Animalistes 20e siècle
Angelo Accardi est un artiste italien contemporain. Il a grandi entouré d'art moderne et traditionnel. Bien qu'il ait étudié les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Naples, il n'a jamais terminé sa formation. Angelo Accardi illustre des visions surréalistes de la vie quotidienne sous des décors réalistes de paysages urbains et naturels. Il n'y a jamais un seul sens, mais toute une histoire derrière chaque tableau. Ironique, saisissant et ludique, la perspective unique et le style avant-gardiste d'Accardi sont le résultat de ses diverses inspirations.
Julius Anton Adam était un peintre de genre et un animalier allemand spécialisé dans la représentation de chats et membre d'une famille influente de peintres munichois.
Julius Anton Adam a été l'élève du professeur Michael Echter puis de Wilhelm von Dietz à l'Académie des beaux-arts de Munich. Plus tard, il devint lui-même professeur.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Berthe Art est une artiste peintre belge qui a peint principalement des natures mortes au pastel. Berthe Art est élève d'Alfred Stevens, à Paris, dont elle fréquente l'atelier pendant une dizaine d'années. Là-bas, elle se spécialise dans la représentation de fleurs et de natures mortes, toutes deux élaborées à la peinture à l'huile et au pastel. Ses peintures sont parfois qualifiées de "natures mortes accessoires", en raison des représentations d'antiquités, de bibelots et de bibelots. Berthe Art excelle dans le pastel et participe, avec succès, à de nombreuses expositions en Belgique et à l'étranger. Elle allie l'élégance, la perception distinguée et une vigueur d'expression et de coloris ; il y a dans l'établissement des nuances une finesse recherchée. Jamais elle ne cherche à masquer les traces de pastel, donnant à son coup de crayon une force altière. Elle participa à la création du Cercle des aquarellistes et des pastellistes de Belgique, en 1899. Berthe Art est une des cofondatrices du Cercle des femmes peintres. Le Cercle est actif entre 1888 et 1893 et organise quatre expositions. Bertjhe Art donne aussi des cours de dessin et d'aquarelle aux jeunes filles aisées.
Unica Bachmann-Calcoen (en néerlandais : Unica Bachmann-Calcoen) était une artiste germano-néerlandaise qui s'est consacrée aux portraits et aux représentations d'animaux, notamment de chevaux. Elle fut l'élève de Marie de Jonge (1872-1951) et de Martin Monnickendam (1874-1943).
Arne Besser est un artiste contemporain américain. Il a reçu une formation d'artiste à l'Art Center School de Los Angeles. Il y étudie avec John Audubon Tyler et Lorser Feidelsson. L'approche de Beser en matière de photoréalisme consiste à tirer du paysage urbain et de la nature une image succincte de la réalité. Ses scènes de ville dépeignent la vie de la rue new-yorkaise animée par des commerçants et des commerçants, des prostituées et des junkies à la recherche d'une solution. Ces images visuelles iconisent les dessous de la vie urbaine d'une manière qui élève ce point de vue à un niveau presque mythique.
Emma Minnie Boyd, née Emma Minnie Beckett, était une artiste australienne. Elle a exposé publiquement entre 1874 et 1932 avec la Victorian Society of Artists, l'International Centenary Exhibition de 1888 (Melbourne), la Royal Academy of Arts (Londres) et lors d'une exposition commune avec son mari à Como House à Melbourne en 1902.
Emma Minnie Boyd était particulièrement douée pour les paysages à l'aquarelle, mais elle peignait aussi bien à l'aquarelle qu'à l'huile, représentant des intérieurs, des personnages, des portraits, des natures mortes et des études florales. Elle fait partie de la dynastie artistique Boyd qui a débuté avec Emma et son mari Arthur.
Doris Lucy Eleanor Bloomfield Boyd est une artiste, peintre et céramiste australienne. Elle a étudié avec Bernard Hall et Frederick McCubbin à la National Gallery School, où elle a rencontré son camarade de classe Merrick Boyd, qui étudiait pour devenir potier. En 1915, elle l'épousa. Doris a honoré de nombreuses œuvres de Merrick Boyd entre 1920 et 1930. Il s'agissait principalement d'articles ménagers représentant la flore et la faune australiennes.
Anton Braith était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et animalier.
Anton Braith a été actif pendant 53 ans au total. Son parcours créatif se compose de quatre périodes. Dans un premier temps, l'artiste imite la peinture hollandaise, puis il se spécialise dans les portraits d'animaux entourés de nature. Entre 1874 et 1894, il réalise ses œuvres les plus remarquables, caractérisées par la vivacité et le drame. Dans les dernières années de sa vie, il se concentre sur les scènes d'animaux dans les prairies de montagne et se retire progressivement de la vie artistique.
Braith était professeur de peinture à l'Académie de peinture de Munich et membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de Munich.
