Architekten 18. Jahrhundert
Robert Adam war ein schottischer Architekt und Innenarchitekt, der vor allem für seine Arbeiten während des Rokoko und des Neoklassizismus in Großbritannien bekannt ist. Er wurde 1728 in Kirkcauld, Schottland, geboren und studierte an der Universität von Edinburgh.
Adam begann seine Karriere als Architekt im Jahr 1754 und wurde schnell für seine innovativen Ansätze in der Architektur und Innenarchitektur bekannt. Er entwickelte seinen eigenen Stil, der Elemente des Rokoko, des Klassizismus und der Antike miteinander verband.
Er entwarf zahlreiche Gebäude, darunter Residenzen, Paläste, Kirchen, Brücken und Möbel. Auch an der Gestaltung von Gärten und Landschaften war er beteiligt. Eines von Adams bekanntesten Projekten ist das Admiralty Building in London, das in den 1760er Jahren errichtet wurde.
Adam war auch für seine Experimente mit Farben und Formen in der Innenarchitektur bekannt. Er setzte häufig helle Farben, Spiegel und Leisten ein, um größere und hellere Räume zu schaffen.
Robert Adam starb 1792 in London, doch sein Vermächtnis hat weiterhin Einfluss auf Architektur und Design in Großbritannien und auf der ganzen Welt.
Antônio Francisco Lisboa, bekannt als Aleijadinho, war ein bekannter Bildhauer, Schnitzer und Architekt im kolonialen Brasilien. Seine außergewöhnlichen Werke schmücken zahlreiche Kirchen im ganzen Land und zeigen einen vom Barock und Rokoko beeinflussten Stil. Aleijadinho gilt als größter Vertreter der kolonialen Kunst in Brasilien und ist international als eine der führenden Persönlichkeiten der Barockkunst in Amerika anerkannt.
Trotz begrenzter biografischer Informationen werden seine Beiträge durch das umfangreiche Werk, das er hinterlassen hat, gefeiert. Seine Werke, darunter Schnitzereien, architektonische Projekte, Reliefs und Statuen, entstanden vor allem in Minas Gerais, insbesondere in Ouro Preto, Sabará, São João del-Rei und Congonhas. Die Kirche des Heiligen Franz von Assisi in Ouro Preto und das Heiligtum von Bom Jesus in Matosinhos zeigen einige seiner bedeutendsten Werke.
Luca Carlevaris war ein Italienischer Maler und Radierer, der auch bekannt war als Luca da Ca' Zenobio oder Luca Casanobrio. Er gilt als der Pionier der Vedutenmalerei in Venedig und beeinflusste spätere Maler wie Canaletto, Bellotto, Marieschi und Francesco Guardi.
Louis Carrogis, besser bekannt als Carmontelle war ein französischer Künstler, Gartengestalter, Architekt, Dramatiker und Erfinder.
Carmontelle stammte aus einfachen Verhältnissen, war aber vielseitig begabt. Er schrieb mehrere Theaterstücke und drei Romane und schuf Porträts von historischen Persönlichkeiten. Berühmt wurde er durch sein Gemälde des kleinen Mozart an der Tastatur. In den Diensten von Louis-Philippe I., Herzog von Orléans, war er als Bühnenbildner und Regisseur für die Theateraufführungen der Familie verantwortlich.
Carmontelle ist der Planer und Gestalter eines der frühesten Beispiele eines französischen Landschaftsgartens in Paris, der heute als Parc Monceau bekannt ist. Bei der Gestaltung des Gartens lehnte Carmontel viele der damals modischen Trends in der Landschaftsgestaltung ab, ließ sich von japanischen Lustgärten inspirieren und setzte auf die Einbeziehung von Illusion und Fantasie.
Carmontelle gilt auch als der Erfinder der animierten Bilder. Transparentes Klebeband, auf dem Landschaften abgebildet waren, wurde vor dem Hintergrund des Tageslichts langsam von einer Rolle zur anderen gerollt, so dass die Illusion entstand, durch einen Garten zu gehen.
Antoine-Laurent Castellan war ein französischer Maler, Graveur und Architekt.
Castellan reiste in die Türkei, nach Griechenland, Italien und in die Schweiz. Er war der offizielle Künstler der Mission des Ingenieurs Ferrego am Hof von Sultan Selim III. und verbrachte 1797 mehrere Monate in Konstantinopel. Castellan war ein produktiver Zeichner, der alles notierte, was er in Konstantinopel sah, und er beschäftigte sich auch mit der Porträtmalerei von Persönlichkeiten der Gesellschaft, die er in zahlreichen Werken festhielt, die er nach seiner Rückkehr nach Frankreich veröffentlichte. Sein bekanntestes Werk ist The Manners, Customs and Costumes of the Otomans and a Summary of their History, das 1812 veröffentlicht wurde.
Isaac de Moucheron war ein niederländischer Maler, Grafiker und Architekt.
Er war Schüler seines Vaters Frederik de Moucheron und wurde von dem römischen Maler Gaspard Dughet beeinflusst. Nach seiner Rückkehr aus Italien malte er italianisierende Landschaften auf Wandbehängen und arbeitete mit Jacob de Wit zusammen.
