Animalistes 21e siècle
Angelo Accardi est un artiste italien contemporain. Il a grandi entouré d'art moderne et traditionnel. Bien qu'il ait étudié les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Naples, il n'a jamais terminé sa formation. Angelo Accardi illustre des visions surréalistes de la vie quotidienne sous des décors réalistes de paysages urbains et naturels. Il n'y a jamais un seul sens, mais toute une histoire derrière chaque tableau. Ironique, saisissant et ludique, la perspective unique et le style avant-gardiste d'Accardi sont le résultat de ses diverses inspirations.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Roby Dwi Antono est un artiste visuel qui crée principalement des peintures surréalistes ainsi que des sculptures et des gravures. Son œuvre ouvre un portail vers un autre univers où se côtoient vaisseaux spatiaux, extraterrestres, dinosaures et créatures aux traits humains. Ces créations surréalistes, qui ne vivaient autrefois que dans l'imagination de Dwi Antono, prennent vie dans un nouveau royaume sur sa toile. Inspirées par ses souvenirs d'enfance et son amour pour les films de fiction, ses peintures sont laissées à l'interprétation du spectateur.
Arne Besser est un artiste contemporain américain. Il a reçu une formation d'artiste à l'Art Center School de Los Angeles. Il y étudie avec John Audubon Tyler et Lorser Feidelsson. L'approche de Beser en matière de photoréalisme consiste à tirer du paysage urbain et de la nature une image succincte de la réalité. Ses scènes de ville dépeignent la vie de la rue new-yorkaise animée par des commerçants et des commerçants, des prostituées et des junkies à la recherche d'une solution. Ces images visuelles iconisent les dessous de la vie urbaine d'une manière qui élève ce point de vue à un niveau presque mythique.
Fran Bull est un sculpteur, peintre et graveur américain vivant et travaillant à Brandon, Vermont et Barcelone, Espagne. Bull s'est fait connaître à l'origine pour ses peintures photoréalistes réalisées au milieu des années 1970 et 80. À la fin des années 1980, l'art de Bull commence à évoluer vers l'abstraction ou l'expressionnisme néo-abstrait. Stimulée par sa nouvelle approche de la peinture, au milieu des années 1990, Bull a commencé à explorer d'autres médias. Depuis lors, sa production artistique comprend l'art de la performance, la sculpture, les techniques mixtes et la gravure, ainsi que la peinture. Elle a été particulièrement prolifique dans le domaine de la gravure. Bull a produit de nombreuses séries diverses de gravures qui continuent d'être exposées dans le monde entier.
Bernard Chaet était un artiste américain. Chaet est connu pour ses peintures modernistes colorées et dynamiques et son dessin magistral, son association avec les expressionnistes de Boston et ses 40 ans de carrière en tant que professeur de peinture à l'Université de Yale. Ses œuvres comprennent également des aquarelles et des estampes. En 1994, il a été nommé académicien national par la National Academy of Design. Les œuvres de Chaet font partie des collections permanentes de nombreux musées importants. Chaet est connu pour son association en tant qu'expressionniste bostonien de première génération. Ayant étudié avec Zerbe, un père de l'expressionnisme bostonien, les premières œuvres de Chaet adhèrent certainement aux techniques et à la philosophie de l'école.
Peter Chevalier est un peintre allemand dont les peintures et dessins sont proches du surréalisme. Dans les années 1980, Chevalier juxtapose le réaliste à l'abstrait dans ses peintures. Des choses clairement configurées individuelles mais combinées (maisons, avions, souches de colonnes, ampoules électriques, os, etc.) dominaient, qui – comme si l'on découpait des illustrations dans des magazines et les remontait en collage – sont incohérentes dans leurs proportions dans le contexte pictural.
Christian Clerebout est un artiste contemporain français. Il a passé son enfance en Afrique, ce qui a laissé une empreinte indélébile dans son style de peinture. Il a étudié l'art de 1966 à 1979 à Paris et à Rome. Avant de s'installer définitivement en Bretagne, il s'enfuit en Amérique du Nord, attiré par les États-Unis, et New York, notamment. C'est là que ses puissants paysages urbains ont évolué : gorgés de mouvements amples, de couleurs brillantes et d'obscurités et de lumières intenses. Il a élargi sa créativité pour inclure des sujets tels que les orchestres, les aéroports, les éléphants et les thèmes financiers, mais son style expressif est toujours reconnaissable.