Arthur Brusenbauch était un peintre autrichien. Arthur Brusenbauch a appris de Johann Kautsky et a ensuite travaillé lui-même comme décorateur de scène. Il étudie à Vienne à la Staatsgewerbeschule et à l'Académie des Beaux-Arts, interrompu par le service militaire et l'emprisonnement. En 1920, il devient membre de la Sécession viennoise et, en 1939, il s'installe au Künstlerhaus. En 1928, il avait représenté l'Autriche aux concours d'art des Jeux olympiques de 1928. De 1937 à 1941, il a participé à toutes les grandes expositions d'art allemand à Munich avec sept peintures à l'huile. Là, en 1939, Hitler a acquis l'image de Melk an der Donau dans des décorations de fête. Brusenbauch, qui est attribué à l'impressionnisme tardif, s'est occupé de la peinture à fresque et du graphisme.
Fran Bull est un sculpteur, peintre et graveur américain vivant et travaillant à Brandon, Vermont et Barcelone, Espagne. Bull s'est fait connaître à l'origine pour ses peintures photoréalistes réalisées au milieu des années 1970 et 80. À la fin des années 1980, l'art de Bull commence à évoluer vers l'abstraction ou l'expressionnisme néo-abstrait. Stimulée par sa nouvelle approche de la peinture, au milieu des années 1990, Bull a commencé à explorer d'autres médias. Depuis lors, sa production artistique comprend l'art de la performance, la sculpture, les techniques mixtes et la gravure, ainsi que la peinture. Elle a été particulièrement prolifique dans le domaine de la gravure. Bull a produit de nombreuses séries diverses de gravures qui continuent d'être exposées dans le monde entier.
Anton Burger est un artiste peintre, dessinateur et graveur allemand. Burger a produit de nombreux tableaux, pour la plupart des scènes de genre mais aussi quelques paysages, qui eurent un certain succès, ainsi que des dessins et des gravures. En 1861, Burger s'installe définitivement à Kronberg et fonde avec son ancien condisciple de la Städelschule, Jakob Fürchtegott Dielmann, une colonie d'artistes où vont se croiser de nombreux peintres.
Bernard Chaet était un artiste américain. Chaet est connu pour ses peintures modernistes colorées et dynamiques et son dessin magistral, son association avec les expressionnistes de Boston et ses 40 ans de carrière en tant que professeur de peinture à l'Université de Yale. Ses œuvres comprennent également des aquarelles et des estampes. En 1994, il a été nommé académicien national par la National Academy of Design. Les œuvres de Chaet font partie des collections permanentes de nombreux musées importants. Chaet est connu pour son association en tant qu'expressionniste bostonien de première génération. Ayant étudié avec Zerbe, un père de l'expressionnisme bostonien, les premières œuvres de Chaet adhèrent certainement aux techniques et à la philosophie de l'école.
Peter Chevalier est un peintre allemand dont les peintures et dessins sont proches du surréalisme. Dans les années 1980, Chevalier juxtapose le réaliste à l'abstrait dans ses peintures. Des choses clairement configurées individuelles mais combinées (maisons, avions, souches de colonnes, ampoules électriques, os, etc.) dominaient, qui – comme si l'on découpait des illustrations dans des magazines et les remontait en collage – sont incohérentes dans leurs proportions dans le contexte pictural.
Christian Clerebout est un artiste contemporain français. Il a passé son enfance en Afrique, ce qui a laissé une empreinte indélébile dans son style de peinture. Il a étudié l'art de 1966 à 1979 à Paris et à Rome. Avant de s'installer définitivement en Bretagne, il s'enfuit en Amérique du Nord, attiré par les États-Unis, et New York, notamment. C'est là que ses puissants paysages urbains ont évolué : gorgés de mouvements amples, de couleurs brillantes et d'obscurités et de lumières intenses. Il a élargi sa créativité pour inclure des sujets tels que les orchestres, les aéroports, les éléphants et les thèmes financiers, mais son style expressif est toujours reconnaissable.
Carroll James Cloar était un artiste américain dont l'œuvre se concentrait sur des vues surréalistes du Sud des États-Unis et sur des représentations poétiques de souvenirs d'enfance. Il travaillait souvent à partir de vieilles photographies trouvées dans des albums de famille.
Les peintures de Carroll James Cloar représentent souvent des paysages ruraux, des petites villes et des gens ordinaires du Sud. Il a été influencé par le mouvement régionaliste des années 1930 et 1940, qui cherchait à capturer la culture et les traditions uniques des différentes régions des États-Unis.
Marie Collart-Henrotin est une peintre belge. Si Marie est essentiellement autodidacte, elle a cependant bénéficié des conseils d’Alfred Verwée, peintre, de Martin Léonce Chabry, peintre mais aussi son beau-frère et du marchand de tableaux Arthur Stevens (également son beau-frère). Arthur Stevens lui fait découvrir les œuvres de Corot, Courbet, Millet. Ces peintres ont une forte influence sur elle, mais elle s’en libère rapidement pour exprimer sa propre sensibilité. Son talent est rapidement reconnu : elle expose à Bruxelles en 1864, à Paris en 1865, à Vienne en 1873. Elle obtient la Médaille d'or au Salon des Artistes français, à Paris, en 1870. Elle est présente ensuite à des expositions à Londres, Gand, à Bruxelles, Paris (exposition de 1878 avec la peinture le Verger). En 1868, Marie Collart est membre fondatrice de la Société libre des Beaux-Arts.
