Архитекторы XIX век
Антонио Франсиско Лисбоа (исп. Antônio Francisco Lisboa), известный как Алейжадинью (Aleijadinho) — известным скульптором, резчиком и архитектором в колониальной Бразилии. Его выдающиеся работы украшали многочисленные церкви по всей стране, демонстрируя стиль под влиянием барокко и рококо. Алейжадинью считается величайшим представителем колониального искусства в Бразилии и признан на международном уровне как ведущая фигура в искусстве барокко на Американском континенте.
Несмотря на ограниченность биографической информации, его вклад в искусство прославляется благодаря огромному количеству работ, которые он оставил после себя. Его творения, включая резьбу, архитектурные проекты, рельефы и статуи, были сосредоточены в штате Минас-Жерайс, в частности в Уро-Прето, Сабаре, Сан-Жуан-дель-Рей и Конгоньясе. Церковь Святого Франциска Ассизского в Оуро-Прето и Святилище Бом Иисуса в Матозиньюше демонстрируют некоторые из его самых значительных работ.
Альфонс Бала (фр. Alphonse Balat), полное имя Альфонс Юбер Франсуа Бала (Alphonse Hubert François Balat) — бельгийский архитектор.
Он учился в Академии Намюра и получил степень архитектора в Академии Антверпена в 1838 году. Вскоре работа Бала в стиле неоренессанса попала во внимание высшей знати Брюсселя, и он стал получать престижные заказы.
В 1856 году он построил городской дворец (Отель) маркиза Аша. После того как Леопольд II взошел на престол в 1865 году, Бала стал его главным архитектором. Он разработал ряд проектов роскошных приемных Королевского дворца Бельгии, таких как «Тронный зал», «Большая лестница» и «Большая галерея». Самым успешным архитектурным проектом Альфонса Бала считаются Королевские теплицы Лакуна, где он впервые использовал цветочные мотивы, ставшие впоследствии основой стиля модерн.
Альфонс Бала за свою карьеру также построил большое количество частных резиденций.
Пе́тер Бе́ренс (нем. Peter Behrens) —
Петер Беренс — выдающийся немецкий архитектор, художник и пионер промышленного дизайна, оставивший значительный след в истории искусства и архитектуры. Родившийся в Гамбурге в 1868 году, он начинал свою карьеру как художник и был одним из основателей Мюнхенского сецессиона. Его работа "Поцелуй" является прекрасным образцом стиля югендстиль и способствовала развитию художественного направления новой вещественности в 1920-е годы.
С 1907 года Беренс стал художественным консультантом для AEG, благодаря чему его считают создателем промышленного дизайна и новой промышленной архитектуры. Он также активно занимался разработкой концепции корпоративного стиля, которая оказала огромное влияние на развитие многих компаний. Для AEG Беренс проектировал не только предметы серийного производства, но и производственные здания, выставочные стенды, а также квартиры для рабочих, демонстрируя возможность создания целых серий однородных предметов с вариацией элементов дизайна.
Особое внимание в его работе уделялось синтезу различных направлений дизайна, стремлению к созданию визуального "гезамткунстверка", где каждая деталь играет важную роль. Этот подход сделал его не только архитектором, но и теоретиком, преподавателем, вносящим значительный вклад в развитие современного искусства и архитектуры.
Петер Беренс активно преподавал и влиял на развитие молодых талантов в Дюссельдорфской, Венской и Берлинской художественных академиях, где среди его учеников были будущие звезды Баухауса, такие как Людвиг Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье. Его принцип "форма следует функции" оказал глубокое влияние на основополагающие принципы современной архитектуры.
Если вас интересует творчество Петера Беренса, обратите внимание на книгу "DESIGN OF THE 20TH CENTURY", посвященную истории дизайна 20 века, где собраны материалы по его работам и вкладу в искусство и дизайн.
Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Петером Беренсом.
Игнатиус Бономи (англ. Ignatius Bonomi) — английский архитектор и геодезист.
