Анималисты XX век
Юлиус Антон Адам (нем. Julius Anton Adam) — немецкий художник-жанрист и анималист, специализировавшийся на изображении кошек, член влиятельной семьи мюнхенских живописцев.
Юлиус Антон Адам был учеником профессора Михаэля Эхтера, а затем Вильгельма фон Дица в Академии искусств Мюнхена. В последствии сам стал профессором этого учебного заведения.
Анджело Аккарди (итал. Angelo Accardi) — современный итальянский художник. Рисует сюрреалистические сцены повседневной жизни на фоне реалистичных городских и природных ландшафтов. За каждой картиной стоит целая история. Отличительные особенности творчества Аккарди – ироничная и игривая точка зрения и авангардный стиль.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Берта Констанция Урсула Арт (фр. Berthe Constance Ursule Art) — бельгийская художница. Училась у художников-пейзажистов Мари Коллар и Франсуа Бинже в Брюсселе, а в возрасте 22 лет — у Альфреда Стивенса в Париже. Специализировалась на изображении цветов и натюрмортов, которые писала маслом и особенно пастелью. Иногда рисовала пейзажи, часто с мотивами Лазурного берега. С середины 1880-х годов регулярно принимала участие в бельгийских художественных салонах и международных выставках. В 1883 году была частью ассоциации художников Cercle des femmes peintres. В 1899 году присоединилась к Cercle de aquarellistes et pastellistes de Belgique. В 1911 году основала галерею Lyceum вместе с рядом художников, с частью которых уже работала в Cercle des Femmes Peintres. В последующие годы Берта Арт обучала молодых художников. За свои достижения была награждена офицером ордена Куронн.
Юника Бахманн-Калкун (нидерл. Unica Bachmann-Calcoen) — голландско-немецкая художница, занимавшаяся портретами и анималистическим жанром, особенно изображениями лошадей. Она была ученицей Марии де Йонге (1872-1951) и Мартина Монниккендама (1874-1943).
Арне Бессер (англ. Arne Besser) — современный американский художник.
Получил образование художника в школе Art Center School в Лос-Анджелесе. Там он учился у Джона Одюбона Тайлера и Лорсера Фейдельссона. Подход Бесера к фотореализму заключается в том, чтобы извлечь из городского пейзажа и природы сжатое «декоративное» изображение реальности. Его городские сцены изображают уличную жизнь Нью-Йорка, наполненную торговлей и торговцами, проститутками и наркоманами, ищущими дозу. Эти визуальные образы символизируют изнанку городской жизни таким образом, что возвышают эту точку зрения до почти мифического уровня.
Эмма Минни Бойд (англ. Emma Minnie Boyd), урожденная Эмма Минни Беккет (Emma Minnie Beckett) — австралийская художница. Публично выставлялась между 1874 и 1932 годами с Викторианским обществом художников, Международной выставкой столетия 1888 года (Мельбурн), Королевской академией художеств (Лондон) и на совместной выставке со своим мужем в Доме Комо в Мельбурне в 1902 году.
У Эммы Минни Бойд был талант к акварельным пейзажам, хотя она писала и акварелью, и маслом, изображала интерьеры, фигуры, портреты, натюрморты и цветочные этюды. Она является частью художественной династии Бойдов, которая началась с Эммы и ее мужа Артура.
Дорис Люси Элеонора Блумфилд Бойд — австралийская художница, живописец и керамист. Училась у Бернарда Холла и Фредерика МакКаббина в школе Национальной галереи, где познакомилась с однокурсником Мерриком Бойдом, который учился на гончара. В 1915 году она вышла за него замуж. Дорис украсила многие работы Меррика Бойда в период с 1920 по 1930 год. В основном это были предметы домашнего обихода с изображением австралийской флоры и фауны.
Антон Брайт (нем. Anton Braith) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, пейзажист и анималист.
Антон Брайт активно работал в общей сложности 53 года. Его творческий путь состоит из четырёх периодов. Сначала художник имитировал голландскую живопись, затем специализировался на портретах животных в окружении природы. В период с 1874 по 1894 год он создал наиболее выдающиеся работы, отличающиеся живостью и драматичностью. В последние годы он фокусировался на сценках с животными на горных лугах, постепенно уходя из активной художественной деятельности.
