами и часто появляются на аукционах, где вызывают большой интерес.
Подпишитесь на обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Александра Богдановича Виллевальде.
Паула Виммер — немецкая художница и гравер периода раннего экспрессионизма. В 1927 году стала членом ассоциации художников Дахау и состояла в ней до конца жизни. Была членом «Группы художников Дахау» и Мюнхенского нового сецессиона. Ее яркие пейзажи произвели в то время сенсацию. В 1920-х и 1930-х годах с большим успехом выставлялась в Мюнхене, Риме, Вене, Берлине, Париже, Штутгарте, Зальцбурге и других городах. В 1918 году была награждена Серебряной государственной медалью в Зальцбурге. Работала фресковым художником в церкви Святого Иакова в Дахау. Успех Паулы Виммер закончился с приходом к власти национал-социалистов, которые классифицировали ее работы как дегенеративное искусство. Тогда она начала писать в наивном стиле, используя безобидные живописные сюжеты. После Второй мировой войны ее работы были представлены на выставках в Haus der Kunst в Мюнхене. По значимости Виммер занимает первое место среди художников Дахау. Она много рисовала кошек. Также в ее творчестве повторяется тема лошадей на цирковой арене (включая многочисленные экспрессионистские гравюры на дереве).
Йозеф Вольф (нем. Joseph Wolf) — немецкий художник, иллюстратор естествознания.
Йозеф Вольф уже был уважаемым в Германии художником-естествоиспытателем, когда переехал в Лондон в 1848 году и его привлек к иллюстрированию своих монографий известный английский орнитолог Джон Гульд (1804-1881). Вольф довольно быстро стал самым известным художником-анималистом 19 века. Помимо иллюстраций для Гульда, Вольф отвечал за публикацию «Зоологических зарисовок», заказанную Лондонским зоологическим обществом.
Вольф получил широкое признание еще при жизни, он создал жанр искусства дикой природы. Анималистическое искусство Вольфа заключалось в его способности поймать момент движения в сочетании с глубокими физиологическими знаниями животных.
Эрих Вольфсфельд (нем. Erich Wolfsfeld) — немецкий художник и гравёр, родившимся в Кройянке (тогда в Пруссии), а позже переехавшим в Берлин. Он обучался в Берлинской Академии изобразительных искусств, а также в Академии Жюлиана в Париже, и работал в Риме в начале 1900-х годов.
Эрих Вольфсфельд был известен своими произведениями, посвящёнными итальянским уличным сценам и этюдам на Ближнем Востоке. В 1905 году он получил заказ от прусского правительства на создание гравюр по мотивам византийских фресок в классических руинах Прьены. Эта работа не сохранилась, но она пробудила у Вольфсфельда интерес к путешествиям, который он продолжал в течение всей своей жизни.
Среди работ, созданных Эрихои Вольфсфельдом, выделяются портреты, пейзажи и жанровые сцены. В 1911 году он получил Золотую медаль императора Вильгельма за свою картину «Лучники» и в том же году стал выставляться в Берлине, Лейпциге и Вене. Его искусство представлено в престижных музеях и галереях, таких как Британский музей, Музей Израиля и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
Если вы заинтересованы в приобретении произведений Эриха Вольфсфельда или хотите получить уведомления о новых продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о новых предложениях, связанных с этим художником.
Сергей Семёнович Ворошилов был русским художником-анималистом, выдающимся мастером иппологического жанра. Его творчество было посвящено изображению охоты и лошадей, что делает его уникальным среди русских живописцев того времени. Ворошилов активно участвовал в Осенних выставках начала 1900-х в Санкт-Петербурге и других городах Российской империи.
Большинство его работ характеризуются изображением лошадей в различных аспектах их жизни и использования — от купания до мчащихся троек. Одной из его заметных работ является картина «Охотник с борзыми», датируемая 1894 годом, которая демонстрирует мастерство Ворошилова в передаче динамики и эмоциональности момента.