Dean Cornwell était un illustrateur et peintre mural américain. Ses tableaux à l'huile étaient souvent présentés dans des magazines populaires et des livres en tant qu'illustrations littéraires, publicités et affiches pour promouvoir l'effort de guerre. Au cours de la première moitié du XXe siècle, il était une présence dominante dans l'illustration américaine. À son apogée, il était surnommé le "doyen des illustrateurs". Il a commencé sa carrière professionnelle en tant que caricaturiste pour le Louisville Herald. Peu de temps après, il a déménagé à Chicago où il a étudié à l'Art Institute et travaillé pour le Chicago Tribune. Les tableaux de Cornwell étaient visibles dans les magazines Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Redbook et Good Housekeeping. Il a peint des fresques murales pour la bibliothèque publique de Los Angeles, le Lincoln Memorial Shrine à Redlands, en Californie, etc. Cornwell a enseigné et donné des conférences à l'Art Students League de New York. Il a été président de la Society of Illustrators de 1922 à 1926 et a été élu au Temple de la renommée de cette organisation en 1959.
Franz ou Frans Courtens est un peintre belge. Inscrit très jeune à l'Académie des beaux-arts de Termonde il eut comme professeurs les peintres paysagistes Jacques Rosseels, Isidore Meyers et Franz Vinck. Sa rencontre avec Hippolyte Boulenger et l'École de Tervueren l'amène à la pratique de la peinture en plein air. Ses travaux (paysages des environs de Bruxelles, de Campine, de Bruges, de Hollande) connaissent rapidement énormément de succès. Ses œuvres sont principalement des dessins et peintures de paysages, d'animaux et de marines. Il sera très réputé pour sa palette lumineuse jouant avec les changements atmosphériques. Il sera professeur au NHISKA (Institut supérieur de l’Académie des beaux-arts d’Anvers) à partir de 1903 et membre de l'Académie royale de Belgique en 1904. Il comptera notamment comme élève le peintre et aquafortiste anversois Julien Célos. Ses contemporains et les critiques d'art le considèrent comme le fer de lance de l'impressionnisme et le surnomment le Rubens de la peinture paysagiste.
Pierre Cousy est un peintre animalier français contemporain. Ses premières inspirations seront les paysages de Provence, les marines, et surtout la si particulière lumière du sud. Pierre intègre l’équipe de chercheurs en Préhistoire du C.N.R.S de la région Languedoc-Roussillon spécialiste du paléolithique supérieur, pour laquelle il deviendra durant vingt ans le dessinateur. Son travail portera sur le dessin scientifique du matériel trouvé lors des fouilles ainsi que la réalisation d’illustrations de thèses. 1983, il prend la décision de s’y consacrer complètement pour la peinture. Son passé proche dans le domaine de la préhistoire, ainsi que sa préférence pour la nature et les animaux, sa passion pour la chasse, tout l’entraîne vers l’expression animalière.
Ann Craven est une peintre américaine contemporaine connue pour ses représentations luxuriantes de la lune, des oiseaux et des rayures multicolores. L'utilisation par Craven de motifs en série contredit son intérêt pour les moments éphémères, les cycles saisonniers et les qualités changeantes de la peinture. Elle a obtenu son BFA du Massachusetts College of Art en 1986 et son MFA de l'Université de Columbia en 1993. Elle a notamment été l'assistante artistique d'Alex Katz, dont le travail a influencé le sien. Une grande partie de la pratique de Craven tourne autour de la peinture en plein air, de cette façon, elle a capturé la lune des centaines de nuits au fil des ans. L'artiste vit et travaille actuellement à New York. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Whitney Museum of American Art à New York, du Museum of Contemporary Art de Chicago et de l'Institute of Contemporary Art de Miami, entre autres.
Mercier Philip "Merce" Cunningham est un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en découplant la danse de la musique, et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Merce Cunningham, fait partie d'un courant artistique, l'art moderne, qui a affecté le monde des arts plastiques, de la musique et dans une moindre mesure celui de la danse. Il a souvent collaboré avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des graphistes et des créateurs de mode. Les œuvres qu'il a créées avec eux ont eu un impact profond sur l'art d'avant-garde en dehors du monde de la danse. Le travail de Cunningham a fait l'objet de nombreuses expositions. En outre, ses beaux-arts sont représentés dans la galerie Margarete Roeder.
Paul Wilhelm Dams était un peintre animalier allemand spécialisé dans les motifs de chasse. Il peint des gibiers - sangliers, renards, cerfs, chevreuils, lièvres - dans un paysage forestier d'hiver ou d'automne, il affectionne particulièrement les oiseaux - grand tétras, tétras lyre et faisans. L'artiste a vécu à Ridsend en Bavière et pendant la Seconde Guerre mondiale également à Braunschweig, où il a peint de nombreux motifs des montagnes du Harz.
