Architectes 20e siècle
Vito Acconci était un artiste, designer et architecte américain. Il est surtout connu pour son travail de pionnier dans le domaine de l'art de la performance et pour ses installations provocantes qui explorent la relation entre le corps humain et l'espace.
Acconci a obtenu une licence en arts au Holy Cross College en 1962. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de l'Iowa.
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Acconci s'est fait connaître pour ses performances révolutionnaires, dans lesquelles l'artiste soumettait souvent son propre corps à diverses formes de stress physique et psychologique.
Dans les années 1980 et 1990, Acconci s'est tourné vers l'art de l'installation, créant des environnements immersifs qui remettent en question la perception qu'ont les spectateurs de l'espace et de leur propre corps. Il a également travaillé comme designer et architecte, créant des sculptures et des bâtiments publics dans le monde entier.
Les œuvres d'Acconci ont été exposées dans les plus grands musées et galeries du monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Biennale de Venise. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art contemporain, notamment la Skowhegan Medal for Sculpture en 1995.
Son héritage en tant qu'artiste influent et provocateur continue de se faire sentir dans le monde de l'art contemporain aujourd'hui.
Peter Alexander était un peintre, graveur et architecte américain. En tant que peintre, Peter Alexander a été influencé par le Light and Space Movement en Californie. Le thème principal de sa peinture était le jeu de la lumière et les effets de lumière sur et au-dessus de l'eau et des nuages. Dans ses peintures, il a traité des fantasmes sous-marins, des paysages marins chatoyants et des nuages sombres avec la lumière du soleil ou des éclairs. Il a eu sa première exposition personnelle en 1968 à la Robert Elkon Gallery de New York.
Wobbe Alkema est un artiste, graphiste, architecte, designer et sculpteur néerlandais. Il est connu pour ses œuvres abstraites et géométriques, qui combinent souvent des éléments du constructivisme et de De Stijl.
Alkema a suivi une formation d'architecte et s'est ensuite tourné vers l'art, étudiant à l'Académie des beaux-arts de Groningue. Dans les années 1920, il a participé au collectif d'artistes De Ploeg, qui était actif dans le nord des Pays-Bas et promouvait l'art et la culture modernistes.
Tout au long de sa carrière, Alkema a continué à explorer les principes de l'abstraction et de la géométrie dans son travail. Ses peintures présentent souvent des formes géométriques simples, telles que des carrés, des cercles et des triangles, disposées dans des compositions complexes qui suggèrent le mouvement et la profondeur. Il s'intéresse également à l'interaction des couleurs, utilisant des teintes vives et audacieuses pour créer des contrastes dynamiques et de l'harmonie.
Outre la peinture, Alkema a créé un certain nombre d'œuvres sculpturales, notamment des reliefs abstraits et des sculptures autoportantes. Il a également conçu des meubles et d'autres objets fonctionnels, appliquant ses principes d'abstraction et de forme géométrique à des objets de la vie quotidienne.
Les œuvres d'Alkema font partie des collections de plusieurs musées aux Pays-Bas, dont le Groninger Museum et le Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il est considéré comme une figure importante dans le développement de l'art abstrait aux Pays-Bas, et son œuvre continue d'être admirée pour son utilisation innovante de la forme et de la couleur.
Valeriï Vladimirovitch Androsov (еn russe: Валерий Владимирович Андросов) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme sculpteur, architecte, designer, peintre, graphiste et enseignant.
Valeriï Androsov crée des paysages, des natures mortes et des portraits, ainsi que des œuvres fantastiques. Il est également connu comme l'auteur d'une vaste collection d'ex-libris qui reflètent fidèlement le caractère et les intérêts des propriétaires de livres. À différentes périodes, il a été artiste en chef du Mosstroiplastmass Combine et directeur de la Mytishchi Picture Gallery. Il a également créé des monuments à la mémoire des victimes de la Grande Guerre patriotique et des pilotes de l'aéroclub de Mytishchi, démontrant ainsi ses compétences dans diverses directions artistiques.
