Анималисты XVII век
Элиас Бек / Хельденмут (нем. Elias Baeck / Heldenmuth) — немецкий художник и гравер из Аугсбурга. Некоторое время работал в Риме, затем в Лайбахе, но в итоге вернулся в Аугсбург. Главными его произведениями — как в живописи, так и в гравюре — были портреты и пейзажи. Его гравюры иногда подписывают «EBaH», что означает «Элиас Бек, псевдоним Хельденмут».
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Исаак ван Оостен (нидерл. Izaak (Isaac) van Oosten) — фламандский пейзажист и кабинетный художник эпохи Барокко, работавший в Антверпене.
Его пейзажи просты, с открытыми пространствами и преимущественно холмистыми ландшафтами, как правило, с прудом или дорогой и несколькими группами деревьев. В этих композициях присутствует общее ощущение мягкости и спокойствия. Ровный, мягкий свет распространяется по всей картине, а деревья не тронуты ветром. Ряд его пейзажей имеет средиземноморский колорит.
Работы ван Оостена находятся в коллекциях Уффици, Музея Прадо, Эрмитажа, Музея изящных искусств Орлеана, Музея изящных искусств Ренна, Художественного музея Толедо и других музеев.
Ян ван Хухтенбург (нидерл. Jan van Huchtenburgh) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, специализировавшийся на батальных сценах и пейзажах.
Ян ван Хухтенбург был известен своей способностью создавать драматические и динамичные батальные сцены, часто изображая исторические события XVII и XVIII веков. Его работы отличаются точностью и вниманием к деталям, а также использованием света и тени для создания ощущения глубины и драматизма.
Помимо батальных сцен, Хухтенбург был также искусным пейзажистом. Он часто изображал сцены голландской сельской местности с холмами, извилистыми реками и просторным небом.
Филипс Вауэрман (нидерл. Philips Wouwerman) — выдающийся нидерландский живописец и рисовальщик, чье творчество ознаменовало золотой век Нидерландов. Он известен своими баталистическими сценами, пейзажами и изображениями охоты, часто включая в свои работы фигуры лошадей. Вауэрман начал обучение у своего отца и, возможно, у Франса Халса. Его стиль сильно повлиял на пейзажи Яна Вейнантса и сцены итальянской крестьянской жизни Питера ван Лара. Вауэрман стал членом гильдии художников Гарлема в 1640 году, а его первые датированные работы появились в 1646 году.
Художник достиг значительного успеха при жизни, его работы высоко ценились за изображения лошадей, которые часто имитировались другими художниками. Вауэрман также вносил фигуры в пейзажи Якоба Рейсдала и Корнелиуса Деккера. К числу его учеников относились Николаес Фикке и Якоб Варнарс, а также его собственные братья. Вауэрман оказал заметное влияние на таких художников, как Адриан ван де Вельде, и в XVIII веке его считали одним из наиболее высоко оцененных голландских художников.
Филипс Вауэрман был женат на Анне Питерс ван Брокхоф и имел десять детей, семь из которых выжили и унаследовали значительное наследство после смерти матери в 1670 году. О его вкладе в искусство свидетельствует наличие около 570 подлинных работ, а также многочисленные произведения, ошибочно приписываемые его последователям по всей Европе.
Значительная часть произведений Филипса Вауэрмана находится в мировых музеях, включая Эрмитаж, где хранится тридцать семь его картин, Rijksmuseum в Амстердаме, Лувр в Париже и Национальную галерею в Лондоне. Эти произведения демонстрируют мастерство Филипса Вауэрмана в изображении динамичных сцен, часто с участием лошадей, что стало визитной карточкой художника.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Филипсом Вауэрманом, чтобы получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних событий и открытий, связанных с этим знаменитым художником.
Хендрик Версхюринг (нидерл. Hendrik Verschuring) — нидерландский живописец, рисовальщик и офортист Золотого века Нидерландов; известен многочисленными пейзажами с кавалеристами. Представитель позднего поколения голландских «итальянистов».
Гийсберт д'Хондекутер (нидерл. Gijsbert d'Hondecoeter) — голландский художник-пейзажист и анималист.