Rostislav Alexandrovitch Danov (еn russe: Ростислав Александрович Данов) était un artiste soviétique de la fin du XXe siècle. Il est connu en tant qu'animalier graphique, naturaliste, écrivain et manipulateur professionnel de serpents.
Rostislav Danov a commencé à s'intéresser à l'animalisme dans les dernières années de sa vie. Il est l'auteur de nombreux ouvrages, dont certains sont conservés au musée Darwin de Moscou. L'artiste a illustré des livres, dont "Rare and Endangered Animals. Amphibiens et reptiles". Gorlov travaillait également sur un livre inachevé, "Year of the Snake", où il envisageait de décrire les saisons de la nature turkmène à travers les yeux d'un gyurza. Ses manuscrits, des centaines de dessins et 15 volumes de carnets de terrain avec des croquis graphiques ont survécu.
Jacques de Lalaing est un peintre et sculpteur belge. Il commence une formation dans la marine anglaise, mais ne poursuit pas dans cette voie et s’installe à Bruxelles en 1875 pour se consacrer à la peinture. Il y suit les cours de Jean-François Portaels et de Louis Gallait à l’Académie des beaux-arts. Il expose pour la première fois avec le cercle artistique réaliste L'Essor en 1882. Il est encouragé par les sculpteurs Thomas Vinçotte, dont il devient l'élève, et Jef Lambeaux, et commence la sculpture à partir de 1884. Il se distingue surtout comme portraitiste et animalier. On lui doit également des scènes historiques, des groupes allégoriques en bronze et des monuments funéraires. Il réalise en tant que peintre-décorateur et sculpteur de nombreuses commandes publiques. À partir de 1896 il est membre de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et en devient le directeur de 1904 à 1913. On peut voir certaines de ces œuvres dans les musées d'Anvers, Bruges, Bruxelles, Gand, Lille et Tournai.
Pieter Cornelis de Moor était un artiste néerlandais, né en 1866 à Rotterdam et décédé en 1953 aux États-Unis. Élève de l'Académie des Beaux-Arts de Rotterdam et de l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, il a été influencé par des artistes comme Benjamin Constant et Puvis de Chavannes. De Moor a excellé dans diverses formes d'art, y compris la peinture, l'illustration, la gravure, et plus encore. Il est reconnu pour son appartenance au mouvement symboliste.
De Moor a vécu et travaillé dans plusieurs pays, enrichissant son art de diverses influences culturelles. Ses œuvres ont été exposées dans des musées renommés et lors de diverses expositions, soulignant son impact sur le monde de l'art. Son travail est présent dans des collections de musées prestigieux comme le Rijksmuseum à Amsterdam et le Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Pieter Cornelis de Moor représente un lien fascinant avec l'histoire de l'art néerlandais et le mouvement symboliste. Ses peintures et illustrations captivent par leur profondeur et leur expressivité, témoignant de la richesse de son talent.
Nous invitons les passionnés de l'art de Pieter Cornelis de Moor à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre. Cet abonnement vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir ou de découvrir davantage les créations de cet artiste exceptionnel.
Arthur Degner était un peintre, graphiste et sculpteur allemand. Degner a étudié entre 1906 et 1908 à l'Académie des Beaux-Arts de Königsberg sous Ludwig Dettmann et Otto Heichert. En 1909, il vint à Berlin après un séjour à Munich. En 1912, il expose dans la galerie de Paul Cassirer, à la suggestion duquel il s'est rendu à Paris en 1910. En 1919, il devint membre du conseil d'administration de la Sécession libre, dont il était membre depuis 1911. En 1920, il est nommé à l'Académie de Königsberg. En 1925, il retourne à Berlin, où il enseigne à l'Académie des Beaux-Arts (HBK). De 1931 à 1933, il fut président de la Sécession de Berlin. Après la prise du pouvoir par les nationaux-socialistes, il lui est interdit de travailler et d'exposer. Néanmoins, le prix Villa Romana de l'Association allemande des artistes lui permet d'étudier à Florence en 1936 et en 1937 il devient membre de l'Association des artistes de Berlin.
Jean Delvin est un peintre animalier belge. Jean Delvin a étudié la peinture durant l'époque romantique à Bruxelles. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les XX mais en démissionne en 1886. Il a ensuite exposé aux salons de La Libre Esthétique. Il a souvent représenté des chevaux et chevaux de trait dans ses tableaux et a également peint des marines, des scènes de baignades et des panneaux décoratifs pour l'architecture. En 1881, Delvin est nommé professeur à l'école des beaux-arts de Gand et en deviendra président de 1902 à 1913.
