Архитекторы XVIII век
Роберт Адам (англ. Robert Adam) — шотландский архитектор и дизайнер интерьеров, наиболее известный своими работами в период рококо и неоклассицизма в Великобритании. Он родился в 1728 году в Керкколде, Шотландия, и учился в Университете Эдинбурга.
Адам начал свою карьеру как архитектор в 1754 году и быстро стал известен своими инновационными подходами к архитектуре и дизайну интерьеров. Он разработал собственный стиль, который сочетал в себе элементы рококо, классицизма и античности.
Он проектировал много зданий, включая резиденции, дворцы, церкви, мосты и мебель. Он также участвовал в проектах оформления садов и ландшафтов. Одним из наиболее известных проектов Адама является здание Адмиралтейства в Лондоне, построенное в 1760-х годах.
Адам также был известен своими экспериментами с цветом и формой в дизайне интерьеров. Он часто использовал светлые цвета, зеркала и лепнину для создания более просторных и светлых помещений.
Роберт Адам умер в 1792 году в Лондоне, но его наследие продолжает влиять на архитектуру и дизайн в Великобритании и по всему миру.
Антонио Франсиско Лисбоа (исп. Antônio Francisco Lisboa), известный как Алейжадинью (Aleijadinho) — известным скульптором, резчиком и архитектором в колониальной Бразилии. Его выдающиеся работы украшали многочисленные церкви по всей стране, демонстрируя стиль под влиянием барокко и рококо. Алейжадинью считается величайшим представителем колониального искусства в Бразилии и признан на международном уровне как ведущая фигура в искусстве барокко на Американском континенте.
Несмотря на ограниченность биографической информации, его вклад в искусство прославляется благодаря огромному количеству работ, которые он оставил после себя. Его творения, включая резьбу, архитектурные проекты, рельефы и статуи, были сосредоточены в штате Минас-Жерайс, в частности в Уро-Прето, Сабаре, Сан-Жуан-дель-Рей и Конгоньясе. Церковь Святого Франциска Ассизского в Оуро-Прето и Святилище Бом Иисуса в Матозиньюше демонстрируют некоторые из его самых значительных работ.
Джон Ганц (англ. John Gantz) — архитектор, художник, геодезист и литограф австрийского происхождения.
Ганц работал в Ост-Индской компании примерно с 1800 по 1803 год чертежником и архитектором. В рукописном списке жителей Мадраса от марта 1819 г. он указан как «Архитектор, родом из Индии». К 1827 году Ганц установил в Мадрасе первую литографическую печатную машину, одну из первых таких печатных машин в Индии. На рисунках Ганца изображены мосты и архитектурные сооружения города, жители в их повседневной деятельности, виды транспорта, ремесла и профессии индийцев, он также писал живописные пейзажи Индии.
У Ганца было два сына, архитектор Юстиниан и Юлиус.
Исаак де Мушерон (нидерл. Isaac de Moucheron) — голландский художник-пейзажист и декоратор; сын и ученик пейзажиста Фредерика де Мушерона.
Подражал Гаспару Пуссену. Бывал в Италии и часто писал итальянские пейзажи по заказу богатых голландских семей.
Пауль Деккер Старший (нем. Paul Decker) — немецкий архитектор и гравер.
Он создал серию гравюр на меди с изображением проектов идеальной княжеской и королевской архитектуры, включающей дворцы, каскады фонтанов и сады. Работы Деккера были опубликованы в трех томах (1711-1716 гг.) под названием Fürstlicher Baumeister oder Architectura Civilis.
Луи Каррожи, более известный как Кармонтель (фр. Louis Carrogis, Carmontelle) — французский художник, дизайнер сада, архитектор, драматург и изобретатель.
Кармонтель был простого происхождения, но разносторонне одарён. Он написал несколько пьес и три романа, создавал портреты исторических личностей. Прославила его картина с изображением маленького Моцарта за клавиром. На службе у Луи-Филиппа I, герцога Орлеанского, он отвечал за театральные представления для семьи в качестве сценографа и постановщика.
Кармонтель является проектировщиком и дизайнером одного из самых ранних образцов французского ландшафтного сада в Париже, известного сейчас как Парк Монсо. При проектировании сада Кармонтель отказался от многих модных в то время тенденций в ландшафтном дизайне, черпая вдохновение в японских прогулочных садах и настаивая на включении иллюзий и фантазий.
