Architectes 18e siècle
Robert Adam était un architecte et décorateur d'intérieur écossais, surtout connu pour son travail durant les périodes rococo et néoclassique en Grande-Bretagne. Il est né en 1728 à Kirkcauld, en Écosse, et a étudié à l'université d'Édimbourg.
Adam a commencé sa carrière d'architecte en 1754 et s'est rapidement fait connaître pour ses approches novatrices de l'architecture et de la décoration intérieure. Il a développé son propre style, qui combine des éléments du rococo, du classicisme et de l'antiquité.
Il a conçu de nombreux bâtiments, notamment des résidences, des palais, des églises, des ponts et des meubles. Il a également participé à la conception de jardins et de paysages. L'un des projets les plus connus d'Adam est l'Admiralty Building à Londres, construit dans les années 1760. Adam était également connu pour ses expérimentations en matière de couleurs et de formes dans la décoration intérieure. Il utilisait souvent des couleurs claires, des miroirs et des moulures pour créer des espaces plus grands et plus lumineux.
Robert Adam est mort à Londres en 1792, mais son héritage continue d'influencer l'architecture et le design en Grande-Bretagne et dans le monde entier.
Antônio Francisco Lisboa, connu sous le nom d'Aleijadinho, était un sculpteur et un architecte de renom dans le Brésil colonial. Ses œuvres exceptionnelles ont orné de nombreuses églises à travers le pays, dans un style influencé par le baroque et le rococo. Considéré comme le plus grand représentant de l'art colonial au Brésil, Aleijadinho est reconnu internationalement comme une figure de proue de l'art baroque dans les Amériques.
Malgré des informations biographiques limitées, ses contributions sont célébrées à travers le vaste corpus d'œuvres qu'il a laissé derrière lui. Ses créations, qui comprennent des sculptures, des projets architecturaux, des reliefs et des statues, ont été concentrées dans le Minas Gerais, notamment à Ouro Preto, Sabará, São João del-Rei et Congonhas. L'église de Saint François d'Assise à Ouro Preto et le sanctuaire de Bom Jesus à Matosinhos présentent quelques-unes de ses œuvres les plus significatives.
François-Joseph Bélanger est un architecte français. De la même génération que ses confrères Alexandre-Théodore Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin, Jean-Jacques Huvé, Pierre-Adrien Pâris, Bernard Poyet, Pierre Rousseau, Claude Jean-Baptiste Jallier de Savault, son œuvre s'inscrit dans le courant du renouveau classique et du goût pour l'antique qui marquent la fin du XVIII et le début du XIX siècle.
Louis Carrogis, plus connu sous le nom de Carmontelle était un artiste, un jardinier, un architecte, un dramaturge et un inventeur français.
Carmontelle était d'origine simple mais doué d'un talent polyvalent. Il a écrit plusieurs pièces de théâtre et trois romans, et a réalisé des portraits de personnages historiques. Il est devenu célèbre pour sa peinture du petit Mozart au clavier. Au service de Louis-Philippe Ier, duc d'Orléans, il est responsable des représentations théâtrales de la famille en tant que décorateur et metteur en scène.
Carmontelle est le planificateur et le concepteur de l'un des premiers exemples de jardin paysager français à Paris, aujourd'hui connu sous le nom de parc Monceau. En concevant ce jardin, Carmontel a rejeté la plupart des tendances à la mode dans l'aménagement paysager de l'époque, s'inspirant des jardins d'agrément japonais et insistant sur l'inclusion de l'illusion et de la fantaisie.
Carmontelleest également considéré comme l'inventeur des images animées. Un ruban translucide sur lequel étaient représentés des paysages était lentement déroulé d'un rouleau à l'autre sur fond de lumière du jour, créant ainsi l'illusion d'une promenade dans un jardin.
Louis-François Cassas est un dessinateur, peintre, graveur et orientaliste français.
Sous la protection du duc de Rohan, Cassas enseigna à l'école de la Manufacture royale des Gobelins où on le nomma inspecteur des travaux et professeur de dessin en 1816. Il fut l'un des initiateurs au néoclassicisme au début du xixe siècle. De 1817 à sa mort, il dessina de grandes aquarelles destinées à la vente dont le format rivalisait avec les tableaux de chevalet.
Antoine-Laurent Castellan était un peintre, graveur et architecte français.