Ron Arad (hébreu : רון ארד) est un artiste, architecte et designer contemporain d'origine israélienne connu pour ses créations innovantes qui repoussent les limites.
Tout au long de sa carrière, Arad a exploré divers matériaux et techniques, embrassant à la fois les processus artisanaux et technologiques. Ses créations brouillent souvent les frontières entre l'art et le design, remettant en question les notions conventionnelles de forme et de fonction. Les meubles d'Arad se caractérisent par leurs qualités sculpturales, leurs formes organiques et leur fluidité.
Erik Gunnar Asplund est un architecte suédois de renommée internationale, représentant du courant de l'architecture néoclassique des années 1920. Il a étudié à l'Institut royal de technologie de Stockholm où il obtint son diplôme d'architecte en 1909. Il a également étudié à la Klara Skolan, un institut privé dirigé par des architectes, où il a commencé à participer à des concours. Il fut à la fin de sa vie un pionnier du fonctionnalisme.
Carlo Bartoli est un architecte et designer italien. Auteur de nombreux projets, tels que la chaise Gaia, incluse dans la collection permanente de design du MoMA de New York et du Milan Triennale Design Museum, et la chaise 4875 pour Kartell, la première au monde en polypropylène, ainsi qu'une partie de la collection design du Centre Pompidou à Paris.
Peter Behrens, né le 14 avril 1868 à Hambourg et décédé le 27 février 1940 à Berlin, était un architecte, graphiste et designer industriel allemand, considéré comme un pionnier dans le développement de l'architecture moderne en Allemagne. Sa collaboration avec AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) en tant que consultant artistique dès 1907 lui a valu d'être reconnu comme le premier designer industriel de l'histoire, concevant l'identité corporative complète de l'entreprise, y compris le design des produits et des bâtiments emblématiques comme la fameuse Usine de Turbines AEG à Berlin.
Au début de sa carrière, Behrens a travaillé comme peintre et designer dans le style Jugendstil, ou Art nouveau allemand, avant de se tourner vers l'architecture sous l'influence de J. M. Olbrich. Il est devenu un membre influent de la colonie d'artistes à Darmstadt, où il a réalisé sa propre maison, un exemple caractéristique du travail Art nouveau.
Tout au long de sa carrière, Behrens a influencé significativement l'architecture européenne. Ses bâtiments, du monumental classicisme industriel de l'Usine de Turbines AEG au style expressionniste en brique de l'édifice administratif de Hoechst AG à Francfort, reflètent une diversité de styles et d'intérêts architecturaux. Son travail a non seulement marqué l'avènement de l'architecture moderne mais a également servi de mentor à des architectes modernistes majeurs tels que Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier et Walter Gropius.
Behrens a également joué un rôle important dans l'éducation en architecture, enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne de 1922 jusqu'à 1936, période durant laquelle il a continué à influencer le développement de l'architecture moderne en Europe.
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Mario Bellini est un architecte et designer italien.
Il a participé comme enseignant à de nombreux séminaires et conférences à travers le monde. Passionné d'art, collectionneur, il a réalisé de nombreuses expositions d'art. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives personnelles.
Max Bill était un artiste suisse polyvalent, connu pour ses contributions significatives dans des domaines aussi divers que l'architecture, la peinture, le design de typographies, le design industriel et graphique. Sa formation à la célèbre école du Bauhaus entre 1927 et 1929 a posé les bases de son approche artistique, qui privilégie l'utilisation des mathématiques et de la géométrie pour créer des œuvres d'art concret. Son œuvre est caractérisée par une abstraction basée sur des systèmes de grille et des problèmes géométriques, comme la bande de Möbius, illustrant son adhésion aux théories de l'art concret.