Кармонтель также считается изобретателем анимированных изображений. Полупрозрачная лента с изображенными на ней пейзажами медленно перекручивалась с одного рулона на другой на фоне дневного света, таким образом создавая иллюзию прогулок по саду.
Луи-Франсуа Кассас (фр. Louis-François Cassas) — выдающийся французский художник-пейзажист, скульптор, архитектор, археолог и антиквар.
Помимо архитектурных и археологических рисунков и эскизов, он рисовал многочисленные костюмы, виды и процессии, а также сцены из повседневной жизни, растения и животных всех видов.
Антуан-Лоран Кастеллан (фр. Antoine-Laurent Castellan) — французский художник, гравер и архитектор.
Кастеллан посетил Турцию, Грецию, Италию и Швейцарию. Он был официальным художником миссии инженера Феррего при дворе султана Селима III, проведя несколько месяцев в Константинополе в 1797 году. Кастеллан был плодовитым рисовальщиком, делая записи всего увиденного в Константинополе, а также занимался портретной живописью светских персон, которые он запечатлел в многочисленных работах, опубликованных им по возвращении во Францию. Его самая известная работа — «Нравы, обычаи и костюмы отоманцев и краткое изложение их истории», опубликованная в 1812 году.
Шарль-Луи Клериссо (фр. Charles-Louis Clérisseau) — французский архитектор, декоратор, рисовальщик и живописец французского неоклассицизма. Учился у живописца Джованни Паоло Панини, занимался во Французской Академии в Риме.
Императрица Екатерина II приобрела полное собрание рисунков Клериссо — восемнадцать коробок, не считая отдельных поступлений. Ныне они хранятся в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
Арсен Лакарриер Латур (фр. Arsène Lacarrière Latour), полное имя Жоро Каликст Жан Батист Арсен Лакарриер Латур (Géraud Calixte Jean Baptiste Arsène Lacarrière Latour) — американский инженер и военный, архитектор и геодезист, писатель французского происхождения.
Он обучался архитектуре и инженерному делу в парижской Академии изящных искусств, недолго служил в инженерном корпусе французской армии. В 1805 г. Латур приехал в Нью-Йорк, где работал сначала торговцем, а затем архитектором, геодезистом, открыл архитектурную фирму в Новом Орлеане. В 1812 г. Латур стал гражданином США.
В 1814 г. Латур стал военным инженером Эндрю Джексона и внес важный вклад в победу американцев в битве при Новом Орлеане. После окончания войны Латур опубликовал книгу «Исторические мемуары о войне в Западной Флориде и Луизиане в 1814-1815 гг.», которая до сих пор ценится за взгляд очевидца войны.
В 1816 г. Латур вместе с Жаном Лафитом отправился в экспедицию по съемке и картографированию Юго-Запада в качестве агента Испании. С 1818 по 1834 г. он работал архитектором в Гаване. Его рукописи включают обширный отчет, в котором описывается процветание экономики Гаваны в 1815-1821 гг., местная сельскохозяйственная продукция (сахарный тростник, кофе, табак), торговля с Европой, США и колониями Южной Америки; приводятся статистические данные, а также раздел, посвященный возможному расширению города в будущем и росту его экономики. Впоследствии Латур вернулся во Францию, где и умер.
Карло Маратта (итал. Carlo Maratta) — итальянский живописец, рисовальщик и архитектор, один из ведущих представителей академического направления римской школы эпохи Барокко. Его творчество, вдохновленное работами Рафаэля, заслужило признание за изящество и чистоту композиции. Произведения Карло Маратты, особенно известные своими алтарными картинами и портретами, можно найти в многих музеях мира, включая Лувр в Париже, Эрмитаж в Санкт-Петербурге и многие другие.
Живописец достиг высот в портретном жанре, создавая образы известных личностей своего времени. Он также был признан в качестве директора Национальной академии Святого Луки, что еще больше укрепило его репутацию. Личная жизнь Маратты оставалась скрытой, но известно, что у него была дочь Фаустина, ставшая популярной поэтессой и художницей.
Карло Маратта создавал не только религиозные произведения, но и внес вклад в развитие портретного жанра, а его мастерская была центром притяжения для многих начинающих художников.
Если вас интересует история искусства и вы хотели бы получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с работами Карло Маратты, подпишитесь на наши уведомления.
