Animalisten 21. Jahrhundert
Angelo Accardi ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler. Er wuchs umgeben von moderner und traditioneller Kunst auf. Obwohl er Bildende Kunst an der Kunstakademie von Neapel studierte, schloss er seine Ausbildung nie ab. Angelo Accardi illustriert surreale Visionen des Alltags vor realistischen Kulissen von Stadt- und Naturlandschaften. Hinter jedem Bild steckt nie eine einzige Bedeutung, sondern eine ganze Geschichte. Ironisch, markant und verspielt – Accardis einzigartige Perspektive und sein avantgardistischer Stil sind das Ergebnis seiner vielfältigen Inspirationen.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Roby Dwi Antono ist ein bildender Künstler, der hauptsächlich surrealistische Gemälde sowie Skulpturen und Drucke schafft. Seine Arbeiten öffnen ein Portal zu einem anderen Universum, in dem Raumschiffe, Außerirdische, Dinosaurier und Kreaturen mit menschlichen Zügen zusammenkommen. Diese surrealistischen Kreationen, die einst nur in Dwi Antonos Fantasie existierten, erwachen auf seiner Leinwand in einem neuen Reich zum Leben. Inspiriert von seinen Kindheitserinnerungen und seiner Liebe zu Spielfilmen, überlässt er die Interpretation seiner Bilder dem Betrachter.
Arne Besser ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Er erhielt eine künstlerische Ausbildung an der Art Center School, Los Angeles. Dort studierte er bei John Audubon Tyler und Lorser Feidelsson. Besers Herangehensweise an den Fotorealismus besteht darin, aus der urbanen Landschaft und der Natur ein prägnantes „setartiges“ Bild der Realität zu zeichnen. Seine Stadtszenen zeigen das lebendige New Yorker Straßenleben mit Handel und Händlern, Prostituierten und Junkies, die nach einer Lösung suchen. Diese visuellen Bilder versinnbildlichen die Kehrseite des urbanen Lebens auf eine Weise, die diese Sichtweise auf eine fast mythische Ebene hebt.
Fran Bull ist eine amerikanische Bildhauerin, Malerin und Grafikerin, die in Brandon, Vermont und Barcelona, Spanien, lebt und arbeitet. Bull wurde ursprünglich für ihre Fotorealismus-Gemälde bekannt, die Mitte der 1970er und 80er Jahre entstanden. In den späten 1980er Jahren begann sich Bulls Kunst in Richtung Abstraktion oder neo-abstrakten Expressionismus zu entwickeln. Angeregt durch ihre neu entdeckte Herangehensweise an die Malerei, begann Bull Mitte der 1990er Jahre, andere Medien zu erkunden. Seit dieser Zeit umfasst ihr künstlerisches Schaffen Performance Art, Skulptur, Mixed Media und Druckgrafik sowie Malerei. Besonders produktiv war sie im Bereich der Druckgrafik. Bull hat viele verschiedene Serien von Radierungen produziert, die weiterhin weltweit ausgestellt werden.
Bernard Chaet war ein amerikanischer Künstler. Chaet ist bekannt für seine farbenfrohen, dynamischen modernistischen Gemälde und seine meisterhafte Zeichenkunst, seine Verbindung zu den Bostoner Expressionisten und seine 40-jährige Karriere als Professor für Malerei an der Yale University. Zu seinen Arbeiten gehören auch Aquarelle und Druckgrafiken. 1994 wurde er von der National Academy of Design zum National Academician ernannt. Chaets Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen vieler wichtiger Museen. Chaet ist bekannt für seine Verbindung als Bostoner Expressionist der ersten Generation. Nachdem er bei Zerbe, einem Vater des Bostoner Expressionismus, studiert hat, halten sich Chaets frühe Werke sicherlich an die Techniken und die Philosophie der Schule.
