Caricaturistes 19e siècle
Manó Andrássy, de son nom complet Comte Manó Andrássy de Csíkszentkirály et Krasznahorka était un artiste autodidacte, caricaturiste et homme politique hongrois.
Le comte Mano Andrássy était un collectionneur d'art, un membre de l'Académie hongroise des sciences et un membre du Parlement hongrois. Il a été à l'origine de l'industrie hongroise du fer, a développé l'extraction du minerai de fer et la métallurgie, et est resté dans les mémoires sous le nom de "comte de fer" pour le rôle important qu'il a joué dans ces entreprises.
Mano Andrássy a laissé derrière lui une œuvre variée. Ses caricatures des vices de la vie politique et sociale étaient connues dans tout le pays. Ses dessins réalisés lors de ses voyages en Chine et en Inde ont été publiés dans un album, et il a été élu membre à part entière de l'Académie hongroise des sciences.
Il a appris la peinture en autodidacte et son tableau le plus célèbre est un autoportrait. Andrássy était un collectionneur d'art passionné. Il est également connu comme philanthrope, et sa collection d'antiquités fait partie de la collection du Musée national.
Moritz Bauernfeind était un peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste autrichien.
Moritz a étudié aux académies des beaux-arts de Vienne et de Munich, puis à l'Académie Julian à Paris, où il a peint ses premiers paysages dans le style de l'impressionnisme.
Bauernfeind s'est fait connaître au début du XXe siècle en tant qu'illustrateur de satires politiques, notamment dans les Humorous Notes de Meggendorfer et Der Flo. Entre 1900 et 1905, il publie plus de 200 dessins satiriques dans Der Scherer et Simplicissimus et, en 1909, une série dans le Leipzig Illustrirten Zeitung. Les illustrations en couleur des contes de fées et des légendes sont publiées avec empressement dans les journaux pour enfants et dans de nombreuses autres publications. Les images de genre fantastiques de Bauernfeind, avec des figures stylisées et une touche de burlesque, séduisent par leur étrangeté et leur mystère.
Johan Coenraad Braakensiek était un peintre, illustrateur et caricaturiste politique néerlandais. Pendant la majeure partie de sa carrière, Braakensiek a travaillé pour plusieurs éditeurs en tant qu'illustrateur. Cependant, il a également trouvé du travail comme caricaturiste politique pour les magazines Geïllustreerd Politie-Nieuws, De Amsterdammer et De Groene Amsterdammer. Son premier travail a été avec Illustrated Police News où il a rarement contribué. Sa rupture et sa montée en popularité ont eu lieu en 1886 lorsqu'il a été nommé caricaturiste politique pour le magazine De Amsterdammer. Il a également été affilié au magazine De Groene Amsterdammer de 1925 à 1931. Braakensiek reste populaire grâce aux livres sur lesquels il a travaillé en tant qu'illustrateur. Des livres tels que Van Allerlei Slag et Uit het leven van Dik Trom, qui présentent son art, sont largement connus et lus.
Isaac Robert Cruikshank ou Robert Cruikshank était un caricaturiste, illustrateur et portraitiste miniature britannique.
Robert est le frère aîné de George Cruikshank (1792-1878) et le fils d'Isaac Cruikshank (1764-1811), également caricaturistes et illustrateurs. Robert a illustré des romans avec son frère, notamment Don Quichotte de Cervantès, et la série London Characters en 1827.
Jean-Pierre Dantan le Jeune est un sculpteur caricaturiste français, frère cadet du sculpteur académique Antoine Dantan. Il a étudié à l'Académie des arts de Paris et auprès de François Joseph Bosio. Sa spécialité est le portrait en buste, dans lequel il reproduit fidèlement les traits et les caractères de ses modèles.
Jean-Pierre Dantant a fait preuve d'une rare habileté dans son travail pour remarquer les traits comiques de leurs visages et les reproduire avec sérénité et sens des proportions sans heurter l'amour-propre des originaux qui posaient devant lui.
Philibert-Louis Debucourt était un peintre, caricaturiste et graveur français.
Debucourt était un spécialiste des techniques d'impression en couleur et travaillait principalement à l'aquatinte. Il a réalisé des gravures à partir de ses propres peintures ainsi que de celles de Charles Vernet, Louis-Léopold Boileau et Nicolas-Toussaint Charlet.
