Animalistes 17e siècle
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
Abraham Bloemaert est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.
Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les xvie et xviie siècles, et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.
Angelo Caroselli était un peintre italien de la période baroque. Autodidacte, Caroselli a développé un style éclectique influencé par le Caravage et les Bamboccianti, un groupe de peintres connus pour leurs scènes de la vie quotidienne. Sa capacité à incorporer des éléments de naturalisme et de clair-obscur dans ses œuvres lui a permis de se distinguer dans le paysage artistique romain de son époque.
Angelo Caroselli a travaillé en tant que copiste et restaurateur d'art, montrant une habileté particulière dans la reproduction des œuvres des maîtres anciens, tels que Annibale Carracci, Titien et Caravaggio. Son talent pour la copie était si raffiné que certaines de ses œuvres étaient indiscernables des originaux, ce qui a alimenté des rumeurs selon lesquelles il aurait pu être également un faussaire.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des commandes pour la Chiesa Nuova à Rome, où il a peint deux Prophètes et une Pietà, ainsi que des collaborations avec des artistes comme Giovanni Francesco Guerrieri. Angelo Caroselli a également eu une influence significative sur ses élèves, dont son beau-frère Filippo Lauri, son fils Carlo Caroselli et le peintre Lucchese Pietro Paolini.
L'artiste a connu une vie personnelle mouvementée, marquée par des périodes de difficultés financières et des déménagements entre Rome, Florence, et Naples. Malgré cela, il a continué à attirer des élèves à son atelier et à recevoir des commissions importantes, comme celle de la famille Barberini et des travaux pour le Palazzo Pamphilj à Rome.
Angelo Caroselli est mort en 1652, laissant derrière lui un héritage artistique marqué par l'originalité et une recherche constante de renouvellement dans l'art baroque. Ses œuvres, qui incluent des scènes religieuses, des allégories, des portraits et des scènes de genre, sont aujourd'hui reconnues pour leur contribution unique à l'art de son époque.
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Marmaduke Cradock était un peintre anglais d'oiseaux et d'animaux.
Les croquis de la collection du British Museum indiquent qu'il a basé au moins certains des oiseaux de ses peintures sur des dessins d'après nature. Il avait tendance à peindre des oiseaux domestiques et des espèces sauvages communes, plutôt que les variétés exotiques préférées de certains autres artistes. Il introduisait parfois des éléments dramatiques tels que des attaques d'animaux prédateurs dans ses peintures d'oiseaux, une caractéristique qu'il partageait avec les œuvres de Francis Barlow.
Gijsbert d'Hondecoeter était un peintre néerlandais de paysages et d'animaliers.
Hondecoeter appartenait à une famille de peintres. Son père était Gillis d'Hondecoeter et son fils Melchior d'Hondecoeter. Hondecoeter a principalement peint des œuvres représentant des volailles de basse-cour. Certaines de ses œuvres se trouvent au Rijksmuseum d'Amsterdam. Il est devenu membre de la guilde de Saint-Luc à Utrecht en 1629. Après sa mort en 1653, son beau-frère et artiste Jan Baptist Weenix a poursuivi la formation de son fils Melchior.
Cesare Dandini est un peintre italien baroque de l'école florentine, membre de la famille d'artistes italiens des Dandini. Cesare Dandini, est l'un des peintres les plus importants et les plus originaux du Seicento toscan. En 1621, il s'inscrit à l'Académie de dessin et en 1625, il exécute la Pietà pour l'église de la Santissima Annunziata. À ce retable succédent des peintures essentiellement religieuses. Sa première manière, orientée de préférence vers le courant naturaliste est sensible aussi à la leçon du Caravage, et se distingue par des compositions aux forts contrastes de clair-obscur cherchant de préférence à explorer avec langueur et finesse des figures viriles.