Paul Decker der Ältere war ein deutscher Architekt und Kupferstecher.
Er schuf eine Reihe von Kupferstichen mit Entwürfen für die ideale fürstliche und königliche Architektur, darunter Schlösser, Brunnenkaskaden und Gärten. Deckers Werk wurde in drei Bänden (1711-1716) unter dem Titel Fürstlicher Baumeister oder Architectura Civilis veröffentlicht.
Domenico Fossati war ein italienischer Künstler, Maler, Architekt und Bühnenbildner in der zweiten Hälfte des 18.
Fossati studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Venedig. Seine Arbeiten als Bühnenbildner und Ausstatter finden sich in Theatern und Palästen in Venedig, Padua und anderen italienischen Städten sowie an der Mailänder Scala. Fossatis Folianten mit seinen Tuscheskizzen von Bühnenbildern, Details von Rokoko-Ornamenten und Zeichnungen von phantastischen Kreaturen, die eine fremdartige Welt bewohnen, sind ebenfalls erhalten geblieben.
John Gantz war ein in Österreich geborener Architekt, Maler, Landvermesser und Lithograf.
Gantz arbeitete von etwa 1800 bis 1803 als Zeichner und Architekt für die East India Company. In einer handschriftlichen Liste der Einwohner von Madras vom März 1819 wird er als "Architekt, ursprünglich aus Indien" aufgeführt. Bis 1827 hatte Gantz in Madras die erste lithografische Druckmaschine installiert, eine der ersten in Indien überhaupt. Gantz' Zeichnungen zeigen die Brücken und architektonischen Strukturen der Stadt, die Bewohner in ihren täglichen Aktivitäten, Verkehrsmittel, Handwerk und Berufe der Inder, er malte auch malerische Landschaften Indiens.
Gantz hatte zwei Söhne, den Architekten Justinian und Julius.
Arsène Lacarrière Latour, mit vollem Namen Géraud Calixte Jean Baptiste Arsène Lacarrière Latour, war ein in Frankreich geborener amerikanischer Ingenieur und Militäroffizier, Architekt und Vermesser sowie Schriftsteller.
Er studierte Architektur und Ingenieurwesen an der Académie des Beaux-Arts in Paris und diente kurzzeitig im französischen Ingenieurskorps der Armee. Im Jahr 1805 kam Latour nach New York, wo er zunächst als Kaufmann, dann als Architekt und Landvermesser arbeitete und ein Architekturbüro in New Orleans eröffnete. Im Jahr 1812. wurde Latour amerikanischer Staatsbürger.
Im Jahr 1814. Latour wurde Andrew Jacksons Militäringenieur und leistete einen wichtigen Beitrag zum amerikanischen Sieg in der Schlacht von New Orleans. Nach dem Ende des Krieges veröffentlichte Latour ein Buch mit dem Titel Historical Memoirs of the War in West Florida and Louisiana, 1814-1815 (Historische Erinnerungen an den Krieg in Westflorida und Louisiana, 1814-1815), das bis heute wegen seiner Augenzeugenberichte über den Krieg geschätzt wird.
Im Jahr 1816. Latour schloss sich Jean Lafitte auf einer Expedition zur Vermessung und Kartierung des Südwestens an, die er im Auftrag Spaniens durchführte. Von 1818 bis 1834 arbeitete er als Architekt in Havanna. Seine Manuskripte enthalten einen ausführlichen Bericht über die florierende Wirtschaft Havannas in den Jahren 1815-1821, die lokale landwirtschaftliche Produktion (Zuckerrohr, Kaffee, Tabak), den Handel mit Europa, den Vereinigten Staaten und den südamerikanischen Kolonien sowie Statistiken und einen Abschnitt über die mögliche zukünftige Expansion und das Wachstum der Stadt. Latour kehrte anschließend nach Frankreich zurück, wo er starb.
Carlo Maratta war ein italienischer Maler, der vor allem in Rom tätig war. Er wurde 1625 in Camerano geboren und zog 1636 nach Rom, wo er in das Atelier von Andrea Sacchi eintrat. Maratta ist bekannt für seine klassizistischen Gemälde im spätbarocken Stil, die eine Brücke zwischen der Strenge von Sacchis und der Expressivität von Pietro da Cortonas Kunst bilden. Er erhielt zahlreiche öffentliche und offizielle Aufträge und sein Stil zeichnete sich durch eine Kombination aus der Einflussnahme von Sacchi und Cortona aus, insbesondere hinsichtlich der Verwendung von Farben.
Carlo Maratta erlangte internationale Anerkennung und arbeitete für prestigeträchtige italienische Mäzene. Seine Werke umfassen Altarbilder, Porträts, dekorative Freskenzyklen und Skulpturendesigns. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören "Die Erscheinung der Jungfrau Maria vor dem Heiligen Philipp Neri", "Die Jungfrau mit den Heiligen Carlo Borromeo und Ignatius von Loyola" und "Die Himmelfahrt der Jungfrau". Maratta war auch ein angesehener Porträtmaler und malte Persönlichkeiten wie Papst Clemens IX.