Castellan a voyagé en Turquie, en Grèce, en Italie et en Suisse. Il fut l'artiste officiel de la mission de l'ingénieur Ferrego à la cour du sultan Selim III, passant plusieurs mois à Constantinople en 1797. Castellan est un dessinateur prolifique qui note tout ce qu'il voit à Constantinople. Il s'adonne également à la peinture de portraits de mondains, qu'il reproduit dans de nombreux ouvrages qu'il publie à son retour en France. Son ouvrage le plus connu est Les mœurs, coutumes et costumes des Otomans et un résumé de leur histoire, publié en 1812.
Isaac de Moucheron est un peintre, graveur et architecte néerlandais.
Il est l'élève de son père Frederik de Moucheron et influencé par le peintre romain Gaspard Dughet. À son retour d'Italie, il peint des paysages italianisants sur tentures murales et collabore avec Jacob de Wit.
Paul Decker l'Ancien était un architecte et graveur allemand.
Il a réalisé une série de gravures sur cuivre représentant des projets d'architecture princière et royale idéale, notamment des palais, des cascades de fontaines et des jardins. L'œuvre de Decker a été publiée en trois volumes (1711-1716) sous le titre Fürstlicher Baumeister oder Architectura Civilis.
Giovanni Battista Foggini est un sculpteur italien.
À Rome il étudie à l'Accademia Fiorentina, fondée en 1673 et dirigée par le peintre Ciro Ferri et le sculpteur Ercole Ferrata.
Il a souvent travaillé avec Gaspero Bruschi.
Domenico Fossati était un artiste italien, peintre, architecte et scénographe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Fossati a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Venise. Son travail de scénographe et de décorateur est présent dans les théâtres et les palais de Venise, de Padoue et d'autres villes italiennes, ainsi qu'à la Scala de Milan. Les folios de Fossati contenant ses croquis à l'encre de décors, des détails d'ornementation rococo et des dessins de créatures fantastiques peuplant un monde farfelu ont également survécu.
John Gantz était un architecte, peintre, géomètre et lithographe d'origine autrichienne.
Gantz a travaillé pour la Compagnie des Indes orientales entre 1800 et 1803 en tant que dessinateur et architecte. Une liste manuscrite des habitants de Madras datée de mars 1819 le mentionne comme "architecte, originaire de l'Inde". En 1827, Gantz avait installé la première presse lithographique à Madras, l'une des premières en Inde. Les dessins de Gantz représentent les ponts et les structures architecturales de la ville, les habitants dans leurs activités quotidiennes, les modes de transport, l'artisanat et les professions des Indiens ; il a également peint des paysages pittoresques de l'Inde.
Gantz a eu deux fils, les architectes Justinian et Julius.
Arsène Lacarrière Latour, de son nom complet Géraud Calixte Jean Baptiste Arsène Lacarrière Latour, est un ingénieur, officier militaire, architecte, géomètre et écrivain américain né en France.
Il a étudié l'architecture et l'ingénierie à l'Académie des Beaux-Arts de Paris et a servi brièvement dans le corps des ingénieurs de l'armée française. En 1805, Latour s'installe à New York, où il travaille d'abord comme marchand, puis comme architecte et géomètre, et ouvre un cabinet d'architecture à la Nouvelle-Orléans. En 1812. Latour devient citoyen américain.
En 1814. Latour devient l'ingénieur militaire d'Andrew Jackson et contribue largement à la victoire américaine lors de la bataille de la Nouvelle-Orléans. Après la fin de la guerre, Latour publie un livre, Historical Memoirs of the War in West Florida and Louisiana, 1814-1815, qui est toujours apprécié pour sa vision de la guerre en tant que témoin oculaire.
En 1816, Latour voyage avec Jean Lafitte. Latour rejoint Jean Lafitte lors d'une expédition visant à arpenter et à cartographier le Sud-Ouest en tant qu'agent de l'Espagne. De 1818 à 1834, il travaille comme architecte à La Havane. Ses manuscrits comprennent un rapport détaillé décrivant l'économie florissante de La Havane entre 1815 et 1821, la production agricole locale (canne à sucre, café, tabac), le commerce avec l'Europe, les États-Unis et les colonies d'Amérique du Sud ; des statistiques sont fournies, ainsi qu'une section sur l'expansion et la croissance possibles de la ville à l'avenir. Latour retourne ensuite en France, où il meurt.