Брайт был профессором живописи Мюнхенской Академии живописи и почётным членом Королевской Академии изящных искусств Мюнхена.
Артур Брузенбаух — австрийский художник. Артур Брузенбаух учился у Иоганна Каутского, а затем работал декоратором сцены. В 1920 году он стал членом Венского сецессиона, в 1939 году перешел в Кюнстлерхаус. В 1928 году представлял Австрию на художественных конкурсах Олимпийских игр 1928 года. С 1937 по 1941 год участвовал во всех крупных немецких художественных выставках в Мюнхене с семью картинами маслом. В 1939 году Гитлер приобрел картину «Мельк-ан-дер-Донау» в праздничных украшениях. Брузенбаух, которого относят к позднему импрессионизму, занимался фресковой живописью и графикой.
Фрэн Булл — американская художница, гравер и скульптор, живет и работает в Брэндоне, штат Вермонт, и в Барселоне, Испания.
Первоначально Булл стала известна своими картинами в стиле фотореализма, созданными в середине 1970-х и 80-х годов. В конце 1980-х ее искусство начало развиваться в направлении абстракции или неоабстрактного экспрессионизма. Вдохновленная своим новообретенным подходом к живописи, в середине 1990-х Булл начала изучать другие средства и техники в искусстве. С тех пор ее творческая деятельность включала перформанс, скульптуру, смешанную технику, эстамп, живопись, а также гравюру. Булл создала множество разнообразных серий гравюр, которые продолжают выставляться по всему миру.
Антон Бургер (нем.Anton Burger) — немецкий живописец, рисовальщик и офортист. Он был плодовитым и разносторонним художником, создававшим работы почти во всех жанрах. Его картины очень хорошо продавались, и в окрестностях Кронберга считалось признаком хорошего тона иметь дома его работы.
В 1861 году Антон Бургер и Якоб Фюрхтеготт Дильманн (старый друг со времен учебы в Städelschule) основали Колонию художников Кронберга, где он оставался до самой смерти. Он пользовался большим уважением и стал известен как «Король Кронберга».
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — выдающийся нидерландский художник, один из основоположников фовизма, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Родившийся в 1877 году в Дельфсхафене, близ Роттердама, и ушедший из жизни в 1968 году в Монте-Карло, ван Донген прославился своими стилизованными портретами, особенно женщин, которые выделялись эротизмом и яркостью красок на начальном этапе его карьеры.
После переезда в Париж в конце 1890-х годов, ван Донген включился в местную художественную жизнь и стал участником важных выставок, таких как Осенний салон 1905 года. В это время он также начал работать над карикатурами для парижской газеты "Revue Blanche". В 1929 году он получил французское гражданство, и хотя его поздние работы, включая портрет Бриджит Бардо 1958 года, отходили от первоначального стиля, они пользовались коммерческим успехом.
Среди его знаменитых работ, шесть находятся в Государственном Эрмитаже, что свидетельствует о признании его таланта на международном уровне. Ван Донген также оставил свой след в экспрессионизме, став членом группы Die Brücke. Его работы характеризуются интенсивностью цвета и смелым использованием формы, что делает его одним из самых ярких представителей фовизма и экспрессионизма.
Ван Донген известен тем, что считал женское тело "самым красивым пейзажем", и это видно в его чувственных портретах. Его карьера после Первой мировой войны была ознаменована успехом как портретиста высшего света, где он часто изображал гламурных женщин, создавая образы, которые стали иконами своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Кесом ван Донгеном. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим художником. Подписывайтесь, чтобы не пропустить уникальные возможности расширить вашу коллекцию искусством одного из величайших художников начала XX века.
Корнелиус ван Лемпуттен (нидерл. Cornelis van Leemputten) — бельгийский художник-анималист.
Он посещал занятия в Антверпенской художественной академии. Главной темой его творчества были сцены из фермерской жизни с пастухами и пасущимися овцами в романтическом стиле. Ван Лемпуттен был весьма трудолюбив и написал много подобных картин, так как они пользовались спросом у богатой публики того времени.
