Архитекторы Сюрреализм
Хулио Галан (исп.Julio Galán) — мексиканский художник и архитектор. Галан был одним из латиноамериканских художников-неоэкспрессионистов конца прошлого и начала нынешнего века. Его картины и коллажи полны элементов, которые обычно представляют его жизнь.
Альфредо Кастаньеда (исп. Alfredo Castañeda) — мексиканский художник-сюрреалист.
Кастаньеда интересовался живописью и рисовал с детства, но сначала стал архитектором, получив степень по архитектуре в Мексиканском университете. Во время учебы он продолжал рисовать в виде увлечения, к которому с годами стал относиться все серьезнее. В университете Альфредо познакомился с художником, скульптором и архитектором Матиасом Геритцем, а также с творчеством Рене Магритта. Оба они сыграли огромную роль в мировоззрении молодого художника.
После учебы Кастаньеда работал архитектором, а в 1969 году провел свою первую персональную выставку в Galeria de Arte Mexicano. Его работы также множество раз были продемонстрированы на международном уровне в США и во многих странах Латинской Америки, включая Мексику. Его работы собраны в коллекциях и музеях по всей Америке, Европе и Азии.
Альфредо Кастаньеда известен своими сюрреалистическими картинами, часто портретами. На многих его картинах появляется один и тот же персонаж, который иногда раскрывается в нескольких версиях самого себя. Этот человек (часто похожий на самого художника) как бы ведет бесконечный диалог с самим собой, вовлекая в него и зрителя.
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Роберто Себастьян Матта (исп. Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren) был выдающимся чилийским художником, чья работа занимает особое место в мире сюрреализма, скульптуры и архитектуры. Изначально обучавшийся архитектуре, Матта покинул эту сферу, чтобы посвятить себя живописи, став знаковой фигурой в искусстве XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма и сюрреализма, привлекая внимание искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Особенностью работ Матты является уникальное сочетание психологической глубины и технического мастерства, что делает его картины неповторимыми. Он экспериментировал с различными формами и материалами, добавляя новые измерения в современную живопись. Среди его знаменитых работ - "Invasion nocturna", "Le Pélerin du Doute" и "Les Roses Sont Belles", которые хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Матта активно участвовал в культурной жизни своего времени, сотрудничая с такими известными художниками, как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, и принимая участие в многочисленных выставках. Его работы выставлялись в престижных галереях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Матта был удостоен множества наград, в том числе Премии Принца Астурийского в области искусств и Премиум Империале в категории живопись, что подчеркивает его вклад в мировую культуру и искусство.
Для тех, кто интересуется современным искусством и его историей, творчество Роберто Себастьяна Матты остается источником вдохновения и исследования. Его работы продолжают привлекать внимание искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства, желающих погрузиться в мир сюрреализма и открыть для себя уникальное видение этого знаменитого художника.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления и уведомления о продажах произведений Роберто Себастьяна Матты и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Эта подписка станет вашим ключом к миру высокого искусства и культуры.
Вильгельм Ом (нем. Wilhelm Ohm), полное имя Вильгельм Фридрих Губерт Ом (Wilhelm Friedrich Hubert Ohm) — немецкий художник, рисовальщик, скульптор и архитектор.
Ом обучался архитектуре и работал государственным архитектором и инженером, изучал скульптуру и настенную живопись в Прусской академии художеств в Берлине. С 1923 по 1933 гг. он был членом Северогерманского союза художников. В 1940 году Вильгельм Ом получил степень бакалавра в Берлинском техническом университете по красочному перепроектированию городов, посредством чего он хотел объединить живопись и архитектуру в единое целое. Эта идея занимала его всю жизнь.
Творчество Вильгельма Ома 1920-х годов стилистически можно отнести к «Новой объективности» и сюрреализму. После Второй мировой войны, пытаясь наверстать упущенное, он насыщает свои картины цветом и энергетикой. Поздние его работы были выполнены в постимпрессионистском стиле. Это относится к его пейзажам, этюдам природы, цветочным букетам и фруктовым композициям.
Сын Вильгельма Ома — Август Ом, родившийся в 1943 году, так же стал художником.
Сергей Евгеньевич Святченко (укр. Сергій Євгенович Святченко) — датский художник, архитектор и фотограф украинского происхождения. Представитель «Нової хвилі».
Сергей Святченко работал над рядом коммерческих проектов, включая сотрудничество с такими модными брендами, как Hugo Boss и Comme des Garçons.
В своих работах Святченко сочетает элементы фотографии, живописи и коллажа, создавая многослойные и текстурированные композиции. Он часто использует найденные материалы, такие как старинные фотографии, открытки и журналы, и его работы характеризуются использованием смелых цветов, сильных графических форм и сюрреалистических сопоставлений.
Сергей Святченко также является писателем и куратором. Он опубликовал несколько книг по искусству и фотографии, а также курировал выставки современного искусства в Дании и Украине. Он является основателем Украинского художественного фонда, целью которого является продвижение украинского искусства и культуры на международном уровне.
Виктор Серранкс (фр. Victor Servranckx) — выдающийся бельгийский художник, известный своими работами в стиле абстрактной живописи и дизайна. Виктор Серранкс учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, где встретил Рене Магритта, с которым вместе написал «Чистое искусство: защита эстетики» в 1922 году. Стиль мастера был под влиянием кубизма, конструктивизма и сюрреализма.
Виктор Серранкс был одним из первых бельгийских художников, принявших абстракцию. Его творчество охватывало живопись, дизайн, скульптуру и коллаж. В начале своей карьеры он работал на фабрике обоев, где создавал абстрактные узоры, что способствовало его интересу к интерьерному дизайну.
Виктор Серранкс активно участвовал в художественной жизни, выставляя свои работы в различных галереях, включая галерею L'Effort Moderne в Париже. Его вклад в искусство был высоко оценен коллегами и критиками, он преподавал в школе промышленного и декоративного искусства в Икселе и был признан на Венецианской биеннале.
Несмотря на сложный приём в Бельгии, наследие Виктора Серранкса оказало значительное влияние на последующие поколения художников. Его работы можно найти в музеях и коллекциях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Музее Тиссен-Борнемиса.
Если вы интересуетесь искусством Виктора Серранкса и хотели бы получать обновления о продажах его работ и аукционных событиях, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о последних новостях, связанных с этим знаменитым художником.
Эрнст Фукс (нем. Ernst Fuchs) — многогранный австрийский художник, проявивший таланты во многих областях искусства, один из основателей Венской школы фантастического реализма.
Фукс не только занимался живописью, но также работал в театре и кино, трудился над архитектурными и скульптурными проектами, писал стихи и философские эссе.