Jean-Baptiste Édouard Detaille est un peintre et illustrateur français. Renommé pour ses scènes militaires et l'abondance de son travail en uniformologie, il est considéré comme un grand spécialiste de la peinture militaire française, faisant de lui l'un des derniers maîtres du genre avant que celui-ci disparaisse progressivement au début du xxe siècle. Il s'inscrit dans la continuité des peintres néoclassiques et romantiques du Premier Empire et de la légende napoléonienne, comme François Gérard ou Horace Vernet, dont l'héritage est reçu favorablement dans l'art académique de la seconde moitié du xixe siècle. Il s'insère dans une logique de représentation au plus proche de la réalité, par son souci du détail historique et du respect de l'exactitude technique des actions réalisées par les personnages de ses œuvres, tout en cherchant à y dégager l'élément considéré comme essentiel. Il devient célèbre en son temps par ses toiles représentant tragiquement et de façon parfois très crue la guerre franco-allemande de 1870, intégrant aussi les actions héroïques réalisées par les Français, et est resté principalement dans la postérité par son tableau réalisé en 1888 intitulé Le Rêve, exaltant les gloires militaires passées dans un contexte politique post-conflit tendu entre la France et l'Allemagne.
Marguérite Dielman est une peintre belge de natures mortes. Elle fut l'élève de Jean Portaels et d'Ernest Blanc-Garin et elle peignit principalement des natures mortes et des animaux. En 1888, elle est co-fondatrice du «Cercle des Femmes Peintres». Ils organisèrent quatre expositions (1888, 1890, 1891, 1893) après lesquelles le groupe se disloqua peut-être. Sa peinture à l'huile «Summer Flowers in a Vase» a été vendue aux enchères en juin 1999 pour 1 840 £ chez Christie's, Londres.
Edwin James Douglas était un peintre animalier britannique.
Edwin était le fils du célèbre portraitiste James Douglas. Il a étudié dans les écoles de la Royal Scottish Academy et a exposé ses premières œuvres à la Royal Scottish Academy à l'âge de 17 ans seulement. Edwin Douglas a peint des scènes de chasse, des chiens et des chevaux, qui ont attiré de nombreux mécènes célèbres, dont Sir Charles Tennant et la reine Victoria. Cette dernière a même acheté une peinture de setters comme cadeau d'anniversaire pour le roi Édouard VII.
Douglas était un artiste à succès dont les peintures d'animaux, comme celles de son prédécesseur Landseer, trouvaient un écho auprès des collectionneurs de l'époque victorienne. Il excellait dans les chiens et les chevaux, mais il a également peint des portraits et des tableaux de genre. Entre 1869 et 1900, il a exposé à la Royal Academy, avec quarante et une œuvres au total, à la Royal Scottish Academy et dans d'autres lieux à Londres et en province. Outre la peinture, Douglas se passionne pour l'élevage de bétail et est élu membre honoraire à vie de la Jersey Cattle Society of England.
William Herbert "Buck" Dunton était un artiste et illustrateur américain né en 1878 et décédé en 1936. Il était l'un des membres fondateurs de la Taos Society of Artists, un collectif d'artistes du Nouveau-Mexique considéré comme l'un des plus influents. groupes artistiques aux États-Unis au début du XXe siècle. Dunton était connu pour ses œuvres consacrées à la vie et à la culture des Amérindiens, ainsi que pour de nombreux paysages occidentaux. Dans ses peintures, il a transmis la beauté et la puissance de la nature, ainsi que la vie des Amérindiens dans leur environnement naturel. Buck Dunton était un maître reconnu de son métier et ses œuvres restent populaires et recherchées dans le monde de l'art.
Marcel Dzama est un artiste contemporain de Winnipeg, Manitoba, Canada qui vit et travaille actuellement à New York. Son travail a été exposé internationalement, en particulier ses dessins à l'encre et à l'aquarelle. Dzama travaille beaucoup dans la sculpture, la peinture, le collage et le cinéma. L'artiste est également connu pour ses dioramas complexes et ses polyptyques à grande échelle qui puisent dans ses talents à travers une gamme de médias. Dzama travaille dans plusieurs disciplines pour donner vie à sa distribution de figures humaines, d'animaux et d'hybrides imaginaires, et a développé une réputation internationale et suit pour son art qui dépeint des mondes fantaisistes et anachroniques.
Adolf Eberle était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre de genre et animalier.
Adolf Eberle s'est spécialisé dans la représentation de la vie rurale, en particulier des paysans et des chasseurs bavarois et tyroliens. Au début de sa carrière, il s'est intéressé aux sujets historiques, mais il est rapidement revenu à la représentation de la vie paysanne et animale. Son tableau "La vente de la dernière vache" lui a valu son premier grand succès en 1861, et en 1879, lors de l'exposition de Munich, son œuvre "Le premier cerf" a été très bien accueillie par le jury.