Игнатиус Бономи был инспектором мостов в графстве Дарем, и его работы включали мост Скерн; один из первых железнодорожных мостов в Великобритании через реку Скерн, недалеко от Дарлингтона для железной дороги Стоктона и Дарлингтона в 1824 году (поэтому его иногда называют «первым железнодорожным архитектором»). Он также отвечал за ряд церковных зданий, исторические постройки в готическом и неоклассическом стилях.
Виктор Михайлович Васнецов, выдающийся русский художник, оставил заметный след в культуре и искусстве своего времени. Родившийся в семье священника, Васнецов изначально направлялся на духовное образование, однако встреча с художником Эльвиро Андриолли полностью изменила его жизненный путь. По совету Андриолли, Васнецов отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, что и определило его будущую судьбу художника.
Васнецов был тесно связан с движением передвижников и получил признание благодаря своим бытовым сюжетам, таким как «С квартиры на квартиру». Однако его истинное призвание проявилось в обращении к историческим и былинным темам, что принесло ему славу как создателю неорусского стиля в живописи. Картины «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером Волке» и многие другие стали культовыми образами русской культуры.
Особое место в его творчестве занимают работы на религиозные темы, в том числе росписи для Владимирского собора в Киеве и храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Эти произведения демонстрируют его мастерство в области монументальной живописи и глубокое понимание религиозной тематики.
Васнецов также оказал влияние на другие виды искусства, включая архитектуру, где он выступил автором проекта фасада Третьяковской галереи. Несмотря на трудности последних лет жизни, Васнецов продолжал творить, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, а его вклад в русскую культуру и искусство остается неоценимым. Приглашаем всех, кто интересуется русским искусством и культурой, подписаться на обновления и не пропустить новые продажи произведений и аукционы, связанные с Виктором Михайловичем Васнецовым.
Отто Леонард Вретлинг (швед. Otto Leonard Wretling) — шведский визуальный художник, архитектор, дизайнер и производитель мебели.
В 1928 году столярная компания Otto Wretling была избрана Королевским дворовым поставщиком мебели королем Густавом V.
Князь Григорий Григорьевич Гагарин — русский художник, иллюстратор, исследователь искусства, архитектор.
Он родился в семье дипломата князя Григория Ивановича Гагарина (1782-1837), который вскоре был отправлен в Италию исполнять обязанности посла. Дом Гагариных в Риме был центром культурной жизни русской диаспоры, постоянными гостями там были Александр и Карл Брюлловы, Бруни, Щедрин, Басин, Гальберг.
Григорий рано проявил талант к живописи, он брал уроки у Брюллова, после поездок на Восток увлекся искусством Византии. Позже, во время службы на Кавказе он расписал в этом стиле Сионский собор в Тифлисе. Гагарин также с успехом иллюстрировал произведения русских писателей, в том числе поэму А.С.Пушкина «Руслан и Людмила» и «Сказку о царе Салтане», в 1845 году он издал в Париже альбом «Костюмы народов Кавказа» из 66 раскрашенных от руки литографий.
В 1841 году Гагарин был зачислен на военную службу и участвовал в походах на Кавказе. Кроме исполнения военных обязанностей, он много работал для нужд кавказских городов. В Тифлисе по его проекту был построен театр, он восстанавливал фрески в Сионском соборе и в старых грузинских монастырях.
В России в круг общения Гагарина входили Жуковский, Пушкин, Одоевский. Григорий Гагарин очень много сделал на посту вице-президента Императорской Академии художеств (1859-1872 гг.), пытаясь реформировать ее в духе времени, основал при ней Музей древностей. В 1880 году Гагарин был пожалован в обер-гофмейстеры двора Его Императорского Величества.
Джон Ганц (англ. John Gantz) — архитектор, художник, геодезист и литограф австрийского происхождения.