Pierre Cousy est un peintre animalier français contemporain. Ses premières inspirations seront les paysages de Provence, les marines, et surtout la si particulière lumière du sud. Pierre intègre l’équipe de chercheurs en Préhistoire du C.N.R.S de la région Languedoc-Roussillon spécialiste du paléolithique supérieur, pour laquelle il deviendra durant vingt ans le dessinateur. Son travail portera sur le dessin scientifique du matériel trouvé lors des fouilles ainsi que la réalisation d’illustrations de thèses. 1983, il prend la décision de s’y consacrer complètement pour la peinture. Son passé proche dans le domaine de la préhistoire, ainsi que sa préférence pour la nature et les animaux, sa passion pour la chasse, tout l’entraîne vers l’expression animalière.
Ann Craven est une peintre américaine contemporaine connue pour ses représentations luxuriantes de la lune, des oiseaux et des rayures multicolores. L'utilisation par Craven de motifs en série contredit son intérêt pour les moments éphémères, les cycles saisonniers et les qualités changeantes de la peinture. Elle a obtenu son BFA du Massachusetts College of Art en 1986 et son MFA de l'Université de Columbia en 1993. Elle a notamment été l'assistante artistique d'Alex Katz, dont le travail a influencé le sien. Une grande partie de la pratique de Craven tourne autour de la peinture en plein air, de cette façon, elle a capturé la lune des centaines de nuits au fil des ans. L'artiste vit et travaille actuellement à New York. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Whitney Museum of American Art à New York, du Museum of Contemporary Art de Chicago et de l'Institute of Contemporary Art de Miami, entre autres.
Mercier Philip "Merce" Cunningham est un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en découplant la danse de la musique, et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Merce Cunningham, fait partie d'un courant artistique, l'art moderne, qui a affecté le monde des arts plastiques, de la musique et dans une moindre mesure celui de la danse. Il a souvent collaboré avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des graphistes et des créateurs de mode. Les œuvres qu'il a créées avec eux ont eu un impact profond sur l'art d'avant-garde en dehors du monde de la danse. Le travail de Cunningham a fait l'objet de nombreuses expositions. En outre, ses beaux-arts sont représentés dans la galerie Margarete Roeder.
Marcel Dzama est un artiste contemporain de Winnipeg, Manitoba, Canada qui vit et travaille actuellement à New York. Son travail a été exposé internationalement, en particulier ses dessins à l'encre et à l'aquarelle. Dzama travaille beaucoup dans la sculpture, la peinture, le collage et le cinéma. L'artiste est également connu pour ses dioramas complexes et ses polyptyques à grande échelle qui puisent dans ses talents à travers une gamme de médias. Dzama travaille dans plusieurs disciplines pour donner vie à sa distribution de figures humaines, d'animaux et d'hybrides imaginaires, et a développé une réputation internationale et suit pour son art qui dépeint des mondes fantaisistes et anachroniques.
Klaus Eberlein était un graphiste, illustrateur et sculpteur céramiste allemand. Il a d'abord suivi une formation de chromolithographe. De 1962 à 1968, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Munich et, à partir de 1968, il est l'élève de Hermann Kaspar et reçoit un diplôme final de l'Académie. Eberlein était membre de l'Association pour la gravure originale, de l'Association des artistes de Dachau et de l'Association des artistes de Munich. En 2013, il a été accepté dans l'association littéraire sud-allemande Münchner Turmschreiber.
Simon English est un artiste britannique contemporain. Il est surtout connu pour ses « dessins peints » à grande et à petite échelle dans lesquels il mêle ses images et ses mots distinctifs. Il se déplace légèrement entre un dessin serré et une application ludique et bâclée de la couleur et de la ligne. La langue est primordiale avec des réflexions diaristiques entrecoupées de paroles de chansons, de poésie et de doublures humoristiques. Se décrivant comme « automatique », son travail a la spontanéité d'un flux de conscience, explorant les thèmes de l'amour et de la perte, ainsi que la culture gay et populaire. Simon English vit et travaille à Londres. Il a émergé sur la scène artistique londonienne en 1994 avec une exposition de peintures à la Saatchi Gallery dans le cadre de Young British Art III. Simon a exposé internationalement dans de nombreuses institutions.
Paula Figueiroa Rego est une artiste plasticienne britannico-portugaise, surtout connue pour sa peinture et ses gravures.
