Архитекторы XX век
Вито Аккончи (итал. Vito Acconci) — американский художник, дизайнер и архитектор. Он наиболее известен своими новаторскими работами в области перформанса и провокационными инсталляциями, исследующими взаимоотношения между человеческим телом и пространством.
Аккончи получил степень бакалавра искусств в колледже Святого Креста в 1962 году. Позже он получил степень магистра изящных искусств в Университете Айовы.
В конце 1960-х — начале 1970-х годов Аккончи стал известен своими новаторскими перформансами, в которых художник часто подвергал собственное тело различным формам физического и психологического стресса.
В 1980-х и 1990-х годах Аккончи переключил свое внимание на искусство инсталляций, создавая иммерсивные среды, которые бросали вызов восприятию зрителями пространства и собственного тела. Он также работал как дизайнер и архитектор, создавая общественные скульптуры и здания по всему миру.
Работы Аккончи выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Венецианскую биеннале. За свой вклад в современное искусство он получил множество наград и премий, включая медаль Скоухегана за скульптуру в 1995 году.
Его наследие как влиятельного и провокационного художника продолжает ощущаться в мире современного искусства и сегодня.
Питер Александр был американским художником, который был частью художественного движения «Свет и пространство» в Южной Калифорнии в 1960-х годах. Он изучал архитектуру в Англии, а затем получил степень бакалавра и магистра искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Александр начинал как архитектор, прежде чем в 1960-х годах заработал репутацию благодаря созданию своих скульптур.
Воббе Алкема (нидерл. Wobbe Alkema) — нидерландский художник, график, архитектор, дизайнер и скульптор. Он известен своими абстрактными и геометрическими работами, в которых часто сочетаются элементы конструктивизма и De Stijl.
Алкема получил образование архитектора, а затем обратился к искусству, обучаясь в Академии изящных искусств в Гронингене. В 1920-х годах он был вовлечен в коллектив художников De Ploeg, который активно работал в северных Нидерландах и пропагандировал модернистское искусство и культуру.
На протяжении всей своей карьеры Алкема продолжал исследовать принципы абстракции и геометрии в своих работах. В его картинах часто встречаются простые геометрические формы, такие как квадраты, круги и треугольники, расположенные в сложных композициях, которые предполагают движение и глубину. Он также интересовался взаимодействием цвета, используя яркие, смелые оттенки для создания динамичных контрастов и гармонии.
Помимо живописи, Алкема создал ряд скульптурных работ, включая абстрактные рельефы и отдельно стоящие скульптуры. Он также проектировал мебель и другие функциональные предметы, применяя свои принципы абстракции и геометрической формы к повседневным объектам.
Работы Алкемы хранятся в коллекциях нескольких музеев Нидерландов, включая Музей Гронингера и Амстердамский музей Стеделийк. Он считается важной фигурой в развитии абстрактного искусства в Нидерландах, и его работами продолжают восхищаться за новаторское использование формы и цвета.
Франко Альбини (итал. Franco Albini) — итальянский архитектор, градостроитель и дизайнер, один из самых значительных и строгих итальянских архитекторов XX-го века, приверженец итальянского рационализма, получивший международное признание благодаря обширной публикации своих работ.
Валерий Владимирович Андросов — советский и современный российский художник. Он известен как скульптор, архитектор, дизайнер, живописец, график и педагог.
Валерий Андросов создаёт пейзажи, натюрморты и портреты, а также фантазийные произведения. Он также известен как автор большой коллекции экслибрисов, точно передающих характер и интересы владельцев книг. В разные периоды он занимал должность главного художника комбината «Мосстройпластмасс» и директора Мытищинской картинной галереи. Он также создал памятники погибшим в Великой Отечественной войне и лётчикам Мытищинского аэроклуба, проявив своё мастерство в различных художественных направлениях.
Рон Арад (ивр. רון ארד, англ. Ron Arad) — современный художник, архитектор и дизайнер израильского происхождения, известный своими инновационными и пограничными творениями.
На протяжении всей своей карьеры Рон Арад исследовал различные материалы и техники, используя как ручную работу, так и технологические процессы. Его проекты часто стирают границы между искусством и дизайном, бросая вызов традиционным представлениям о форме и функции. Предметы мебели Арада характеризуются скульптурными качествами, органическими формами и чувством текучести.