Klaus Eberlein était un graphiste, illustrateur et sculpteur céramiste allemand. Il a d'abord suivi une formation de chromolithographe. De 1962 à 1968, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Munich et, à partir de 1968, il est l'élève de Hermann Kaspar et reçoit un diplôme final de l'Académie. Eberlein était membre de l'Association pour la gravure originale, de l'Association des artistes de Dachau et de l'Association des artistes de Munich. En 2013, il a été accepté dans l'association littéraire sud-allemande Münchner Turmschreiber.
Otto Eerelman est un peintre, graveur et lithographe néerlandais. Il est célèbre pour avoir réalisé de nombreuses peintures équestres ainsi que certaines de chiens. Il a aussi été engagé à plusieurs reprises pour réaliser les portraits de la reine Wilhelmine et de la famille royale néerlandaise lors d'événements officiels.
Simon English est un artiste britannique contemporain. Il est surtout connu pour ses « dessins peints » à grande et à petite échelle dans lesquels il mêle ses images et ses mots distinctifs. Il se déplace légèrement entre un dessin serré et une application ludique et bâclée de la couleur et de la ligne. La langue est primordiale avec des réflexions diaristiques entrecoupées de paroles de chansons, de poésie et de doublures humoristiques. Se décrivant comme « automatique », son travail a la spontanéité d'un flux de conscience, explorant les thèmes de l'amour et de la perte, ainsi que la culture gay et populaire. Simon English vit et travaille à Londres. Il a émergé sur la scène artistique londonienne en 1994 avec une exposition de peintures à la Saatchi Gallery dans le cadre de Young British Art III. Simon a exposé internationalement dans de nombreuses institutions.
Heinrich Faltermeier était un sculpteur allemand. Après un apprentissage d'orfèvre et des années de voyages, notamment en Espagne, Faltermeier étudie de 1936 à 1943 à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a travaillé conformément à la conception nazie de l'art et a créé des monuments aux morts. De 1938 à 1944, à l'exception de 1941, il est représenté dans toutes les grandes expositions d'art allemandes. Les matériaux de travail préférés de Faltermeier en tant que sculpteur étaient le bronze, le marbre et le bois.
Max Feldbauer était un peintre allemand, membre de la Sécession de Munich et membre fondateur de la Nouvelle Sécession de Munich. Feldbauer était l'un des contributeurs les plus enthousiastes de l'hebdomadaire Die Jugend, auquel il a contribué environ 250 ouvrages. Il s'est fait connaître en tant que membre du groupe d'artistes Die Scholle et en participant à leurs expositions au Glaspalast de Munich. Sa manière brute et bavaroise se reflète également dans le choix des motifs et du style de peinture. Il préfère peindre des scènes champêtres, des soldats et des chevaux, mais aussi des ambiances de taverne.
Paula Figueiroa Rego est une artiste plasticienne britannico-portugaise, surtout connue pour sa peinture et ses gravures.
Le style de Paula Rego est passé de l'abstraction au figuratif, devenant de plus en plus réaliste. Elle travaille beaucoup le pastel et la gravure. De style réaliste et fantastique, voire cruel ou choquant, ses œuvres font souvent référence aux contes traditionnels de son enfance portugaise, aux thèmes féministes ou à des éléments autobiographiques.
Otto Hermann Fikentscher est un peintre, aquafortiste, lithographe et sculpteur allemand. Il a étudié à la Kunstgewerbeschule de Dresde et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Fikentscher s'est principalement consacré à la représentation d'animaux, souvent dans des environnements pittoresques, dans des peintures à l'huile, des aquarelles, des lithographies ou des gravures. Il a exposé ses œuvres à plusieurs reprises lors d'importantes expositions d'art à Berlin, Düsseldorf, Munich et Karlsruhe.
Jakob Fischer-Rhein, artiste allemand, était un dessinateur, portraitiste et paysagiste talentueux.
Après une formation de dessinateur technique, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf et poursuit ses études à Munich. Pendant la Première Guerre mondiale, il fut prisonnier de guerre en France, où il put continuer à peindre.
Fischer-Rhein s'est également établi en Amérique et a créé des œuvres impressionnantes, notamment celles représentant la ligne d'horizon de New York.
Il était membre des SA à l'époque nazie et était représenté aux expositions nationales-socialistes. Après la guerre, il s'installe à Miltenberg et peint des motifs de différentes villes. Fischer-Rhein se considérait comme un peintre académique et restait à l'écart des tendances modernes.
Fritz Fleer est un peintre et sculpteur allemand. Il a étudié à l'université des beaux-arts de Hambourg dans la classe d'Edwin Paul Scharf.
En tant qu'artiste indépendant, Fritz Fleer crée des œuvres pour l'urbanisme depuis les années 1950 ; à Hambourg, il a reçu une commande de 17 sculptures de la société municipale de logement SAGA.
Walton Ford est un artiste américain. Il est connu pour ses peintures à grande échelle, très détaillées, qui représentent des sujets d'histoire naturelle et explorent les relations entre les hommes et les animaux.
Ford a étudié à la Rhode Island School of Design, puis à l'université de Yale. Son travail s'inspire de la tradition de la peinture d'histoire naturelle, mais il subvertit cette tradition en utilisant ses peintures pour critiquer le colonialisme, la dégradation de l'environnement et les façons dont les humains ont interagi avec le monde naturel.