Франс ван Лимпутен (фр. Frans Van Leemputten) — бельгийский художник-пейзажист, жанрист, представитель реализма. В своих работах активно изображал природу и жизнь населения Де-Кемпена и Брабанта. Его работы отличаются фотографической точностью и чистой палитрой красок. Жители Де-Кемпена предстают в его работах монументальными, неподвижными фигурами, изображая размеренную, лишенную треволнений жизнь сельской общины. Благодаря их точности и объективности, работы ван Лимпутена приобрели также и документальную ценность. На творчество Лимпутена в значительной степени повлиял один из основателей барбизонской школы Жан-Франсуа Милле. Ван Лимпутен принадлежал к той группе бельгийских художников, которая предпочла избегать переусложненности городской жизни, сконцентрировавшись на простоте и ясности доиндустриальной бельгийской сельской местности.
Рубен Артёмович Варшамов — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как график-анималист и иллюстратор детских книг.
Рубен Варшамов создал иллюстрации для более чем 50 книг издательств «Детская литература», «Малыш», «Радуга», «Росмэн» и других. Он также создал сюрреалистические циклы в живописи, офортах и литографии на основе классических произведений разных авторов. В 1977 году художник стал главным редактором юмористического детского журнала «Весёлые картинки», который он возглавлял до своей смерти.
Василий Алексеевич Ватагин — российский и советский художник ХХ века. Он известен как график и скульптор-анималист, учёный и педагог.
Василий Ватагин в своей работе применял различные материалы — дерево, майолику, мрамор, слоновую кость, экспериментировал с пластическими материалами. Он создал памятник Андрею Рублеву для Москвы, участвовал в оформлении музеев и монументальной пропаганде. Творчество Ватагина простирается от скульптуры малых форм до монументальной декорации. Он также занимался книжной графикой и написал книгу «Изображение животного. Записки анималиста».
Роза Веннеман (фр. Rosa Venneman) — бельгийская художница-реалист XIX века. Происходила из семьи антверпенских художников. С самого начала сосредоточилась на реалистическом изображении природы и, в частности, пейзажей со скотом на лугу. Начала выставляться после 1860 года. Переехала в Брюссель после 1870 года и стала ученицей художника-реалиста Луи Дюбуа, который принадлежал к брюссельскому кружку художников «Хризалида». Это обучение отразилось на качестве ее работ. Она была соучредителем Cercle des Femmes Peintres, ассоциации женщин-художников в Брюсселе. Ее картины можно найти в музеях Льежа, Камбре, Компьеня, Пуантуаза, Сента, Суассона и Ванна. Однако большая часть ее работ находится в частной собственности.
Теодор Верстрате (фр. Theodoor / Theodor / Théodore Verstraete) — бельгийский художник-реалист и гравер, известный пейзажами, изображающими жизнь в сельской местности, а также видами бельгийского побережья. Его называли поэтом сельской жизни, так как он с сочувствием изображал скромную жизнь людей в сельской местности. Верстрате рисовал пейзажи с фигурами, деревенские сцены и сцены с животными. Сначала он использовал тусклую палитру, но постепенно начал работать с более яркими красками. Он писал маслом и акварелью, а также создал множество офортов. На его творчество повлиял реализм Жана-Франсуа Милле, а также других представителей французской барбизонской школы.
Александр Богданович Виллевальде был русским художником немецкого происхождения, известным своими батальными и анималистическими картинами. Родился в 1857 году в Санкт-Петербурге в семье живописца Богдана Павловича Виллевальде. Его обучение прошло в Императорской академии художеств, где он быстро стал одним из лучших студентов, получив множество наград.
Одной из его значимых работ является картина "Главнокомандующий имперской армией генерал Тилли в опасности", которая принесла ему большую золотую медаль. Виллевальде также специализировался на изображениях лошадей, что делало его востребованным среди крупных коннозаводчиков.
Его произведения хранятся в таких музеях, как Государственный Эрмитаж и Музей коневодства в Москве. Работы Виллевальде ценятся коллекционерами и часто появляются на аукционах, где вызывают большой интерес.
Подпишитесь на обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Александра Богдановича Виллевальде.
