Анималисты XXI век
Анджело Аккарди (итал. Angelo Accardi) — современный итальянский художник. Рисует сюрреалистические сцены повседневной жизни на фоне реалистичных городских и природных ландшафтов. За каждой картиной стоит целая история. Отличительные особенности творчества Аккарди – ироничная и игривая точка зрения и авангардный стиль.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Роби Дви Антоно (англ. Roby Dwi Antono) — современный индонезийский визуальный художник, создающий в основном сюрреалистические картины, а также скульптуры и гравюры. Его работы открывают портал в другую вселенную, где космические корабли, инопланетяне, динозавры и существа с человеческими чертами встречаются вместе. Эти сюрреалистические творения, которые когда-то жили только в воображении Дви Антоно, оживают в новом царстве на его холсте. Вдохновленные его детскими воспоминаниями и любовью к фантастическим фильмам, его картины предоставлены зрителю для интерпретации.
Арне Бессер (англ. Arne Besser) — современный американский художник.
Получил образование художника в школе Art Center School в Лос-Анджелесе. Там он учился у Джона Одюбона Тайлера и Лорсера Фейдельссона. Подход Бесера к фотореализму заключается в том, чтобы извлечь из городского пейзажа и природы сжатое «декоративное» изображение реальности. Его городские сцены изображают уличную жизнь Нью-Йорка, наполненную торговлей и торговцами, проститутками и наркоманами, ищущими дозу. Эти визуальные образы символизируют изнанку городской жизни таким образом, что возвышают эту точку зрения до почти мифического уровня.
Фрэн Булл — американская художница, гравер и скульптор, живет и работает в Брэндоне, штат Вермонт, и в Барселоне, Испания.
Первоначально Булл стала известна своими картинами в стиле фотореализма, созданными в середине 1970-х и 80-х годов. В конце 1980-х ее искусство начало развиваться в направлении абстракции или неоабстрактного экспрессионизма. Вдохновленная своим новообретенным подходом к живописи, в середине 1990-х Булл начала изучать другие средства и техники в искусстве. С тех пор ее творческая деятельность включала перформанс, скульптуру, смешанную технику, эстамп, живопись, а также гравюру. Булл создала множество разнообразных серий гравюр, которые продолжают выставляться по всему миру.
Фрауке Глойер (нем. Frauke Gloyer) — современная немецкая художница. Изучала свободную живопись в Университете изобразительных искусств в Брауншвейге. С 1988 года работает свободным художником.
Творчество Фрауке Глойер включает в себя экспрессионистские пейзажи, натюрморты, портреты и анималистику.
Алексей Николаевич Глухарёв — советский и современный российский художник. Он известен как живописец и график-ипполог, а также педагог.
Алексей Глухарёв в начале своей карьеры работал учителем рисования и художником-оформителем в Средней Азии. В 1984 году состоялась его первая персональная выставка в Москве. С 1984 по 1990 год он создал большую коллекцию портретов лошадей для государственных конных заводов и племенных ферм. Его работы экспонировались в России и за рубежом, а также находятся в частных и музейных коллекциях.
Вадим Алексеевич Горбатов — советский и современный российский художник. Он известен как живописец и график, анималист.
Вадим Горбатов создаёт работы, которые основаны на натурных наблюдениях и реалистичных зарисовках. Художник изучал животный мир в путешествиях от сибирской тундры до джунглей Камбоджи. Он иллюстрировал множество книг, включая «Красную книгу СССР», и участвует в международных проектах, таких как фонд «Artists for Nature Foundation», в котором Горбатов — единственный российский участник. Он также является членом Союза художников России и Союза художников дикой природы Великобритании.
Дональд Грант (англ. Donald Grant) — один из ведущих британских художников дикой природы, который использовал свое искусство для сбора средств для благотворительных организаций по охране природы и защите животных по всему миру.
Пьеро Джиларди (итал. Piero Gilardi) — итальянский художник-оформитель. Каталитическая фигура в движении Arte Povera , сосредоточенном в Турине в конце 1960-х, утопическая и бескорыстная приверженность Джиларди объединению художников- неоавангардистов из Западной Европы и Северной Америки сделала его одной из самых влиятельных художественных фигур того периода.