Peter Chevalier ist ein deutscher Maler, dessen Gemälde und Zeichnungen dem Surrealismus nahe stehen. In den 1980er Jahren stellte Chevalier in seinen Bildern Realistisches neben Abstraktes. Es dominierten klar konfigurierte einzelne, aber kombinierte, Dinge (Häuser, Flugzeuge, Säulenstümpfe, Glühbirnen, Knochen usw.), die – als würde man Abbildungen aus Zeitschriften ausschneiden und als Collage neu zusammensetzen – im Bildkontext in ihren Proportionen unstimmig sind.
Christian Clerebout ist ein französischer zeitgenössischer Künstler. Seine Kindheit verbrachte er in Afrika, was seinen Malstil unauslöschlich geprägt hat. Er studierte Kunst von 1966 bis 1979 in Paris und Rom. Bevor er sich auf unbestimmte Zeit in der Bretagne niederließ, floh er nach Nordamerika, angelockt von den Vereinigten Staaten und insbesondere von New York. Hier entwickelten sich seine kraftvollen Stadtlandschaften: angefüllt mit schwungvollen Bewegungen, brillanten Farben und intensiven Dunkelheiten und Lichtern. Seine Kreativität hat er um Themen wie Orchester, Flughäfen, Elefanten und Finanzthemen erweitert, aber sein ausdrucksstarker Stil ist immer erkennbar.
Pierre Cousy ist ein zeitgenössischer französischer Tiermaler. Zwanzig Jahre lang arbeitete er in einem Team von Forschern in der Geschichte der Region Languedoc-Roussillon, spezialisiert auf das Jungpaläolithikum. Seine Aufgabe war es, bei Ausgrabungen gefundenes Material zu skizzieren und Illustrationen für wissenschaftliche Publikationen zu erstellen. 1983 beschließt Pierre Cousy, sich ganz der Malerei zu widmen. Die Erfahrung mit der historischen Vergangenheit, die Liebe zur Natur und den Tieren sowie die Leidenschaft für die Jagd führten ihn zum Genre der Animalistik.
Ann Craven ist eine zeitgenössische amerikanische Malerin, die für ihre üppigen Darstellungen des Mondes, der Vögel und der mehrfarbigen Streifen bekannt ist. Cravens Verwendung serieller Motive täuscht über ihr Interesse an vergänglichen Momenten, jahreszeitlichen Zyklen und den veränderlichen Qualitäten der Malerei hinweg. Sie erhielt 1986 ihren BFA vom Massachusetts College of Art und 1993 ihren MFA von der Columbia University. Sie war insbesondere künstlerische Assistentin von Alex Katz, dessen Arbeit ihre eigene beeinflusste. Ein Großteil von Cravens Praxis dreht sich um das Malen im Freien. Auf diese Weise hat sie im Laufe der Jahre in Hunderten von Nächten den Mond eingefangen. Der Künstler lebt und arbeitet derzeit in New York. Heute befinden sich ihre Werke unter anderem in den Sammlungen des Whitney Museum of American Art in New York, des Museum of Contemporary Art in Chicago und des Institute of Contemporary Art in Miami.
Mercier Philip "Merce" Cunningham war ein US-amerikanischer Tänzer und Choreograf, Schöpfer seines eigenen modernen Tanzstils. Heute ist seine Stellung als einer der führenden Köpfe des zeitgenössischen Tanzes unbestritten. Die Choreographie von Merce Cunningham wird oft dem frühmodernen Tanz – freiem oder modernem Tanz – mit seiner Ausdruckskraft und fließenden Rhythmen gegenübergestellt. Er arbeitete oft mit Künstlern anderer Disziplinen zusammen, darunter Musiker, Grafiker und Modedesigner. Die Arbeiten, die er mit ihnen schuf, hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Avantgarde-Kunst außerhalb der Welt des Tanzes. Cunninghams Werk war Gegenstand zahlreicher Ausstellungen. Auch seine bildende Kunst ist in der Galerie Margarete Roeder vertreten. Cunninghams Werke finden sich heutzutage im Repertoire von Ballett- und Tanztheater-Companien in der ganzen Welt.