Ганц работал в Ост-Индской компании примерно с 1800 по 1803 год чертежником и архитектором. В рукописном списке жителей Мадраса от марта 1819 г. он указан как «Архитектор, родом из Индии». К 1827 году Ганц установил в Мадрасе первую литографическую печатную машину, одну из первых таких печатных машин в Индии. На рисунках Ганца изображены мосты и архитектурные сооружения города, жители в их повседневной деятельности, виды транспорта, ремесла и профессии индийцев, он также писал живописные пейзажи Индии.
У Ганца было два сына, архитектор Юстиниан и Юлиус.
Герман Иоган Эрнст Геммель (нем. Hermann Johann Ernst Gemmel) — немецкий архитектор и художник середины XIX века. Он известен как архитектурный живописец и педагог.
Герман Геммель изучал живопись в Берлинской Академии художеств и стал специализироваться на архитектурной живописи, изображая главным образом архитектурные достопримечательности Восточной Пруссии и Италии. Эти его картины сегодня представляют большую историческую ценность. В 1855 году он стал профессором перспективы и архитектуры в Кёнигсбергской академии искусств.
Александр Михайлович Герасимов был выдающимся советским художником, чьи работы стали символом эпохи. Родившийся в 1881 году, Герасимов проявил себя как мастер социалистического реализма, написав значительное количество портретов советских лидеров, в том числе И. В. Сталина и К. Е. Ворошилова. Его творчество, отмеченное яркими, насыщенными красками, часто посвящено советской и партийной истории, проникнуто глубоким патриотизмом и личной преданностью идеалам коммунизма.
Интерес Герасимова к импрессионизму в молодости сыграл значительную роль в формировании его уникального стиля. В своих работах он смог сочетать технику импрессионистов с социалистическим реализмом, что сделало его полотна узнаваемыми и ценными. Среди наиболее известных произведений Герасимова - портреты вождей и пейзажи, отражающие красоту российской природы. Его картины "Выстрел Авроры" и "Ленин на трибуне" стали иконами советского искусства.
Герасимов также был активным общественным деятелем, внесшим значительный вклад в развитие советского изобразительного искусства. В период своего руководства Союзом художников и Академией художеств СССР он стал одним из ключевых фигур в искусствоведении, критикуя западное искусство и выступая за чистоту реалистического направления в советском изобразительном искусстве.
После смерти Сталина положение Герасимова в советском искусстве изменилось, и многие его работы были временно удалены из музейных экспозиций. Тем не менее, его наследие продолжает жить: в Мичуринске расположен музей-усадьба Герасимова, где собрана самая большая коллекция его произведений, состоящая из 141 работы.
Приглашаем всех, кто интересуется жизнью и творчеством Александра Михайловича Герасимова, подписаться на обновления и узнать больше о предстоящих выставках и аукционах, посвященных этому знаменитому художнику.
Вероника Мария Гервеген-Манини (нем. Veronika Maria Herwegen-Manini) — немецкая художница-архитектор, дочь художника Петера Гервегена (1814-1893). Она специализировалась на архитектурной живописи и известна многочисленными картинами с видами Рима, Венеции и Неаполя.
Теодор Гролл (нем. Theodor Groll) — немецкий художник-жанрист, пейзажист и архитектурный живописец.
Теодор Гролл прославился своими прекрасными, детализированными архитектурными рисунками. Помимо Освальда Ахенбаха и Альберта Фламма он принадлежит к «итальянским художникам» Дюссельдорфской школы.
Вальтер Адольф Георг Гропиус (нем. Walter Adolph Georg Gropius), немецкий архитектор, основатель и первый директор школы Баухаус, оставил неизгладимый след в архитектуре и дизайне XX века. Он родился в Берлине и с детства был окружен атмосферой творчества, благодаря чему его интерес к архитектуре начал развиваться в раннем возрасте. Важным этапом в его жизни стало основание Баухауса в 1919 году, школы, ставшей колыбелью модернизма и объединившей искусство и ремесло с индустриальным дизайном.
Принципы Гропиуса были революционными: он считал, что архитектура должна быть функциональной, предметы быта — доступными и качественными, а образование в области дизайна — интегрированным. Его работа характеризуется использованием новых материалов и технологий, таких как сталь, стекло и железобетон, что позволяло создавать легкие и прочные конструкции. Гропиус активно экспериментировал с промышленными методами строительства, стремясь сделать качественное жилье доступным для всех слоев населения.