Пьеро Джиларди стал известен на международной арене и был свидетелем влияния поп-арта в Европе. Странствующий художник, теоретик и организатор, он внес свой вклад в рождение Arte Povera, особенно работая над установлением отношений с другими аналогичными инициативами, которые одновременно происходили за пределами Италии.
Большая часть более поздних работ Джиларди объединена темой или взаимодействием между работой и зрителем. Мастер посвятил более десяти лет своему самому амбициозному проекту Parco Arte Vivente (Парк живого искусства или PAV). Совместное усилие, выросшее из дизайна Джиларди, PAV — это монументальное предприятие, которое превратило заброшенный участок земли в самом сердце рабочего района Турина Линготто в зеленую зону площадью шесть акров, посвященную общественным, экологическим и художественным интересам.
Марсель Дзама (англ. Marcel Dzama) — современный художник из Виннипега, Манитоба, Канада, который в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Его работы выставлялись на международных выставках, в частности его рисунки тушью и акварелью. Дзама много работает в области скульптуры, живописи, коллажа и кино. Художник также известен своими замысловатыми диорамами и масштабными полиптихами, основанными на его талантах в различных средствах массовой информации. Дзама работает в нескольких дисциплинах, чтобы воплотить в жизнь свои человеческие фигуры, животных и воображаемых гибридов, и заработал международную репутацию и последователей за своим искусством, изображающим причудливые, анахроничные миры.
Саймон Инглиш (англ. Simon English) — современный британский художник. Наиболее известен крупными и мелкими «нарисованными рисунками», в которых смешивает характерные образы и слова. Он легко перемещается между строгим мастерством рисования и игриво небрежным применением цвета и линии. Язык имеет первостепенное значение: дневниковые размышления перемежаются текстами песен, поэзией и остротами. Его работа отличается спонтанностью потока сознания, он исследует темы любви и утраты, а также гей-культуры и поп-культуры. Саймон Инглиш живет и работает в Лондоне. Он появился на лондонской арт-сцене в 1994 году с выставкой картин в галерее Саатчи в рамках программы «Молодое британское искусство III». Саймон Инглиш выставлялся на международном уровне во многих учреждениях.
Эдди Канг (англ. Eddie Kang) — современный корейский художник. Его яркие картины изображают игрушки и животных и выполнены в азиатском стиле анимамикс, который сочетает в себе язык анимации и комиксов. Кан получил степень бакалавра искусств в Школе дизайна Род-Айленда. В начале карьеры он привлек внимание куратора Виктории Лу, которая придумала термин «анимамикс», и с тех пор участвовал в ряде организованных ею выставок. Среди них — первая биеннале Animamix в Музее современного искусства в Шанхае в 2007 году и Future Pass, параллельная выставка Венецианской биеннале 2011 года. На игривых картинах Канга изображены плюшевые мишки, щенки и куклы, призванные служить компаньонами горожанам, которые чувствуют себя изолированными во все более цифровом мире. Помимо создания произведений искусства, Канг сотрудничал с модными брендами, такими как MCM и Paul Smith, для создания носимых товаров, которые еще больше распространяют его персонажей.
Мерсье Филипп / Мерс Каннингем (англ. Mercier Philip / Merce Cunningham) — американский хореограф, создатель собственного стиля современного танца. Хореографию Мерса Каннингема часто противопоставляют раннему современному танцу — свободному, или танцу модерн — с его экспрессией и текучими ритмами. Он часто сотрудничал с художниками других специальностей, в том числе с музыкантами, графиками и модельерами. Работы, которые он с ними создал, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца. Творчеству Каннингема было посвящено множество выставок. Также его изобразительное искусство представлено в галерее Margarete Roeder.
Кристиан Клеребу (фр. Christian Claerebout) — современный французский художник. Детство провел в Африке, что оставило след на его живописной манере. Изучал искусство с 1966 по 1979 год в Париже и Риме. Прежде чем поселиться в Бретани, некоторое время жил в США. Здесь начал писать городские пейзажи, наполненные стремительным движением, яркими цветами и интенсивными тенями и светом. Позже в его творчество вошли и другие темы: он рисовал оркестры, аэропорты, животных и т. д. но его стиль всегда оставался узнаваемым.