Его работы высоко ценятся и в наше время, находясь в экспозициях многих государственных и частных коллекций по всей России, включая музеи в Москве, Омске, Иркутске и Туле. Это делает его произведения интересными не только для искусствоведов, но и для коллекционеров.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вам интересны работы Сергея Ворошилова, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о предстоящих продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эдвард / Эдуард Воутермартенс (фр. Edward / Edouard Woutermaertens) — бельгийский художник. Специализировался на рисовании сцен с животными, отдавая предпочтение овцам. Он работал в реалистическом стиле и изображал животных с точностью и большим количеством деталей. Его работы принимались на различных ведущих официальных салонах. Воутермартенс работал на пленэре, исследовал бельгийское побережье и особенно регион Верн. Пейзаж в его композициях выполняет не декоративную функцию, а является важной частью действия. Уделял большое внимание освещению, чтобы создать определенное настроение. Животные обычно изображаются на открытом ландшафте, залитом солнечным светом, что придает картинам свежий и естественный вид. Помимо овец, Воутермартенс также рисовал собак.
Аркадий Сергеевич Вышеславцев был выдающейся личностью Российской империи XIX века. Родившись в Москве в 1819 году, Аркадий Сергеевич прославился не только как писатель и художник-график, но и как увлеченный охотник, кинолог и конезаводчик. Он был известен своими работами о псовой охоте и своими графическими изображениями борзых, волков и зайцев, которые публиковались в специализированных журналах.
Вышеславцев оставил заметный след в охотничьей литературе, особенно ценится его повесть "Четыре дня в деревне псового охотника", которую критики ставят на один уровень с описаниями псовой охоты в "Войне и мире" Толстого. Его искусство и стиль письма получили высокую оценку за изобразительность и мастерство композиции.
Его работы и вклад в развитие русской культурной и общественной жизни заслуживают внимания не только историков, но и любителей искусства. Если вас интересует уникальное искусство и культурное наследие Аркадия Сергеевича Вышеславцева, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о предстоящих продажах произведений и аукционах, связанных с этим непревзойденным мастером.
Рене Гайяр (фр. René Gaillard) — французский художник XVIII века, известен своими работами в области цветного офорта и гравюры. Его работа "Удивленные влюбленные", созданная в честь Франсуа Буше, является образцом его мастерства и хранится в коллекции музея Метрополитен. Эта работа, изображающая романтическую встречу, перекликается со стилем рококо, распространенным в его время.
Вклад Гайяра в развитие французской гравюры остается доступным и известным. Его техника и художественный выбор, начиная с выбранной тематики и заканчивая тонкостями гравюр, позволяют заглянуть в богатую художественную культуру Франции XVIII века.
Коллекционерам и энтузиастам, стремящимся проникнуть в глубины гравюры эпохи рококо, работы Гайяра предлагают уникальный взгляд в прошлое. Политика открытого доступа Метрополитен-музея позволяет свободно использовать изображение "Les Amans Surpris", являющееся общественным достоянием, и приглашает всех желающих приобщиться к наследию Гайяра.
Чарльз Гамильтон (англ. Charles Hamilton), активно работавший в период с 1831 по 1867 год, был талантливым художником-ориенталистом. Хотя точные данные о его жизни и творчестве недоступны, его арт-профиль оставляет след в истории искусства.
Известно, что Гамильтон был признанным мастером в своей сфере и работал в различных жанрах. Его творчество привлекает внимание коллекционеров и экспертов, а его произведения до сих пор высоко ценятся на аукционах.
Для тех, кто интересуется искусством ориентализма и желает узнать больше о работах Чарльза Гамильтона, его картины представляют особый интерес. Каждая его работа – это отражение эпохи и индивидуального стиля художника, что делает их значимыми в контексте истории искусства.
Приглашаем всех, кто заинтересован в уникальных произведениях искусства и культурных реликвиях, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Чарльза Гамильтона.
Эмиль Эдвин Ганц (фр. Emile Edwin Ganz) — швейцарско-бельгийский художник, специализировавшийся на изображении лошадей и батальных сцен. В ранние годы Ганц в основном рисовал военные сцены — жанр, которым владели очень немногие художники XIX века. Его шедевр в этом жанре — «Атака Шерпенгевеля», отчет о маневрах гренадеров в 1894 году. В 1901 году он поступил художником на службу к принцессе Клементине и занимал эту должность до 1903 года. В 1903 году рисовал лошадей короля Леопольда II. С этого времени его интересовали не только лошади, но и местная упряжь, а также люди и сельский мир: продавцы газет, урожай, пейзаж. Многие из его эскизов военной формы были напечатаны в качестве цветных литографий.