Среди значимых проектов Гропиуса — здание школы Баухаус в Дессау, символ модернизма, и ряд жилых комплексов, разработанных им в Германии. После прихода к власти национал-социалистов Гропиус эмигрировал, сначала в Великобританию, а затем в США, где продолжил свою работу, в том числе основав The Architects Collaborative и преподавая в Гарвардском университете.
Гропиус умер в 1969 году в Бостоне, США, но его идеи и принципы продолжают влиять на архитектуру и дизайн по всему миру. Его наследие — это не только здания и предметы дизайна, но и новый взгляд на архитектуру как на социальное искусство, способное изменять жизнь людей к лучшему.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционах, связанных с Вальтером Гропиусом и его наследием.
Жюль Гури (фр. Jules Goury) — французский архитектор 19 века.
Гури известен в первую очередь своим участием в изучении дворца Альгамбры совместно с архитектором Оуэном Джонсом. Джонс и Гури начали изучение дворцового комплекса в 1834 году, но их работа была прервана, когда Гури внезапно умер от холеры. Джонс в 1837 году вернулся в Гранаду, чтобы завершить изучение этого места.
В итоге была издана книга об этом знаменитом дворце, выдающемся памятнике мавританской архитектуры. В этом роскошном крупномасштабном издании задокументировано убранство знаменитого дворца-цитадели в Гранаде, датируемое в основном периодом правления исламских правителей Юсуфа I (1333–1353 гг.) и Мухаммеда V (1353–1391 гг.).
Оуэн Джонс (англ. Owen Jones) — британский архитектор, дизайнер, теоретик и художник декоративно-прикладного искусства.
Получив образование в Королевской академии, Джонс в 1833-1834 гг. путешествовал по Ближнему Востоку и Испании, изучая архитектуру и дизайн исламского, и в особенности арабского мира. Свою работу «Планы, фасады, разрезы и детали Альгамбры» (1842-45 гг.) Джонс посвятил знаменитому дворцу в Гранаде, выдающемуся образцу мавританской архитектуры.
Джонс известен также своим трудом по восточным и западным мотивам дизайна «Грамматика орнамента» (1856 г.), который является систематизированным живописным сборником с акцентом на использование цвета и применение логических принципов в дизайне ковров, обоев, мебели и оформлении интерьера.
Луи Каррожи, более известный как Кармонтель (фр. Louis Carrogis, Carmontelle) — французский художник, дизайнер сада, архитектор, драматург и изобретатель.
Кармонтель был простого происхождения, но разносторонне одарён. Он написал несколько пьес и три романа, создавал портреты исторических личностей. Прославила его картина с изображением маленького Моцарта за клавиром. На службе у Луи-Филиппа I, герцога Орлеанского, он отвечал за театральные представления для семьи в качестве сценографа и постановщика.
Кармонтель является проектировщиком и дизайнером одного из самых ранних образцов французского ландшафтного сада в Париже, известного сейчас как Парк Монсо. При проектировании сада Кармонтель отказался от многих модных в то время тенденций в ландшафтном дизайне, черпая вдохновение в японских прогулочных садах и настаивая на включении иллюзий и фантазий.
Кармонтель также считается изобретателем анимированных изображений. Полупрозрачная лента с изображенными на ней пейзажами медленно перекручивалась с одного рулона на другой на фоне дневного света, таким образом создавая иллюзию прогулок по саду.
Луи-Франсуа Кассас (фр. Louis-François Cassas) — выдающийся французский художник-пейзажист, скульптор, архитектор, археолог и антиквар.
Помимо архитектурных и археологических рисунков и эскизов, он рисовал многочисленные костюмы, виды и процессии, а также сцены из повседневной жизни, растения и животных всех видов.
Антуан-Лоран Кастеллан (фр. Antoine-Laurent Castellan) — французский художник, гравер и архитектор.