Le style de Paula Rego est passé de l'abstraction au figuratif, devenant de plus en plus réaliste. Elle travaille beaucoup le pastel et la gravure. De style réaliste et fantastique, voire cruel ou choquant, ses œuvres font souvent référence aux contes traditionnels de son enfance portugaise, aux thèmes féministes ou à des éléments autobiographiques.
Walton Ford est un artiste américain. Il est connu pour ses peintures à grande échelle, très détaillées, qui représentent des sujets d'histoire naturelle et explorent les relations entre les hommes et les animaux.
Ford a étudié à la Rhode Island School of Design, puis à l'université de Yale. Son travail s'inspire de la tradition de la peinture d'histoire naturelle, mais il subvertit cette tradition en utilisant ses peintures pour critiquer le colonialisme, la dégradation de l'environnement et les façons dont les humains ont interagi avec le monde naturel.
Les peintures de Ford sont très détaillées et incluent souvent plusieurs récits dans une seule image. Il utilise une combinaison d'aquarelle, de gouache et d'encre pour créer ses œuvres à grande échelle, qui peuvent atteindre plusieurs mètres de haut et de large. Ses peintures sont également très stylisées et comportent des éléments de graphisme et de culture pop.
Ford a beaucoup exposé ses œuvres, notamment au Whitney Museum of American Art à New York, au Hamburger Bahnhof Museum à Berlin et au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris. Ses œuvres font également partie des collections de plusieurs grands musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Smithsonian American Art Museum de Washington.
Alfred Fritzsching est un artiste allemand connu comme peintre, graphiste, dessinateur, sculpteur, commercial, graphiste commercial. Il a commencé sa formation en tant que graphiste commercial à l'école Blocherer pour le graphisme et la publicité à Munich et a travaillé comme spécialiste de la publicité. En 1970, Alfred Fritzsching devient membre de la coopérative des artistes de Munich et participe à des expositions à la Haus der Kunst de Munich. À partir de 1978, il a travaillé comme peintre indépendant et également comme membre du conseil d'administration et juré de la coopérative des artistes de Munich.
Piero Gilardi est un artiste graphique italien. Figure catalytique du mouvement Arte Povera centré sur Turin à la fin des années 1960, l'engagement utopique et désintéressé de Gilardi dans l'association d'artistes néo-avant-gardistes d'Europe occidentale et d'Amérique du Nord a fait de lui l'une des figures artistiques les plus influentes de l'époque.
Piero Gilardi a acquis une renommée internationale et a été le témoin de l'influence du Pop Art en Europe. Artiste itinérant, théoricien et organisateur, il a contribué à la naissance de l'Arte Povera, en s'efforçant notamment d'établir des relations avec d'autres initiatives similaires qui se déroulaient simultanément en dehors de l'Italie.
Une grande partie du travail ultérieur de Gilardi est unie par un thème ou une interaction entre l'œuvre et le spectateur. Le maître a consacré plus d'une décennie à son projet le plus ambitieux, le Parco Arte Vivente (Parc d'art vivant ou PAV). Fruit d'une collaboration avec Gilardi, le PAV est une entreprise monumentale qui a transformé un terrain abandonné au cœur du quartier ouvrier de Lingotto, à Turin, en un espace vert de six acres dédié aux intérêts publics, environnementaux et artistiques.
Alekseï Nikolaevitch Gloukhariov (еn russe: Алексей Николаевич Глухарёв) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre et graphiste, ainsi que comme enseignant.
Au début de sa carrière, Alekseï Gloukhariov a travaillé comme professeur d'art et artiste graphique en Asie centrale. En 1984, il a présenté sa première exposition personnelle à Moscou. De 1984 à 1990, il a réalisé une vaste collection de portraits de chevaux pour des haras et des fermes d'élevage de l'État. Ses œuvres ont été exposées en Russie et à l'étranger et font également partie de collections privées et de musées.
Frauke Gloyer est une artiste allemande contemporaine. Elle a étudié la peinture à main levée à l'université des beaux-arts de Braunschweig. Elle travaille en tant qu'artiste indépendante depuis 1988.
L'œuvre de Frauke Gloyer comprend des paysages expressionnistes, des natures mortes, des portraits et des études d'animaux.
Vadim Alexeïevitch Gorbatov (еn russe: Вадим Алексеевич Горбатов) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre et graphiste, animalier.