Джованни Паоло Паннини (итал. Giovanni Paolo Pannini) — итальянский живописец и архитектор эпохи Барокко, известный своими работами в жанрах городского пейзажа — ведуты и каприччио: изображения архитектурных фантазий, в основном руин вымышленных античных сооружений.
Доменико Пароди (итал. Domenico Parodi) — итальянский живописец, скульптор и архитектор эпохи позднего барокко.
Его отцом был известный генуэзский скульптор Филиппо Пароди, а художник Джованни Баттиста Пароди — младшим братом.
Пароди известен своими фантастическими декоративными потолками в религиозных зданиях и дворцах с изображением мифологических и аллегорических сюжетов. Он создавал бюсты и портреты по заказам, надгробия, алтари и скульптуры. Он также продолжил скульптурные традиции своего отца, высекая из мрамора фигуры Аполлона, Ариадны, Вакха и Дианы в сложной технике.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Бартоломео Франческо Растрелли (итал. Bartolomeo Francesco Rastrelli) — знаменитый итальянский архитектор XVIII века, выдающийся представитель позднего барочного стиля. Бартоломео Франческо Растрелли прославился на весь мир созданием роскошных дворцов в России в период правления императрицы Елизаветы Петровны. Лучшие шедевры творчества мастера по праву считаются уникальными образцами отечественного архитектурного искусства, а биография великого художника насыщена интересными фактами и яркими событиями.
Алессандро Санкуирико (итал. Alessandro Sanquirico) — итальянский живописец, сценограф, декоратор и архитектор.
Санкуирико начал работу в качестве оформителя праздничных торжеств в Милане. Кроме сценографии, Санкуирико изучал архитектуру и перспективу у Джузеппе Пьермарини, архитектора оперного театра Ла Скала. В 1817-1832 годах Санкуирико был главным художником-сценографом Ла Скала и умело использовал в декорациях стиль неоклассической архитектуры, а также изображения экзотических мест. Сценография, созданная Санкуирико для Ла Скала, достигла более высокого уровня, чем современные проекты оперных театров любой другой европейской страны. В течение 15 лет он был единственным сценографом, создавая декорации для постановок опер Доницетти, Россини, Беллини, Моцарта, Мейербера и Пачини. Всего Санкуирико оформил для этого театра более 300 постановок, в том числе множество премьер.
Санкуирико создал также несколько масштабных картин на исторические сюжеты, работал над росписями интерьера Миланского собора и выполнял другие заказы богатой знати.
Иоганн Христиан фон Манлих (нем. Johann Christian von Mannlich) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX века. Он известен как живописец и архитектор.
Фон Манлих в начале своей карьеры учился живописи в Париже и испытал влияние французского рококо, что сказалось на его ранних работах. Он стал придворным художником князя Пфальца-Цвейбрюккена Христиана IV, а затем генеральным директором по строительству при князе Карле II Августе. В конце жизни художник заведовал картинной галереей баварского короля Максимилиана I Йозефа. Он также участвовал в качестве ведущего архитектора в возведении замка Карлсберг.
Доменико Фоссати (итал. Domenico Fossati) — итальянский художник, живописец, архитектор и сценограф второй половины 18 века.
Фоссати изучал живопись в Академии изящных искусств в Венеции. Его работы как декоратора и сценографа можно встретить в театрах и дворцах Венеции, Падуи и других городах Италии, а также в Ла Скала в Милане. До нашего времени также дошли фолианты Фоссати с его набросками эскизов сценических декораций, выполненных тушью, деталями орнамента в стиле рококо, а также рисунками фантастических существ, населяющих диковинный мир.
Януариус Цик (нем. Januarius Zick) — известный немецкий живописец второй половины XVIII века, выдающийся представитель барочного стиля. Януариус Цик прославился созданием фресок для церквей, монастырей и дворцов, а также написанием картин религиозного и бытового жанров. Лучшие шедевры творчества мастера сегодня находятся в музеях Германии, а в его биографии есть немало интересных фактов.
То́мас Чи́ппендейл (англ. Thomas Chippendale) — крупнейший мастер английского мебельного искусства эпохи рококо и раннего классицизма. Изготовленная из красного дерева, мебель этого мастера отличалась сочетанием рациональности, ясности формы и декоративности.
