Architectes 19e siècle
Antônio Francisco Lisboa, connu sous le nom d'Aleijadinho, était un sculpteur et un architecte de renom dans le Brésil colonial. Ses œuvres exceptionnelles ont orné de nombreuses églises à travers le pays, dans un style influencé par le baroque et le rococo. Considéré comme le plus grand représentant de l'art colonial au Brésil, Aleijadinho est reconnu internationalement comme une figure de proue de l'art baroque dans les Amériques.
Malgré des informations biographiques limitées, ses contributions sont célébrées à travers le vaste corpus d'œuvres qu'il a laissé derrière lui. Ses créations, qui comprennent des sculptures, des projets architecturaux, des reliefs et des statues, ont été concentrées dans le Minas Gerais, notamment à Ouro Preto, Sabará, São João del-Rei et Congonhas. L'église de Saint François d'Assise à Ouro Preto et le sanctuaire de Bom Jesus à Matosinhos présentent quelques-unes de ses œuvres les plus significatives.
Erik Gunnar Asplund est un architecte suédois de renommée internationale, représentant du courant de l'architecture néoclassique des années 1920. Il a étudié à l'Institut royal de technologie de Stockholm où il obtint son diplôme d'architecte en 1909. Il a également étudié à la Klara Skolan, un institut privé dirigé par des architectes, où il a commencé à participer à des concours. Il fut à la fin de sa vie un pionnier du fonctionnalisme.
Alphonse Balat, de son nom complet Alphonse Hubert François Balat, était un architecte belge.
Il étudie à l'Académie de Namur et obtient son diplôme d'architecte à l'Académie d'Anvers en 1838. L'œuvre néo-Renaissance de Balat attire rapidement l'attention de la haute noblesse bruxelloise et il commence à recevoir des commandes prestigieuses.
En 1856, il construit l'hôtel de ville du marquis d'Asch. Après l'accession au trône de Léopold II en 1865, Balat devient son architecte en chef. Il conçoit plusieurs projets pour les luxueux espaces de réception du Palais royal de Belgique, tels que la salle du Trône, le Grand Escalier et la Grande Galerie. Le projet architectural le plus réussi d'Alphonse Balat est considéré comme les serres royales Lacuna, où il a été le premier à utiliser des motifs floraux qui sont devenus plus tard la base du style Art nouveau.
Alphonse Balat a également construit un grand nombre de résidences privées au cours de sa carrière.
Peter Behrens, né le 14 avril 1868 à Hambourg et décédé le 27 février 1940 à Berlin, était un architecte, graphiste et designer industriel allemand, considéré comme un pionnier dans le développement de l'architecture moderne en Allemagne. Sa collaboration avec AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) en tant que consultant artistique dès 1907 lui a valu d'être reconnu comme le premier designer industriel de l'histoire, concevant l'identité corporative complète de l'entreprise, y compris le design des produits et des bâtiments emblématiques comme la fameuse Usine de Turbines AEG à Berlin.
Au début de sa carrière, Behrens a travaillé comme peintre et designer dans le style Jugendstil, ou Art nouveau allemand, avant de se tourner vers l'architecture sous l'influence de J. M. Olbrich. Il est devenu un membre influent de la colonie d'artistes à Darmstadt, où il a réalisé sa propre maison, un exemple caractéristique du travail Art nouveau.
Tout au long de sa carrière, Behrens a influencé significativement l'architecture européenne. Ses bâtiments, du monumental classicisme industriel de l'Usine de Turbines AEG au style expressionniste en brique de l'édifice administratif de Hoechst AG à Francfort, reflètent une diversité de styles et d'intérêts architecturaux. Son travail a non seulement marqué l'avènement de l'architecture moderne mais a également servi de mentor à des architectes modernistes majeurs tels que Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier et Walter Gropius.
Behrens a également joué un rôle important dans l'éducation en architecture, enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne de 1922 jusqu'à 1936, période durant laquelle il a continué à influencer le développement de l'architecture moderne en Europe.