Vadim Gorbatov crée des œuvres basées sur des observations de terrain et des croquis réalistes. L'artiste a étudié le monde animal au cours de ses voyages, de la toundra sibérienne aux jungles du Cambodge. Il a illustré de nombreux livres, dont le Livre rouge de l'URSS, et participe à des projets internationaux tels que la fondation Artists for Nature, dont Gorbatov est le seul participant russe. Il est également membre de l'Union des artistes de Russie et de l'Union des artistes de la vie sauvage de Grande-Bretagne.
Eddie Kang est un artiste contemporain coréen. Ses peintures aux couleurs vives représentent des griffonnages de jouets et d'animaux rendus dans le style asiatique "Animamix", qui fusionne les langages de l'animation et de la bande dessinée. Kang a obtenu son BFA à la Rhode Island School of Design. Au début de sa carrière, il a attiré l'attention de la conservatrice Victoria Lu - qui a inventé le terme "Animamix" - et a depuis été inclus dans un certain nombre d'expositions qu'elle a organisées. Parmi celles-ci figurent la première Biennale Animamix au Musée d'art contemporain de Shanghai en 2007 et "Future Pass", une exposition collatérale de la Biennale de Venise 2011. Les peintures ludiques de Kang présentent un casting d'ours en peluche, de chiots et de poupées destinés à servir de compagnons aux citadins qui se sentent isolés dans un monde de plus en plus numérique. En plus de créer des œuvres d'art, Kang a collaboré avec des marques de mode telles que MCM et Paul Smith pour créer des articles portables qui font davantage circuler ses personnages.
Helen Khal est une peintre et critique d'art américano-libanaise. Elle commence sa carrière de peintre à l'âge de 21 ans. Elle expose pour la première fois en 1960 à la Galerie Alecco Saab à Beyrouth. Helen Khal a enseigné l'art à l'Université américaine de Beyrouth de 1967 à 1976 et à l'Université libanaise américaine de 1997 à 1980. Elle a influencé de nombreux autres artistes. En plus du parcours d'artiste, Helen Khal est reconnue comme critique d'art. De la fin des années 1990 à 2004, elle écrit pour le journal libanais, The Daily Star. Elle est aussi l'autrice d'un certain nombre de publications dans le reste du Moyen-Orient et aux États-Unis.
Dongi Lee est un artiste pop coréen largement connu qui travaille avec des images de dessins animés populaires. Il a tenté de montrer le résultat de mélanges culturels qui combinent deux codes disparates tels que les personnages pop comme AtoMouse et la peinture abstraite, qui reflète notre société actuelle dans laquelle la communication et l'harmonie sont devenues une tâche difficile.
Li Tianbing est une artiste chinoise. L'œuvre de Li Tianbing se caractérise par la double influence de l'Extrême-Orient et de l'Occident : la première étant un héritage de la peinture chinoise imprégnée de taoïsme, la seconde issue des enseignements de professeurs d'art tels que Vladimir Veličković, Christian Boltanski et Giuseppe Penone alors qu'il étudiait aux Beaux-Arts de Paris. Son œuvre est marquée par un moment charnière en 2006, lorsqu'il réalise un album de famille composé de portraits de lui enfant, dans le but de dénoncer la politique de l'enfant unique, dépeignant ainsi une famille imaginaire à travers des répliques de lui-même. Il développe désormais un nouveau langage visuel dans lequel foisonnent les portraits, créant à travers son art un dialogue entre réalité, imaginaire et fantasme. Lorsqu'il travaille sur ses compositions, Li Tianbing utilise essentiellement la peinture à l'huile ; cependant, un autre de ses principaux moyens d'expression reste le dessin à l'encre de chine. Il aime aussi travailler l'aquarelle, alternant pinceaux chinois et européens.
Judith Linhares est une peintre américaine, connue pour ses peintures figuratives et narratives vibrantes et expressives. Elle synthétise des influences telles que l'expressionnisme, la figuration de Bay Area, l'art moderne mexicain et le féminisme de la deuxième vague, dans un travail qui flirte avec l'abstraction et équilibre l'imagerie personnelle visionnaire, l'intensité expressive et la rigueur picturale. Au début des années 1970, Linhares crée des dessins et des assemblages narratifs qui s'approprient des matériaux banals ou « artisanaux » et des images féminines (fleurs, œufs, plumes de cygne, scènes domestiques). Après 1980, elle a développé un monde allégorique symboliste de créatures énigmatiques à tête bulbeuse, de nus narcoleptiques, de fantasmes, de figures dans des bateaux et de métamorphoses humaines. Son imagerie fantastique était équilibrée par des couleurs luxuriantes, des surfaces sensuelles picturales et un design sûr. Au cours des années 1990, les critiques ont noté dans son travail une palette plus ensoleillée, une imagerie de plus en plus abstraite et ambiguë, et une facilité croissante avec un style de dessin naïf. Dans les années 2000, Linhares se tourne vers les nus féminins (souvent monumentaux), les paysages visionnaires, les natures mortes florales et les animaux. Linhares a été reconnu avec plus de quarante-cinq expositions individuelles et des prix majeurs de l'American Academy of Arts and Letters et de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
Gilbert Lujan est un sculpteur et muraliste américain. Il est plus connu dans les milieux professionnels sous le pseudonyme de « Magu ».