Marcel Dzama ist ein kanadischer Zeichner, Objektkünstler und Filmemacher. Marcel Dzama ist bekannt für seine kleinformatigen Tusche- und Aquarellzeichnungen, die hauptsächlich die Verschmelzung von Mensch und Tier darstellen. Neben dem Zeichnen umfasst sein künstlerisches Schaffen auch Videoinstallationen, Skulpturkunst und Polyptychonwerke.
Klaus Eberlein war ein deutscher Grafiker, Illustrator und Keramik-Plastiker. Er absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Chromolithographen. Von 1962 bis 1968 besuchte er die Akademie der Bildenden Künste München, ab 1968 war er Meisterschüler von Hermann Kaspar mit abschließendem Diplom der Akademie. Eberlein war Mitglied im Verein für Original-Radierung, der Künstlervereinigung Dachau und der Künstlervereinigung Münchner Zeichner. 2013 wurde er in die Süddeutsche Literatenvereinigung Münchner Turmschreiber aufgenommen.
Simon English ist ein zeitgenössischer britischer Künstler. Er ist vor allem für seine groß- und kleinformatigen „gemalten Zeichnungen“ bekannt, in denen er seine unverwechselbare Bildsprache und Worte vermischt. Leicht bewegt er sich zwischen straffer Zeichenkunst und einem spielerisch schlampigen Farb- und Strichauftrag. Die Sprache ist von größter Bedeutung, mit tagebuchartigen Gedanken, die mit Songtexten, Poesie und humorvollen Einzeilern durchsetzt sind. Selbst als „automatisch“ bezeichnet, hat seine Arbeit die Spontaneität eines Bewusstseinsstroms und erforscht Themen wie Liebe und Verlust sowie schwule und populäre Kultur. Simon English lebt und arbeitet in London. Er tauchte 1994 mit einer Gemäldeausstellung in der Saatchi Gallery im Rahmen von Young British Art III in der Londoner Kunstszene auf. Simon hat international in zahlreichen Institutionen ausgestellt.
Walton Ford ist ein amerikanischer Künstler. Er ist bekannt für seine großformatigen, sehr detaillierten Gemälde, die naturgeschichtliche Themen darstellen und die Beziehungen zwischen Mensch und Tier untersuchen.
Ford studierte an der Rhode Island School of Design und später an der Yale University. Sein Werk ist inspiriert von der Tradition der naturkundlichen Malerei, die er jedoch unterläuft, indem er in seinen Gemälden Kolonialismus, Umweltzerstörung und den Umgang des Menschen mit der Natur kritisiert.
Fords Gemälde sind sehr detailliert und enthalten oft mehrere Erzählungen in einem einzigen Bild. Er verwendet eine Kombination aus Aquarell, Gouache und Tusche, um seine großformatigen Werke zu schaffen, die mehrere Meter hoch und breit sein können. Seine Gemälde sind zudem stark stilisiert und enthalten Elemente aus Grafikdesign und Popkultur.
Ford hat seine Werke auf zahlreichen Ausstellungen gezeigt, unter anderem im Whitney Museum of American Art in New York, im Museum Hamburger Bahnhof in Berlin und im Musée de la Chasse et de la Nature in Paris. Seine Arbeiten befinden sich auch in den Sammlungen mehrerer bedeutender Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C.
Alfred Fritzsching ist ein deutscher Künstler, bekannt als Maler, Grafiker, Zeichner, Bildhauer, Werbegrafiker. Er begann seine Ausbildung zum Gebrauchsgrafiker an der Blocherer Schule für Grafik und Werbung in München und arbeitete als Werbefachmann. 1970 wurde Alfred Fritzsching Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft und beteiligte sich an Ausstellungen im Haus der Kunst in München. Ab 1978 war er als freischaffender Maler sowie als Vorstandsmitglied und Juror der Münchner Künstlergenossenschaft tätig.