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François-Joseph Bélanger est un architecte français. De la même génération que ses confrères Alexandre-Théodore Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin, Jean-Jacques Huvé, Pierre-Adrien Pâris, Bernard Poyet, Pierre Rousseau, Claude Jean-Baptiste Jallier de Savault, son œuvre s'inscrit dans le courant du renouveau classique et du goût pour l'antique qui marquent la fin du XVIII et le début du XIX siècle.
Ignatius Bonomi était un architecte et géomètre anglais.
Ignatius Bonomi était inspecteur des ponts dans le comté de Durham, et il a notamment travaillé sur le Skerne Bridge, l'un des premiers ponts ferroviaires de Grande-Bretagne sur la rivière Skerne, près de Darlington, pour la Stockton and Darlington Railway en 1824 (c'est pourquoi on l'appelle parfois "le premier architecte ferroviaire"). Il est également à l'origine d'un certain nombre d'églises et de bâtiments historiques de style gothique et néoclassique.
Carlo Bugatti est un artiste, ébéniste, décorateur, créateur et fabricant de mobilier, de modèles d'orfèvrerie, d'instruments de musique italien, avec une prédilection pour l'Art nouveau. Il est le père de Deanice Bugatti, Ettore Bugatti (1881-1947) fondateur de Bugatti, et de Rembrandt Bugatti (1884-1916) sculpteur animalier.
Louis Carrogis, plus connu sous le nom de Carmontelle était un artiste, un jardinier, un architecte, un dramaturge et un inventeur français.
Carmontelle était d'origine simple mais doué d'un talent polyvalent. Il a écrit plusieurs pièces de théâtre et trois romans, et a réalisé des portraits de personnages historiques. Il est devenu célèbre pour sa peinture du petit Mozart au clavier. Au service de Louis-Philippe Ier, duc d'Orléans, il est responsable des représentations théâtrales de la famille en tant que décorateur et metteur en scène.
Carmontelle est le planificateur et le concepteur de l'un des premiers exemples de jardin paysager français à Paris, aujourd'hui connu sous le nom de parc Monceau. En concevant ce jardin, Carmontel a rejeté la plupart des tendances à la mode dans l'aménagement paysager de l'époque, s'inspirant des jardins d'agrément japonais et insistant sur l'inclusion de l'illusion et de la fantaisie.
Carmontelleest également considéré comme l'inventeur des images animées. Un ruban translucide sur lequel étaient représentés des paysages était lentement déroulé d'un rouleau à l'autre sur fond de lumière du jour, créant ainsi l'illusion d'une promenade dans un jardin.
Louis-François Cassas est un dessinateur, peintre, graveur et orientaliste français.
Sous la protection du duc de Rohan, Cassas enseigna à l'école de la Manufacture royale des Gobelins où on le nomma inspecteur des travaux et professeur de dessin en 1816. Il fut l'un des initiateurs au néoclassicisme au début du xixe siècle. De 1817 à sa mort, il dessina de grandes aquarelles destinées à la vente dont le format rivalisait avec les tableaux de chevalet.
Antoine-Laurent Castellan était un peintre, graveur et architecte français.
Castellan a voyagé en Turquie, en Grèce, en Italie et en Suisse. Il fut l'artiste officiel de la mission de l'ingénieur Ferrego à la cour du sultan Selim III, passant plusieurs mois à Constantinople en 1797. Castellan est un dessinateur prolifique qui note tout ce qu'il voit à Constantinople. Il s'adonne également à la peinture de portraits de mondains, qu'il reproduit dans de nombreux ouvrages qu'il publie à son retour en France. Son ouvrage le plus connu est Les mœurs, coutumes et costumes des Otomans et un résumé de leur histoire, publié en 1812.
Le prince Grigoriï Grigor'evitch Gagarin (en russe : Григорий Григорьевич Гагарин) était un peintre, illustrateur, chercheur en art et architecte russe.