Паула Виммер — немецкая художница и гравер периода раннего экспрессионизма. В 1927 году стала членом ассоциации художников Дахау и состояла в ней до конца жизни. Была членом «Группы художников Дахау» и Мюнхенского нового сецессиона. Ее яркие пейзажи произвели в то время сенсацию. В 1920-х и 1930-х годах с большим успехом выставлялась в Мюнхене, Риме, Вене, Берлине, Париже, Штутгарте, Зальцбурге и других городах. В 1918 году была награждена Серебряной государственной медалью в Зальцбурге. Работала фресковым художником в церкви Святого Иакова в Дахау. Успех Паулы Виммер закончился с приходом к власти национал-социалистов, которые классифицировали ее работы как дегенеративное искусство. Тогда она начала писать в наивном стиле, используя безобидные живописные сюжеты. После Второй мировой войны ее работы были представлены на выставках в Haus der Kunst в Мюнхене. По значимости Виммер занимает первое место среди художников Дахау. Она много рисовала кошек. Также в ее творчестве повторяется тема лошадей на цирковой арене (включая многочисленные экспрессионистские гравюры на дереве).
Эрих Вольфсфельд (нем. Erich Wolfsfeld) — немецкий художник и гравёр, родившимся в Кройянке (тогда в Пруссии), а позже переехавшим в Берлин. Он обучался в Берлинской Академии изобразительных искусств, а также в Академии Жюлиана в Париже, и работал в Риме в начале 1900-х годов.
Эрих Вольфсфельд был известен своими произведениями, посвящёнными итальянским уличным сценам и этюдам на Ближнем Востоке. В 1905 году он получил заказ от прусского правительства на создание гравюр по мотивам византийских фресок в классических руинах Прьены. Эта работа не сохранилась, но она пробудила у Вольфсфельда интерес к путешествиям, который он продолжал в течение всей своей жизни.
Среди работ, созданных Эрихои Вольфсфельдом, выделяются портреты, пейзажи и жанровые сцены. В 1911 году он получил Золотую медаль императора Вильгельма за свою картину «Лучники» и в том же году стал выставляться в Берлине, Лейпциге и Вене. Его искусство представлено в престижных музеях и галереях, таких как Британский музей, Музей Израиля и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
Если вы заинтересованы в приобретении произведений Эриха Вольфсфельда или хотите получить уведомления о новых продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о новых предложениях, связанных с этим художником.
Сергей Семёнович Ворошилов был русским художником-анималистом, выдающимся мастером иппологического жанра. Его творчество было посвящено изображению охоты и лошадей, что делает его уникальным среди русских живописцев того времени. Ворошилов активно участвовал в Осенних выставках начала 1900-х в Санкт-Петербурге и других городах Российской империи.
Большинство его работ характеризуются изображением лошадей в различных аспектах их жизни и использования — от купания до мчащихся троек. Одной из его заметных работ является картина «Охотник с борзыми», датируемая 1894 годом, которая демонстрирует мастерство Ворошилова в передаче динамики и эмоциональности момента.
Его работы высоко ценятся и в наше время, находясь в экспозициях многих государственных и частных коллекций по всей России, включая музеи в Москве, Омске, Иркутске и Туле. Это делает его произведения интересными не только для искусствоведов, но и для коллекционеров.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вам интересны работы Сергея Ворошилова, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о предстоящих продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эмиль Эдвин Ганц (фр. Emile Edwin Ganz) — швейцарско-бельгийский художник, специализировавшийся на изображении лошадей и батальных сцен. В ранние годы Ганц в основном рисовал военные сцены — жанр, которым владели очень немногие художники XIX века. Его шедевр в этом жанре — «Атака Шерпенгевеля», отчет о маневрах гренадеров в 1894 году. В 1901 году он поступил художником на службу к принцессе Клементине и занимал эту должность до 1903 года. В 1903 году рисовал лошадей короля Леопольда II. С этого времени его интересовали не только лошади, но и местная упряжь, а также люди и сельский мир: продавцы газет, урожай, пейзаж. Многие из его эскизов военной формы были напечатаны в качестве цветных литографий.
Генри Гарланд (англ. Henry Garland) — британский художник. Он был известен прежде всего своими пейзажными картинами, на которых часто изображались сельские сцены Англии, Шотландии и Уэльса.
Для произведений Гарланда характерен романтизированный взгляд на сельскую местность с холмами, домашним скотом и спокойными ручьями. Живописец был особенно искусен в передаче атмосферных эффектов света и погоды на своих картинах, а его использование цвета было тонким и вызывающим.
Сегодня Генри Гарланд считается одним из ведущих британских пейзажистов своего поколения, а его работы по-прежнему высоко ценятся за чуткое отношение к миру природы и изображение быстро меняющегося общества.