Bill a exercé une influence majeure sur le design graphique suisse dès les années 1950, grâce à ses écrits théoriques et son travail progressiste. Il est crédité d'avoir apporté une influence décisive sur la scène artistique brésilienne, notamment en favorisant le mouvement vers l'art concret lors de sa rétrospective au Musée d'Art Moderne de São Paulo en 1951. En tant que designer industriel, ses créations sont marquées par une clarté de design et des proportions précises, par exemple, ses élégantes horloges et montres pour Junghans, ainsi que le célèbre "Ulmer Hocker" de 1954, un tabouret multifonctionnel.
Bill a également laissé une empreinte durable en tant qu'éducateur, notamment en co-fondant l'École de design d'Ulm en 1953, qui a intégré l'art et la science dans son approche pédagogique et a inclus la sémiotique comme champ d'étude. Ses réalisations ont été reconnues internationalement, lui valant des prix prestigieux, dont le Praemium Imperiale en 1993.
Pour en apprendre plus sur l'héritage durable de Max Bill et découvrir ses œuvres, les amateurs d'art et les collectionneurs peuvent visiter des expositions qui lui sont consacrées dans des musées du monde entier, ainsi que consulter les collections de la Fondation Max Bill Georges Vantongerloo basée dans sa maison et son studio à Zumikon.
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Mario Botta, architecte suisse né à Mendrisio, Ticino le 1er avril 1943, est renommé pour ses créations marquantes dans le monde de l'architecture. Ayant commencé sa carrière professionnelle à Lugano après des études à Milan et à Venise, Botta a développé un style distinctif caractérisé par l'utilisation de formes géométriques simples et de matériaux traditionnels comme la brique.
Ses œuvres comprennent des musées, des églises et des bâtiments publics qui ne sont pas seulement des espaces fonctionnels mais aussi des expressions profondes du lieu et de la mémoire. Le Musée d'art moderne de San Francisco, la Cathédrale d'Évry et la Chiesa di San Giovanni Battista à Mogno sont quelques exemples illustres de son talent pour intégrer des styles vernaculaires tout en conservant une esthétique moderne et reconnaissable.
En plus de ses projets architecturaux, Botta a également contribué au domaine du design et de la scénographie, travaillant sur des projets pour des maisons d'opéra et des expositions. Il a été reconnu par de nombreuses institutions architecturales et a reçu des prix prestigieux pour son approche qui privilégie la qualité de vie et l'éthique dans la construction.
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Michel Boyer est l'un des derniers grands architectes d'intérieur à être resté fidèle aux principes de la modernité.
Boyer a collaboré avec Dior, Lanvin, Balmain et a conçu des intérieurs pour des hôtels, des ambassades et de nombreux sièges sociaux. Parmi ses clients privés figurent Elie de Rothschild, Liliane Betancourt et Karim Aga Khan.
Arik Brauer est un peintre, architecte, poète, danseur et chanteur autrichien. Il est cofondateur de l'École viennoise de réalisme fantastique avec Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter et Anton Lehmden.
Il est le père de la chanteuse de jazz Timna Brauer.
Carlo Bugatti est un artiste, ébéniste, décorateur, créateur et fabricant de mobilier, de modèles d'orfèvrerie, d'instruments de musique italien, avec une prédilection pour l'Art nouveau. Il est le père de Deanice Bugatti, Ettore Bugatti (1881-1947) fondateur de Bugatti, et de Rembrandt Bugatti (1884-1916) sculpteur animalier.
Tomaso Buzzi est un architecte et designer italien.
Il a également travaillé comme designer de meubles et de verre et a écrit des articles dans Domus et Dedalo. Le lent éloignement de Buzzi du modernisme s'est accentué après 1945, lorsqu'il a surtout travaillé comme architecte privé pour la noblesse italienne et la grande bourgeoisie des Volpi, Agnelli, etc.
Alfredo Castañeda était un peintre surréaliste mexicain.