Il est né dans la famille du diplomate, le prince Grigoriï Ivanovitch Gagarine (1782-1837), qui fut rapidement envoyé en Italie pour y remplir les fonctions d'ambassadeur. La maison Gagarine à Rome était le centre de la vie culturelle de la diaspora russe ; Alexandre et Karl Brullov, Bruni, Chtchedrine, Basin et Galberg y étaient régulièrement invités.
Grigoriï a très tôt montré un talent pour la peinture, il a pris des leçons avec Brullov, et après avoir voyagé en Orient, il a été fasciné par l'art de Byzance. Plus tard, au cours de son service dans le Caucase, il peint la cathédrale de Sion à Tiflis dans ce style. Gagarine a également illustré avec succès des œuvres d'écrivains russes, notamment le poème de Pouchkine "Rouslan et Lioudmila" et "Le conte du tsar Saltan". En 1845, il a publié à Paris un album intitulé "Costumes des peuples du Caucase", composé de 66 lithographies coloriées à la main.
En 1841, Gagarine est enrôlé dans le service militaire et participe à des campagnes dans le Caucase. En plus de ses obligations militaires, il a beaucoup travaillé pour les besoins des villes caucasiennes. À Tiflis, il conçoit un théâtre, restaure les fresques de la cathédrale de Sion et d'anciens monastères géorgiens.
En Russie, le cercle social de Gagarine comprend Zhukovsky, Pushkin, Odoyevsky. Grigoriï Gagarine fait beaucoup en tant que vice-président de l'Académie impériale des arts (1859-1872), essayant de la réformer dans l'esprit de l'époque, et fonde le musée des antiquités. En 1880, Gagarine est nommé Ober-Gofmeister de la cour de Sa Majesté Impériale.
Eugène Gaillard est un architecte et un créateur de meubles. Ce fut un des artistes décorateurs Art nouveau qui s’adaptèrent naturellement au mouvement Art déco.
Avec Georges de Feure et Édouard Colonna, il a réalisé le pavillon Art nouveau de Siegfried Bing à l’Exposition universelle de Paris en 1900.
Il a écrit un livre intitulé «À propos du mobilier» en 1906.
John Gantz était un architecte, peintre, géomètre et lithographe d'origine autrichienne.
Gantz a travaillé pour la Compagnie des Indes orientales entre 1800 et 1803 en tant que dessinateur et architecte. Une liste manuscrite des habitants de Madras datée de mars 1819 le mentionne comme "architecte, originaire de l'Inde". En 1827, Gantz avait installé la première presse lithographique à Madras, l'une des premières en Inde. Les dessins de Gantz représentent les ponts et les structures architecturales de la ville, les habitants dans leurs activités quotidiennes, les modes de transport, l'artisanat et les professions des Indiens ; il a également peint des paysages pittoresques de l'Inde.
Gantz a eu deux fils, les architectes Justinian et Julius.
Hermann Johann Ernst Gemmel était un architecte et un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'architecture et éducateur.
Hermann Gemmel a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Berlin et a commencé à se spécialiser dans la peinture architecturale, représentant principalement des sites architecturaux en Prusse orientale et en Italie. Ces peintures ont aujourd'hui une grande valeur historique. En 1855, il devient professeur de perspective et d'architecture à l'Académie des arts de Königsberg.
Jules Goury était un architecte français du XIXe siècle.
Goury est principalement connu pour sa participation à l'étude du palais de l'Alhambra avec l'architecte Owen Jones. Jones et Goury ont commencé à étudier le complexe palatial en 1834, mais leur travail a été interrompu lorsque Goury est mort subitement du choléra. Jones retourne à Grenade en 1837 pour terminer son étude du site. Il finit par publier un livre sur ce célèbre palais, monument exceptionnel de l'architecture mauresque. Cette somptueuse publication à grande échelle documente la décoration du célèbre palais de la citadelle de Grenade, datant principalement des règnes des souverains islamiques Yusuf I (1333-1353) et Mohammed V (1353-1391).
Theodor Groll était un peintre de genre, paysagiste et architecte allemand.
Theodor Groll était célèbre pour ses dessins architecturaux magnifiquement détaillés. Avec Oswald Achenbach et Albert Flamm, il fait partie des "peintres italiens" de l'école de Düsseldorf.