Marc de Bye est un peintre et un graveur à l'eau-forte du xviie siècle. Plus connu en tant que graveur que peintre, il réalise plusieurs suites d'estampes d'animaux d'après Paul Potter et Marc Gérard. Marc de Bye devient élève de Jacques van der Does en 1658. Peintre et graveur à l'eau-forte, il grave plusieurs suites d'animaux. Adam von Bartsch décrit 106 pièces, en plusieurs suites d'animaux, tels que : bœufs, vaches, ours, lions, tigres etc., sur les dessins de Marc de Bye, et d'après Paulus Potter et Marc Gérards II.
Gillis Claesz. de Hondecoeter était un peintre néerlandais, travaillant dans un style flamand, peignant des paysages, des arbres, des volailles et des oiseaux. Plus tard, d'Hondecoeter a peint dans un style plus hollandais et réaliste.
Paul de Vos était un peintre baroque flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Paul de Vos était le frère cadet de Cornelis de Vos et s'est spécialisé dans les scènes de chasse avec des chiens, représentant divers animaux et oiseaux. Son talent dans ce domaine était apprécié et il a collaboré avec Rubens dans la représentation d'animaux. Les peintures de De Vos étaient très appréciées en Espagne et dans d'autres cours européennes.
De Vos jouit du patronage des aristocrates influents d'Espagne et reçoit de nombreuses commandes de leur part. En 1637-1638, il travaille avec Rubens et Snyders à la décoration des résidences royales espagnoles.
Jan Jansz. den Uyl était un peintre de l'âge d'or hollandais. Il s'est beaucoup spécialisé dans la forme de nature morte connue sous le nom de pièce du petit-déjeuner ou, dans le style élaboré de peintres comme den Uyl, les pièces de banquet ( banketjestukken ). Il a également peint des paysages et des peintures animalières.
Karel Dujardin est un peintre et graveur néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise.
Il a étudié avec Klaas Berchem et Paulus Potter, a voyagé en Italie et a vécu à Lyon. En 1656, il participe à la fondation de la société Pictura à La Haye.
Dujardin a peint principalement des paysages italiens, des scènes de genre, y compris des scènes de la vie rurale, des portraits de belles personnes et des peintures historiques. De nombreuses œuvres de Dujardin se trouvent au Louvre, au musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), ainsi qu'à Amsterdam, La Haye, Kassel et Berlin.
Wenceslaus Hollar, né le 13 juillet 1607 à Prague et décédé le 25 mars 1677 à Londres, était un artiste graphique bohémien du XVIIe siècle, célèbre pour ses gravures et ses eaux-fortes. Après des études à Francfort sous la direction de l'éditeur et graveur Matthäus Merian, Hollar s'est déplacé dans plusieurs villes d'Allemagne avant de s'installer à Londres. Il est connu pour ses scènes topographiques, en particulier ses "Vues de Londres", réalisées après le Grand incendie de 1666.
L'œuvre de Hollar est variée, comprenant environ 400 dessins et 3 000 eaux-fortes. Ses plaques, au nombre de 2 740, incluent des vues, des portraits, des navires, des sujets religieux, héraldiques, des paysages et des natures mortes. Parmi ses travaux les plus célèbres, on compte des dessins architecturaux à l'échelle, comme ceux des cathédrales d'Anvers et de Strasbourg, et des vues de villes. Il a également reproduit des œuvres décoratives d'autres artistes, comme le célèbre calice d'après un dessin de Mantegna.
Durant sa carrière, Hollar a illustré de nombreux livres, notamment ceux d'Ogilby, de Stapylton et de Dugdale. Cependant, après la Restauration anglaise, la demande pour ses œuvres a décliné, et il a connu des difficultés financières, exacerbées par la perte de son jeune fils pendant la peste. Il est décédé dans une extrême pauvreté.
Les collections de l'œuvre de Hollar sont conservées dans divers lieux prestigieux tels que le British Museum à Londres, la salle des estampes du château de Windsor, la Fisher Library de l'Université de Toronto, la Galerie nationale de Prague et la Virginia Museum of Fine Arts Collection Frank W. Raysor.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Wenceslaus Hollar offre un aperçu fascinant de la vie et des paysages du XVIIe siècle, témoignant de son immense talent et de son importance dans l'histoire de l'art graphique.
