Architectes Surréalisme
Alfredo Castañeda était un peintre surréaliste mexicain.
Castañeda s'intéresse à la peinture et au dessin depuis l'enfance, mais il devient d'abord architecte, obtenant un diplôme d'architecture à l'université de Mexico. Pendant ses études, il continue à peindre comme un passe-temps, qu'il prend de plus en plus au sérieux au fil des ans. À l'université, Alfredo fait la connaissance du peintre, sculpteur et architecte Matthias Geritz, ainsi que de l'œuvre de René Magritte. Tous deux ont joué un rôle important dans la vision du monde du jeune artiste.
Après ses études, Castañeda a travaillé comme architecte et, en 1969, il a présenté sa première exposition personnelle à la Galeria de Arte Mexicano. Son œuvre a également été exposée internationalement à de nombreuses reprises aux États-Unis et dans de nombreux pays d'Amérique latine, dont le Mexique. Ses œuvres font partie de collections et de musées dans toute l'Amérique, l'Europe et l'Asie.
Alfredo Castañeda est connu pour ses peintures surréalistes, souvent des portraits. Le même personnage apparaît dans un grand nombre de ses tableaux, se révélant parfois dans de multiples versions de lui-même. Ce personnage (qui ressemble souvent à l'artiste lui-même) semble engagé dans un dialogue sans fin avec lui-même, impliquant également le spectateur.
Fabrizio Clerici était un peintre, dessinateur, illustrateur, scénographe et architecte italien.
Clerici a obtenu un diplôme d'architecte et a été fortement influencé par les monuments antiques, la peinture et l'architecture de la Renaissance et du Baroque. En 1943, Clerici a organisé sa première exposition personnelle à la Galleria dell'Arte Cairola de Milan, présentant des dessins, des aquarelles, des lithographies et des gravures. Ses premières illustrations de livres datent de la même époque.
En 1947, Clerici entame une carrière prolifique au théâtre, au ballet et à l'opéra en faisant ses débuts en tant que décorateur dans une production de la pièce de George Bernard Shaw, Mrs Warren's Profession. L'année suivante, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise. Il y rencontre Salvador Dalí et conçoit les décors et les costumes d'Orphée d'Igor Stravinsky au théâtre La Fenice. En 1949, il réalise de grandes peintures architecturales fantaisistes.
La suite de la vie de l'artiste aux multiples facettes Fabrizio Clerici a été riche en travaux dans les domaines artistiques les plus divers, en succès créatifs et en expositions. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées aux États-Unis, dont le MoMA et le musée Guggenheim, ainsi qu'en France, notamment au Centre Pompidou.
Ernst Fuchs est un artiste autrichien : peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, architecte, scénographe, compositeur, poète, chanteur et l'un des fondateurs de l'École de Vienne du réalisme fantastique. En 1972, il achète, à Hütteldorf, la villa d'Otto Wagner, architecte de l'Art nouveau, qu'il restaure et transforme. Le Musée Ernst Fuchs y est inauguré en 1988.
Julio Galán est un peintre mexicain.
Julio Galán a commencé sa carrière de peintre à Monterrey.
Andy Warhol a reproduit plusieurs des œuvres de Galán dans son magazine, Interview, peu après que Galán se soit installé à New York en 1984. Galán a ensuite exposé à New York, Mexico et en Europe. En 1994, il remporte le «Premio Marco» décerné par le Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey et il expose au Center for Fine Arts à Miami, au Musée d'art moderne de Mexico et au Contemporary Arts Museum Houston.
Roberto Sebastian Matta Echaurren était un artiste chilien de renom international, dont l'œuvre se distingue dans les domaines de la peinture et de la sculpture. Reconnu comme l'un des derniers représentants du surréalisme, Matta a su intégrer les concepts de l'espace infini et de la psyché humaine dans ses créations, marquant profondément l'art du XXe siècle. Sa capacité à fusionner architecture, philosophie et psychologie dans ses œuvres lui a valu une place de choix parmi les artistes qui ont exploré les frontières de l'inconscient et de l'imaginaire.
Les spécialités de Matta s'étendent au-delà de la simple peinture, englobant une vaste gamme d'expressions artistiques qui témoignent de son talent multidisciplinaire. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La révolte des contraires", qui illustre sa maîtrise du surréalisme et son intérêt pour les questions existentielles de l'homme. Ses tableaux sont exposés dans les plus grands musées du monde, tels que le Museum of Modern Art (MoMA) à New York, témoignant de l'importance et de la pertinence continue de son travail dans le panorama artistique contemporain.