Фридрих Отто Геблер (нем. Friedrich Otto Gebler) — немецкий живописец-анималист.
Геблер учился в академиях в Дрездене и Мюнхене и специализировался на деревенской теме и анималистической живописи. Главный персонаж картин Геблера — овцы, жизнь которых он изучил досконально. Овцы у него пасутся, отдыхают, беспокоятся, есть даже выразительные портреты овец. Современные критики признали его лучшим художником в этой тематике.
Эрнст Мориц Гейгер — немецкий скульптор, медальер, живописец и офортист, представитель берлинской школы скульптуры. В 1877 году в возрасте шестнадцати лет начал художественное обучение в классе живописи в художественной школе в Берлине и перешел в Берлинскую художественную академию до 1884 года. После окончания академии и тщетных попыток найти работу в мастерской Антона фон Вернера Гейгер работал внештатным художником. Он также занимался графикой, но с 1886 года переключился на офорт и гравюру на меди. За это время получили распространение его пародийные изображения животных. С 1886 года обратился к скульптуре. В 1902 году было создано его самое известное произведение «Лучник», которое часто копировали. Гейгер был представлен на Великих немецких художественных выставках в Мюнхене в 1937 и 1938 годах.
Фрауке Глойер (нем. Frauke Gloyer) — современная немецкая художница. Изучала свободную живопись в Университете изобразительных искусств в Брауншвейге. С 1988 года работает свободным художником.
Творчество Фрауке Глойер включает в себя экспрессионистские пейзажи, натюрморты, портреты и анималистику.
Алексей Николаевич Глухарёв — советский и современный российский художник. Он известен как живописец и график-ипполог, а также педагог.
Алексей Глухарёв в начале своей карьеры работал учителем рисования и художником-оформителем в Средней Азии. В 1984 году состоялась его первая персональная выставка в Москве. С 1984 по 1990 год он создал большую коллекцию портретов лошадей для государственных конных заводов и племенных ферм. Его работы экспонировались в России и за рубежом, а также находятся в частных и музейных коллекциях.
Роже Годшо (фр. Roger Godchaux) — французский скульптор, художник и рисовальщик, получивший признание за исключительное изображение фигур животных. Годшо родился 21 декабря 1878 года в Вандоме, Франция. Его путь в искусстве был отмечен новаторством и глубокой связью с животными, особенно кошками и слонами. Его академическое образование в Школе изящных искусств под руководством Жюля Адлера и Жана-Леона Жерома отточило его мастерство, и с 1905 года он стал ежегодно выставляться в Салоне французских художников.
Работы Годшо отличаются динамикой и объемом, что является свидетельством его тщательной наблюдательности и детальных рисунков. Его модели, часто взятые из зоопарков, позволяли ему передавать плотную мускулатуру молодых кошачьих и крупных животных, создавая скульптуры, которые были одновременно реалистичными и выразительными. Его восхищение Антуаном-Луи Барием проявляется в жизненной силе и точности его скульптур животных.
Для коллекционеров и ценителей прекрасной анималистической скульптуры работы Роже Годшо остаются вершиной жанра. Его скульптуры, картины и проекты можно найти в галереях и частных коллекциях, отмеченных за их непреходящую привлекательность и художественное совершенство. Чтобы познакомиться с пленительным миром животного искусства Годшо, подпишитесь на наши обновления и откройте для себя глубину его скульптурного наследия.
Вадим Алексеевич Горбатов — советский и современный российский художник. Он известен как живописец и график, анималист.
Вадим Горбатов создаёт работы, которые основаны на натурных наблюдениях и реалистичных зарисовках. Художник изучал животный мир в путешествиях от сибирской тундры до джунглей Камбоджи. Он иллюстрировал множество книг, включая «Красную книгу СССР», и участвует в международных проектах, таких как фонд «Artists for Nature Foundation», в котором Горбатов — единственный российский участник. Он также является членом Союза художников России и Союза художников дикой природы Великобритании.
Дмитрий Владимирович Горлов — советский художник ХХ века. Он известен как график, скульптор, иллюстратор, мастер декоративно-прикладной пластики и считается основоположником советской анималистики.
Дмитрий Горлов является автором монументально-декоративных и станковых скульптур, а также игрушек из разных материалов. Он создал фонтан и барельефы для Московского зоопарка, а также рельефы на памятнике баснописцу И. А. Крылова на темы его басен. Горлов также работал на Гжельском керамическом заводе, создавая статуэтки животных.
