Художники Монументализм
Антун Августинчич (хорв. Antun Augustinčić) — выдающийся хорватский скульптор, чьё имя известно в мире искусства благодаря его вкладу в создание монументальных скульптур. Родившийся в Кланеце в 1900 году, он стал автором памятников лидерам нескольких государств, в том числе Польши и Югославии.
Августинчича отличала способность вдохнуть в бронзу дух величия и героизма, что характерно для европейского монументального искусства начала XX века. Его работы, воплощающие силу и динамику, привлекают внимание не только экспертов, но и широкой публики.
Одним из наиболее известных творений является памятник освободителям Ниша, созданный в 1937 году и объявленный культурной ценностью в 1983 году. Этот монумент стал значимым произведением югославского искусства, символизируя освобождение Ниша от Османской империи.
Собираетесь ли вы пополнить свою коллекцию или исследовать богатую историю искусства, произведения Антун Августинчича несомненно заслуживают вашего внимания. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с творчеством этого замечательного скульптора.
Дин Корнуэлл (англ. Dean Cornwell) — американский художник и преподаватель первой половины XX века, монументалист и иллюстратор. Родился в городе Луисвилле. Его отец был инженером-строителем, поэтому у сына также был интерес к техническим вопросам, отразился он и в его рисунках. Как художник Дин Корнуэлл начинал карикатуристом в местной газете Louisville Herald. Впоследствии покинул город и закончил Чикагский институт искусств. Работал в газете Chicago Tribune, работал как иллюстратор в редакциях журналов Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, женском журнале Redbook и других. Руководство Лиги студентов-художников пригласило его в Нью-Йорк на должность преподавателя. Он был также президентом Общества иллюстраторов в период с 1922 по 1926 год.
Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес (исп. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez), известный как Диего Ривера, был выдающимся мексиканским художником, основоположником мексиканской школы монументальной живописи. Его творчество охватывало множество сюжетов, включая фольклорные мотивы и революционное движение в Мексике. Ривера прославился своими фресками, которые оживляли стены общественных зданий в Мексике и США, отражая социальные и политические темы того времени.
В 1920-х и 1930-х годах, в разгар своей карьеры, Ривера путешествовал по Европе и США, где он активно участвовал в художественных движениях и создал некоторые из своих наиболее значимых произведений. Его работы отражали переход от импрессионизма и кубизма к созданию муралов, вдохновлённых итальянскими фресками и революционными событиями в Мексике. Одним из самых амбициозных проектов Риверы стал мурал "Человек на распутье" для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, который, однако, был уничтожен из-за изображения Ленина.
Ривера также известен своей активной социальной позицией и участием в коммунистическом движении, что нашло отражение в его искусстве и жизни. Его работа, вдохновлённая идеалами социализма и коммунизма, привлекала внимание не только искусствоведов, но и политических деятелей того времени.
Произведения Диего Риверы можно увидеть во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный дворец в Мехико. Его наследие остаётся значимым не только для Мексики, но и для всего мирового искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Диего Риверой. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов искусства и антиквариата быть в курсе последних событий, связанных с творчеством этого великого художника.
Ульрих Рюкрим (нем. Ulrich Rückriem) — немецкий скульптор, известный своими масштабными каменными скульптурами, которые часто выставляются в общественных местах. Он учился в Werkkunstschule Крефельда и Kunstakademie Дюссельдорфа.
На ранние работы Рюкрима повлияло движение минимализма, и он стал известен как автор абстрактных геометрических скульптур из необработанных каменных блоков. Он часто работает с гранитом, базальтом и другими видами твердого камня, используя традиционные техники резьбы для придания формы и совершенствования своих форм.
В 1970-х годах Рюкрием начал создавать масштабные общественные инсталляции. Его работы часто связаны с природной средой, создавая диалог между рукотворным и органическим.
Рюкрим выставлял свои работы в музеях и галереях по всему миру, включая галерею Тейт в Лондоне, Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Кунстмузеум Бонна в Германии. Он также получил множество наград и премий за свой вклад в развитие скульптуры, включая Международную премию по скульптуре в 1987 году и Praemium Imperiale в 2010 году.
Уолтер Уфер (англ. Walter Ufer) — американский иллюстратор и художник-монументалист. Получил официальное художественное образование в Гамбурге и Дрездене, где подружился с американскими художниками Джозефом Генри Шарпом и Эрнестом Блюменшайном. В 1906 году Уфер переехал в Таос, штат Нью-Мексико, где стал частью группы живописцев, известной как Таосское общество художников.
Уолтера Уфера привлекал суровый ландшафт американского Запада, культура и повседневная жизнь коренных американцев пуэбло. Картины Уфера отличаются яркими цветами и свободной манерой письма, передающими энергию и движение его предметов. Часто рисова сцены охоты, верховой езды и других мероприятий на свежем воздухе.
Работы Уфера получили широкое признание еще при его жизни, и он получил множество наград за свои картины.
Генрих Штайнхаген (нем. Heinrich Steinhagen), полное имя Генрих Август Фридрих Иоганнес Штайнхаген (Heinrich August Friedrich Johannes Steinhagen) — немецкий живописец, художник-график и скульптор.
Генрих начинал как самоучка с картин и миниатюр в импрессионистском и экспрессионистском стилях. Он также работал с элементами кубизма и дадаизма и в итоге пришел к упрощенной монументальности. Штайнхаген был соучредителем Гамбургского сецессиона и членом Гамбургской ассоциации художников. В 1937 году в ходе нацистской кампании, как и многие другие художники, Штайнхаген был подвергнут гонениям, а в 1944 году несколько месяцев провел в концлагере. Это подорвало его здоровье и в 1948 году он умер от рака легких.
Творческое наследие Генриха Штайнхагена составило около тысячи работ: это картины маслом, рисунки пером и тушью, офорты, акварели, гравюры на дереве и скульптуры из глазурованной глины, камня и дерева.