Gegen Ende seiner Karriere, als die großen offiziellen Aufträge nachließen, widmete sich Carlo Maratta auch der Restaurierung von Gemälden. Er starb 1713 in Rom und hinterließ ein beeindruckendes künstlerisches Erbe, das bis heute in verschiedenen Museen und Sammlungen weltweit zu bewundern ist.
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Domenico Parodi war ein italienischer Maler, Bildhauer und Architekt des Spätbarocks.
Sein Vater war der berühmte genuesische Bildhauer Filippo Parodi und der Künstler Giovanni Battista Parodi war sein jüngerer Bruder.
Parodi ist bekannt für seine phantastischen Deckendekorationen in religiösen Gebäuden und Palästen, die mythologische und allegorische Themen darstellen. Er schuf im Auftrag Büsten und Porträts, Grabsteine, Altäre und Skulpturen. Er setzte auch die bildhauerische Tradition seines Vaters fort, indem er die Figuren von Apollo, Ariadne, Bacchus und Diana in einer komplexen Technik in Marmor meißelte.
Giovanni Battista Piranesi war ein italienischer Maler, Architekt und Archäologe aus dem 18. Jahrhundert, ein Vertreter des Neoklassizismus und der Romantik. Er war berühmt für seine vielen Original-Radierungen mit Abbildungen antiker Architektur.
Er fertigte Hunderte von Zeichnungen und Entwürfen mit rekonstruierten römischen Ruinen an. Seine Werke werden noch immer als Lehrmittel in der Ausbildung von Architekturstudenten an vielen angesehenen europäischen Universitäten verwendet. Piranesi druckte in regelmäßigen Abständen umfangreiche Bücher mit Dutzenden seiner eigenen Stiche, die modifizierte antike architektonische Meisterwerke darstellten - "grafische Phantasien". Seine Werke wurden von professionellen Architekten nachgefragt, die Piranesis originelle Ideen für ihre Entwürfe aufgriffen.
Den Höhepunkt seiner Karriere erlebte Piranesi in den 1760er Jahren, als er in Anerkennung seiner Verdienste Ehrenmitglied der Lukasgilde wurde und vom Papst den Titel eines Ritters des Goldenen Sporns erhielt.
Mehr als 700 Originalradierungen des Meisters sind erhalten geblieben und in wissenschaftlichen Werken abgedruckt.
Francesco Bartolomeo Rastrelli war ein russischer Architekt und Baumeister italienischer Herkunft.
Von Rastrelli stammen viele Barock-Bauwerke in Sankt Petersburg und Umgebung: Der Große Palast von Peterhof, der Katharinenpalast in Zarskoje Selo, der Winterpalast in Sankt Petersburg (heute Teil der Eremitage) sowie unter anderen das Stroganow-Palais, das Woronzow-Palais, das Smolny-Kloster und, teilweise, das Anitschkow-Palais (später klassizistisch umgebaut) und der Gostiny Dwor (Grundriss).
Alessandro Sanquirico war ein italienischer Maler, Szenograf, Bühnenbildner und Architekt.
Sanquirico begann seine Arbeit als Ausstatter von Festlichkeiten in Mailand. Neben seiner Tätigkeit als Bühnenbildner studierte Sancuirico Architektur und Perspektive bei Giuseppe Piermarini, dem Architekten des Opernhauses La Scala. Zwischen 1817 und 1832 war Sanquirico der leitende Bühnenbildner der Scala und setzte in seinen Bühnenbildern gekonnt den neoklassizistischen Architekturstil sowie Bilder von exotischen Orten ein. Die von Sanquirico für die Scala geschaffenen Bühnenbilder erreichten ein höheres Niveau als die zeitgenössischen Entwürfe für Opernhäuser in anderen europäischen Ländern. 15 Jahre lang war er der einzige Bühnenbildner und entwarf Bühnenbilder für Opern von Donizetti, Rossini, Bellini, Mozart, Meyerbeer und Pacini. Insgesamt entwarf Sancuirico mehr als 300 Inszenierungen für dieses Theater, darunter viele Uraufführungen.
Sanquirico schuf auch mehrere großformatige Gemälde mit historischen Themen, arbeitete an der Innenausstattung des Mailänder Doms und erfüllte weitere Aufträge von wohlhabenden Adligen.
Johann Christian von Mannlich war ein deutscher Maler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Architekt bekannt.
Von Mannlich studierte früh in Paris Malerei und wurde vom französischen Rokoko beeinflusst, was sich auf seine frühen Werke auswirkte. Er wurde Hofmaler des Fürsten Christian IV. von Pfalz-Zweibrücken und dann Generalbaudirektor unter Fürst Karl II. von August. Am Ende seines Lebens leitete der Künstler die Kunstgalerie von König Maximilian I. Joseph von Bayern. Außerdem war er als leitender Architekt am Bau des Schlosses Karlsberg beteiligt.