Гаэ́ Ауле́нти (итал. Gae Aulenti), настоящее имя — Гаэтане Ауленти (итал. Gaetane Aulenti) — итальянский архитектор и дизайнер, автор ряда известных в мире проектов реконструкции музеев.
Ауленти известна благодаря участию в таких проектах, как Национальный музей искусств в Париже (Музей Орсе), Музей современного искусства в Центре Помпиду в Париже, венецианского Палаццо Грасси, Музея азиатского искусства (англ.) в Сан-Франциско, Национального музея искусства Каталонии в Барселоне, Палаццо Публико в Сан-Марино. Работала над проектом реконструкции площади Кадорна в Милане. В Риме занималась реконструкцией папских конюшен при Квиринальском дворце.
Карло Бартоли — итальянский архитектор и дизайнер. Автор многочисленных проектов, таких как кресло Gaia, включенное в постоянную коллекцию дизайна MoMA в Нью-Йорке и Музея дизайна Миланской Триеннале, и стул 4875 для Kartell, первый в мире изготовленный из полипропилена, а также часть дизайнерской коллекции Центра Помпиду в Париже.
Марио Беллини (итал. Mario Bellini) — итальянский архитектор и дизайнер. После окончания Миланского политехнического университета в 1959 году Беллини продолжил карьеру архитектора, выставочного дизайнера, дизайнера изделий и мебели во время итальянского экономического бума конца XX века. Беллини получил несколько наград в различных областях дизайна, включая восемь премий Compasso d'Oro и Золотую медаль за жизненные достижения от Триеннале ди Милано. В 2019 году президент Палаты депутатов Италии Роберто Фико наградил Беллини карьерной медалью в знак признания его вклада в итальянскую архитектуру и дизайн.
Пе́тер Бе́ренс (нем. Peter Behrens) —
Петер Беренс — выдающийся немецкий архитектор, художник и пионер промышленного дизайна, оставивший значительный след в истории искусства и архитектуры. Родившийся в Гамбурге в 1868 году, он начинал свою карьеру как художник и был одним из основателей Мюнхенского сецессиона. Его работа "Поцелуй" является прекрасным образцом стиля югендстиль и способствовала развитию художественного направления новой вещественности в 1920-е годы.
С 1907 года Беренс стал художественным консультантом для AEG, благодаря чему его считают создателем промышленного дизайна и новой промышленной архитектуры. Он также активно занимался разработкой концепции корпоративного стиля, которая оказала огромное влияние на развитие многих компаний. Для AEG Беренс проектировал не только предметы серийного производства, но и производственные здания, выставочные стенды, а также квартиры для рабочих, демонстрируя возможность создания целых серий однородных предметов с вариацией элементов дизайна.
Особое внимание в его работе уделялось синтезу различных направлений дизайна, стремлению к созданию визуального "гезамткунстверка", где каждая деталь играет важную роль. Этот подход сделал его не только архитектором, но и теоретиком, преподавателем, вносящим значительный вклад в развитие современного искусства и архитектуры.
Петер Беренс активно преподавал и влиял на развитие молодых талантов в Дюссельдорфской, Венской и Берлинской художественных академиях, где среди его учеников были будущие звезды Баухауса, такие как Людвиг Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье. Его принцип "форма следует функции" оказал глубокое влияние на основополагающие принципы современной архитектуры.
Если вас интересует творчество Петера Беренса, обратите внимание на книгу "DESIGN OF THE 20TH CENTURY", посвященную истории дизайна 20 века, где собраны материалы по его работам и вкладу в искусство и дизайн.
Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Петером Беренсом.
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
Мишель Бойе (фр. Michel Boyer) — один из последних великих дизайнеров интерьера, который остался верен принципам современности.
Бойе сотрудничал с Dior, Lanvin, Balmain, разрабатывал интерьеры для отелей, посольств, многочисленных корпоративных штаб-квартир. Среди его частных клиентов были Эли де Ротшильд, Лилиан Бетанкур и Карим Ага Хан.
Марио Ботта (итал. Mario Botta) — швейцарский архитектор, известный своими уникальными подходами в архитектуре и значительным влиянием постмодернизма. Родился в 1943 году в Мендризио, кантон Тичино, и обучался архитектуре в Венеции. Ботта начал проектировать здания еще в школьные годы, а его профессиональный путь был отмечен сотрудничеством с такими мастерами, как Ле Корбюзье и Луис Кан.