Piero Gilardi ist ein italienischer Grafiker. Gilardi, der in den späten 1960er Jahren als Katalysator der Arte-Povera-Bewegung in Turin wirkte, wurde durch sein utopisches und uneigennütziges Engagement für die Vereinigung von Künstlern der Neo-Avantgarde aus Westeuropa und Nordamerika zu einer der einflussreichsten Künstlerpersönlichkeiten dieser Zeit.
Piero Gilardi wurde international bekannt und war Zeuge des Einflusses der Pop Art in Europa. Als umherziehender Künstler, Theoretiker und Organisator trug er zur Entstehung der Arte Povera bei und bemühte sich insbesondere um die Herstellung von Beziehungen zu anderen ähnlichen Initiativen, die gleichzeitig außerhalb Italiens entstanden.
Ein Großteil von Gilardis späterem Werk ist durch ein Thema oder eine Interaktion zwischen dem Werk und dem Betrachter miteinander verbunden. Seinem ehrgeizigsten Projekt, dem Parco Arte Vivente (Park der lebendigen Kunst oder PAV), hat der Meister mehr als ein Jahrzehnt gewidmet. Der Parco Arte Vivente (PAV) ist ein Gemeinschaftsprojekt, das auf der Grundlage von Gilardis Entwurf entstand und ein verlassenes Grundstück im Herzen des Turiner Arbeiterviertels Lingotto in eine sechs Hektar große Grünfläche verwandelt hat, die öffentlichen, ökologischen und künstlerischen Interessen dient.
Frauke Gloyer ist eine zeitgenössische deutsche Künstlerin. Studium der freien Malerei an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig. Arbeitet seit 1988 als freischaffende Künstlerin.
Das Werk von Frauke Gloyer umfasst expressionistische Landschaften, Stillleben, Porträts und Tierstudien.
Alexej Nikolajewitsch Glukharyov (russisch: Алексей Николаевич Глухарёв) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer russischer Künstler. Er ist als Maler und Grafiker sowie als Lehrer bekannt.
Alexej Glukharyov arbeitete zu Beginn seiner Karriere als Kunstlehrer und Grafiker in Zentralasien. Im Jahr 1984 hatte er seine erste Einzelausstellung in Moskau. Von 1984 bis 1990 schuf er eine große Sammlung von Pferdeporträts für staatliche Gestüte und Zuchtbetriebe. Seine Werke wurden in Russland und im Ausland ausgestellt und befinden sich auch in Privat- und Museumssammlungen.
Wadim Alexejewitsch Gorbatow (russisch: Вадим Алексеевич Горбатов) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer russischer Künstler. Er ist als Maler, Grafiker und Tiermaler bekannt.
Wadim Gorbatow schafft Werke, die auf Feldbeobachtungen und realistischen Skizzen beruhen. Der Künstler studierte die Tierwelt auf seinen Reisen von der sibirischen Tundra bis zum Dschungel von Kambodscha. Er hat zahlreiche Bücher illustriert, darunter das Rote Buch der UdSSR, und ist an internationalen Projekten wie der Artists for Nature Foundation beteiligt, an der Gorbatov als einziger Russe teilnimmt. Außerdem ist er Mitglied der Union of Artists of Russia und der Wildlife Artists' Union of Great Britain.
Eddie Kang ist ein zeitgenössischer koreanischer Künstler. Seine farbenfrohen Gemälde zeigen Kritzeleien von Spielzeug und Tieren im asiatischen „Animamix“-Stil, der die Sprachen von Animation und Comic miteinander verbindet. Kang erhielt seinen BFA von der Rhode Island School of Design. Zu Beginn seiner Karriere erregte er die Aufmerksamkeit der Kuratorin Victoria Lu – die den Begriff „Animamix“ prägte – und war seitdem an einer Reihe von Ausstellungen beteiligt, die sie organisiert hat. Darunter sind die erste Biennale Animamix im Museum of Contemporary Art in Shanghai im Jahr 2007 und „Future Pass“, eine begleitende Ausstellung der Biennale in Venedig 2011. Kangs verspielte Gemälde zeigen eine Besetzung von Teddybären, Welpen und Puppen, die als Begleiter für Stadtbewohner dienen sollen, die sich in einer zunehmend digitalen Welt isoliert fühlen. Neben der Erstellung von Kunstwerken hat Kang mit Modemarken wie MCM und Paul Smith zusammengearbeitet, um tragbare Waren zu schaffen, die seine Charaktere weiter verbreiten.