Walter Adolph Georg Gropius était un architecte germano-américain et fondateur de l'école du Bauhaus, reconnu comme l'un des maîtres pionniers de l'architecture moderniste. Né à Berlin, il a initialement étudié l'architecture à Munich et Berlin avant de rejoindre le bureau de l'architecte Peter Behrens, où il a travaillé aux côtés de Ludwig Mies van der Rohe et Le Corbusier. Gropius a établi sa propre pratique avec Adolf Meyer, avec qui il a partagé le crédit pour la création du Faguswerk, un exemple fondateur du modernisme européen. Ses contributions au Bauhaus et à l'architecture moderne sont vastes, y compris la conception du Harvard Graduate Center, qui a introduit les principes du Bauhaus dans un cadre international et a marqué un tournant dans l'acceptation du modernisme international aux États-Unis.
Gropius a également conçu des résidences importantes, telles que la Josephine M. Hagerty House et la Alan I W Frank House, qui démontrent son approche innovante de l'architecture résidentielle. La Hagerty House, située à Cohasset, Massachusetts, et la Frank House à Pittsburgh, Pennsylvanie, reflètent son engagement envers le design moderne et fonctionnel.
Son impact sur l'architecture et le design va au-delà de ses créations physiques; en tant que directeur du Bauhaus, Gropius a promu l'intégration des arts et du design industriel, influençant profondément le développement du design moderne. Son œuvre, caractérisée par l'utilisation innovante de nouveaux matériaux et techniques de construction, ainsi que par une approche intégrée de la conception, reste une source d'inspiration pour les architectes et les designers du monde entier.
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Alexandre Mikhaïlovitch Guérassimov (en russe: Александр Михайлович Герасимов), né en Russie en 1881 et décédé en 1963, était un peintre soviétique et russe, figure de proue du réalisme socialiste dans les arts visuels. Il est notamment connu pour ses portraits officiels de dirigeants soviétiques tels que Joseph Staline, reflétant un style connu sous le nom de réalisme héroïque. Guérassimov a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il a développé un intérêt pour le travail des impressionnistes, enrichissant son style de notes fraîches et originales.
Durant sa carrière, Guérassimov a également produit des portraits de membres de l'intelligentsia créative et n'a pas oublié la beauté de la nature sauvage. Ses paysages, empreints de sentiments lyriques, présentent la Russie dans toute sa splendeur, témoignant de l'amour profond du peintre pour son pays. Les œuvres de Guérassimov attirent l'attention par leur émotionnalité, leur brillance et leur maîtrise de la composition, qu'il s'agisse de portraits d'État, de paysages ou de natures mortes.
Reconnu pour ses images vivantes et typiques, ainsi que pour ses récits reconnaissables, Alexandre Mikhaïlovitch Guérassimov a laissé un héritage artistique majeur, illustrant les réalités de son époque tout en explorant diverses techniques et sujets, de l'impressionnisme à l'art nouveau, en passant par le réalisme et le romantisme.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, découvrir les œuvres de Guérassimov est une occasion unique de se plonger dans une période clé de l'histoire artistique russe. Ses travaux sont une fenêtre ouverte sur la Russie soviétique, présentant à la fois les figures politiques dominantes et la beauté intemporelle des paysages russes.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alexandre Mikhaïlovitch Guérassimov, offrant un accès privilégié à un segment exclusif de l'art et de la culture.
Veronika Maria Herwegen-Manini était une artiste et architecte allemande, fille du peintre Peter Herwegen (1814-1893). Elle s'est spécialisée dans la peinture architecturale et est connue pour ses nombreux tableaux représentant des vues de Rome, Venise et Naples.
Bernhard Hoetger est un peintre, sculpteur, graphiste et architecte allemand. Il a étudié à l'Académie des arts de Düsseldorf.
En 1937, dans le cadre de la campagne nazie "Art dégénéré", de nombreuses œuvres de Bernhard Hoetger ont été détruites.