Одним из его известных проектов является церковь Сан Пьетро в Монте Тамаро, которая стала иконой благодаря своему уникальному сочетанию современности и духовности. Ботта также проектировал музеи, библиотеки, и банки, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско и синагогу и центр еврейского наследия в Тель-Авиве. Его работы можно увидеть в многих странах, отражающие его глобальное влияние в мире архитектуры.
Кроме своих архитектурных проектов, Ботта активно участвовал в академической деятельности, читая лекции и ведя курсы в ведущих учебных заведениях мира. Его подход к обучению и проектированию стимулировал новое поколение архитекторов к инновациям и экспериментам в дизайне.
Для тех, кто заинтересован в изучении и коллекционировании произведений Марио Ботты, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать вас о новых выставках, продажах и аукционных событиях, связанных с его работами.
Томазо Буцци (итал. Tomaso Buzzi) — итальянский архитектор и дизайнер.
Он также работал с мебелью и стеклом, писал статьи в Domus и Dedalo. Медленный отход Буцци от модернизма стал более заметным после 1945 года, когда он работал в основном в качестве частного архитектора для итальянской знати и крупной буржуазии.
Альфонс Вальде (нем. Alfons Walde) — австрийский художник-экспрессионист и архитектор.
Он изучал архитектуру в Высшей технической школе в Вене, но увлекся живописью, нашел свою музу в родных Китцбюэльских Альпах и стал известен картинами с их заснеженными склонами и горными хижинами. Особенно его восхищали лихие лыжники того времени. Популярность Вальде росла вместе с популярностью горнолыжного курорта. Вальде также был активным художником-графиком и разработал множество плакатов.
Людвиг Мис ван дер Роэ (нем. Ludwig Mies van der Rohe), настоящее имя Мария Людвиг Михаэль Мис (нем. Maria Ludwig Michael Mies) — немецкий архитектор-модернист, ведущий представитель «интернационального стиля», один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке.
Виктор Михайлович Васнецов, выдающийся русский художник, оставил заметный след в культуре и искусстве своего времени. Родившийся в семье священника, Васнецов изначально направлялся на духовное образование, однако встреча с художником Эльвиро Андриолли полностью изменила его жизненный путь. По совету Андриолли, Васнецов отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, что и определило его будущую судьбу художника.
Васнецов был тесно связан с движением передвижников и получил признание благодаря своим бытовым сюжетам, таким как «С квартиры на квартиру». Однако его истинное призвание проявилось в обращении к историческим и былинным темам, что принесло ему славу как создателю неорусского стиля в живописи. Картины «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером Волке» и многие другие стали культовыми образами русской культуры.
Особое место в его творчестве занимают работы на религиозные темы, в том числе росписи для Владимирского собора в Киеве и храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Эти произведения демонстрируют его мастерство в области монументальной живописи и глубокое понимание религиозной тематики.
Васнецов также оказал влияние на другие виды искусства, включая архитектуру, где он выступил автором проекта фасада Третьяковской галереи. Несмотря на трудности последних лет жизни, Васнецов продолжал творить, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, а его вклад в русскую культуру и искусство остается неоценимым. Приглашаем всех, кто интересуется русским искусством и культурой, подписаться на обновления и не пропустить новые продажи произведений и аукционы, связанные с Виктором Михайловичем Васнецовым.
Витториано Вигано (итал. Vittoriano Viganò) — итальянский архитектор и дизайнер, живший в Милане. Он окончил Миланский политехнический университет в 1944 году и долгое время работал профессором в области архитектуры интерьера и городского планирования. В течение нескольких лет он также работал арт-директором компании Arteluce. Вигано всегда был открыт для новых течений и стал известен как искусный интерпретатор рационалистической и бруталистской архитектуры.
Массимо Виньелли (итал.Massimo Vignelli) — итальянский дизайнер, работавший в различных областях, включая упаковку, домашнюю утварь, мебель, вывески и дизайн выставочных залов. Он был соучредителем компании Vignelli Associates вместе со своей женой Леллой. Его девизом было: «Если вы можете создать что-то одно, вы можете создать все», что отражает широкий спектр его работ.