Энн Крэйвен — современная американская художница, известная своими пышными изображениями луны, птиц и разноцветных полос. Использование Крэйвен последовательных мотивов противоречит ее интересу к эфемерным моментам, сезонным циклам и изменчивым качествам живописи. Училась в Массачусетском колледже искусств, получила степень магистра искусств в Колумбийском университете. Работала ассистентом художника Алекса Каца, чья работа повлияла на ее собственную. Большая часть практики Крэйвен вращается вокруг рисования на пленэре, таким образом, она рисовала луну сотни ночей на протяжении многих лет. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Сегодня ее работы хранятся в коллекциях Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Чикаго, Института современного искусства в Майами и других.
Пьер Кузи (фр. Pierre Couzy) — современный французский художник-анималист. Двадцать лет работал в команде исследователей истории региона Лангедок-Руссильон, специализирующейся на верхнем палеолите. Его работа состояла в том, чтобы зарисовывать материал, найденный во время раскопок, и создавать иллюстрации для научных публикаций. В 1983 году Пьер Кузи решил полностью посвятить себя живописи. Опыт работы с историческим прошлым, любовь к природе и животным, а также страсть к охоте привели его к жанру анималистики.
Ли Тяньбин — китайский художник. Для его творчества характерно двойное влияние Дальнего Востока и Запада: первое является наследием китайской живописи, проникнутой даосизмом, второе – учениями профессоров искусства, таких как Владимир Величкович, Кристиан Болтански и Джузеппе Пеноне во время учебы в Школе изящных искусств в Париже. Поворотным для его работы стал 2006 год, когда он составил семейный альбом, включавший его детские портреты, с целью осудить политику одного ребенка, таким образом изобразив воображаемую семью через копии самого себя. С тех пор он разработал новый визуальный язык, которым изобилуют портреты, создавая посредством своего искусства диалог между реальностью и фантазией. При работе над своими композициями Ли Тяньбин в основном использует масляные краски и тушь. Он также любит работать акварелью, чередуя китайские и европейские кисти.
Донги Ли (кор. Dongi Lee) — широко известный корейский художник, работающий с популярными мультяшными изображениями. Он попытался показать результат смешения культур, объединить два несопоставимых кода: поп-персонажей, таких как AtoMouse, и абстрактную живопись, отражающую наше современное общество, в котором общение и гармония стали сложной задачей.
Джудит Линьярес (англ. Judith Linhares) — американская художница, известная яркими, выразительными фигуративными и сюжетными картинами. Её работы сочетают в себе влияния разных стилей и направлений: экспрессионизма, фигурации залива, мексиканского современного искусства и феминизма второй волны. В начале 1970-х она создавала сюжетные картины, в которых обращалась к обычным женским образам и темам (цветы, яйца, лебединые перья, домашние сцены). После 1980 года разработала символистский аллегорический мир загадочных существ, призраков и метаморфоз. Ее фантастическая образность уравновешивалась сочным цветом и уверенным замыслом. На протяжении 1990-х критики отмечали в ее работах солнечную палитру, все более абстрактные и неоднозначные образы, а также растущую склонность к наивному стилю рисования. В 2000-х Линьярес стала рисовать обнаженных женщин, призрачные пейзажи, цветочные натюрморты и животных. Линьярес провела более сорока пяти персональных выставок и отмечена крупными наградами Мемориального фонда Гуггенхайма и Американской академии искусств и литературы.
Гилберт Луджан (англ. Gilbert Lujan) — американский скульптор и художник-монументалист. В профессиональных кругах более известен под псевдонимом «Магу».
Работы Магу стали популярны на протяжении 1980-х и 1990-х годов, поскольку в них использовались красочные образы, антропоморфные животные, изображения лоурайдеров возмутительно пропорциональных размеров, украшенные наложенными друг на друга мотивами коренных народов (городов, граффити), инсталляции Dia De Los Muertos, алтари и всевозможные заимствования из поп-культуры.
Евгений Павлович Мельников — советский и узбекистанский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, педагог и поэт, оказавший большое влияние на развитие национальной школы современной живописи Узбекистана.
Евгений Мельников преуспел в портретной живописи, натюрморте, пейзаже и анималистических композициях. Его произведения отличались живописным темпераментом, энергией мазка и нестандартными композиционными решениями. В его работах можно найти как традиционные элементы натюрморта (фрукты, цветы), так и необычные предметы (органные трубы, рыбу). Мастер также внедрял в свои композиции фрагменты из произведений своих любимых французских постимпрессионистов.