Carlo Maratta était un peintre italien, principalement actif à Rome, et est reconnu pour ses œuvres dans le style classique baroque tardif. Formé sous Andrea Sacchi, il a été influencé par la tradition classique de Raphaël tout en intégrant des éléments du baroque, particulièrement dans son utilisation de la couleur. Carlo Maratta a acquis une renommée internationale pour ses peintures religieuses, notamment ses nombreuses représentations de la Vierge et l'Enfant, mais il a également excellé dans le portrait et les fresques.
Parmi ses œuvres majeures figurent "L'Apparition de la Vierge à St. Philip Neri" conservée au Palais Pitti à Florence, et "L'Assomption de la Vierge" pour la chapelle Cybo à Santa Maria del Popolo. Ses contributions ne se limitent pas aux peintures ; il a également produit des designs sculpturaux, notamment pour les figures des Apôtres à San Giovanni in Laterano.
Carlo Maratta était aussi un portraitiste réputé, peignant des figures telles que le Cardinal Antonio Barberini et le Pape Clément IX, ainsi que de nombreux visiteurs anglais en visite à Rome lors du Grand Tour.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs, l'œuvre de Carlo Maratta offre un aperçu de l'évolution du style baroque vers le classicisme, et reste une étude fascinante du mélange de religiosité et de mythologie dans l'art. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les expositions et événements liés à Carlo Maratta, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes dédiées.
Giovanni Paolo Pannini (Panini) est un peintre baroque italien. Formé par les meilleurs spécialistes de la perspective, les Bibiena, Giovanni Paolo Panini commence sa carrière en se consacrant à la décoration de palais avec des trompe-l'œil, mais acquiert l'essentiel de sa gloire par ses vedute et ses capricci, vues imaginaires de ruines antiques.
Domenico Parodi était un peintre, sculpteur et architecte italien du baroque tardif.
Son père était le célèbre sculpteur génois Filippo Parodi et l'artiste Giovanni Battista Parodi était son frère cadet.
Parodi est connu pour ses plafonds décoratifs fantastiques dans les édifices religieux et les palais, représentant des sujets mythologiques et allégoriques. Il a créé des bustes et des portraits, des pierres tombales, des autels et des sculptures sur commande. Il a également poursuivi la tradition sculpturale de son père en sculptant des figures d'Apollon, d'Ariane, de Bacchus et de Diane dans le marbre selon une technique complexe.
Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
Francesco Bartolomeo Rastrelli est un architecte italien qui fit toute sa carrière en Russie.
Bartolomeo Rastrelli, quant à lui, fut un chantre d'un style baroque appelé baroque élisabethain faisant la transition avec le style néoclassique, dans une forme de plus en plus épurée appelée aussi le «Baroque Rastrelli».
Alessandro Sanquirico était un peintre, scénographe, décorateur et architecte italien.
Sanquirico a commencé à travailler comme concepteur de célébrations festives à Milan. Outre la scénographie, Sancuirico étudie l'architecture et la perspective avec Giuseppe Piermarini, architecte de l'opéra de la Scala. Entre 1817 et 1832, Sanquirico est le scénographe en chef de la Scala et utilise habilement le style architectural néoclassique dans ses décors, ainsi que des images de lieux exotiques. La scénographie créée par Sanquirico pour la Scala a atteint un niveau plus élevé que les conceptions contemporaines pour les maisons d'opéra de tout autre pays européen. Pendant 15 ans, il a été le seul scénographe à concevoir les décors des productions d'opéras de Donizetti, Rossini, Bellini, Mozart, Meyerbeer et Pacini. Au total, Sancuirico a conçu plus de 300 productions pour ce théâtre, dont de nombreuses premières.
Sanquirico a également réalisé plusieurs grandes peintures de sujets historiques, a travaillé à l'intérieur de la cathédrale de Milan et a répondu à d'autres commandes de nobles fortunés.
Johann Christian von Mannlich était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et architecte.
Von Mannlich a étudié la peinture à Paris au début de sa carrière et a été influencé par le rococo français, qui a marqué ses premières œuvres. Il devient peintre de la cour du prince Christian IV du Palatinat-Zweibrücken, puis directeur général de la construction du prince Charles II Auguste. À la fin de sa vie, l'artiste est chargé de la galerie d'art du roi Maximilien Ier Joseph de Bavière. Il a également participé en tant qu'architecte principal à la construction du château de Karlsberg.