Виньелли работал в рамках модернистской традиции. Его стиль подчеркивал простоту, используя основные геометрические формы.
Нот Виталь (фр. Not Vital) — швейцарский художник, скульптор и архитектор, живет и работает между своим родным городом, Пекином и Рио-де-Жанейро.
Искусство Нота Виталя вдохновлено его кочевым образом жизни и опытом путешествий по миру, размышлениями о местах обитания, природе и животных, а также о взаимоотношениях между скульптурой и архитектурой. Чтобы дать определение своим крупномасштабным конструкциям, в 2009 году Виталь ввел термин "SCARCH" — объединение скульптуры и архитектуры. Центральное место в его работах занимает исследование пространственного, экономического и культурного контекста домов и рабочих мест.
Виталь открыл студии в Нью-Йорке, Лукке, Пекине и Агадезе. За свою карьеру он реализовал множество сооружений для созерцания по всему миру, включая туннель на острове НотОна в Патагонии, Чили.
Арне Воддер (дат. Arne Vodder) — датский архитектор и дизайнер мебели. Получил художественное образование в Академии изящных искусств в Копенгагене.
Арне Воддер начал очень плодотворное сотрудничество с дизайнером Джорджем Таньером. В этом сотрудничестве Воддер разработал некоторые из своих лучших проектов в конце 1950-х и начале 1960-х годов.
Отто Леонард Вретлинг (швед. Otto Leonard Wretling) — шведский визуальный художник, архитектор, дизайнер и производитель мебели.
В 1928 году столярная компания Otto Wretling была избрана Королевским дворовым поставщиком мебели королем Густавом V.
Наум Габо (англ. Naum Gabo), российский и американский скульптор, архитектор и дизайнер, был одним из идеологов и теоретиков конструктивистского искусства. Его реальное имя — Неемия Беркович Певзнер. Габо стал известен благодаря своим скульптурным экспериментам с использованием стекла, плексигласа и нитей, создавая произведения, в которых пространство и материал переплетаются, создавая уникальные композиции, видимые сквозь и включающие в себя нематериальное пространство воздуха.
Родившись в России, Габо учился в Мюнхенском Техническом Университете, где его учителями были Альберт Эйнштейн и Вильгельм Конрад Рентген. Первые значимые скульптуры он создал в Норвегии во время Первой мировой войны, изобретя уникальную технику конструирования фигур - стереометрию. Одна из его известных работ, "Голова №2", хранится в Галерее Тейт в Лондоне. Эта скульптура, собранная из металлических пластин, была своеобразным экспериментом по переносу идей кубистов в трехмерное пространство.
В период с 1932 по 1936 год Габо жил в Париже, где познакомился с Модильяни и Архипенко, оказавшими заметное влияние на его художественный стиль. Затем он переехал в Англию, где оказал сильное влияние на британский художественный авангард. В США Габо переехал в 1946 году и получил американское гражданство в 1952 году, продолжая активно заниматься творчеством и преподаванием. Он был членом Союза исследователей дизайна и разработал дизайн автомобилей «Jowett».
Наум Габо ушел из жизни 23 августа 1977 года. Его наследие в искусстве остается значимым, а работы хранятся в крупнейших музеях и галереях мира.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных событиях, связанных с Наумом Габо.
Хулио Галан (исп.Julio Galán) — мексиканский художник и архитектор. Галан был одним из латиноамериканских художников-неоэкспрессионистов конца прошлого и начала нынешнего века. Его картины и коллажи полны элементов, которые обычно представляют его жизнь.
Николас Гарсия Урибуру (исп. Nicolás García Uriburu) — аргентинский художник, ландшафтный архитектор и эколог. Его работы в области лэнд-арта были направлены на повышение сознательности в отношении экологических проблем, таких как загрязнение воды.
Александр Михайлович Герасимов был выдающимся советским художником, чьи работы стали символом эпохи. Родившийся в 1881 году, Герасимов проявил себя как мастер социалистического реализма, написав значительное количество портретов советских лидеров, в том числе И. В. Сталина и К. Е. Ворошилова. Его творчество, отмеченное яркими, насыщенными красками, часто посвящено советской и партийной истории, проникнуто глубоким патриотизмом и личной преданностью идеалам коммунизма.