Работы Мельникова находятся в музеях и частных коллекциях России, Франции, Германии, Голландии, Швеции и многих других стран.
Эндрю Мэнсфилд (англ. Andrew Mansfield) — британский художник, родился в Лестере, учился в Колледже искусств и дизайна Лафборо в 1970-1973 годах и в Портсмутском политехническом институте в 1976-1979 годах. В 1987 году был художником-резидентом в Лиссабоне. Его персональные выставки включали галерею Spacex, Эксетер, 1984; Винчестерскую галерею в Винчестере, 1985 г.; Midland Group, Ноттингем, в том же году и др.
Евгений Васильевич Николаев — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как скульптор, камнерез, анималист, педагог.
Евгений Николаев был постоянным участником анималистических выставок как в Советском Союзе, так и за границей, что способствовало его творческому развитию. Он также был педагогом, преподавал рисунок и композицию в Московском технологическом институте. Его многогранное мастерство выражалось в работе с разными материалами – от камня и фарфора до металла. Скульптуры Николаева находятся в собраниях различных музеев.
Виталий Николаевич Оньков — советский и коми-пермяцкий художник последней трети ХХ – начала ХХI веков. Он известен как график и скульптор.
Виталий Оньков создавал произведения, отражающие природу и фауну региона, а также элементы коми-пермяцкой языческой и псевдо-христианской мифологии. Художник создал множество картин и графических произведений, включая рисунки с коми-пермяцкими народными типажами. Он также был одним из авторов герба и флага Коми-Пермяцкого автономного округа Российской Федерации.
Алексис Рокман — современный американский художник, известный своими картинами, на которых изображены ландшафты будущего в том виде, в каком они могут существовать под влиянием изменения климата и эволюции под влиянием генной инженерии. Он выставлял свои работы в Соединенных Штатах с 1985 года, в том числе на выставке 2004 года в Бруклинском музее, и на международном уровне с 1989 года.
Уго Рондиноне (итал. Ugo Rondinone) — современный швейцарский художник. С 1998 живет и работает в Нью-Йорке, США.
Художник работает в разных медиа: живопись, графика, фотография, видео, инсталляция, скульптура. Будь то похожие на мандалы полотна, большие рисунки с натуры, многоканальный видео энвайронмент, художник исследует понятия эмоциональной и психической глубины, найденные в самых банальных элементах повседневной жизни.
Кайя Тайсс (англ. Kaya Theiss) — современная американская художница. Ее первой подтвержденной выставкой была Möpse в Galerie Thomas Hühsam в Оффенбахе в 1998 году, а последней – Walhalla в Galerie Thomas Hühsam в Оффенбахе в 2016 году. Кая Тайсс чаще всего выставляется в Германии, но у нее также были выставки в Испании, США и в других местах.
Роб Том (англ. Rob Thom) — современный американский художник. Получил степень магистра иностранных дел в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 2004 году. Его работы выставлялись на международных выставках и находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях. Аллегорические картины Роба Тома — это острые сатирические наблюдения за современной жизнью. Своеобразный карнавал американского гротеска художник переносит на холст с ироничным юмором, кропотливой наблюдательностью и ловким мастерством. Затрагивая традиции живописи и истории искусства, в том числе толпы Джеймса Энсора и оживленные картины крестьян Питера Брейгеля, композиции Роба Тома ярко отражают повседневную жизнь и все банальные и абсурдные капризы человеческого состояния.
Джон Трикетт (англ. John Trickett) — современный британский художник-самоучка, специализирующийся на изображениях лабрадоров и охотничьих собак.
В последнее время он сосредоточил свой интерес на архитектурной живописи и создал несколько великолепных видов Лондона.
Ти Джей Уилкокс (T. J. Wilcox) — современный американский художник. Его работы построены на личном повествовании, сотканы из фактов, мифов, воспоминаний, ассоциаций. Уилкокс в основном известен своими «супер 8 фильмами», переведенными на видео, 16-миллиметровыми кинопроекциями, коллажами и инсталляциями известных людей и их гламурными, иногда душераздирающими и драматическими историями. Факт встречается с вымыслом (иногда с фантазией художника или историей) в портретах знаменитой Марии-Антуанетты, Марлен Дитрих, русского царя Николая или маркизы Луизы Казати. Он писал портреты и менее известных людей, таких как его близкие друзья или управляющий его мастерской. Фильмы-коллажи часто романтические и декадентские по сюжету и тематике.