Josef Hoffmann, architecte et designer autrichien, a marqué l'histoire de l'art et du design avec son approche innovante. Né en 1870 à Brtnice, il fut l'un des cofondateurs de la Wiener Werkstätte et un membre influent de la Sécession viennoise. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse des formes géométriques et une simplicité élégante qui défient le temps.
Reconnu pour son style unique et sa vision avant-gardiste, Josef Hoffmann a joué un rôle clé dans l'évolution du design moderne. Ses créations, allant des bâtiments emblématiques aux objets du quotidien, illustrent son génie créatif et son souci du détail. Le Palais Stoclet à Bruxelles et le Sanatorium Purkersdorf témoignent de son talent exceptionnel et de son influence durable dans le domaine de l'architecture.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités admirent les œuvres de Josef Hoffmann pour leur esthétique intemporelle et leur innovation. Ses contributions continuent d'inspirer les nouvelles générations de designers et d'architectes, faisant de lui une figure centrale de l'art moderne.
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Owen Jones était un architecte, designer, théoricien et artiste des arts décoratifs britannique.
Formé à la Royal Academy, Jones a voyagé au Moyen-Orient et en Espagne entre 1833 et 1834, étudiant l'architecture et le design du monde islamique et surtout arabe. Jones a consacré son œuvre Plans, façades, sections et détails de l'Alhambra (1842-45) au célèbre palais de Grenade, un exemple exceptionnel d'architecture mauresque.
Jones est également connu pour son ouvrage sur les motifs orientaux et occidentaux, Grammar of Ornament (1856), qui est un compendium pictural systématique axé sur l'utilisation de la couleur et l'application de principes logiques dans la conception de tapis, de papiers peints, de meubles et de décorations d'intérieur.
William Frederick Lake Price était un peintre, aquarelliste, lithographe et l'un des premiers photographes britanniques.
Price a d'abord suivi une formation d'architecte et a été l'assistant d'Augustus Pugin avant de devenir aquarelliste, photographe et lithographe. Price connaissait presque toutes les langues européennes et a beaucoup voyagé. Les sujets de ses peintures étaient variés, allant des intérieurs de maisons de campagne aux vues de Venise, beaucoup sont architecturaux, mais il y a aussi des scènes de genre littéraires et historiques.
De 1828 à 1832, Price expose à la Royal Academy et de 1855 à 1860, il expose déjà à la Photographic Society of London. Dans les années 1850, il rejoint la London Photographic Society et le London Photographic Exchange Club. Price met en scène et dirige méticuleusement ses premières photographies. Il s'efforce consciemment d'élever la photographie naissante au niveau du "grand art", en imitant les sujets littéraires ambitieux, les gestes expressifs et les détails historiques de la grande peinture d'histoire. En 1858, un grand nombre de ses portraits photographiques ont été publiés dans Portraits of Eminent British Artists (Portraits d'éminents artistes britanniques).
Oskar Laske était un architecte et un peintre autrichien.
Ses sujets de prédilection sont les aquarelles de ses voyages en Europe et en Afrique du Nord. Il s'agit principalement de paysages, de places de villes et de scènes de genre. Laské est également connu comme graphiste et illustrateur de livres.
Oskar Laske était un artiste très prolifique, et une partie de son riche héritage est liée à l'Ukraine et aux Ukrainiens, en particulier à sa ville natale de Tchernivtsi.
Arsène Lacarrière Latour, de son nom complet Géraud Calixte Jean Baptiste Arsène Lacarrière Latour, est un ingénieur, officier militaire, architecte, géomètre et écrivain américain né en France.
Il a étudié l'architecture et l'ingénierie à l'Académie des Beaux-Arts de Paris et a servi brièvement dans le corps des ingénieurs de l'armée française. En 1805, Latour s'installe à New York, où il travaille d'abord comme marchand, puis comme architecte et géomètre, et ouvre un cabinet d'architecture à la Nouvelle-Orléans. En 1812. Latour devient citoyen américain.