Кастеллан посетил Турцию, Грецию, Италию и Швейцарию. Он был официальным художником миссии инженера Феррего при дворе султана Селима III, проведя несколько месяцев в Константинополе в 1797 году. Кастеллан был плодовитым рисовальщиком, делая записи всего увиденного в Константинополе, а также занимался портретной живописью светских персон, которые он запечатлел в многочисленных работах, опубликованных им по возвращении во Францию. Его самая известная работа — «Нравы, обычаи и костюмы отоманцев и краткое изложение их истории», опубликованная в 1812 году.
Джанни́но Кастильо́ни (итал. Giannino Castiglioni) — итальянский медальер, скульптор и архитектор, творивший в стиле реализма и ар-нуво. Автор монументальных и погребальных произведений искусства. Среди известных работ скульптора гробницы Бернокки, Кампари, Соммаруги. В городе Льерна, где он прожил большую часть своей жизни, открыт музей его имени.
Йоганн Доменикус Квальо (нем. Johann Dominicus Quaglio) — немецкий художник первой половины XIX века итальянского происхождения. Он известен как архитектурный живописец и график эпохи романтизма, театральный художник, литограф и гравёр.
Квальо путешествовал по различным странам, что стало источником вдохновения для его многочисленных работ. Он изображал в своих работах средневековые церкви, замки, руины и города. Мастер был одним из первых, кто использовал литографию для воссоздания готических сооружений в графической форме. Его работы представляют собой исторические и архитектурные документы того времени.
Квальо был придворным художником при баварском троне и членом Мюнхенской и Берлинской академий художеств. Он, по мнению критиков, вернул архитектурную живопись на достойный уровень.
Шарль-Луи Клериссо (фр. Charles-Louis Clérisseau) — французский архитектор, декоратор, рисовальщик и живописец французского неоклассицизма. Учился у живописца Джованни Паоло Панини, занимался во Французской Академии в Риме.
Императрица Екатерина II приобрела полное собрание рисунков Клериссо — восемнадцать коробок, не считая отдельных поступлений. Ныне они хранятся в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
Оскар Ласке (нем. Oskar Laske) — австрийский архитектор и художник.
Любимыми сюжетами были акварели из путешествий по Европе и Северной Африке. Преимущественно это пейзажи, городские площади и жанровые сцены. Ласке также известен как график и книжный иллюстратор.
Оскар Ласке был очень плодовитым художником, и часть его богатого наследия связана с Украиной и украинцами, особенно с его родным городом Черновцами.
Арсен Лакарриер Латур (фр. Arsène Lacarrière Latour), полное имя Жоро Каликст Жан Батист Арсен Лакарриер Латур (Géraud Calixte Jean Baptiste Arsène Lacarrière Latour) — американский инженер и военный, архитектор и геодезист, писатель французского происхождения.
Он обучался архитектуре и инженерному делу в парижской Академии изящных искусств, недолго служил в инженерном корпусе французской армии. В 1805 г. Латур приехал в Нью-Йорк, где работал сначала торговцем, а затем архитектором, геодезистом, открыл архитектурную фирму в Новом Орлеане. В 1812 г. Латур стал гражданином США.
В 1814 г. Латур стал военным инженером Эндрю Джексона и внес важный вклад в победу американцев в битве при Новом Орлеане. После окончания войны Латур опубликовал книгу «Исторические мемуары о войне в Западной Флориде и Луизиане в 1814-1815 гг.», которая до сих пор ценится за взгляд очевидца войны.
В 1816 г. Латур вместе с Жаном Лафитом отправился в экспедицию по съемке и картографированию Юго-Запада в качестве агента Испании. С 1818 по 1834 г. он работал архитектором в Гаване. Его рукописи включают обширный отчет, в котором описывается процветание экономики Гаваны в 1815-1821 гг., местная сельскохозяйственная продукция (сахарный тростник, кофе, табак), торговля с Европой, США и колониями Южной Америки; приводятся статистические данные, а также раздел, посвященный возможному расширению города в будущем и росту его экономики. Впоследствии Латур вернулся во Францию, где и умер.