Дональд Грант (англ. Donald Grant) — один из ведущих британских художников дикой природы, который использовал свое искусство для сбора средств для благотворительных организаций по охране природы и защите животных по всему миру.
Франц Ксафер Гресель (нем. Franz Xaver Gräßel) — немецкий живописец-анималист и пейзажист.
Гресель учился живописи в академии Карлсруэ и в Мюнхенской академии, где в 1911 г. стал профессором. Изначально его любимой темой были сельские пейзажи, а с 1894 года он рисовал в основном уток и гусей и достиг в их изображении высокого мастерства. Гресель даже получил прозвище «художник-утка».
В 1932 году Гресель вступил в НСДАП, и в 1938, 1939 и 1940 годах был представлен четырьмя картинами на Великой выставке немецкого искусства в Мюнхене. Адольфу Гитлеру они так понравились, что он приобрел их все. Картины художника в настоящее время хранятся в важных галереях и коллекциях Германии.
Пауль Вильгельм Дамс (нем. Paul Wilhelm Dahms) — немецкий художник-анималист, специализировался на охотничьих мотивах. Он рисовал дичь — кабанов, лисиц, оленей, косуль, зайцев — в зимнем или осеннем лесном пейзаже, особенно любил птиц — глухарей, тетеревов и фазанов. Художник жил в Ридсенде в Баварии, а во время Второй мировой войны также в Брауншвейге, где писал многочисленные мотивы гор Гарца.
Ростислав Александрович Данов — советский художник конца ХХ века. Он известен как график-анималист, натуралист, писатель и профессиональный змеелов.
Ростислав Данов стал заниматься анималистикой в последние годы жизни. Он был автором множества работ, часть из которых хранится в Дарвиновском музее в Москве. Художник иллюстрировал книги, включая «Редкие и исчезающие животные. Земноводные и пресмыкающиеся». Горлов также работал над неоконченной книгой «Год змеи», где планировал описать сезоны туркменской природы глазами гюрзы. Сохранились его рукописи, сотни рисунков и 15 томов полевых дневников с графическими набросками.
Уильям Герберт / Бак Дантон (англ. William Herbert / Buck Dunton) — американский художник-иллюстратор, один из основателей Общества художников Таоса в Нью-Мексико, которое считалось одним из наиболее влиятельных арт-коллективов в Соединенных Штатах в начале XX века.
Бак Дантон известен работами, посвященными жизни и культуре индейцев Америки, а также пейзажами Запада. Дантон был признанным мастером своего дела и его работы до сих пор остаются популярными и востребованными в мире искусства.
Жак де Лален (англ. Jacques de Lalaing) — англо-бельгийский художник и скульптор-анималист. Рос в Англии до 1875 года, после чего переехал в Брюссель. Обучался искусству у Жана-Франсуа Портаэля и Луи Галле в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1884 году начал лепить при поддержке Томаса Винсотта и Джефа Ламб. Как художник продолжал работать в реалистическом, натуралистическом стиле, рисовал портреты и исторические сцены. Как скульптор создавал аллегорические изделия из бронзы и образцы мемориального искусства. Вместе с коллегами скульпторами-анималистами Леоном Миньоном и Антуаном-Феликсом Буре начал бельгийскую традицию анималистического искусства, вдохновением для которой послужил зоопарк Антверпена. В 1896 году де Лален стал членом Королевской академии, где ранее учился, а с 1904 по 1913 год был ее директором. Его работы представлены в коллекциях музеев Антверпена, Брюгге, Брюсселя, Гента и Турне.
Питер Корнелис де Мур (нидерл. Pieter Cornelis de Moor) — многосторонний нидерландский художник. Он проявил себя в различных видах искусства: рисовании, гравюре, живописи, акварели, литографии и иллюстрации. Питер Корнелис де Мур активно участвовал в культурной жизни, будучи основателем и председателем Роттердамского Кунсткринга и членом Гаагского Кунсткринга. Он работал во многих странах, включая Францию, Италию, Швецию и Швейцарию, а последние годы своей жизни провел в США.