En 1814. Latour devient l'ingénieur militaire d'Andrew Jackson et contribue largement à la victoire américaine lors de la bataille de la Nouvelle-Orléans. Après la fin de la guerre, Latour publie un livre, Historical Memoirs of the War in West Florida and Louisiana, 1814-1815, qui est toujours apprécié pour sa vision de la guerre en tant que témoin oculaire.
En 1816, Latour voyage avec Jean Lafitte. Latour rejoint Jean Lafitte lors d'une expédition visant à arpenter et à cartographier le Sud-Ouest en tant qu'agent de l'Espagne. De 1818 à 1834, il travaille comme architecte à La Havane. Ses manuscrits comprennent un rapport détaillé décrivant l'économie florissante de La Havane entre 1815 et 1821, la production agricole locale (canne à sucre, café, tabac), le commerce avec l'Europe, les États-Unis et les colonies d'Amérique du Sud ; des statistiques sont fournies, ainsi qu'une section sur l'expansion et la croissance possibles de la ville à l'avenir. Latour retourne ensuite en France, où il meurt.
Charles Rennie Mackintosh était un éminent artiste, architecte et designer écossais qui a eu une influence majeure sur le développement du modernisme et de l'art mondial au début du XXe siècle. Il a été le fondateur et le directeur de l'école d'art de Glasgow.
Le style de Charles Rennie Mackintosh était unique et reconnaissable. Il a créé des œuvres élégantes et harmonieuses reflétant les influences de l'art japonais, du style gothique et des formes abstraites. Ses œuvres comprennent des conceptions architecturales, des meubles, des peintures, des graphiques et même des objets décoratifs.
Mackintosh s'est fait connaître pour son approche innovante de l'architecture et du design. Ses bâtiments se caractérisent par leurs lignes épurées, leurs formes géométriques et leur utilisation de la lumière et de l'espace. Son travail a largement contribué au développement du modernisme et du fonctionnalisme en architecture.
Il était également célèbre pour sa capacité à combiner différents matériaux et textures afin de créer des designs uniques et esthétiquement agréables. Mackintosh était un maître du minimalisme et de l'élégance, ce qui conférait à ses œuvres un style et un caractère uniques.
Emil Maetzel était un architecte, peintre, graphiste et sculpteur allemand.
En 1919, Maetzel fut l'un des fondateurs de la Sécession de Hambourg, une organisation visant à promouvoir l'art moderne dans le nord de l'Allemagne. Il était également membre du November Group, une association d'artistes expressionnistes à Berlin.
Sergueï Malioutine (en russe: Серге́й Васи́льевич Малю́тин) est un artiste russe né à Moscou en 1859 et mort dans cette ville en 1937. Peintre, architecte et illustrateur, Malyutin est connu pour avoir dessiné la première série de poupées russes gigognes, les matryoshkas, symbole mondialement reconnu de la culture russe. Au domaine de Talashkino, il a dirigé des ateliers et créé des œuvres architecturales remarquables telles que Teremok et la maison Pertsov, exprimant son rêve de faire revivre l'art national russe à travers le style néo-russe et l'Art nouveau.
Sa contribution à l'art ne s'est pas limitée à l'architecture ; Malioutine a également illustré des contes de fées russes et créé des décors pour des opéras tels que Rouslan et Lioudmila de Glinka et Casse-Noisette. Après la révolution de 1917, il est resté fidèle à ses idéaux révolutionnaires et a participé à l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire, démontrant par son travail son engagement envers le gouvernement bolchevique et ses espoirs d'un avenir meilleur. Parmi les tableaux les plus remarquables de cette période, citons "Déjeuner dans une brigade" et "Partisan", qui reflètent la vie et les espoirs des gens ordinaires de l'époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Sergueï Malioutine et qui souhaitent se tenir au courant des ventes et des événements liés à cet artiste, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. En vous inscrivant, vous aurez accès à des informations exclusives sur les possibilités d'achat d'œuvres liées à Malioutine.
Carl Nebel était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme architecte, peintre, graphiste et dessinateur.