Debucourt rivalise également d'esprit avec les caricaturistes britanniques, actifs au moment où les révolutions font rage en Europe. Debucourt a représenté des gens s'admirant dans les jardins du Palais Royal alors que Paris se préparait à un bain de sang. Pendant la période napoléonienne, la caricature politique française en est à ses balbutiements et Debucourt se contente de se moquer des mœurs et des manières des Français à travers des portraits satiriques.
Richard Dighton était un portraitiste et caricaturiste britannique.
Il a étudié le dessin avec son père, le célèbre caricaturiste Robert Dighton (1752-1814), et était également le frère des artistes Denis Dighton et Robert Dighton le Jeune. Richard Dighton était surtout connu pour ses nombreux portraits de profil de personnages de la City et du West End. Il a commencé sa vaste série en 1817 et a publié plus d'une centaine d'eaux-fortes au cours des dix années suivantes. Les personnages représentés par Dighton sont amusants et finement colorés à la main. Les dessins caricaturent divers membres de la société britannique.
Les fils de Deighton, Richard Jr et Joshua, étaient également portraitistes.
Emmanouil Alexandrovitch Dmitriev-Mamonov (en russe: Эммануил Александрович Дмитриев-Мамонов) était un artiste russe du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, portraitiste, concepteur de livres, caricaturiste et historien de l'art.
Emmanouil Dmitriev-Mamonov est devenu célèbre pour ses portraits pittoresques et graphiques de personnalités culturelles de son époque, en particulier l'écrivain Nikolaï Gogol. Ses œuvres sont toujours utilisées à des fins d'illustration grâce à leur ressemblance avec les modèles. Le maître était le fils du célèbre peintre de batailles Alexandre Ivanovitch Dmitriev-Mamonov.
Gustave Doré, de son nom complet Paul Gustave Louis Christophe Doré, était un peintre, sculpteur, graphiste, illustrateur et caricaturiste français.
Doré était très assidu et prolifique : il a créé plus de 10 000 illustrations pour des livres d'art ainsi que pour la Bible. Il a orné de ses dessins vivants les œuvres de Rabelais, Balzac, Cervantès, Dante et Milton, rendant ainsi son nom célèbre. Il avait un don particulier pour illustrer la nature et les contes de fées.
Richard Doyle est un illustrateur britannique spécialisé dans la féerie, qui fut l'un des illustrateurs majeurs de l'époque victorienne. Son travail apparaît fréquemment, entre autres, dans le magazine Punch, il a créé la couverture du premier numéro, et conçu la couverture du magazine, un design qui a été utilisé pendant plus d'un siècle.
Pavel Andreïevitch Fedotov (en russe : Павел Андреевич Федотов), peintre russe né le 4 juillet 1815 à Moscou, est reconnu comme le père du réalisme critique dans l'art russe. Officier des Gardes Impériales de Saint-Pétersbourg, Fedotov a troqué son uniforme pour le pinceau, marquant profondément la peinture de genre par son approche novatrice et satirique de la société de son temps.
Fedotov a brillé par son habileté à capturer l'essence du quotidien, souvent avec une touche d'ironie ou de critique sociale, ce qui lui a valu une comparaison avec le célèbre Hogarth. Ses œuvres telles que "La Proposition de mariage du major" et "Le Jeune Veuve" reflètent non seulement la complexité des relations sociales mais aussi une profonde empathie pour ses sujets.
La carrière artistique de Fedotov a été malheureusement brève, sa vie ayant été écourtée par une maladie mentale qui l'a conduit à un décès prématuré en 1852. Malgré cela, son influence perdure, ses tableaux étant conservés dans de prestigieuses collections et galeries, notamment la Galerie Tretiakov à Moscou.
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Lyonel Charles Adrian Feininger était un peintre germano-américain, reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme et au cubisme. Né à New York dans une famille de musiciens, il s'est rendu en Allemagne pour poursuivre une éducation musicale avant de se tourner vers les arts visuels. Lyonel Feininger a étudié l'art à Hambourg, Berlin et Paris, tout en travaillant comme caricaturiste et illustrateur pour divers périodiques.
Sa carrière en tant qu'artiste a commencé sérieusement à l'âge de 36 ans, et il a été affilié à plusieurs groupes expressionnistes allemands, tels que Die Brücke et Der Blaue Reiter. En 1919, Walter Gropius l'a invité à rejoindre le Bauhaus en tant que premier membre du corps professoral, où il a dirigé l'atelier de gravure. Ses œuvres comprennent des paysages urbains et marins caractérisés par une fragmentation des formes en plans colorés, créant un dialogue entre abstraction et représentation. Lyonel Feininger a également eu une carrière photographique notable, bien qu'il ait gardé la plupart de ses œuvres photographiques privées jusqu'à la fin de sa vie.