Уильям Фредерик Лейк Прайс (англ. William Frederick Lake Price) — британский художник, акварелист, литограф и один из первых фотографов.
Прайс первоначально учился на архитектора и был помощником Огаста Пьюджина, а затем стал акварелистом, фотографом и литографом. Прайс знал почти все европейские языки и много путешествовал. Сюжеты его картин были разнообразными, от интерьеров загородных домов до видов Венеции, много архитектурных, но также есть литературные и исторические жанровые сцены.
С 1828 по 1832 г. Прайс выставлялся в Королевской академии, а с 1855 по 1860 г. — уже в Лондонском фотографическом обществе. В 1850-х годах он вступил в Лондонское фотографическое общество и Лондонский клуб обмена фотографиями.
Свои первые фотографии Прайс тщательно инсценировал и режиссировал. Он сознательно стремился возвысить только что появившуюся фотографию до уровня «высокого искусства», подражая амбициозным литературным сюжетам, выразительным жестам и историческим деталям большой исторической живописи. В 1858 году многие из его фотопортретов были опубликованы в журнале «Портреты выдающихся британских художников».
Чарльз Ренни Макинтош (англ. Charles Rennie Mackintosh) — выдающийся шотландский художник, архитектор и дизайнер, который оказал огромное влияние на развитие модернизма и глобального искусства в начале XX века. Основатель и глава художественного объединения «Школа Глазго».
Стиль Чарльза Ренни Макинтоша был уникален и узнаваем. Он создавал элегантные и гармоничные произведения, отражающие влияние японского искусства, готического стиля и абстрактных форм. Его работы включали в себя архитектурные проекты, мебель, живопись, графику и даже декоративные предметы.
Макинтош стал известен своим инновационным подходом к архитектуре и дизайну. Его здания характеризовались утонченными линиями, геометрическими формами и использованием света и пространства. Его работы стали важным вкладом в развитие модернизма и функционализма в архитектуре.
Он также славился своим умением сочетать различные материалы и текстуры, создавая уникальные и эстетически привлекательные дизайны. Макинтош был мастером минимализма и элегантности, придавая своим произведениям неповторимый стиль и характер.
Сергей Васильевич Малютин, русский и советский художник, архитектор и педагог, родился в Москве в 1859 году и ушел из жизни там же в 1937 году. Его имя прочно ассоциируется с созданием первой русской матрёшки в 1890-х годах, что стало важным вкладом в русскую культуру и искусство. Работая в игрушечной мастерской «Детское воспитание», Малютин в сотрудничестве с токарем Василием Звёздочкиным создал куклу, вдохновившуюся японской традиционной куклой. Эта игрушка, получившая название «Матрёна», стала прототипом современной матрёшки.
Кроме того, Малютин занимался архитектурой, особенно заметно его сотрудничество с Марией Тенишевой в Талашкино, где он проявил себя как архитектор, создавая проекты, богато декорированные керамическими орнаментированными плитами и росписями. Его работы характеризуются использованием народных мотивов и стремлением к воссозданию национального стиля.
В Государственном Русском музее хранятся его работы, включая портреты и жанровые картины, созданные в конце XIX – начале XX веков. Среди них портреты дочери художника Веры Сергеевны Малютиной и художника Василия Васильевича Переплетчикова, отражающие глубокую психологизм и мастерство Малютина как портретиста.
Сергей Малютин оставил заметный след в русской культуре, будучи не только создателем национального символа - матрёшки, но и талантливым художником, чьи работы продолжают вдохновлять поколения.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, предлагаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с творчеством Сергея Васильевича Малютина.
Эмиль Мэтцель (нем. Emil Maetzel) — немецкий архитектор, живописец, график и скульптор.
В 1919 году Мэтцель стал одним из основателей Гамбургского сецессиона, организации, продвигающей современное искусство на севере Германии. Он также был членом November Group, ассоциации художников-экспрессионистов в Берлине.