Творчество Питера Корнелиса де Мура отличалось разнообразием тем и стилей, от библейских сцен до аллегорических и символистских изображений. Его произведения можно найти в многочисленных музеях, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Музей Бойманс ван Бёнинген в Роттердаме. Известен он также своими многочисленными экспозициями, включая посмертную выставку в Музее Бойманс Ван Бёнинген и обзорную выставку в Дрентсом музее.
Его вклад в искусство и уникальный подход делают творчество де Мура значимым для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы не только украшают коллекции, но и служат источником вдохновения для современных художников.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы узнавать о новых продажах произведений Питера Корнелиса де Мура или аукционных событиях, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять вам только актуальную информацию, связанную с творчеством этого выдающегося художника.
Артур Дегнер — немецкий живописец, график и скульптор. Дегнер учился между 1906 и 1908 годами в Художественной академии в Кенигсберге у Людвига Деттмана и Отто Хайхерта. В 1909 году приехал в Берлин после пребывания в Мюнхене. В 1912 году выставлялся в галерее Поля Кассирера, по предложению которого он ездил в Париж в 1910 году. В 1919 году он стал членом правления Свободного отделения, членом которого он был с 1911 года. В 1920 году он был назначен в Кенигсбергскую академию. В 1925 году вернулся в Берлин, где преподавал в Академии изящных искусств (HBK). С 1931 по 1933 год он был председателем Берлинского сецессиона. После захвата власти национал-социалистами ему запретили работать и выставляться. Тем не менее премия «Вилла Романа» Немецкой ассоциации художников позволила ему учиться во Флоренции в 1936 году, а в 1937 году он стал членом Ассоциации берлинских художников.
Жан-Жозеф Дельвин (фр. Jean-Joseph Delvin) — бельгийский художник, специализировался на сценах с животными (преимущественно лошадьми). Посещал Королевскую академию изящных искусств в Генте, где учился у Теодора-Жозефа Каннеля, и работал в студии Жана Портаэлса в Брюсселе. Позже он предпринял учебные поездки во Францию и Испанию. В течение многих лет делил небольшую мастерскую с Гюставом Ден Дуйтсом. В 1883 году его пригласили присоединиться к художественной группе Les XX, но он покинул ее через несколько лет. Дельвин также был членом групп La Libre Esthétique и Kunst van Heden («Искусство для сегодняшнего дня») в Антверпене. Примерно в это же время начал преподавать в Академии в Генте, а затем стал ее директором.
Жан Батист Эдуар Детай (фр. Jean-Baptiste Édouard Detaille) — французский академический художник и баталист, известный точностью и реалистичностью деталей; командор ордена Почётного легиона. Он получил известность за портреты солдат, изображение военных манёвров, военной формы и обычной жизни солдат. Особенно его интересовала тема Наполеоновских войн. Его книга L’Armée Française, содержащая сотни его иллюстраций, стала главным трудом его жизни.
Пьеро Джиларди (итал. Piero Gilardi) — итальянский художник-оформитель. Каталитическая фигура в движении Arte Povera , сосредоточенном в Турине в конце 1960-х, утопическая и бескорыстная приверженность Джиларди объединению художников- неоавангардистов из Западной Европы и Северной Америки сделала его одной из самых влиятельных художественных фигур того периода.
Пьеро Джиларди стал известен на международной арене и был свидетелем влияния поп-арта в Европе. Странствующий художник, теоретик и организатор, он внес свой вклад в рождение Arte Povera, особенно работая над установлением отношений с другими аналогичными инициативами, которые одновременно происходили за пределами Италии.
Большая часть более поздних работ Джиларди объединена темой или взаимодействием между работой и зрителем. Мастер посвятил более десяти лет своему самому амбициозному проекту Parco Arte Vivente (Парк живого искусства или PAV). Совместное усилие, выросшее из дизайна Джиларди, PAV — это монументальное предприятие, которое превратило заброшенный участок земли в самом сердце рабочего района Турина Линготто в зеленую зону площадью шесть акров, посвященную общественным, экологическим и художественным интересам.
Эжен Джоорс (фр. Eugène / Eugeen Joors) — бельгийский художник-реалист. С 1865 по 1870 год учился в Королевской академии изящных искусств (Антверпен). В 1886 году стал педагогом по жанру натюрморта. Рисовал как традиционные, тщательно аранжированные натюрморты, так и более естественные цветочные композиции. Также создал множество пейзажей, портретов и жанровых сцен. С 1879 года был постоянным участником выставок в Антверпене и за границей, получив золотую медаль на выставке в Мюнхене. Кроме того, он помогал Шарлю Верла в создании его знаменитой панорамы битвы при Ватерлоо.