Уолтер Уфер (англ. Walter Ufer) — американский иллюстратор и художник-монументалист. Получил официальное художественное образование в Гамбурге и Дрездене, где подружился с американскими художниками Джозефом Генри Шарпом и Эрнестом Блюменшайном. В 1906 году Уфер переехал в Таос, штат Нью-Мексико, где стал частью группы живописцев, известной как Таосское общество художников.
Уолтера Уфера привлекал суровый ландшафт американского Запада, культура и повседневная жизнь коренных американцев пуэбло. Картины Уфера отличаются яркими цветами и свободной манерой письма, передающими энергию и движение его предметов. Часто рисова сцены охоты, верховой езды и других мероприятий на свежем воздухе.
Работы Уфера получили широкое признание еще при его жизни, и он получил множество наград за свои картины.
Ингеборг фон Айнзидель (нем. Ingeborg von Einsiedel) — немецкий художник-график, училась в Государственной академии графики и книжной торговли в Лейпциге. Тесно сотрудничала с Карлом Максом Шнайдером, директором Лейпцигского зоопарка, и отвечала за вывески вольеров и книг о животных. После смерти Шнайдера взяла на себя заботу о его научном наследии и стала «душой» зоопарка. Она также создавала гравюры на дереве с изображением животных и растений.
Уолтон Форд (англ. Walton Ford) — американский художник. Он известен своими крупномасштабными, высоко детализированными картинами, изображающими предметы естественной истории и исследующими отношения между людьми и животными.
Форд учился в Школе дизайна Род-Айленда, а затем в Йельском университете. Его работы вдохновлены традицией живописи естественной истории, но он подрывает эту традицию, используя свои картины для критики колониализма, деградации окружающей среды и способов взаимодействия человека с миром природы.
Картины Форда отличаются высокой детализацией и часто включают в себя несколько повествований в рамках одного изображения. Он использует сочетание акварели, гуаши и чернил для создания своих масштабных работ, которые могут достигать нескольких футов в высоту и ширину. Его картины также очень стилизованы, в них присутствуют элементы графического дизайна и поп-культуры.
Форд много выставлял свои работы, в том числе в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музее Гамбургер Банхоф в Берлине и Музее шассе и природы в Париже. Его работы также находятся в коллекциях нескольких крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.
Альфред Фрицшинг (нем. Alfred Fritzsching) — немецкий художник, известный как живописец, график, рисовальщик, скульптор, коммерческий, коммерческий график. Он начал обучение в качестве коммерческого художника-графика в Школе графики и рекламы Блохерера в Мюнхене и работал специалистом по рекламе. В 1970 году стал членом Мюнхенского кооператива художников и участвовал в выставках в Доме искусства в Мюнхене. С 1978 года работал как свободный художник, а также был членом правления и присяжным заседателем Мюнхенского кооператива художников.
Хелен Хал (англ. Helen Khal) — ливанско-американская художница и искусствовед. Карьеру художника начала в 21 год. Впервые выставлялась в 1960 году в галерее Alecco Saab в Бейруте. Преподавала искусство в Американском университете Бейрута с 1967 по 1976 год и в Ливанском американском университете с 1997 по 1980 год. Она повлияла на многих других художников. Помимо карьеры художника, известна как искусствовед. С конца 1990-х по 2004 год писала для ливанской газеты The Daily Star. Она также является автором ряда публикаций на Ближнем Востоке и в Соединенных Штатах.
Петер Цаумзайль (нем. Peter Zaumseil) — немецкий художник, график и скульптор. Он известен своими выразительными работами в области живописи, графики и скульптуры, часто используя цветную гравюру на дереве. Петер Цаумзайль родился в Грайце, Германия, и уже в школе его талант был признан учителями по рисованию. Затем он обучался профессии металлообработки, но продолжал изучать живопись и графику в специальной школе в Рудольштадте с 1979 по 1986 год.
В 2021 году он выпустил книгу «Вода — это жизнь», посвященную реке Вайссе Эльстер, которая включает 50 гравюр, сопровождаемых текстами. В 2023 году в Галерее на Остербург Вейда была проведена выставка, на которой демонстрировались работы из этой книги, а также дополнительные картины, эскизы и внешние цветные гравюры на дереве.