Nebel est devenu célèbre pour ses lithographies représentant divers groupes sociaux et ethniques au Mexique. En 1836, il publie à Paris son célèbre livre illustré, qui comprend 50 lithographies de ses peintures et dessins. En 1851, Nebel contribue à la publication de La guerre entre les États-Unis et le Mexique, qui présente ses dessins de bataille de la guerre américano-mexicaine.
Bernhard Pankok, de son nom complet Bernhard Wilhelm Maria Pankok, était un peintre et graphiste, designer, artiste appliqué et architecte allemand de la période Art nouveau.
Après avoir acquis des compétences en tant que peintre et restaurateur, Bernhard Pankok étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, puis à Berlin. En 1892, il commence à travailler à Munich dans son propre atelier de peinture, réalisant des illustrations pour les magazines Pan et Jugend, entre autres. Pancock est l'un des fondateurs de l'Association munichoise des ateliers d'artisanat d'art.
En 1897, Pankok commence à dessiner des meubles et présente ses œuvres à de nombreuses expositions, notamment à l'Exposition universelle et internationale de 1900 à Paris, qui fera date. La même année, l'historien de l'art Konrad Lange confie à Bernhard Pancock la conception de la Haus Lange ; il travaille beaucoup en tant qu'architecte en général et conçoit d'autres bâtiments à Stuttgart. Pankok était prolifique et polyvalent : il a conçu des décors pour des scènes d'opéra et des salons pour des paquebots et même des cabines de passagers pour des zeppelins, il a travaillé comme architecte, designer de meubles, décorateur d'intérieur, peintre et artiste graphique.
En 1907, il cofonde le Deutsche Werkbund. En 1901, il est invité à enseigner à l'Atelier royal de formation et d'expérimentation de Stuttgart ; en 1913, il en devient le directeur et, à ce titre, le fusionne avec l'École des arts et métiers.
Hans Poelzig était un architecte allemand, peintre et scénographe, connu pour son influence majeure sur l'expressionnisme architectural. Né à Berlin, Poelzig a laissé une empreinte indélébile dans l'art et la culture par ses constructions emblématiques et ses conceptions avant-gardistes. Ses réalisations comprennent le célèbre bâtiment I.G. Farben à Francfort, maintenant partie de l'Université Goethe, et le Babylon Kino à Berlin, qui témoignent de son génie architectural.
Les spécialistes de l'art et les collectionneurs reconnaissent en Poelzig un précurseur, dont les œuvres reflètent un mélange unique de fonctionnalité et d'expression artistique. Parmi ses projets notables, on retrouve le design du pavillon à quatre dômes à Wroclaw, désormais inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Sa vision a également été mise en valeur dans ses contributions au Weissenhof Estate, un jalon de l'architecture moderne.
En dépit de l'adversité et des critiques de son époque, notamment accusé de "bolchévisme culturel", Poelzig a persévéré, marquant l'histoire par son approche révolutionnaire de l'architecture. Son héritage continue d'être célébré, comme en témoigne le mémorial dédié aux fondateurs du Friedrichstadt-Palast à Berlin, inauguré en son honneur.
Les œuvres de Poelzig ne sont pas seulement des monuments historiques, mais aussi des sources d'inspiration continues pour les passionnés d'art et d'antiquités. Pour les experts désireux d'approfondir leur compréhension de l'expressionnisme dans l'architecture, et d'ajouter à leur collection des pièces liées à Poelzig, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères en rapport avec ce pionnier de l'architecture moderne.
Cyril Edward Power était un artiste anglais connu pour ses linogravures, son partenariat artistique de longue date avec l'artiste Sybil Andrews et pour avoir cofondé la Grosvenor School of Modern Art à Londres en 1925. Il était également un architecte et un enseignant prospère.
Johann Dominicus Quaglio était un peintre allemand d'origine italienne de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'architecture et artiste graphique de l'époque romantique, peintre de théâtre, lithographe et graveur.