Интерес Герасимова к импрессионизму в молодости сыграл значительную роль в формировании его уникального стиля. В своих работах он смог сочетать технику импрессионистов с социалистическим реализмом, что сделало его полотна узнаваемыми и ценными. Среди наиболее известных произведений Герасимова - портреты вождей и пейзажи, отражающие красоту российской природы. Его картины "Выстрел Авроры" и "Ленин на трибуне" стали иконами советского искусства.
Герасимов также был активным общественным деятелем, внесшим значительный вклад в развитие советского изобразительного искусства. В период своего руководства Союзом художников и Академией художеств СССР он стал одним из ключевых фигур в искусствоведении, критикуя западное искусство и выступая за чистоту реалистического направления в советском изобразительном искусстве.
После смерти Сталина положение Герасимова в советском искусстве изменилось, и многие его работы были временно удалены из музейных экспозиций. Тем не менее, его наследие продолжает жить: в Мичуринске расположен музей-усадьба Герасимова, где собрана самая большая коллекция его произведений, состоящая из 141 работы.
Приглашаем всех, кто интересуется жизнью и творчеством Александра Михайловича Герасимова, подписаться на обновления и узнать больше о предстоящих выставках и аукционах, посвященных этому знаменитому художнику.
Вероника Мария Гервеген-Манини (нем. Veronika Maria Herwegen-Manini) — немецкая художница-архитектор, дочь художника Петера Гервегена (1814-1893). Она специализировалась на архитектурной живописи и известна многочисленными картинами с видами Рима, Венеции и Неаполя.
Гертруда Гольдшмидт (нем. Gertrud Goldschmidt), полное имя Гертруда Луиза Гольдшмидт (Gertrud Louise Goldschmidt), известная также под псевдонимом Gego — венесуэльская художница, архитектор и скульптор немецкого происхождения.
Она окончила Штутгартский университет по специальности инженерное дело и архитектура, с началом Второй мировой войны эмигрировала в Венесуэлу, поселившись в Каракасе. Гертруда Гольдшмидт занималась проектными и архитектурными заказами. А творческую карьеру она начала в 1950-х годах, разработав свой собственный стиль геометрической абстракции, которая стала символом художественной современности в Венесуэле.
Затем Gego стала создавать скульптуры и сетчатые конструкции из проволоки, а также активно занималась кинетическим искусством. В 1969 году в Музее изящных искусств в Каракасе была выставлена ее объемная инсталляция, состоящая из обширной модульной проволочной сетки, которая разворачивается в пространстве галереи через пол, стены и потолок. Гольдшмидт наиболее известна своими геометрическими и кинетическими скульптурами, выполненными в 1960-х и 1970-х годах.
Теодор Гролл (нем. Theodor Groll) — немецкий художник-жанрист, пейзажист и архитектурный живописец.
Теодор Гролл прославился своими прекрасными, детализированными архитектурными рисунками. Помимо Освальда Ахенбаха и Альберта Фламма он принадлежит к «итальянским художникам» Дюссельдорфской школы.
Вальтер Адольф Георг Гропиус (нем. Walter Adolph Georg Gropius), немецкий архитектор, основатель и первый директор школы Баухаус, оставил неизгладимый след в архитектуре и дизайне XX века. Он родился в Берлине и с детства был окружен атмосферой творчества, благодаря чему его интерес к архитектуре начал развиваться в раннем возрасте. Важным этапом в его жизни стало основание Баухауса в 1919 году, школы, ставшей колыбелью модернизма и объединившей искусство и ремесло с индустриальным дизайном.
Принципы Гропиуса были революционными: он считал, что архитектура должна быть функциональной, предметы быта — доступными и качественными, а образование в области дизайна — интегрированным. Его работа характеризуется использованием новых материалов и технологий, таких как сталь, стекло и железобетон, что позволяло создавать легкие и прочные конструкции. Гропиус активно экспериментировал с промышленными методами строительства, стремясь сделать качественное жилье доступным для всех слоев населения.
Среди значимых проектов Гропиуса — здание школы Баухаус в Дессау, символ модернизма, и ряд жилых комплексов, разработанных им в Германии. После прихода к власти национал-социалистов Гропиус эмигрировал, сначала в Великобританию, а затем в США, где продолжил свою работу, в том числе основав The Architects Collaborative и преподавая в Гарвардском университете.