Castañeda s'intéresse à la peinture et au dessin depuis l'enfance, mais il devient d'abord architecte, obtenant un diplôme d'architecture à l'université de Mexico. Pendant ses études, il continue à peindre comme un passe-temps, qu'il prend de plus en plus au sérieux au fil des ans. À l'université, Alfredo fait la connaissance du peintre, sculpteur et architecte Matthias Geritz, ainsi que de l'œuvre de René Magritte. Tous deux ont joué un rôle important dans la vision du monde du jeune artiste.
Après ses études, Castañeda a travaillé comme architecte et, en 1969, il a présenté sa première exposition personnelle à la Galeria de Arte Mexicano. Son œuvre a également été exposée internationalement à de nombreuses reprises aux États-Unis et dans de nombreux pays d'Amérique latine, dont le Mexique. Ses œuvres font partie de collections et de musées dans toute l'Amérique, l'Europe et l'Asie.
Alfredo Castañeda est connu pour ses peintures surréalistes, souvent des portraits. Le même personnage apparaît dans un grand nombre de ses tableaux, se révélant parfois dans de multiples versions de lui-même. Ce personnage (qui ressemble souvent à l'artiste lui-même) semble engagé dans un dialogue sans fin avec lui-même, impliquant également le spectateur.
Pier Giacomo Castiglioni est un architecte italien, urbaniste et designer.
Il est l'un des designers les plus influents de design italien et parmi les plus célèbres dans le monde, considéré par Dino Gavina dans les dix plus grands designers dans le monde. Ses œuvres sont exposées et conservées dans les collections des musées les plus importants de la conception industrielle et de l'art contemporain dans le monde, du Musée d'art moderne de New York à la Triennale Design Museum de Milan.
Livio Castiglioni est un designer italien du XXe siècle. Livio Castiglioni, comme son frère Achille Castiglioni et Pier Giacomo Castiglioni, subit l'influence de son père, le sculpteur Giannino Castiglioni.
Livio Castiglioni est le fondateur de l'ADI (Associazione per il Disegno Industriale), et son Président en 1959.
Pierre Chareau est un architecte et designer français.
Pierre Chareau fut en France l'un des premiers architectes d'intérieur modernes utilisant de nouveaux matériaux, tels que le verre ou l'acier. Il fut membre du congrès international d'architecture moderne.
Giuseppe Kjachig est un artiste hors du cadre académique, extrêmement polyvalent : mosaïste, architecte, décorateur et peintre, il est né en Russie car ses parents y exerçaient une activité commerciale, mais ont conservé la nationalité italienne.
Fabrizio Clerici était un peintre, dessinateur, illustrateur, scénographe et architecte italien.
Clerici a obtenu un diplôme d'architecte et a été fortement influencé par les monuments antiques, la peinture et l'architecture de la Renaissance et du Baroque. En 1943, Clerici a organisé sa première exposition personnelle à la Galleria dell'Arte Cairola de Milan, présentant des dessins, des aquarelles, des lithographies et des gravures. Ses premières illustrations de livres datent de la même époque.
En 1947, Clerici entame une carrière prolifique au théâtre, au ballet et à l'opéra en faisant ses débuts en tant que décorateur dans une production de la pièce de George Bernard Shaw, Mrs Warren's Profession. L'année suivante, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise. Il y rencontre Salvador Dalí et conçoit les décors et les costumes d'Orphée d'Igor Stravinsky au théâtre La Fenice. En 1949, il réalise de grandes peintures architecturales fantaisistes.
La suite de la vie de l'artiste aux multiples facettes Fabrizio Clerici a été riche en travaux dans les domaines artistiques les plus divers, en succès créatifs et en expositions. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées aux États-Unis, dont le MoMA et le musée Guggenheim, ainsi qu'en France, notamment au Centre Pompidou.
Joe Colombo est un designer italien.