Hans Kastler war ein österreichischer Bildhauer.
Kastler studierte zwischen 1946 und 1949 an der Bundesfachschule Hallein bei Hans Baier und von 1951 bis 1954 bei Fritz Behn. Seit 1955 war er als freischaffender Bildhauer tätig. Er lebte in Happerg bei Bad Tölz, seit einem Schlaganfall im Jahr 2014 in einem Seniorenheim in Benediktbeuern. 2009 richtete er einen 19 Werke umfassenden Skulpturenpark an seinem ehemaligen Wohnhaus in Happerg ein, dessen Pflege die Gemeinde Eurasburg bis zum Jahr 2115 zugesichert hat.
Helen Khal war eine amerikanische Künstlerin und Kritikerin libanesischer Abstammung. Ihre Karriere als Malerin begann sie im Alter von 21 Jahren. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1960 in der Galerie Alecco Saab in Beirut. Ihre anderen Einzelausstellungen fanden in der Galerie Trois Feuilles d'Or, Beirut (1965) statt; Galerie Manoug, Beirut (1968); bei der First National Bank, Allentown, Pennsylvania (1969); in Kaslik, Libanon (1970); in der Contact Art Gallery, Beirut (1972, 1974 und 1975) und 1975 in der Bolivar Gallery in Kingston, Jamaika. Ihre Arbeiten wurden auch auf den Biennalen von Alexandria und São Paulo gezeigt. Außerdem lehrte sie von 1967 bis 1976 Kunst an der American University of Beirut und von 1997 bis 1980 an der Lebanese American University. Sie inspirierte viele andere Künstler. Helen Khal wurde auch als Autorin und Kritikerin anerkannt. „Von 1966 bis 1974 war Helen Khal Kunstkritikerin für zwei libanesische Zeitschriften, The Daily Star und Monday Morning.
Dongi Lee ist ein weithin bekannter koreanischer Popkünstler, der mit beliebten Cartoon-ähnlichen Bildern arbeitet. Er hat versucht, das Ergebnis kultureller Mischungen zu zeigen, die zwei unterschiedliche Codes wie Popfiguren wie AtoMouse und abstrakte Malerei kombinieren, was unsere gegenwärtige Gesellschaft widerspiegelt, in der Kommunikation und Harmonie zu einer schwierigen Aufgabe wurden.
Li Tianbing ist ein chinesischer Künstler. Li Tianbings Werk ist durch den doppelten Einfluss des Fernen Ostens und des Westens gekennzeichnet: Der erste ist ein Erbe der chinesischen Malerei, die vom Taoismus durchdrungen ist, der zweite stammt aus den Lehren von Kunstprofessoren wie Vladimir Veličković, Christian Boltanski und Giuseppe Penone, während er an der Schule der Schönen Künste in Paris studierte. Ein entscheidender Moment für seine Arbeit war 2006, als er zur Anprangerung der Ein-Kind-Politik ein Familienalbum mit Porträts seines Kindes anlegte und so eine imaginäre Familie durch Nachbildungen seiner selbst abbildete. Er entwickelte fortan eine neue Bildsprache, in der Porträts im Überfluss vorhanden sind, und schafft durch seine Kunst einen Dialog zwischen Realität, Imagination und Fantasie. Bei der Arbeit an seinen Kompositionen verwendet Li Tianbing im Wesentlichen Ölfarbe; Ein weiteres Hauptausdrucksmittel bleibt jedoch das Zeichnen mit Tusche. Außerdem arbeitet er gerne mit Aquarellfarben, abwechselnd mit chinesischen und europäischen Pinseln.