Карл Небель (нем. Carl Nebel) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как архитектор, художник, график и рисовальщик.
Небель прославился своим литографиями, изображающими различные социальные и этнические группы населения Мексики. В 1836 году он опубликовал в Париже свою знаменитую иллюстрированную книгу, включавшую 50 литографий его картин и рисунков. В 1851 году Небель участвовал в издании книги «Война между США и Мексикой», в которой были представлены его батальные рисунки, выполненные во время Американо-мексиканской войны.
Йозеф Мария Ольбрих (нем. Joseph Maria Olbrich) — австрийский и немецкий архитектор венского модерна школы Отто Вагнера. Автор выставочного здания Венского сецессиона. C 1900 года жил и работал в Германии, в Дармштадте.
Бернхард Панкок (нем. Bernhard Pankok), полное имя Бернхард Вильгельм Мария Панкок (Bernhard Wilhelm Maria Pankok) — немецкий живописец и график, дизайнер, художник-прикладник и архитектор периода модерна.
После получения навыков художника и реставратора Бернхард Панкок изучал живопись в Дюссельдорфской академии художеств, затем в Берлине. В 1892 году он начал работать в Мюнхен в собственной студии живописи, делая в том числе и иллюстрации для журналов «Пан» и «Югенд». Панкок был одним из основателей Мюнхенского объединения мастерских художественных ремесел.
В 1897 году Панкок начал заниматься дизайном мебели и демонстрировал свои работы на многочисленных выставках, в том числе на знаковой «Всемирной и международной выставке» 1900 года в Париже. В том же году историк искусства Конрад Ланге поручил Бернхарду Панкоку спроектировать для него Haus Lange, он вообще много работал архитектором и спроектировал и другие здания в Штутгарте.
Панкок был плодовит и универсален: он проектировал декорации для оперных сцен и салоны для океанских лайнеров и даже пассажирские каюты цеппелинов, работал архитектором, дизайнером мебели, декоратором интерьеров, художником и графиком.
В 1907 году он был соучредителем Немецкого Веркбунда. В 1901 году пригласили преподавать в Королевскую учебно-экспериментальную мастерскую в Штутгарте; в 1913 году он стал ее главой и в этом качестве объединил со Школой искусств и ремесел.
Сирил Эдвард Пауэр (англ. Cyril Edward Power) — английский художник, наиболее известный своими линогравюрами, многолетним сотрудничеством с художницей Сибил Эндрюс (Sybil Andrews) и соучредительством Школы современного искусства Гросвенор в Лондоне в 1925 году. Он также был успешным архитектором и преподавателем.
Ханс Пёльциг (нем. Hans Poelzig) был немецким архитектором, художником и сценографом, известным своим вкладом в экспрессионистскую архитектуру. Он получил образование в Берлинском Техническом Университете и преподавал в Высшей Технической Школе в Шарлоттенбурге. Пёльциг работал главным архитектором в Дрездене и преподавал в Кунстакадемии Берлина.
Среди его известных работ - здание I.G. Farben во Франкфурте, которое после войны служило штаб-квартирой американских войск, и театр Гроссес Шаушпильхаус в Берлине, представляющий выдающийся пример экспрессионистской архитектуры. Многие его проекты, такие как дворец Советов и штаб-квартира Лиги Наций, так и остались нереализованными.
В 1935 году Пёльциг получил первый приз за проект театра и концертного зала в Стамбуле и планировал преподавать там. Его работы хранятся в музее архитектурного рисунка и Архитектурном музее Технического Университета Берлина.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, жизнь и наследие Ханса Пёльцига остаются предметом глубокого интереса. Его уникальный стиль и философия дизайна продолжают вдохновлять современных архитекторов и исследователей.
Зарегистрируйтесь для получения обновлений о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Хансом Пёльцигом.
Фрэнк Ллойд Райт (англ. Frank Lloyd Wright) — американский архитектор, дизайнер интерьеров, писатель и педагог. Он широко известен как один из самых важных и инновационных архитекторов XX века, его карьера длилась более 70 лет.
