Artistes Monumentalisme
Antun Augustinčić était un sculpteur croate, connu pour son art qui a marqué le 20e siècle. Né le 4 mai 1900 et décédé le 10 mai 1979, il est reconnu pour ses sculptures expressives qui trouvent leur place tant dans les espaces publics que dans les collections privées.
L'œuvre d'Augustinčić est caractérisée par une forte expression de paix et d'humanité. Parmi ses travaux les plus célèbres, nous trouvons le monument de la Paix situé devant le bâtiment des Nations Unies à New York. Cette sculpture symbolise l'engagement de l'artiste envers les idéaux universels de paix et d'harmonie.
Le patrimoine artistique d'Augustinčić est aussi préservé dans la Galerie Antun Augustinčić à Klanjec, sa ville natale en Croatie. Fondée grâce à son don généreux, la galerie abrite une collection impressionnante qui retrace l'évolution de son art.
Les collectionneurs et experts en art reconnaissent en ses œuvres une technique raffinée et une représentation puissante du contexte culturel et historique. Ses sculptures ne sont pas simplement des représentations esthétiques, elles sont des narrations en trois dimensions qui continuent d'inspirer et d'influencer.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Antun Augustinčić, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes sans superfluité.
Dean Cornwell était un illustrateur et peintre mural américain. Ses tableaux à l'huile étaient souvent présentés dans des magazines populaires et des livres en tant qu'illustrations littéraires, publicités et affiches pour promouvoir l'effort de guerre. Au cours de la première moitié du XXe siècle, il était une présence dominante dans l'illustration américaine. À son apogée, il était surnommé le "doyen des illustrateurs". Il a commencé sa carrière professionnelle en tant que caricaturiste pour le Louisville Herald. Peu de temps après, il a déménagé à Chicago où il a étudié à l'Art Institute et travaillé pour le Chicago Tribune. Les tableaux de Cornwell étaient visibles dans les magazines Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Redbook et Good Housekeeping. Il a peint des fresques murales pour la bibliothèque publique de Los Angeles, le Lincoln Memorial Shrine à Redlands, en Californie, etc. Cornwell a enseigné et donné des conférences à l'Art Students League de New York. Il a été président de la Society of Illustrators de 1922 à 1926 et a été élu au Temple de la renommée de cette organisation en 1959.
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, plus connu sous le nom de Diego Rivera, était un artiste muraliste mexicain de renom. Né le 8 décembre 1886 à Guanajuato, Mexique, dans une famille aisée, Rivera a montré un intérêt précoce pour l'art, encourageant ses parents à recouvrir les murs de leur maison de tableaux et de craies pour qu'il puisse dessiner. Ce geste précoce de soutien a façonné le parcours artistique de Rivera, qui a étudié à l'Académie de San Carlos à Mexico dès l'âge de dix ans avant de poursuivre ses études en Europe, où il a été influencé par des artistes à Paris et a développé son style unique.
Rivera est surtout connu pour ses fresques murales qui incorporent des thèmes sociaux et politiques, visant à rendre l'art accessible à tous. Ces œuvres ont joué un rôle clé dans l'établissement du mouvement muraliste mexicain. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "L'Homme à la croisée des chemins", qui souligne ses compétences à engager des dialogues sociaux à travers l'art. Sa relation avec Frida Kahlo, également peintre, est célèbre pour sa complexité et sa passion.
Rivera était également connu pour ses convictions personnelles, y compris son athéisme, qui transparaissait dans certaines de ses œuvres, provoquant parfois la controverse. Malgré cela, son impact sur l'art et la culture mexicaine est indéniable, au point que le gouvernement mexicain a déclaré ses œuvres comme monuments historiques, et en 2018, une de ses peintures a établi le record du prix le plus élevé jamais atteint aux enchères pour un artiste latino-américain.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art et l'histoire de l'art mexicain, ou par la collection et la conservation d'œuvres d'art importantes, s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de nouveaux produits et les événements d'enchères liés à Diego Rivera peut être une excellente façon de rester informé.
Ulrich Rückriem est un sculpteur allemand connu pour ses sculptures en pierre à grande échelle qui sont souvent exposées dans des espaces publics. Il a étudié à la Werkkunstschule Krefeld et à la Kunstakademie Düsseldorf.
Les premières œuvres de Rückriem ont été influencées par le mouvement minimaliste et il s'est fait connaître en créant des sculptures abstraites et géométriques à partir de blocs de pierre bruts. Il travaille souvent avec du granit, du basalte et d'autres types de pierres dures, utilisant des techniques de sculpture traditionnelles pour façonner et affiner ses formes.
Dans les années 1970, Rückriem a commencé à créer des installations publiques à grande échelle, notamment sa série "Stone Alignments", qui consiste en des rangées de pierres dressées évoquant d'anciens mégalithes et d'autres monuments préhistoriques. Son travail s'inscrit souvent dans l'environnement naturel, créant un dialogue entre l'artificiel et l'organique.
Rückriem a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries du monde entier, notamment à la Tate Gallery de Londres, au Solomon R. Guggenheim Museum de New York et au Kunstmuseum de Bonn en Allemagne. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à la sculpture, notamment le prix international de sculpture en 1987 et le Praemium Imperiale en 2010.
Heinrich Steinhagen, de son nom complet Heinrich August Friedrich Johannes Steinhagen, était un peintre, graphiste et sculpteur allemand.
Heinrich a commencé comme peintre autodidacte avec des peintures et des miniatures dans les styles impressionniste et expressionniste. Il a également travaillé avec des éléments du cubisme et du dadaïsme et est finalement parvenu à une monumentalité simpliste. Steinhagen est cofondateur de la Sécession hambourgeoise et membre de l'Association des artistes de Hambourg. En 1937, Steinhagen, comme beaucoup d'autres artistes, a été persécuté pendant la campagne nazie et a passé plusieurs mois dans un camp de concentration en 1944. Sa santé s'en trouve affectée et il meurt en 1948 d'un cancer du poumon.
L'héritage créatif de Heinrich Steinhagen comprend environ un millier d'œuvres : peintures à l'huile, dessins à la plume et à l'encre, gravures, aquarelles, gravures sur bois et sculptures en argile vernissée, en pierre et en bois.
Walter Ufer était un illustrateur et muraliste américain. Il a reçu une éducation artistique formelle à Hambourg et à Dresde, où il s'est lié d'amitié avec les artistes américains Joseph Henry Sharpe et Ernest Blumenschein. En 1906, Ufer s'installe à Taos, au Nouveau-Mexique, où il fait partie d'un groupe de peintres connu sous le nom de Taos Society of Artists.
Walter Ufer est attiré par les paysages accidentés de l'Ouest américain et par la culture et la vie quotidienne des Amérindiens Pueblo. Les peintures d'Ufer se distinguent par leurs couleurs vives et leur style à main levée, qui traduisent l'énergie et le mouvement de ses sujets. Il peint souvent des scènes de chasse, d'équitation et d'autres activités de plein air.
L'œuvre d'Ufer a été largement acclamée de son vivant et il a reçu de nombreuses récompenses pour ses peintures.