Гропиус умер в 1969 году в Бостоне, США, но его идеи и принципы продолжают влиять на архитектуру и дизайн по всему миру. Его наследие — это не только здания и предметы дизайна, но и новый взгляд на архитектуру как на социальное искусство, способное изменять жизнь людей к лучшему.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционах, связанных с Вальтером Гропиусом и его наследием.
Джино Де Доминичис (итал. Gino De Dominicis) — представитель итальянского искусства, о котором с 1960-х по 1980-е годы много спорили и называли мистификатором. Художник, скульптор, философ и архитектор, его творчество напоминает Arte Povera, трансавангард, а также концептуальное искусство, но из-за полной независимости его нельзя отнести к какому-либо движению или группе.
Людовико Диас де Сантильяна (итал. Ludovico Dias de Santigliana) — итальянский художник, архитектор и дизайнер.
Он женился на Анне Венини, дочери Паоло Венини, и стал генеральным директором компании Venini & C. после смерти владельца и до 1985 года, когда с теми же обязанностями перешел в компанию EOS, для которой разработал ряд важных коллекций.
Маурицио Дуранти (итал. Maurizio Duranti) — современный итальянский художник, архитектор и дизайнер. Занимается промышленным дизайном, проектируя для множества компаний во всех секторах домашнего хозяйства. Дуранти является десятикратным обладателем премии за хороший дизайн в Чикаго и был удостоен почетной награды на выставке Compasso d'Oro в Милане.
Тео ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg), настоящее имя — Кристиан Эмиль Мари Кюппер (Christian Emil Marie Küpper) — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм».
Тео ван Дусбург вместе с Питом Мондрианом организовал движение абстрактного искусства De Stijl. Основой взглядов ван Дусбурга была попытка свести во всех формах объективную гармонию произведения искусства к определённым геометрическим элементам. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки.
Пьер Жаннере (фр. Pierre Jeanneret) — французский архитектор и дизайнер, двоюродный брат знаменитого Ле Корбюзье, с которым и в тени которого он проработал почти всю свою жизнь. Один из главных строителей Чандигарха, города, возведённого по проекту Ле Корбюзье в Индии.
Николай Александрович Загреков (нем. Nikolaus Sagrekow) — русский и германский художник ХХ века. Он известен как живописец, представитель направления «новая вещественность», а также как архитектор.
Николай Загреков в 1921 году переехал в Германию вместе с женой-немкой и остался там до конца жизни. Он преподавал портретную живопись и обнажённую натуру. В конце 1920-х - начале 1930-х годов художник достиг пика своего творчества. Он участвовал во многих выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Вене. В 1952 году мастер получил немецкое гражданство и стал заместителем председателя Союза берлинских художников. С середины 1930-х годов он начал заниматься архитектурной деятельностью, а в 1960-1970 годах создал множество картин, включая портреты политических деятелей Германии.
Сергей Ефимович Захаров — советский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, акварелист, дизайнер, художник монументально-декоративного искусства и архитектор. За работу в Таджикистане он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств Таджикской ССР.
Сергей Захаров за свою карьеру работал над множеством проектов, включая оформление театров, правительственных зданий и библиотек Таджикистана, а также проекты внутренней отделки советских теплоходов. Он также занимался станковой живописью и графикой, создавая пейзажи, натюрморты и тематические работы.
Его произведения находятся в различных музеях, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей.
Чарльз Имз (англ. Charles Eames) — американский промышленный дизайнер, внесший значительный исторический вклад в развитие современной архитектуры и мебели. Он также работал в области графического дизайна, изобразительного искусства и кино. Чарльз был публичным лицом бюро Eames Office.
Рэй-Бернис Александра Имз (англ. Ray-Bernice Alexandra Eames) — американская художница и дизайнер, работавшая в различных средствах массовой информации.
В творческом партнерстве со своим мужем Чарльзом Имзом и компанией The Eames Office она внесла новаторский вклад в области архитектуры, графического дизайна, текстильного дизайна, кино и мебели. The Eames Office наиболее известен своей мебелью, которая производится и по сей день. Вместе Имзы считаются одной из самых влиятельных творческих сил двадцатого века.
При жизни Рэй Кайзер Имз получила значительно меньше признания, чем посмертно в литературе по искусству и дизайну, музейных выставках и документальных фильмах.