L'œuvre de Magu est devenue populaire tout au long des années 1980 et 1990 pour son utilisation d'une imagerie colorée, d'animaux anthropomorphes, d'images de lowrider de tailles outrageusement proportionnées, décorées de motifs indigènes superposés (villes, graffitis), d'installations Dia De Los Muertos, d'autels et de toutes sortes d'emprunts à la culture pop.
Andrew Mansfield est un peintre britannique, né à Leicester, qui a étudié au Loughborough College of Art and Design, 1970–3, et à l'école polytechnique de Portsmouth, 1976–9. En 1987, il est artiste en résidence à Lisbonne. Ses expositions personnelles incluent Spacex Gallery, Exeter, 1984; Galerie Winchester à Winchester, 1985; Midland Group, Nottingham, la même année ; et Anthony Reynolds, 1986.
Evgeniï Pavlovitch Melnikov (еn russe: Евгений Павлович Мельников) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, professeur et poète qui a eu une grande influence sur le développement de l'école nationale de peinture moderne en Ouzbékistan.
Evgeniï Melnikov excellait dans les portraits, les natures mortes, les paysages et les compositions animalières. Ses œuvres se caractérisent par un tempérament de peintre, un coup de pinceau énergique et des solutions de composition non standard. Dans ses œuvres, on trouve à la fois des éléments traditionnels de la nature morte (fruits, fleurs) et des objets inhabituels (tuyaux d'orgue, poissons). Le maître a également incorporé dans ses compositions des fragments d'œuvres de ses post-impressionnistes français préférés.
Les œuvres de Melnikov se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suède et dans de nombreux autres pays.
Evgeniï Vasilievitch Nikolaev (еn russe: Евгений Васильевич Николаев) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme sculpteur, tailleur de pierre, animalier et enseignant.
Evgeniï Nikolaev participait régulièrement à des expositions animalières en Union soviétique et à l'étranger, ce qui a contribué à son développement créatif. Il était également pédagogue, enseignant le dessin et la composition à l'Institut de technologie de Moscou. Ses compétences multiples s'expriment dans le travail de différents matériaux, de la pierre à la porcelaine en passant par le métal. Les sculptures de Nikolaev font partie des collections de plusieurs musées.
Vitaliï Nikolaïevitch Onkov (еn russe: Виталий Николаевич Оньков) était un artiste soviétique et komi permien du dernier tiers du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme graphiste et sculpteur.
Vitaliï Onkov a créé des œuvres reflétant la nature et la faune de la région, ainsi que des éléments de la mythologie païenne et pseudo-chrétienne des Komis permiens. L'artiste a réalisé de nombreuses peintures et œuvres graphiques, y compris des dessins représentant des types folkloriques de Permian Komi. Il est également l'un des auteurs des armoiries et du drapeau du district autonome de Permian Komi de la Fédération de Russie.
Alexis Rockman est un artiste contemporain américain connu pour ses peintures qui décrivent des paysages futurs tels qu'ils pourraient exister avec les impacts du changement climatique et l'évolution influencée par le génie génétique. Il expose son travail aux États-Unis depuis 1985, dont une exposition en 2004 au Brooklyn Museum, et à l'international depuis 1989.
Ugo Rondinone est un artiste contemporain suisse, largement reconnu pour sa maîtrise de plusieurs médias différents, principalement la sculpture, le dessin et la peinture, mais aussi la photographie, l'architecture, la vidéo et l'art sonore, dans des œuvres largement figuratives qu'il a réalisé pour des expositions dans des galeries, des musées et des espaces publics extérieurs à travers le monde. Il ne s'est jamais limité à une matière particulière, pas plus qu'à une seule discipline. Le plomb, le bois, la cire, le bronze, le vitrail, l'encre, la peinture, la terre et la pierre sont autant d'outils qu'il a utilisé dans un arsenal créatif pour prolonger la tradition romantique dans des œuvres aussi sensibles au passage du temps qu'aux nuances du langage corporel et de la parole.