Quaglio a voyagé dans différents pays, qui sont devenus une source d'inspiration pour ses nombreuses œuvres. Il a représenté dans ses œuvres des églises, des châteaux, des ruines et des villes médiévales. Le maître a été l'un des premiers à utiliser la lithographie pour recréer les bâtiments gothiques sous forme graphique. Ses œuvres sont des documents historiques et architecturaux de l'époque.
Quaglio était peintre de la cour du trône de Bavière et membre des académies des arts de Munich et de Berlin. Les critiques considèrent qu'il a ramené la peinture architecturale à un niveau respectable.
Richard Riemerschmid est un architecte, peintre, designer et urbaniste allemand.
Il est une figure majeure du Jugendstil, le pendant en Allemagne de l'Art nouveau, et est un des fondateurs de l'architecture dans ce style.
Alessandro Sanquirico était un peintre, scénographe, décorateur et architecte italien.
Sanquirico a commencé à travailler comme concepteur de célébrations festives à Milan. Outre la scénographie, Sancuirico étudie l'architecture et la perspective avec Giuseppe Piermarini, architecte de l'opéra de la Scala. Entre 1817 et 1832, Sanquirico est le scénographe en chef de la Scala et utilise habilement le style architectural néoclassique dans ses décors, ainsi que des images de lieux exotiques. La scénographie créée par Sanquirico pour la Scala a atteint un niveau plus élevé que les conceptions contemporaines pour les maisons d'opéra de tout autre pays européen. Pendant 15 ans, il a été le seul scénographe à concevoir les décors des productions d'opéras de Donizetti, Rossini, Bellini, Mozart, Meyerbeer et Pacini. Au total, Sancuirico a conçu plus de 300 productions pour ce théâtre, dont de nombreuses premières.
Sanquirico a également réalisé plusieurs grandes peintures de sujets historiques, a travaillé à l'intérieur de la cathédrale de Milan et a répondu à d'autres commandes de nobles fortunés.
Thomas Ralph Spence était un architecte, peintre et sculpteur britannique.
Suivant une tradition familiale, Spence a commencé ses études en tant qu'architecte, mais a ensuite excellé dans la peinture, le vitrail et le travail du métal. En 1885, il s'installe à Londres, où il devient un décorateur d'architecture réputé, responsable de la peinture décorative de la cathédrale de Manchester. Son plus grand projet est l'église St George à Jesmond, commandée par Mitchell Senior, qui est considérée comme le plus grand triomphe architectural de Spence.
Spence était très respecté en tant qu'artiste décorateur et concepteur, ses vitraux, son travail du métal et ses conceptions architecturales étaient très admirés. En 1896, il a cofondé la Society of Designers.
De nombreuses peintures de Spence s'inspirent de la mythologie et de l'histoire classique de Rome, à l'époque de la guerre punique. Elles comprennent des scènes de la vie domestique et des événements historiques avec de nombreux participants. Il a exposé avec un succès constant à la Royal Academy depuis 1876.
Gustav Stickley était un designer de meubles américain, un architecte et un chef de file du mouvement Arts and Crafts américain. Il est réputé pour sa contribution à la conception et à la production de meubles de haute qualité, fabriqués à la main, qui mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'artisanat.
En 1898, il a créé sa propre entreprise de meubles, la Gustav Stickley Company, connue plus tard sous le nom de Craftsman Workshops. Les meubles conçus par Stickley sont devenus synonymes du style Craftsman, qui prône des pièces bien fabriquées et fonctionnelles.
L'un des meubles les plus emblématiques de Stickley est la chaise Morris, qui est devenue synonyme du mouvement Craftsman. La chaise Morris se caractérise par un dossier inclinable, des angles réglables et un rembourrage généralement coussiné.
Les meubles conçus par Stickley se caractérisent par une construction robuste, une menuiserie visible et l'utilisation de bois natifs d'Amérique. Il mettait l'accent sur la beauté des matériaux naturels et sur l'intégrité du travail de l'artisan. Les créations de Stickley étaient une réaction contre les meubles ornés et produits en série de l'époque, et il cherchait à ramener l'artisanat traditionnel et la simplicité.