Райт известен своей философией органической архитектуры, целью которой было создание сооружений, гармонирующих с окружающей природой. Он спроектировал более 1 000 сооружений, включая частные дома, общественные и коммерческие здания, такие как культовый музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Среди самых известных работ Райта - Fallingwater, частная резиденция, построенная над водопадом в Пенсильвании, и Robie House, дом в стиле прерий в Чикаго. Он также спроектировал отель «Империал» в Токио, который пережил Великое землетрясение Канто в 1923 году.
На протяжении всей своей карьеры Райт был известен своим новаторским использованием материалов, например, фирменным использованием бетонных блоков, а также тем, что уделял особое внимание взаимосвязи между построенной средой и миром природы. Он также много писал об архитектуре и дизайне, опубликовав за свою жизнь более 20 книг и множество статей.
Алессандро Санкуирико (итал. Alessandro Sanquirico) — итальянский живописец, сценограф, декоратор и архитектор.
Санкуирико начал работу в качестве оформителя праздничных торжеств в Милане. Кроме сценографии, Санкуирико изучал архитектуру и перспективу у Джузеппе Пьермарини, архитектора оперного театра Ла Скала. В 1817-1832 годах Санкуирико был главным художником-сценографом Ла Скала и умело использовал в декорациях стиль неоклассической архитектуры, а также изображения экзотических мест. Сценография, созданная Санкуирико для Ла Скала, достигла более высокого уровня, чем современные проекты оперных театров любой другой европейской страны. В течение 15 лет он был единственным сценографом, создавая декорации для постановок опер Доницетти, Россини, Беллини, Моцарта, Мейербера и Пачини. Всего Санкуирико оформил для этого театра более 300 постановок, в том числе множество премьер.
Санкуирико создал также несколько масштабных картин на исторические сюжеты, работал над росписями интерьера Миланского собора и выполнял другие заказы богатой знати.
Томас Ральф Спенс (англ. Thomas Ralph Spence) — британский архитектор, живописец и скульптор.
Следуя семейной традиции, Спенс начал свое образование в качестве архитектора, но позже преуспел в живописи, витражах и работе с металлом. В 1885 году он переехал в Лондон, где стал успешным архитектурным декоратором, отвечал за декоративную роспись в Манчестерском соборе. Самый крупный его проект — церковь Святого Георгия в Джесмонде, построенная по заказу Митчелла-старшего, она считается величайшим архитектурным триумфом Спенса.
Спенс пользовался большим уважением как художник-декоратор и дизайнер, его витражи, металлические изделия и архитектурные проекты вызывали большое восхищение. В 1896 году он стал одним из основателей Общества дизайнеров.
Многие живописные картины Спенса вдохновлены мифологией и классической историей Рима, времен Пунической войны. Среди них есть сцены и бытовой жизни, и исторических событий с множеством участников. Он с неизменным успехом выставлялся в Королевской академии с 1876 года.
Густав Стикли (англ. Gustav Stickley) — американский дизайнер мебели, архитектор и лидер американского движения «Искусство и ремесла». Он известен своим вкладом в разработку и производство высококачественной мебели ручной работы, в которой особое внимание уделялось простоте, функциональности и мастерству.
В 1898 году он основал свою собственную мебельную компанию под названием Gustav Stickley Company, позже известную как Craftsman Workshops. Проекты мебели Стикли стали синонимом стиля Craftsman, который пропагандировал хорошо сделанные и функциональные предметы.
Одной из самых знаковых моделей мебели Стикли было кресло Морриса, которое стало синонимом движения ремесленников. Кресло Морриса имело откидывающуюся спинку, регулируемые углы наклона и, как правило, мягкую обивку.
Дизайн мебели Стикли отличался прочностью конструкции, видимой столярной обработкой и использованием местных американских пород дерева. Он подчеркивал красоту природных материалов и целостность ручной работы мастера. Проекты Стикли были реакцией против вычурной и массовой мебели того времени, и он стремился вернуть традиционное мастерство и простоту.