Albert Jansz. Klomp était un peintre néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise, spécialisé dans les paysages ruraux avec des animaux.
Les peintures d'Albert Klomp ressemblent à celles de Paulus Potter. Les deux artistes ont des sujets et un style similaires, et l'œuvre de Klomp a été attribuée à tort à Potter dans le passé.
Les paysages pastoraux typiques de Klomp sont exposés dans de nombreux musées du monde.
Luisa Ignacia Roldán Villavicencio, dite La Roldana, était une sculptrice espagnole de l'époque baroque et la première sculptrice d'Espagne sur laquelle on dispose d'une tradition sûre. Au musée de la Société latino-américaine, Roldán est considérée comme "l'une des rares artistes qui, dans l'Espagne du Siècle d'or, avait son propre atelier en dehors du couvent". Son père Pedro Roldán était également un sculpteur de Séville.
Massimiliano Soldani ou Massimiliano Soldani Benzi est un sculpteur et médailleur italien, le plus fin fondeur de bronze en Europe de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Né d'un aristocrate capitaine de la cavalerie toscane, Massimiliano Soldani commence par être élève à l'école des Médicis à Florence, puis a été employé pendant toute sa carrière par les Médicis car attirant l'attention du grand-duc Cosme III de Médicis. Il devient directeur de l'hôtel des Monnaies avec un atelier aux Offices où, en plus d'être médailleur, il produit des reliefs en bronze, des figures et des bustes d'après l'Antique.
Lazzaro Tavarone est un peintre italien maniériste de la seconde moitié du xvie et de la première du xviie siècle se rattachant à l'école génoise, qui a été actif à Gênes et en Espagne, après avoir été l'élève de Luca Cambiaso. Lazzaro Tavarone accompagne Cambiaso en Espagne et l'aide à la décoration de l'Escurial pour le roi d'Espagne, dont les tableaux de la Bataille de La Higueruela. Il retourne en 1594 à Gênes, où il est reconnu comme peintre à sujet historique et de portraits.
Jan van Huchtenburgh était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, spécialisé dans les scènes de bataille et les paysages.
Jan van Huchtenburgh était connu pour sa capacité à créer des scènes de bataille dramatiques et dynamiques, représentant souvent des événements historiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Son travail est réputé pour sa précision et son souci du détail, ainsi que pour son utilisation de la lumière et de l'ombre afin de créer un sentiment de profondeur et de drame.
Outre les scènes de bataille, Huchtenburg était également un peintre de paysage talentueux. Il a souvent représenté des scènes de la campagne hollandaise avec des collines ondulantes, des rivières sinueuses et des ciels étendus.
Philips Wouwerman était un peintre néerlandais de l'Âge d'or, particulièrement reconnu pour ses scènes de chasse, de paysage et de bataille. Originaire de Haarlem, il a hérité du talent de son père, Paulus Wouwerman, également peintre, et a été influencé par les paysages de Jan Wijnants ainsi que par les scènes de la vie paysanne italienne de Pieter van Laer.
Philips Wouwerman est célèbre pour ses études de chevaux, qui se distinguent par une dynamique et une précision remarquables, reflétant sa maîtrise de la forme et du mouvement. Ses œuvres, peuplées de figures humaines et animales, dépeignent avec vivacité et détail des moments de la vie quotidienne, des scènes militaires aux loisirs aristocratiques. L'attention qu'il porte aux paysages et aux détails architecturaux contribue également à la richesse visuelle de son travail.
Ses peintures sont conservées dans de nombreux musées de renom à travers le monde, témoignant de son succès et de sa popularité au-delà des frontières de son pays natal. Les collectionneurs et les experts en art et antiquités valorisent ses œuvres pour leur qualité technique, leur composition harmonieuse et leur capacité à capturer l'esprit de son époque.
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