Художники Южная Корея
Ким Эн Джун (англ. Kim En Joong) — южнокорейский священник-доминиканец, живописец, витражист и известный художник.
Представляя абстрактную пейзажную живопись, его нефигуративные полотна, подпитываемые новыми техническими представлениями о пространстве и перспективе, навязывают смену декораций, являясь отправной точкой поиска божественной тайны.
В его живописных работах поражает впечатление «ликвидности» или «текучести» используемых пигментов. Благодаря нежным, чистым и прозрачным краскам Ким Эн Джун создает сказочное зрелище, играя на живости тонов и тонких контрастах.
Хён Ку Кан (англ. Hyung Koo Kang) — современный корейский художник, известен своими гиперреалистичными портретами исторических личностей, медийных икон и обычных людей.
Произведения мастера проникнуты сочувствием к волевым деятелям, которые боролись с трудностями жизни и истории. Глубокие глаза субъектов портретов Кана изящно раскрывают их внутренние миры и отпечаток времени, которое они пережили.
Чанг-Юль Ким (англ. Tschang-Yeul Kim) — южнокорейский художник-абстракционист, одна из самых известных фигур в истории современного корейского искусства.
Большую часть жизни он прожил в Париже, Франция, где разработал свой собственный уникальный стиль живописи. Чанг-Юль Ким рисовал картины с разнообразными каплями воды, которые кажутся выступающими из полотен, будто холст «плачет», но на самом деле являются оптической иллюзией.
Кимсуджа (англ. Kimsooja), настоящее имя Ким Су Джа (Kim Soo-ja) — южнокорейская и американская медиахудожница, живет и работает в Нью-Йорке и Сеуле.
После изучения искусства в Сеуле Кимсуджа училась литографии в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, затем прошла стажировку в Нью-Йоркском музее современного искусства.
В ее ранних работах использовалась ткань, которая быстро стала ее любимым средством: художница начала создавать большие текстильные коллажи. В своем творчестве Кимсуджа сочетает перформанс, кино, фото и инсталляции с использованием текстиля, света и звука. Художница исследует вопросы, касающиеся условий жизни человечества, а также затрагивает вопросы эстетики, культуры, политики и окружающей среды.
Донги Ли (кор. Dongi Lee) — широко известный корейский художник, работающий с популярными мультяшными изображениями. Он попытался показать результат смешения культур, объединить два несопоставимых кода: поп-персонажей, таких как AtoMouse, и абстрактную живопись, отражающую наше современное общество, в котором общение и гармония стали сложной задачей.
Анна Парк (англ. Anna Park) — южнокорейская и американская художница, лауреат премии AXA Art. Известна своими сценами безудержной современной американской жизни.
Масштабные черно-белые рисунки Анны Парк углем на бумаге и панно нашли баланс между абстракцией и фигуративной живописью.
Ли Пуль (корейский: 이불; англ. Lee Bul) — южнокорейская современная художница, работающая в области визуального искусства, инсталляций и перформансов. Она известна своими провокационными и заставляющими задуматься работами, в которых исследуются такие темы, как идентичность, технологии и человеческое тело.
Ли Пуль изучала скульптуру в университете Хонгик в Сеуле и получила степень магистра искусств в том же учебном заведении в 1987 году. Она стала известным художником в 1990-х годах и с тех пор выставляет свои работы в крупнейших музеях и галереях по всему миру.
Одна из самых известных ее работ — «Величественное великолепие», масштабная инсталляция, созданная в 1991 году и представляющая собой серию скульптурных форм, выполненных из таких материалов, как стекловолокно, проволока и бисер. Работа вдохновлена утопическими идеями модернистской архитектуры и дизайна, но также включает в себя элементы распада и фрагментации.
В последние годы Ли Пуль продолжает создавать произведения, которые бросают вызов и привлекают зрителей. Например, ее инсталляция 2017 года Willing To Be Vulnerable представляет собой серию абстрактных скульптур из таких материалов, как хрусталь, металл и кожа, которые расположены в лабиринтообразной структуре, по которой зрители могут пройти. Работы исследуют темы власти и уязвимости и побуждают зрителей задуматься о своих собственных отношениях с этими понятиями.
Творчество Ли Пуль представлено в таких крупных учреждениях, как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Токио. Она также получила множество наград и премий, включая премию ЮНЕСКО за содействие развитию искусства 2001 года и премию Хо-Ам в области искусства 2017 года.
Дже Сон Рю (англ. Jae-Seong Ryu) — художник из Южной Кореи, живет и работает в Дюссельдорфе, Германия.
Он обучался живописи в Художественной академии Дюссельдорфа и участвует в выставках в Германии.
Работы Дже Сон Рю — это реальность с одной стороны и иллюзия с другой. Плоские, но в то же время пространственные, идеальные и материальные одновременно, абстрактные с одной стороны и конкретные с другой, спонтанные и в то же время спланированные. Это искусство стимулирует наше воображение, заставляет нас сомневаться в том, что именно мы видим.
Ким Санён (кор. Kim Sangyoung) — современная южнокорейская художница. Её первая подтвержденная выставка прошла в галерее Cais в Гонконге в 2007 году, а последняя состоялась в 2009-м. Ким Сан Ён чаще всего выставляется в Южной Корее, но также проводила выставки в Гонконге.
Ли Уфан (яп. 李禹煥; англ. Lee Ufan) — корейско-японский художник. Он является ведущей фигурой движения «Моно-ха», возникшего в Японии в конце 1960-х годов и акцентировавшего внимание на отношениях между природными и промышленными материалами, пространством и восприятием.
Ли Уфан переехал в Японию в 1956 году и изучал философию в университете Нихон в Токио. В конце 1960-х годов он начал создавать минималистские скульптуры и инсталляции, которые исследовали взаимодействие природных и промышленных материалов, таких как камень, металл и стекло.
Помимо своей работы в качестве визуального художника, Ли Уфан также является известным писателем и философом. Он много писал об эстетике, современном искусстве и дзен-буддизме.
Работы Ли Уфана выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Национальный музей современного искусства в Сеуле. Он также стал объектом нескольких крупных ретроспектив, включая выставки в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2011 году и в Центре Помпиду в Париже в 2014 году.
Ким Юсоб (кор.) — южнокорейский художник, который живет и работает в Берлине, Германия, и Сеуле, Южная Корея. После окончания факультета изящных искусств Университета Чосон в Кванджу в 1983 году Ким Юсоб переехал в Берлин. Там он учился в Kunsthochschule Weissensee в Восточном Берлине и в Western Universität der Künste (Университет искусств). В 1995 году он стал Meisterschüler (магистр-ученик) Вольфганга Петрика. С 1996 года преподает в университете Чосон, где закончил аспирантуру в 2001 году. С 2007 года преподает в Universität der Künste (Университете искусств). В 2014 году стал профессором живописи в Университете Чосон. В своем творчестве Ким Юсоб стремится дать новые импульсы абстрактному экспрессионизму. Процесс живописи объединяет религиозные, философские и антропософские аспекты. Благодаря происхождению Ким также уходит корнями в даосизм и «И цзин». Кроме того, он добивается эффекта, применяя специальную технику замедленного высыхания красок.