Хондекотер принадлежал к семье живописцев. Его отцом был Гиллис д'Хондекутер, а сыном — Мельхиор д'Хондекутер. Хондекотер в основном рисовал произведения, изображающие дворовых птиц. Некоторые из его работ можно увидеть в Рейксмузеуме Амстердама. В 1629 году он стал членом гильдии Святого Луки в Утрехте. После его смерти в 1653 году его шурин и художник Ян Баптист Веникс продолжил обучение его сына Мельхиора.
Чезаре Дандини был итальянским художником эпохи барокко, работавшим в основном в своем родном городе Флоренция. Он был старшим братом художника Винченцо Дандини. Он поступил в 1621 году в Accademia del Disegno. В его стиле есть блеск и внимание к рисунку и дизайну, характерные для флорентийцев, таких как Карло Дольчи.
Марк де Бай (нидерл. Marcus de Bye)— художник и гравёр XVII века. Более известный как гравёр, чем как художник, он создал несколько наборов гравюр с животными (быками, коровами, медведями, львами, тиграми и т. д.) по рисункам Паулюса Поттера и Маркуса Герардса Младшего.
Паул де Вос (нидерл. Paul de Vos) — фламандский художник эпохи барокко, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Паул де Вос был младшим братом Корнелиса де Воса и специализировался на сценах охоты с собаками, изображении различных животных и птиц. Его мастерство в этом жанре ценилось, и он сотрудничал с Рубенсом в изображении животных.
Картины де Воса были высоко оценены как в Испании, так и при других европейских дворах. Де Вос пользовался покровительством влиятельных аристократов Испании и получал от них множество заказов. В 1637-1638 годах он вместе с Рубенсом и Снайдерсом работал над украшением испанских королевских резиденций.
Ян Янс ден Уйл (нидерл. Jan Jansz. den Uyl) — нидерландский художник Золотого века Голландии. Он в значительной степени специализировался на форме натюрмортах с завтраком, или банкетными предметами (banketjestukken). Он также писал пейзажи и картины животных.
Алекса́ндр-Франсуа́ Депо́рт (фр. Alexandre-François Desportes) — французский живописец, один из крупнейших мастеров анималистического жанра позднего этапа «стиля Людовика XIV» и раннего рококо. Академик Королевской Академии живописи и скульптуры (с 1699).
Карел Дюжарден (нидерл. Karel Dujardin) — нидерландский художник и гравёр Золотого века голландской живописи.
Карел Дюжарден учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера, побывал в Италии и жил в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге.
Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, жанровые сцены, в том числе из сельской жизни, портреты изящных людей и исторические полотна.
Много работ Дюжардена находится в Лувре, Эрмитаже (Санкт-Петербург), а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.
Анджело Карозелли (итал. Angelo Caroselli) — выдающийся итальянский живописец эпохи Барокко. Его творчество отличается использованием религиозных мотивов, аллегорий, портретов, а также жанровых сцен, популярных среди последователей Караваджо. Анджело Карозелли испытывал сильное влияние Караваджо как в плане инноваций в натурализме, так и в выборе тематики. Художник часто изображал картежников, музыкантов, проституток и другие сцены из жизни современного ему Рима, а также проявлял интерес к мотивам ведьмовства и некромантии.
Анджело Карозелли не получил формального художественного образования, но научился живописи, работая реставратором и копиистом. Он превосходно копировал работы старых мастеров, таких как Аннибале Карраччи, Тициан и Караваджо, и даже говорили, что он занимался подделкой искусства, выдавая некоторые из своих копий за оригиналы.
Одним из наиболее известных учеников Анджело Карозелли был Пьетро Паолини, художник из Лукки, приехавший в Рим в 1619 году в возрасте всего 16 лет. Хотя ранее их отношения рассматривались исключительно как мастер и ученик, последние исследования указывают на более сложные взаимоотношения, близкие к сотрудничеству и обмену темами.
Его произведения «Святой Иероним в пустыне» и «Мадонна с младенцем со святыми Лаврентием и Стефаном» представлены в коллекции Искусственного музея Уолтерс.
Для тех, кто интересуется искусством эпохи Барокко и хотел бы узнать больше о работах Анджело Карозелли, включая информацию о выставках и событиях, связанных с его произведениями, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Альберт Янс. Кломп (нидерл. Albert Jansz. Klomp) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, который специализировался на написании сельских пейзажей с животными.
Картины Альберта Янс. Кломпа напоминают произведения Паулюса Поттера. У обоих художников схожие сюжеты и стиль, а работы Кломпа в прошлом ошибочно приписывались Поттеру.