Les peintures de Ford sont très détaillées et incluent souvent plusieurs récits dans une seule image. Il utilise une combinaison d'aquarelle, de gouache et d'encre pour créer ses œuvres à grande échelle, qui peuvent atteindre plusieurs mètres de haut et de large. Ses peintures sont également très stylisées et comportent des éléments de graphisme et de culture pop.
Ford a beaucoup exposé ses œuvres, notamment au Whitney Museum of American Art à New York, au Hamburger Bahnhof Museum à Berlin et au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris. Ses œuvres font également partie des collections de plusieurs grands musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Smithsonian American Art Museum de Washington.
Rudolf Ferdinandovitch Frentz (еn russe : Рудольф Фердинандович Френц) était un artiste russe, connu pour ses œuvres picturales et graphiques. Né en 1831, il a reçu une formation artistique à l'Académie des arts de Berlin. Frentz s'est spécialisé dans les scènes de genre et l'animalisme. Il était également peintre de cour, ce qui soulignait son statut élevé et la reconnaissance de son talent.
Une des caractéristiques de l'œuvre de Frentz est son attention aux détails et sa capacité à représenter le mouvement. Ses peintures transmettent souvent le dramatisme et la dynamique des événements.
Frentz est également connu comme le père de l'artiste Rudolf Rudolfovitch Frentz, qui a suivi les traces de son père et est devenu un peintre renommé. L'héritage de Rudolf Ferdinandovitch a eu une influence significative sur l'œuvre de son fils, lui transmettant non seulement la technique et le savoir-faire, mais aussi une profonde compréhension de l'art.
En tant que peintre de cour, Frentz créait des œuvres qui ornaient les palais et les résidences impériales. Ses travaux peuvent être vus dans des musées et galeries en Russie, tels que le Musée russe et la Galerie Tretiakov. Ils continuent d'inspirer une nouvelle génération d'artistes et d'amateurs d'art.
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Wilhelm Friedrich Frey était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme un peintre de l'école de Munich.
Frey est devenu célèbre en tant que peintre animalier et paysagiste, mais il s'est également illustré dans les portraits et les dessins de genre. Son style a évolué des techniques de l'école de Munich vers un réalisme académique aux couleurs subtiles. À la fin du XIXe siècle, il s'est tourné vers les paysages côtiers du nord de l'Allemagne, explorant la couleur et le mouvement de l'air à travers le jeu dramatique du vent et des nuages. Dans les dernières années de sa vie, Frey se passionne pour les paysages du lac de Constance, du Rhin et des Alpes.
Conrad Freyberg était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et sculpteur.
Freyberg s'est spécialisé dans les portraits équestres et les portraits de groupe de cavaliers, alliant réalisme et délicatesse. Inspiré par les guerres de 1866 et de 1870-1871, l'artiste a créé des tableaux de bataille, notamment La bataille de Sadov et La bataille de Skalica. Il est ensuite devenu portraitiste et a également travaillé dans les genres de la peinture historique, de la peinture animalière et des scènes sportives. Pour ses réalisations, il a reçu le titre de peintre de la cour. Le maître a été l'un des créateurs du monument en bronze dédié au prince Albrecht de Prusse dans le quartier de Charlottenburg à Berlin en 1901.
Ernst Frick était un peintre suisse. Pour autant que l'on puisse en juger, Frick a commencé à peindre vers 1917. Il a été enseigné par Arthur Segal à Ascona. Frick a peint au fusain, à l'huile et à l'aquarelle. Il préfère la nature et les animaux, mais aussi les travailleurs et est influencé par le groupe d'artistes Der Blaue Reiter. En 1924, il est membre fondateur de l'association d'artistes Der Grosse Bär. Après la dissolution du groupe Der Grosse Bär en 1941, il est resté artistiquement actif et a rejoint des groupes d'artistes asconais nouvellement formés.
Alfred Fritzsching est un artiste allemand connu comme peintre, graphiste, dessinateur, sculpteur, commercial, graphiste commercial. Il a commencé sa formation en tant que graphiste commercial à l'école Blocherer pour le graphisme et la publicité à Munich et a travaillé comme spécialiste de la publicité. En 1970, Alfred Fritzsching devient membre de la coopérative des artistes de Munich et participe à des expositions à la Haus der Kunst de Munich. À partir de 1978, il a travaillé comme peintre indépendant et également comme membre du conseil d'administration et juré de la coopérative des artistes de Munich.