Judith Linhares ist eine amerikanische Malerin, die für ihre lebhaften, ausdrucksstarken figurativen und narrativen Gemälde bekannt ist. Sie synthetisiert Einflüsse wie Expressionismus, Bay Area Figuration, mexikanische moderne Kunst und Feminismus der zweiten Welle in Arbeiten, die mit Abstraktion flirten und visionäre persönliche Bilder, expressive Intensität und bildliche Strenge ausbalancieren. In den frühen 1970er Jahren schuf Linhares narrative Zeichnungen und Assemblagen, die sich alltägliche oder "handwerkliche" Materialien und weibliche Bilder (Blumen, Eier, Schwanenfedern, häusliche Szenen) aneigneten. Nach 1980 entwickelte sie eine symbolistische allegorische Welt rätselhafter, bauchköpfiger Kreaturen, narkoleptischer Akte, Phantasmen, Bootsfiguren und menschlicher Metamorphosen. Ihre fantastische Bildsprache wurde durch üppige Farben, malerisch sinnliche Oberflächen und sicheres Design ausgeglichen. In den 1990er Jahren bemerkten Kritiker in ihrer Arbeit eine sonnigere Palette, zunehmend abstrakte und mehrdeutige Bilder und eine wachsende Leichtigkeit mit einem naiven Zeichenstil. In den 2000er Jahren wandte sich Linhares weiblichen Akten (oft monumentalen), visionären Landschaften, Blumenstillleben und Tieren zu. Linhares wurde mit mehr als 45 Einzelausstellungen und bedeutenden Preisen der American Academy of Arts and Letters und der John Simon Guggenheim Memorial Foundation ausgezeichnet.
Gilbert Lujan war ein amerikanischer Bildhauer und Wandmaler. In Fachkreisen ist er besser unter dem Pseudonym "Magu" bekannt.
Magus Werke wurden in den 1980er und 1990er Jahren durch die Verwendung von farbenfrohen Bildern, anthropomorphen Tieren, Lowrider-Bildern mit unverschämt großen Proportionen, die mit sich überschneidenden indigenen Motiven (Städte, Graffiti) verziert sind, Dia De Los Muertos-Installationen, Altären und allen möglichen Anleihen aus der Popkultur populär.
Andrew Mansfield ist ein britischer Maler, geboren in Leicester, der von 1970 bis 1973 am Loughborough College of Art and Design und von 1976 bis 1979 am Portsmouth Polytechnic studierte. 1987 war er Artist-in-Residence in Lissabon. Zu seinen Einzelausstellungen gehörten Spacex Gallery, Exeter, 1984; Winchester Gallery in Winchester, 1985; Midland Group, Nottingham, im selben Jahr; und Anthony Reynolds, 1986.
Jewgenij Pawlowitsch Melnikow (russisch: Евгений Павлович Мельников) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Lehrer und Dichter bekannt, der großen Einfluss auf die Entwicklung der nationalen Schule der modernen Malerei in Usbekistan hatte.
Jewgenij Melnikow zeichnete sich durch Porträtmalerei, Stillleben, Landschaften und tierische Kompositionen aus. Seine Werke zeichnen sich durch malerisches Temperament, Energie des Pinselstrichs und untypische kompositorische Lösungen aus. In seinen Werken finden sich sowohl traditionelle Elemente des Stilllebens (Früchte, Blumen) als auch ungewöhnliche Gegenstände (Orgelpfeifen, Fische). Der Meister hat auch Fragmente aus den Werken seiner bevorzugten französischen Postimpressionisten in seine Kompositionen aufgenommen.
Melnikows Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, Frankreich, Deutschland, Holland, Schweden und vielen anderen Ländern.
