Artistes Corée du Sud
Lee Bul (coréenne : 이불) est une artiste sud-coréenne contemporaine spécialisée dans les arts visuels, les installations et les performances. Elle est connue pour ses œuvres provocantes et stimulantes qui explorent des thèmes tels que l'identité, la technologie et le corps humain.
Lee Bul a étudié la sculpture à l'université Hongik de Séoul et a obtenu sa maîtrise en beaux-arts dans la même institution en 1987. Elle s'est imposée comme une artiste de premier plan dans les années 1990 et a depuis exposé ses œuvres dans les principaux musées et galeries du monde entier.
L'une de ses œuvres les plus connues est "Majestic Splendor", une installation à grande échelle créée en 1991 qui présente une série de formes sculpturales fabriquées à partir de matériaux tels que la fibre de verre, le fil de fer et les perles. L'œuvre s'inspire des visions utopiques de l'architecture et du design modernistes, mais incorpore également des éléments de décomposition et de fragmentation.
Ces dernières années, Lee Bul a continué à créer des œuvres qui interpellent et engagent le spectateur. Par exemple, son installation de 2017 "Willing To Be Vulnerable" présente une série de sculptures abstraites réalisées à partir de matériaux tels que le cristal, le métal et le cuir, qui sont disposées dans une structure labyrinthique que les spectateurs peuvent traverser. L'œuvre explore les thèmes du pouvoir et de la vulnérabilité et encourage les spectateurs à réfléchir à leurs propres relations avec ces concepts.
Les œuvres de Lee Bul ont été exposées dans des institutions majeures telles que le musée Guggenheim de New York, le Centre Pompidou de Paris et le musée d'art moderne de Tokyo. Elle a également reçu de nombreux prix et distinctions, dont le prix UNESCO 2001 pour la promotion des arts et le prix Ho-Am 2017 pour les arts.
Kim En Joong est un prêtre dominicain sud-coréen, peintre, vitrailliste et artiste de renom.
Représentatives du paysagisme abstrait, ses toiles non figuratives, nourries de notions techniques neuves sur l'espace et la perspective, imposent un dépaysement, point de départ d'une quête du mystère divin.
Dans ses œuvres picturales ce qui frappe, c'est l'impression de «liquidité» ou de «fluidité» des pigments utilisés. Grâce à des couleurs délicates, pures et limpides, Kim En Joong restitue un spectacle féerique en jouant à la fois sur la vivacité des tons et les contrastes subtils.
Hyung Koo Kang est un artiste coréen contemporain connu pour ses portraits hyperréalistes de personnages historiques, d'icônes médiatiques et de personnes ordinaires.
L'œuvre du maître est imprégnée d'empathie pour les personnages au caractère bien trempé qui ont dû faire face aux difficultés de la vie et de l'histoire. Les yeux profonds des sujets des portraits de Kana révèlent avec grâce leur monde intérieur et l'empreinte des époques qu'ils ont traversées.
Tschang-Yeul Kim est un artiste abstrait sud-coréen et l'une des figures les plus célèbres de l'histoire de l'art contemporain coréen.
Il a vécu la majeure partie de sa vie à Paris, en France, où il a développé son propre style de peinture. Tschang-Yeul Kim peint avec une variété de gouttes d'eau qui semblent dépasser des toiles, comme si la toile "pleurait", mais qui sont en fait des illusions d'optique.
Kimsooja, de son vrai nom Kim Soo-ja, est une artiste sud-coréenne et américaine qui vit et travaille à New York et à Séoul.
Après des études d'art à Séoul, Kimsooja étudie la lithographie à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, puis effectue un stage au Musée d'art moderne de New York.
Ses premières œuvres utilisent le tissu, qui devient rapidement son support de prédilection : l'artiste commence à créer de grands collages textiles. Dans son travail, Kimsooja combine la performance, le film, la photographie et l'installation en utilisant des textiles, de la lumière et du son. L'artiste explore des questions liées à la condition humaine et aborde également des questions d'esthétique, de culture, de politique et d'environnement.
Dongi Lee est un artiste pop coréen largement connu qui travaille avec des images de dessins animés populaires. Il a tenté de montrer le résultat de mélanges culturels qui combinent deux codes disparates tels que les personnages pop comme AtoMouse et la peinture abstraite, qui reflète notre société actuelle dans laquelle la communication et l'harmonie sont devenues une tâche difficile.
Nam June Paik est un artiste sud-coréen. Il a employé différents médias dans son travail et est considéré comme le premier artiste du mouvement d'art vidéo. Il est notamment lauréat du prix de la culture asiatique de Fukuoka en 1995 et du Prix de Kyoto en 1998.
Anna Park est une artiste sud-coréenne et américaine lauréate de l'AXA Art Award. Elle est connue pour ses scènes de la vie américaine contemporaine débridée.
Les grands dessins au fusain noir et blanc d'Anna Park, réalisés sur papier et sur panneaux, trouvent un équilibre entre l'abstraction et la peinture figurative.
Jae-Seong Ryu est un artiste sud-coréen qui vit et travaille à Düsseldorf, en Allemagne.
Il a étudié la peinture à l'Académie d'art de Düsseldorf et a participé à des expositions en Allemagne.
Les œuvres de Jae-Seong Ryu sont d'un côté la réalité et de l'autre l'illusion. Elles sont à la fois plates et spatiales, idéales et matérielles, abstraites d'un côté et concrètes de l'autre, spontanées et planifiées à la fois. Cet art stimule notre imagination et nous pousse à nous interroger sur ce que nous voyons exactement.
Kim Sangyoung est une artiste sud-coréenne contemporaine. La première exposition vérifiée de Kim Sangyoung a eu lieu à la Cais Gallery de Hong Kong en 2007, et la plus récente en 2009. Kim Sangyoung est le plus souvent exposé en Corée du Sud, mais a également eu des expositions à Hong Kong.
Lee Ufan est un artiste coréen-japonais. Il est l'une des figures de proue du mouvement Mono-ha, apparu au Japon à la fin des années 1960, qui met l'accent sur les relations entre les matériaux naturels et industriels, l'espace et la perception.
Lee Ufan s'est installé au Japon en 1956 et a étudié la philosophie à l'université Nihon de Tokyo. À la fin des années 1960, il commence à créer des sculptures et des installations minimalistes qui explorent les interactions entre les matériaux naturels et industriels tels que la pierre, le métal et le verre.
Outre son travail d'artiste visuel, Lee Ufan est également un écrivain et un philosophe de renom. Il a beaucoup écrit sur l'esthétique, l'art contemporain et le bouddhisme zen.
Les œuvres de Lee Ufan ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au musée Guggenheim de New York, au Centre Georges Pompidou de Paris et au musée national d'art moderne et contemporain de Séoul. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives importantes, notamment au Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 2011 et au Centre Pompidou de Paris en 2014.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.