Le style de Joe Colombo se caractérise par une approche innovante, futuriste, voire utopique. Son œuvre s'inscrit dans les grands courants qui caractérisent les années 1960: les mouvements Hippie et pop, la consommation de masse, la démocratisation de produits audiovisuels comme la télévision, les mouvements contestataires de la fin des années 1960.
L'un des axes de son travail, est la recherche de systèmes modulaires et flexibles.
Le Corbusier, de son vrai nom Charles-Édouard Jeanneret-Gris, était un architecte, urbaniste, décorateur, peintre, sculpteur et auteur suisse naturalisé français, reconnu comme l'un des principaux représentants du mouvement moderne en architecture. Il a introduit des concepts novateurs qui ont profondément influencé l'urbanisme et l'architecture du XXe siècle, notamment avec ses réalisations comme la Villa Savoye et l'Unité d'Habitation à Marseille, ainsi que son implication dans la conception de la ville de Chandigarh en Inde.
Le Corbusier était également un artiste et ses œuvres picturales reflètent son approche innovante et sa vision de l'architecture et de l'espace. Ses bâtiments, caractérisés par l'utilisation de pilotis, de toits-terrasses, de plans libres, de fenêtres en bandeau et de façades libres, ont marqué une rupture avec les styles architecturaux traditionnels et ont posé les bases de l'architecture moderne. L'importance de son œuvre est telle qu'une sélection de ses bâtiments a été classée au patrimoine mondial de l'UNESCO.
Le Corbusier a non seulement conçu des bâtiments, mais il a également laissé un héritage théorique important à travers ses écrits, notamment "Vers une architecture", où il développe ses idées sur le fonctionnalisme et l'habitat moderne. Son influence s'étend au-delà de l'architecture, touchant des domaines comme le design, la peinture et l'urbanisme, et continue d'inspirer les générations d'architectes et de penseurs.
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Gino De Dominicis est un représentant de l'art italien qui, des 1960 aux années 1980, a été très contesté et traité de mystificateur. À la fois peintre, sculpteur, philosophe et architecte, son art rappelle l’Arte Povera, la trans-avant-garde et appartient aussi à l'art conceptuel, mais du fait de son indépendance complète on ne peut cependant le classer réellement dans aucun mouvement ni aucun groupe.
Ludovico Dias de Santigliana est un artiste, architecte et designer italien.
Il épouse Anna Venini, fille de Paolo Venini, et devient directeur général de Venini & C. après la mort du propriétaire et jusqu'en 1985, date à laquelle il passe chez EOS avec les mêmes responsabilités, pour laquelle il conçoit plusieurs collections importantes.
Theo van Doesburg, de son vrai nom Christian Emil Marie Küpper, artiste, architecte et sculpteur néerlandais, théoricien de l'art, cofondateur du groupe Style et du néoplasticisme.
Theo van Doesburg a organisé avec Piet Mondrian le mouvement d'art abstrait De Stijl. Les idées de van Duisburg reposent sur la tentative de réduire toutes les formes d'harmonie objective dans une œuvre d'art à certains éléments géométriques. Ces nouveaux principes ont rapidement eu un impact significatif sur le développement de l'architecture, de la littérature, du graphisme et de la musique.
Maurizio Duranti est un artiste contemporain, architecte et designer italien. Il est impliqué dans le design industriel, concevant pour de nombreuses entreprises dans tous les secteurs de la maison. Duranti a remporté dix fois le Chicago Good Design Award et a été honoré au Compasso d'Oro à Milan.
Charles Ormond Eames est un designer, architecte et cinéaste américain.
Il a principalement travaillé avec sa femme Ray Eames au sein du Eames Office.
Créant du mobilier devenu iconique, il est considéré comme un designer majeur du xxe siècle, car il a su faire évoluer le design vers la production de masse et apporter des innovations techniques.
Ahmet Ertug est un photographe d'architecture et un éditeur turc.
Il a suivi une formation d'architecte à l'école d'architecture de l'Architectural Association à Londres, mais a développé une passion pour la photographie.