Jewgenij Wassiljewitsch Nikolajew (russisch: Евгений Васильевич Николаев) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Bildhauer, Steinmetz, Tiermaler und Lehrer bekannt.
Jewgenij Nikolajew nahm regelmäßig an Tierausstellungen sowohl in der Sowjetunion als auch im Ausland teil, was zu seiner kreativen Entwicklung beitrug. Er war auch als Pädagoge tätig und unterrichtete Zeichnen und Komposition am Moskauer Institut für Technologie. Sein vielseitiges Können zeigte sich in der Arbeit mit verschiedenen Materialien, von Stein über Porzellan bis hin zu Metall. Nikolajews Skulpturen befinden sich in den Sammlungen verschiedener Museen.
Witali Nikolajewitsch Onkow (russisch: Виталий Николаевич Оньков) war ein sowjetischer und permischer Künstler aus Komi aus dem letzten Drittel des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Grafiker und Bildhauer bekannt.
Witali Onkow schuf Werke, die die Natur und die Fauna der Region sowie Elemente der heidnischen und pseudochristlichen Mythologie der Perm-Komi widerspiegeln. Der Künstler schuf zahlreiche Gemälde und grafische Werke, darunter auch Zeichnungen mit Volksmotiven aus Perm und Komi. Er war auch einer der Autoren des Wappens und der Flagge des Permisch-Komi-Autonomen Bezirks der Russischen Föderation.
Alexis Rockman ist ein US-amerikanischer Künstler. Er ist bekannt für seine Bilder von futuristischen und dystopischen Landschaften. Das künstlerische Werk von Alexis Rockman zeichnet sich durch düstere und surreale Landschaften aus. Dabei verbindet er die Menschheitsgeschichte, die Naturwissenschaft und die Landschaftsmalerei miteinander. In der Regel thematisiert er dystopische Szenarien, die von Klimawandel, Artensterben, Gentechnik, Globalisierung u. Ä. gekennzeichnet sind.
Ugo Rondinone ist ein Schweizer Künstler.
Rondinone arbeitet als Konzept-, Medien- und Installationskünstler, mit grossformatigen Holzschnitten, abstrakter Malerei, Skulptur, Fotografie und Comics. Zu seinen zentralen Themen gehört die Auseinandersetzung mit räumlichen Aspekten sowie die Visualisierung von Zeit und Vergänglichkeit. Rondinone trat auch als Kurator von Ausstellungen in Erscheinung und wertete diese Tätigkeit als eigenständige künstlerische Ausdrucksform.
Sebastião Ribeiro Salgado ist ein brasilianischer Fotograf, Fotoreporter und Umweltaktivist. Salgado gehört zu den sozial engagierten Fotografen in der Tradition der sozialdokumentarischen Fotografie. 2019 wurde er mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet und ist damit erst der zweite Bildkünstler, der diese renommierte Auszeichnung erhält.
Anett Stuth ist eine deutsche Fotografin. Mit ihren Fotografien erfindet Anett Stuth multiple Architekturen, in denen sich Innen und Außen, Hoch- und Populärkultur, Fotografie und Malerei überlagern. Aus dokumentarischen Grundmotiven schichtet und collagiert Stuth imaginäre Innenräume, Stadt- oder Naturlandschaften. Zugleich machen sie den Möglichkeitsraum des virtuellen Zeitalters wahrnehmbar. Mit ihrer seit 2003 entwickelten Technik überschreitet Stuth die gewohnte Dimension des fotografischen Raums und definiert ihn neu.
Kaya Theiss ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin. Ihre erste verifizierte Ausstellung war 1998 Möpse in der Galerie Thomas Hühsam in Offenbach, und die letzte Ausstellung war Walhalla in der Galerie Thomas Hühsam in Offenbach im Jahr 2016. Kaya Theiss wird am häufigsten in Deutschland ausgestellt, hatte aber auch Ausstellungen in Spanien, den Vereinigten Staaten und anderswo.