Anett Stuth est une photographe allemande. Avec ses photographies, Anett Stuth invente des architectures multiples dans lesquelles l'intérieur et l'extérieur, la haute culture et la culture populaire, la photographie et la peinture se superposent. À partir de motifs de base documentaires, Stuth superpose et colle des espaces intérieurs imaginaires, des paysages urbains ou naturels. En même temps, ils rendent perceptible l'espace de possibilités de l'ère virtuelle. Avec sa technique développée depuis 2003, Stuth dépasse la dimension habituelle de l'espace photographique et le redéfinit.
Kaya Theiss est une artiste contemporaine américaine. Sa première exposition vérifiée était Möpse à la Galerie Thomas Hühsam à Offenbach en 1998, et l'exposition la plus récente était Walhalla à la Galerie Thomas Hühsam à Offenbach en 2016. Kaya Theiss est le plus souvent exposée en Allemagne, mais a également eu des expositions en Espagne, aux États-Unis et autre part.
Rob Thom est un artiste contemporain américain. Il a obtenu son MFA de l'Université de Californie à Los Angeles en 2004. Son travail a été présenté dans des expositions internationales. Son travail est présent dans de nombreuses collections privées et publiques. Les peintures densément allégoriques de Rob Thom sont des observations pointues et satiriques de la vie contemporaine. L'artiste apporte un carnaval particulier du grotesque américain sur la toile avec un humour ironique, une observation minutieuse et une habileté habile. Touchant les traditions de la peinture et de l'histoire de l'art, y compris les foules de James Ensor et les tableaux animés de paysans de Pieter Brueghel, les compositions de Rob Thom capturent avec éclat la vie quotidienne et tous les aléas banals et absurdes de la condition humaine.
Walter Ufer était un illustrateur et muraliste américain. Il a reçu une éducation artistique formelle à Hambourg et à Dresde, où il s'est lié d'amitié avec les artistes américains Joseph Henry Sharpe et Ernest Blumenschein. En 1906, Ufer s'installe à Taos, au Nouveau-Mexique, où il fait partie d'un groupe de peintres connu sous le nom de Taos Society of Artists.
Walter Ufer est attiré par les paysages accidentés de l'Ouest américain et par la culture et la vie quotidienne des Amérindiens Pueblo. Les peintures d'Ufer se distinguent par leurs couleurs vives et leur style à main levée, qui traduisent l'énergie et le mouvement de ses sujets. Il peint souvent des scènes de chasse, d'équitation et d'autres activités de plein air.
L'œuvre d'Ufer a été largement acclamée de son vivant et il a reçu de nombreuses récompenses pour ses peintures.
Ingeborg von Einsiedel, graphiste allemande, a étudié à l'Académie nationale des arts graphiques et du commerce du livre de Leipzig. Elle a travaillé en étroite collaboration avec Karl Max Schneider, directeur du zoo de Leipzig, et était responsable de la signalisation des enclos et des livres sur les animaux. Après la mort de Schneider, elle s'occupe de son héritage scientifique et devient « l'âme » du zoo. Elle a également créé des gravures sur bois représentant des animaux et des plantes.
T. J. Wilcox est un artiste contemporain américain. Le travail de Wilcox se caractérise par une fascination pour le récit personnel et la manière dont l'histoire est toujours en construction, tissée de faits, de mythes, de souvenirs, d'associations et du bombardement d'informations que nous recevons tous d'instant en instant. T. J. Wilcox est principalement connu pour ses films super 8 transférés en vidéo, ses projections de films 16 mm, ses collages et installations de personnages célèbres et leurs histoires glamour – parfois poignantes et dramatiques. La réalité rencontre la fiction (parfois le fantasme ou l'histoire de l'artiste) dans des portraits magnifiquement obsédants de la célèbre Marie-Antoinette, de Marlene Dietrich, du tsar Nicolas de Russie ou de la marquise Luisa Casati. Ces portraits continuent dans son travail avec les moins célèbres, tels que ses amis proches, le surintendant de son immeuble de studio et son bouledogue français bien-aimé. Les films collés sont souvent romantiques et décadents dans leurs sujets et leurs sujets, et leurs vignettes incroyablement belles brouillent souvent la biographie et l'autobiographie et embrassent l'histoire romantique et l'évasion du cinéma.