Faisant des recherches sur l'architecture traditionnelle au Japon, Ertug a beaucoup voyagé dans le pays et a photographié des temples anciens, des jardins zen et des festivals traditionnels. Ertug a photographié de nombreuses structures architecturales et archéologiques à Istanbul, avec des influences ottomanes, romaines et catholiques. Il a créé une maison d'édition de livres d'art et sa renommée nationale s'est considérablement accrue lorsqu'il a commencé à publier ses photographies dans de somptueux livres d'art. La maison d'édition d'Ertug a depuis lors publié plus de 30 collections de ce type. Ertug a également photographié de nombreuses bibliothèques américaines célèbres.
Wharton Esherick est un artiste et sculpteur américain connu pour son approche innovante et organique du travail du bois. Il est considéré comme l'un des pionniers du mouvement américain du mobilier d'atelier et est connu pour ses meubles sculpturaux, ses objets fonctionnels et son travail du bois architectural.
Le parcours créatif d'Esherick l'a conduit à expérimenter différents médiums, notamment la peinture, la gravure et la sculpture, mais c'est son travail sur le bois qui lui a valu la plus grande reconnaissance.
Esherick a développé un style distinctif caractérisé par des formes organiques, des détails sculpturaux et une mise en valeur des qualités naturelles du bois. Il pensait que le design des meubles devait refléter les qualités inhérentes aux matériaux utilisés. Esherick adhérait au concept de "vérité des matériaux", laissant le bois guider son processus artistique et façonner la forme finale de ses créations.
Salvatore Fiume est un artiste italien connu pour ses divers talents, notamment la peinture, la sculpture, la céramique et le graphisme.
Le style artistique de Salvatore Fiume a évolué tout au long de sa carrière, reflétant diverses influences. Les peintures de Fiume se caractérisent par des couleurs vives, un coup de pinceau dynamique et une certaine intensité émotionnelle. Il était également un sculpteur talentueux et a créé de nombreuses sculptures dans différents matériaux.
Kurt Fleckenstein est un artiste/sculpteur allemand associé au land art, à l'art minimal et à l'art de l'installation. Fleckenstein est né à Heddesheim, près de Mannheim, dans le Bade-Wurtemberg. Sa carrière antérieure dans l'architecture paysagère, la planification régionale et l'art horticole l'a conduit à créer plusieurs studios d'architecture en Allemagne, en Autriche et en Pologne. Depuis 2003, il travaille en tant qu'artiste indépendant et se concentre sur les objets spatiaux et les installations dans les centres d'exposition et les espaces publics ouverts. Sa forme d'art provocante est conçue pour charmer, irriter et mettre au défi le spectateur de questionner et de comparer "l'idéalisme avec le réalisme" sur des questions sociales, culturelles, économiques et environnementales majeures. Fleckenstein partage actuellement sa vie privée et professionnelle entre Mannheim, en Allemagne, et Wroclaw, en Pologne.
Joseph Frank est un architecte autrichien et suédois d'origine juive. Il a travaillé avec Oskar Strnad et a été associé au Cercle de Vienne. En 1933, il s'est installé en Suède, où il a travaillé pour la société de design Svenskt Tenn jusqu'à la fin de sa vie. En 1965, il a reçu le grand prix national autrichien d'architecture.
Ernst Fuchs est un artiste autrichien : peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, architecte, scénographe, compositeur, poète, chanteur et l'un des fondateurs de l'École de Vienne du réalisme fantastique. En 1972, il achète, à Hütteldorf, la villa d'Otto Wagner, architecte de l'Art nouveau, qu'il restaure et transforme. Le Musée Ernst Fuchs y est inauguré en 1988.