Марсель Дзама (англ. Marcel Dzama) — современный художник из Виннипега, Манитоба, Канада, который в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Его работы выставлялись на международных выставках, в частности его рисунки тушью и акварелью. Дзама много работает в области скульптуры, живописи, коллажа и кино. Художник также известен своими замысловатыми диорамами и масштабными полиптихами, основанными на его талантах в различных средствах массовой информации. Дзама работает в нескольких дисциплинах, чтобы воплотить в жизнь свои человеческие фигуры, животных и воображаемых гибридов, и заработал международную репутацию и последователей за своим искусством, изображающим причудливые, анахроничные миры.
Маргерит Дильман (нидерл. Marguérite Dielman) — бельгийская художница-натюрмортистка. Была ученицей Жана Портальса и Эрнеста Блан-Гарина и в основном рисовала натюрморты и животных. В 1888 году стала соучредителем женского художественного общества «Cercle des Femmes Peintres». Общество организовало четыре выставки (1888, 1890, 1891, 1893), после которых группа, возможно, распалась. Картина маслом Маргерит Дильман «Летние цветы в вазе» была продана на аукционе Christie's в Лондоне в июне 1999 года за 1840 фунтов стерлингов.
Эдвин Джеймс Дуглас (англ. Edwin James Douglas) — британский художник-анималист.
Эдвин был сыном известного художника-портретиста Джеймса Дугласа, учился в школах Королевской шотландской академии и выставил свои первые работы в Королевской шотландской академии в возрасте всего 17 лет. Эдвин Дуглас рисовал сцены охоты, собак и лошадей, чем привлекал многих известных покровителей, в том числе сэра Чарльза Теннанта и королеву Викторию. Она даже приобрела картину с изображением сеттеров в качестве подарка на день рождения королю Эдуарду VII.
Дуглас был очень успешным художником, чьи картины с животными, как и работы его предшественника Ландсира, вызвали отклик у викторианских коллекционеров. Лучше всего у него получались собаки и лошади, но он писал также и портреты, и жанровые картины. В 1869–1900 годах он выставлялся в Королевской академии, всего сорок одна работа, в Королевской шотландской академии и других площадках в Лондоне и провинциях. Кроме живописи, Дуглас увлекался разведением крупного рогатого скота и был избран почетным пожизненным членом Общества скотоводства Англии Джерси.
Саймон Инглиш (англ. Simon English) — современный британский художник. Наиболее известен крупными и мелкими «нарисованными рисунками», в которых смешивает характерные образы и слова. Он легко перемещается между строгим мастерством рисования и игриво небрежным применением цвета и линии. Язык имеет первостепенное значение: дневниковые размышления перемежаются текстами песен, поэзией и остротами. Его работа отличается спонтанностью потока сознания, он исследует темы любви и утраты, а также гей-культуры и поп-культуры. Саймон Инглиш живет и работает в Лондоне. Он появился на лондонской арт-сцене в 1994 году с выставкой картин в галерее Саатчи в рамках программы «Молодое британское искусство III». Саймон Инглиш выставлялся на международном уровне во многих учреждениях.
Джозеф Мэлахи Кавана (англ. Joseph Malachy Kavanagh) — ирландский художник, известный своими пейзажами, морскими видами, сельскими сценами Ирландии, Франции и Бельгии, а также случайными портретами. Особенно его вдохновляли пейзажи Дублина и окрестностей. Первая выставка Каваны прошла в Королевской хибернианской академии в 1875 году. В сентябре 1881-го он получил стипендию Альберта. Во время поездки в Бретань в 1883 году он встретился со множеством других молодых художников, все они находились под влиянием пленэрного натурализма Жюля Бастьена-Лепажа. В 1890 году Кавана опубликовал в Дублине серию гравюр с пейзажами Мон-Сен-Мишель и Брюгге, которые были приобретены Британским музеем в 1902 году. В 1890-х он жил в Клонтарфе и рисовал виды Хоута и окрестностей, Дублинскй залив и пески Портрейна, Саттона, Портмарнока, Мерриона и Северного Булла.