Одной из известных работ Петера Цаумзайля является Cafe, созданная в 1991 году. Это цветная гравюра на дереве с выразительным изображением интерьера кафе. Работа подписана автором и была продана на аукционе Auktionshaus Mehlis GmbH в августе 2023 года.
Если вас интересуют новости о выставках и новых работах Петера Цаумзайля, вы можете подписаться на рассылку обновлений. Она будет информировать вас о предстоящих выставках, продажах и событиях, связанных с его работами. Подписка гарантирует, что вы будете в курсе всех событий и новинок, связанных с этим художником.
Ута Цаумзайль (нем. Uta Zaumseil) — немецкая художница, специализирующаяся на живописи, графике и скульптуре. Ее работы известны благодаря уникальному сочетанию старинных техник резьбы по дереву и линолеуму с фотографиями, что создает сложные, многослойные произведения искусства. Ута Цаумзайль нашла вдохновение для своих произведений в повседневной жизни и окружающем мире, в том числе в городских пейзажах, абстрактных архитектурных структурах и даже в ее сыне Оскаре и собаке Такеши.
Ее работы были представлены на различных выставках, в том числе на персональной выставке Baby, you can drive my car в галерее Кухлинг в Берлине в 2019 году. Ута Цаумзайль также участвовала в выставке «Ночные полеты» в городской галерее Бакнанг в 2020 году и в Ангермусеуме в Эрфурте в 2022 году.
Ута Цаумзайль удостоилась различных наград, включая Рут-Хун-Кунстпрайс из Кунстхалле Веймар и рабочие стипендии от нескольких учреждений. Она принимала участие в множестве групповых и персональных выставок в различных странах и городах, продолжая привлекать внимание своей работой, которая сочетает в себе художественный талант и уникальный стиль.
Если вам интересно получать обновления о новых работах и выставках Уты Цаумзайль, вы можете подписаться на рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этой художницей.
Бернар Шаэ — американский художник. Известен своими красочными, динамичными модернистскими картинами и мастерским рисунком, своим сотрудничеством с бостонскими экспрессионистами и своей 40-летней карьерой профессора живописи в Йельском университете. Его работы также включают акварели и гравюры. В 1994 году он был назван Национальным академиком Национальной академии дизайна. Его работы находятся в постоянных коллекциях многих важных музеев. Шаэ известен как бостонский экспрессионист в первом поколении. Учился у Зербе, отца бостонского экспрессионизма, и его ранние работы, безусловно, придерживаются методов и философии школы.
Питер Шевалье — немецкий художник, чьи работы близки к сюрреализму. В 1980-х годах Шевалье в своих картинах противопоставлял реалистическое и абстрактное. Доминировали четко сконфигурированные отдельные, но комбинированные вещи (дома, самолеты, обрубки колонн, лампочки, кости и т. д.), которые, будто вырезанные и собранные в коллаж иллюстрации из журналов, не соответствовали друг другу по пропорциям в картине.
Анетт Штут (нем. Anett Stuth) — современная немецкая фотограф. С помощью своих фотографий Анетт Штут придумывает множественные архитектуры, в которых пересекаются интерьер и экстерьер, высокая и популярная культура, фотография и живопись. Отталкиваясь от основных документальных мотивов, Штут накладывает слои и создает коллажи из воображаемых интерьеров, городских или природных ландшафтов. В то же время они делают ощутимым пространство возможностей виртуальной эпохи. С помощью техники, которую она разрабатывает с 2003 года, Штут выходит за рамки привычного измерения фотографического пространства и определяет его заново.
Клаус Эберляйн (нем. Klaus Eberlein) — немецкий художник-график, иллюстратор и скульптор по керамике. Первоначально он прошел обучение на хромолитографа. С 1962 по 1968 год посещал Академию изящных искусств в Мюнхене, а с 1968 года был магистрантом у Германа Каспара, получив выпускной диплом академии. Клаус Эберляйн был членом Ассоциации оригинальных офортов, Ассоциации художников Дахау и Ассоциации художников Мюнхена. В 2013 году его приняли в Южногерманское литературное объединение Münchner Turmschreiber.