Типичные пасторальные пейзажи Альберта Янс. Кломпа можно увидеть во многих мировых музеях.
Мармадюк Крэдок (англ. Marmaduke Cradock) — английский художник, изображавший птиц и животных.
Наброски, хранящиеся в коллекции Британского музея, указывают на то, что по крайней мере некоторые птицы на его картинах были нарисованы с натуры. Как правило, он рисовал домашних птиц и обычные дикие виды, а не экзотические разновидности, которым отдавали предпочтение некоторые другие художники. Иногда он вносил в свои картины с птицами элементы драматизма, например, нападения хищных животных, что было характерно для работ Фрэнсиса Барлоу.
Луиса Игнасия Рольдан Вильявенсио (исп. Luisa Ignacia Roldán Villavicencio), по прозвищу Ла Рольдана, — испанский скульптор эпохи барокко и первая женщина-скульптор в Испании, о которой сохранились достоверные сведения. В Музее Латиноамериканского общества Рольдан описывается как «одна из немногих женщин-деятелей искусства, имевших собственную мастерскую за пределами монастыря в Испании Золотого века». Ее отец Педро Рольдан также был скульптором из Севильи.
Рулант Саверей (нидерл. Roelant Savery) — нидерландский художник.
Вначале, находясь на родине, Саверей писал пейзажи, в которых обычно изображал северную природу, а потом, после своего путешествия по Тиролю и немецкой Швейцарии, воспроизводил исключительно горные лесистые местности с водопадами. В своих ландшафтах он в изобилии помещал фигуры разных зверей и птиц.
Массимилиано Сольдани, или Массимилиано Сольдани Бенци — итальянский скульптор и медальер эпохи барокко флорентийской школы. Работал во Флоренции при дворе Медичи. Создавал портретные медали выдающихся современников, а также бронзовые рельефы, вазы, отдельно стоящие фигуры, скульптурные группы и бюсты. Он стал одним из лучших бронзовщиков своего времени в Европе. Среди известных работ: «Венера Медичи» и «Танцующий фавн», выполненные в бронзе по мраморным античным оригиналам, а также восковые модели, изготовленные для изделий из фарфора мануфактуры «Доччья».
Ладзаро Тавароне был итальянским художником эпохи позднего Возрождения и маньеризма, работавшим в основном в своей родной Генуе и в Испании. Он был учеником художника Луки Камбьязи. Тавароне сопровождал его в Испанию в 1583 году и помог украсить Эскориал для испанского короля, включая хаотичную батальную картину «Битва при Ла-Игеруэле». Он вернулся в Геную в 1594 году, где стал известен как художник-портретист и исторический художник.
Венцеслав Холлар (чеш. Wenceslaus Hollar) — выдающийся график XVII века, известный своими гравюрами и офортами. Родившийся в Праге, Холлар большую часть своей жизни провел в Англии. Его работы включают около 400 рисунков и 3000 гравюр, охватывающих широкий спектр сюжетов — от видов городов и портретов до кораблей, религиозных и геральдических сюжетов, пейзажей и натюрмортов.
Холлар сотрудничал с издателем Джоном Огилби и антикваром Сэром Уильямом Дагдейлом, иллюстрируя множество книг. Он также известен своими топографическими работами и картами, часто созданными по эскизам других художников. Одним из самых знаменитых произведений Холлара является изображение собора Нотр-Дам в Антверпене, датируемое 1649 годом, которое было выставлено в 2013 году во дворце Лобковиц во время выставки «Архитектура в работах Питера Пауля Рубенса и Вацлава Холлара».
В период после Великого пожара Лондона Холлар создал свои знаменитые «Виды Лондона». Эти работы стали ценными, так как являлись одними из немногих прямых источников информации о том времени. В 1669 году Холлар отправился в Танжер в Африке в качестве официального художника в составе делегации лорда Генри Ховарда.
Коллекции работ Холлара хранятся в Британском музее в Лондоне, комнате принтов в Виндзорском замке, библиотеке Фишера в Университете Торонто, Национальной галерее в Праге и коллекции Франка В. Рейсора в Музее изящных искусств Вирджинии. Его творчество было впервые систематизировано в 1745 году Джорджем Вертю, а затем в 1759 году.
Смерть Холлара наступила в крайней нищете в 1677 году, и он был похоронен в церкви святой Маргариты в Вестминстере.