Matta a non seulement contribué à l'évolution de l'art moderne par ses œuvres, mais a également joué un rôle crucial dans le mentorat de jeunes artistes qui allaient devenir des figures clés de l'expressionnisme abstrait. Son influence dépasse donc la sphère de ses propres créations, s'étendant au développement de mouvements artistiques majeurs au milieu du XXe siècle. Cette capacité à influencer et à innover fait de Matta une figure emblématique dans l'histoire de l'art, dont l'héritage continue d'inspirer les artistes et les collectionneurs du monde entier.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Matta représente une exploration profonde de la condition humaine à travers le prisme du surréalisme. Invitant à la réflexion et à l'admiration, ses tableaux offrent une fenêtre sur les profondeurs de l'imagination et de l'inconscient. Pour rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Roberto Sebastian Matta Echaurren, inscrivez-vous dès maintenant à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit un accès privilégié à l'univers fascinant de cet artiste hors du commun.
Wilhelm Ohm, de son nom complet Wilhelm Friedrich Hubert Ohm, était un peintre, dessinateur, sculpteur et architecte allemand.
Ohm a suivi une formation en architecture et a travaillé comme architecte et ingénieur de l'État. Il a également étudié la sculpture et la peinture murale à l'Académie prussienne des arts de Berlin. De 1923 à 1933, il est membre de l'Association des artistes d'Allemagne du Nord. En 1940, Wilhelm Ohm a obtenu une licence de l'université technique de Berlin sur le thème du réaménagement coloré des villes, grâce auquel il a voulu combiner la peinture et l'architecture en un tout unifié. Cette idée l'a occupé tout au long de sa vie.
L'œuvre de Wilhelm Ohm des années 1920 peut être classée dans les catégories stylistiques de la Nouvelle Objectivité et du Surréalisme. Après la Seconde Guerre mondiale, essayant de rattraper le temps perdu, il sature ses peintures de couleurs et d'énergie. Ses dernières œuvres ont été réalisées dans un style post-impressionniste. Cela vaut pour ses paysages, ses études de la nature, ses bouquets floraux et ses compositions de fruits.
Le fils de Wilhelm Ohm, August Ohm, né en 1943, est également devenu artiste.
Victor Servranckx était un peintre et designer belge reconnu pour son abstraction. Formé à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1913 et 1917, il a croisé la route de René Magritte, avec qui il a collaboré sur l'œuvre « Pure Art: A Defence of the Aesthetic » en 1922. L'influence du cubisme, du constructivisme et du surréalisme est notable dans son style.
Victor Servranckx s'est illustré dans divers domaines, y compris la sculpture et le collage, et a joué un rôle actif dans la scène artistique à travers ses contributions aux magazines Sept Arts et Opbouwen. Son engagement dans l'enseignement et ses expositions internationales, comme sa participation aux expositions de la Société Anonyme aux États-Unis et son invitation à enseigner au New Bauhaus à Chicago (qu'il a déclinée), témoignent de son impact et de sa reconnaissance dans le monde artistique.
Son œuvre a été exposée dans plusieurs galeries et musées, et il a eu une influence notable sur les générations suivantes d'artistes en Belgique, malgré une réception souvent hostile de son travail dans son pays natal.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Victor Servranckx offre un aperçu fascinant de l'abstraction belge et représente une partie importante de l'histoire de l'art moderne. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Victor Servranckx, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes spécifiques à cet artiste.
Hiroshi Sugimoto est un architecte et photographe japonais. Il partage actuellement son temps entre Tokyo et New York.
Son œuvre, conceptuelle, philosophique et exclusivement en noir et blanc1, se compose de séries en apparence très différentes mais partageant les problématiques cumulées de l’espace ou du lieu des prises de vues, du temps, de l’Histoire et de l’Histoire de l’art, et de la limite de la représentation (poses longues, représentations de formules mathématiques, dioramas recréant des scènes historiques hypothétiques).
Sergey Yevgenievych Svyatchenko (Ukr. Сергій Євгенович Святченко) est un artiste, architecte et photographe danois d'origine ukrainienne. Il est un représentant de Nova Hvilya.
Sergey Svyatchenko a travaillé sur un certain nombre de projets commerciaux, notamment des collaborations avec des marques de mode telles que Hugo Boss et Comme des Garçons.
Dans son travail, Svyatchenko combine des éléments de photographie, de peinture et de collage pour créer des compositions stratifiées et texturées. Il utilise souvent des matériaux trouvés tels que des photographies, des cartes postales et des magazines d'époque. Son travail se caractérise par l'utilisation de couleurs vives, de formes graphiques fortes et de juxtapositions surréalistes.
Sergey Svyatchenko est également écrivain et conservateur. Il a publié plusieurs livres sur l'art et la photographie et a organisé des expositions d'art contemporain au Danemark et en Ukraine. Il est le fondateur de la Ukrainian Art Foundation, qui vise à promouvoir l'art et la culture ukrainiens à l'échelle internationale.