Rob Thom ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Er erhielt 2004 seinen MFA von der University of California, Los Angeles. Seine Arbeiten wurden in internationalen Ausstellungen gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen. Rob Thoms stark allegorische Gemälde sind scharfe, satirische Beobachtungen des zeitgenössischen Lebens. Mit ironischem Humor, akribischer Beobachtungsgabe und geschicktem Geschick bringt der Künstler einen besonderen Karneval der amerikanischen Groteske auf die Leinwand. Rob Thoms Kompositionen berühren die Traditionen der Malerei und der Kunstgeschichte, darunter James Ensors Menschenmassen und Pieter Brueghels geschäftige Bauernbilder, und fangen auf lebendige Weise den Alltag und all die banalen und absurden Launen des menschlichen Daseins ein.
John Trickett ist ein zeitgenössischer britischer Autodidakt, der sich auf Bilder von Labradoren und Jagdhunden spezialisiert hat.
In letzter Zeit hat er sein Interesse auf die Architekturmalerei gelenkt und einige großartige Ansichten von London geschaffen.
Walter Ufer ist ein amerikanischer Illustrator und Wandmaler. Er erhielt seine formale Kunstausbildung in Hamburg und Dresden, wo er sich mit den amerikanischen Künstlern Joseph Henry Sharpe und Ernest Blumenschein anfreundete. Im Jahr 1906 zog Ufer nach Taos, New Mexico, wo er sich einer Gruppe von Malern anschloss, die als Taos Society of Artists bekannt wurde.
Walter Ufer fühlte sich von der rauen Landschaft des amerikanischen Westens sowie von der Kultur und dem täglichen Leben der amerikanischen Ureinwohner der Pueblos angezogen. Ufers Gemälde zeichnen sich durch lebhafte Farben und einen freudigen Malstil aus, der die Energie und Bewegung seiner Motive wiedergibt. Oft malt er Szenen von der Jagd, vom Reiten und anderen Aktivitäten im Freien.
Ufers Werk fand zu Lebzeiten große Anerkennung und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Gemälde.
Ingeborg von Einsiedel, eine deutsche Grafikerin, studierte an der Staatlichen Akademie für Graphische Künste und Buchgewerbe in Leipzig. Sie arbeitete eng mit Karl Max Schneider, dem Direktor des Leipziger Zoos, zusammen und war für die Beschilderung der Gehege und die Tierbücher verantwortlich. Nach Schneiders Tod kümmerte sie sich um seinen wissenschaftlichen Nachlass und wurde zur "Seele" des Zoos. Sie schuf auch Holzstiche mit Tier- und Pflanzendarstellungen.
T. J. Wilcox ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Die Arbeit von Wilcox zeichnet sich durch eine Faszination für persönliche Erzählungen und die Art und Weise aus, wie Geschichte immer im Aufbau ist, gewebt aus Fakten, Mythen, Erinnerungen, Assoziationen und dem Bombardement von Informationen, die wir alle von Moment zu Moment erhalten. T. J. Wilcox ist vor allem bekannt für seine auf Video übertragenen Super-8-Filme, 16-mm-Filmprojektionen, Collagen und Installationen berühmter Persönlichkeiten und ihre glamourösen – manchmal erschütternden und dramatischen – Geschichten. In wunderschön eindringlichen Porträts der berühmten Marie Antoinette, Marlene Dietrich, Zar Nikolaus von Russland oder der Marchesa Luisa Casati treffen Fakten auf Fiktion (manchmal die eigene Fantasie oder Geschichte des Künstlers). Diese Porträts setzen sich in seiner Arbeit mit weniger berühmten Persönlichkeiten wie seinen engen Freunden, dem Leiter seines Ateliergebäudes und seiner geliebten französischen Bulldogge fort. Die collagierten Filme sind oft romantisch und dekadent in ihren Themen und Themen, und ihre atemberaubend schönen Vignetten verwischen oft Biografie und Autobiografie und umfassen die romantische Geschichte und den Eskapismus des Kinos.