Emile Edwin Ganz est un artiste peintre helvético-belge, spécialisé dans la représentation de chevaux et de scènes militaires. À ses débuts, Ganz dessinait surtout des scènes militaires, un genre que seuls quelques artistes du xixe siècle maîtrisaient. Son chef-d'œuvre dans le genre est L'attaque de Scherpenheuvel, un reportage sur les manœuvres des grenadiers en 1894. En 1901 il entre comme peintre au service de la princesse Clémentine ; il occupe ce poste jusqu'en 1903. En 1903, il brosse aussi quelques chevaux du roi Léopold II. À partir de ce moment, il ne s'intéresse plus seulement au cheval en soi, mais au cheval de trait régional, ainsi qu'au peuple et au monde rural : vendeurs de journaux, vieux chevaux dans un dépôt, la moisson dans les champs, la récolte des betteraves, le paysage. Beaucoup de ses dessins d'uniformes militaires ont été imprimés en lithographie en couleurs.
Henry Garland était un peintre britannique. Il était principalement connu pour ses peintures de paysages, représentant souvent des scènes rurales en Angleterre, en Écosse et au Pays de Galles.
L'œuvre de Garland se caractérise par une vision romantique de la campagne, avec des collines ondulantes, du bétail et des ruisseaux tranquilles. Le peintre était particulièrement doué pour capturer les effets atmosphériques de la lumière et du temps dans ses tableaux, et son utilisation de la couleur était subtile et évocatrice.
Aujourd'hui, Henry Garland est considéré comme l'un des principaux peintres paysagistes britanniques de sa génération, et son œuvre est toujours très appréciée pour sa sensibilité au monde naturel et sa représentation d'une société en mutation rapide.
Friedrich Otto Gebler est un peintre animalier allemand.
Gebler a étudié aux académies de Dresde et de Munich et s'est spécialisé dans les thèmes rustiques et animaliers. Le personnage principal de ses tableaux est le mouton, dont il a étudié la vie en profondeur. Les moutons broutent, se reposent, s'inquiètent, et il y a même des portraits expressifs de moutons. Les critiques contemporains l'ont reconnu comme le meilleur artiste sur ce sujet.
Ernst Moritz Geyger était un sculpteur, médailleur, peintre et graveur allemand. Il est considéré comme un représentant de l'école de sculpture de Berlin. En 1877, à l'âge de seize ans, Geyger commence une formation artistique dans la classe de peinture de l'école d'art de Berlin et passe à l'Académie des beaux-arts de Berlin jusqu'en 1884. Après avoir obtenu son diplôme de l'académie et tenté en vain de trouver du travail dans l'atelier de maître d'Anton von Werner, Geyger a travaillé comme peintre indépendant. Il se consacre également au graphisme, mais passe à l'eau-forte et à la gravure sur cuivre dans ses œuvres à partir de 1886. Pendant ce temps, ses représentations d'animaux parodiant ont eu. La peinture ne le satisfaisant plus suffisamment, il se tourne également vers la sculpture à partir de 1886 sans avoir eu la formation appropriée. En 1902, son œuvre la plus connue, L'Archer, souvent copiée, est créée. Geyger a été représenté aux grandes expositions d'art allemand à Munich en 1937 et 1938.
Piero Gilardi est un artiste graphique italien. Figure catalytique du mouvement Arte Povera centré sur Turin à la fin des années 1960, l'engagement utopique et désintéressé de Gilardi dans l'association d'artistes néo-avant-gardistes d'Europe occidentale et d'Amérique du Nord a fait de lui l'une des figures artistiques les plus influentes de l'époque.
Piero Gilardi a acquis une renommée internationale et a été le témoin de l'influence du Pop Art en Europe. Artiste itinérant, théoricien et organisateur, il a contribué à la naissance de l'Arte Povera, en s'efforçant notamment d'établir des relations avec d'autres initiatives similaires qui se déroulaient simultanément en dehors de l'Italie.
Une grande partie du travail ultérieur de Gilardi est unie par un thème ou une interaction entre l'œuvre et le spectateur. Le maître a consacré plus d'une décennie à son projet le plus ambitieux, le Parco Arte Vivente (Parc d'art vivant ou PAV). Fruit d'une collaboration avec Gilardi, le PAV est une entreprise monumentale qui a transformé un terrain abandonné au cœur du quartier ouvrier de Lingotto, à Turin, en un espace vert de six acres dédié aux intérêts publics, environnementaux et artistiques.
Alekseï Nikolaevitch Gloukhariov (еn russe: Алексей Николаевич Глухарёв) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre et graphiste, ainsi que comme enseignant.
Au début de sa carrière, Alekseï Gloukhariov a travaillé comme professeur d'art et artiste graphique en Asie centrale. En 1984, il a présenté sa première exposition personnelle à Moscou. De 1984 à 1990, il a réalisé une vaste collection de portraits de chevaux pour des haras et des fermes d'élevage de l'État. Ses œuvres ont été exposées en Russie et à l'étranger et font également partie de collections privées et de musées.
Frauke Gloyer est une artiste allemande contemporaine. Elle a étudié la peinture à main levée à l'université des beaux-arts de Braunschweig. Elle travaille en tant qu'artiste indépendante depuis 1988.
L'œuvre de Frauke Gloyer comprend des paysages expressionnistes, des natures mortes, des portraits et des études d'animaux.