Naum Gabo, né Naum Nehemiah Pevzner en Russie, fut un sculpteur et théoricien constructiviste de renom. Sa contribution majeure à l'art du XXe siècle réside dans son utilisation innovante de matériaux comme le verre, le plastique et le métal, et dans son exploration de la sculpture cinétique, mettant en lumière le mouvement spatial au sein de ses œuvres. Gabo a joué un rôle clé dans l'avant-garde russe post-révolutionnaire et a significativement influencé le développement de la sculpture moderne. Ses œuvres sont réputées pour leur abstraction géométrique et leur dynamisme, incarnant ses théories sur l'art et l'espace qui se manifestent sans représenter la masse.
Son parcours artistique le conduisit à enseigner au Bauhaus en 1928 et à collaborer avec des figures de proue comme Kandinsky et Rodchenko. Gabo a également co-rédigé le "Realistic Manifesto" avec son frère Antoine Pevzner en 1920, marquant la première utilisation du terme constructivisme et critiquant le cubisme et le futurisme pour leur manque d'abstraction complète. Son travail témoigne d'une quête constante pour exprimer les dimensions spirituelles et émotionnelles à travers l'art, explorant la relation entre le tangible et l'intangible, le simple et l'infinité des possibilités imaginatives.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Head No. 2", qui illustre ses expériences formelles visant à représenter le volume sans masse. Gabo a vécu et travaillé dans de nombreux pays, cherchant de nouveaux contextes pour son art, loin de la guerre et de la répression, avant de s'établir définitivement aux États-Unis où il a continué à influencer le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1977.
Sa vision et son approche pratique de la sculpture ont laissé une empreinte indélébile sur l'art du XXe siècle, faisant de lui une figure essentielle de la sculpture constructiviste et de l'art cinétique. Ses œuvres sont exposées dans des institutions de renom telles que le MoMA, où son influence continue d'inspirer les amateurs d'art et les collectionneurs.
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Eugène Gaillard est un architecte et un créateur de meubles. Ce fut un des artistes décorateurs Art nouveau qui s’adaptèrent naturellement au mouvement Art déco.
Avec Georges de Feure et Édouard Colonna, il a réalisé le pavillon Art nouveau de Siegfried Bing à l’Exposition universelle de Paris en 1900.
Il a écrit un livre intitulé «À propos du mobilier» en 1906.
Julio Galán est un peintre mexicain.
Julio Galán a commencé sa carrière de peintre à Monterrey.
Andy Warhol a reproduit plusieurs des œuvres de Galán dans son magazine, Interview, peu après que Galán se soit installé à New York en 1984. Galán a ensuite exposé à New York, Mexico et en Europe. En 1994, il remporte le «Premio Marco» décerné par le Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey et il expose au Center for Fine Arts à Miami, au Musée d'art moderne de Mexico et au Contemporary Arts Museum Houston.
Nicolás García Uriburu était un artiste contemporain, un architecte paysagiste et un écologiste argentin. Son travail dans le domaine du land art visait à sensibiliser les gens aux problèmes environnementaux tels que la pollution de l'eau.
Gertrud Goldschmidt, de son nom complet Gertrud Louise Goldschmidt, également connue sous son nom de plume Gego, est une peintre, architecte et sculptrice vénézuélienne d'origine allemande.
Diplômée de l'université de Stuttgart en ingénierie et architecture, elle a émigré au Venezuela au début de la Seconde Guerre mondiale et s'est installée à Caracas. Gertrud Goldschmidt a travaillé dans le domaine du design et de l'architecture. Elle a commencé sa carrière artistique dans les années 1950, en développant son propre style d'abstraction géométrique, qui est devenu un symbole de la modernité artistique au Venezuela.
Gego a ensuite commencé à créer des sculptures et des constructions en treillis métallique, et a également été active dans le domaine de l'art cinétique. En 1969, le musée des beaux-arts de Caracas a exposé son installation tridimensionnelle composée d'un vaste treillis métallique modulaire qui se déploie dans l'espace de la galerie à travers le sol, les murs et le plafond. Goldschmidt est surtout connue pour ses sculptures géométriques et cinétiques réalisées dans les années 1960 et 1970.