Il est retourné aux États-Unis en raison de la montée du nazisme, où il a continué à peindre et à exposer son travail. Ses œuvres sont présentes dans des musées du monde entier, y compris au MoMA à New York et au National Gallery of Art. L'influence de la musique, en particulier de Bach, a été un thème constant dans son art, reflétant une harmonie et une structure qui rappellent les compositions musicales.
Pour les collectionneurs et les experts en art, Lyonel Feininger représente une figure cruciale de la transition de l'art traditionnel vers l'abstraction moderne, marquant une époque où l'art a commencé à explorer des dimensions au-delà de la simple représentation visuelle.
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Friedrich Fleischmann était un artiste allemand du premier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, graveur et caricaturiste.
Fleischmann a suivi une formation de graveur à Nuremberg et a apporté une contribution importante à l'école de gravure locale en introduisant la technique de la gravure sur acier. Il a produit quelque 1 900 œuvres, dont des portraits de contemporains et de personnages historiques. Selon des sources biographiques, l'artiste a été expulsé de la ville à la suite d'une agitation populaire provoquée par l'une de ses caricatures et sa maison a été détruite par la foule.
Jean-Louis Forain est un peintre, graphiste et illustrateur français.
Jean-Louis Forain a commencé sa carrière comme caricaturiste. Il travaille pour plusieurs revues parisiennes dont Le Monde Parisien et Le rire satirique. Il a ensuite étudié à l'École des Beaux-Arts avec Jean-Baptiste Carpeaux et Jean-Léon Gérôme. Il était ami avec Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Claude Monet, Edouard Manet et Edgar Degas.
Jean-Louis Forain est surtout connu pour ses observations fines de la société parisienne, en particulier de ses scènes sociales et politiques. Ses sujets étaient souvent les cabarets, les théâtres, les cafés et les rues animées de Paris. Il a dépeint la vie de la classe ouvrière, de la bourgeoisie et de la classe supérieure avec un regard satirique et critique.
Le style artistique de Forain se caractérise par un coup de pinceau audacieux, une forte utilisation de la ligne et une palette de couleurs limitée. Ses œuvres représentent souvent des scènes au mouvement dynamique, transmettant l'énergie et l'atmosphère du moment. Ses peintures ont souvent un caractère théâtral, reflétant son intérêt pour le monde du spectacle.
Paul Gavarni, de son vrai nom Hippolyte Sulpice Guillaume Chevalier, était un peintre, caricaturiste et illustrateur français et un satiriste remarquable du XIXe siècle.
Commençant sa carrière comme assistant d'ingénieur, il montre les signes de son futur génie à la fin des années 1820 en tant que dessinateur de mode et illustrateur. Mais son talent pour la caricature et l'art satirique le conduit à la rédaction des Gens du Monde en 1835. Paul Gavarni, l'un des caricaturistes les plus intelligents, n'avait pas son pareil pour dessiner et capturer les folies et les travers de son époque. Il s'est lié d'amitié avec de nombreux autres artistes de premier plan et écrivains contemporains, dont Honoré Balzac, Charles Dickens et William Maykpis Thackeray. Ses œuvres ont été collectionnées par la reine Victoria, ainsi que par Edgar Degas et Vincent van Gogh.
La longue association de Gavarni avec le magazine populaire Le Charivari, auquel Dumier et d'autres caricaturistes de l'époque ont également collaboré, a constitué l'apogée de sa carrière. Travaillant sans interruption de 1838 à 1844, il a produit plus de 900 gravures illustrant la vie parisienne séculaire avec beaucoup d'esprit, de charme et de satire. Il illustre également les romans de Balzac et d'Eugène Sue, ainsi que les nouvelles d'Hoffmann. Outre ses œuvres satiriques, Gavarnie s'est également distingué par ses portraits et ses croquis.
Mais ce n'est pas seulement dans les cercles mondains que Gavarni évolue, où il est admiré. En 1847, il passe un an à Londres, où il peint les habitants des quartiers pauvres de Whitechapel et réalise quelques-unes de ses meilleures œuvres.
James Gillray était un artiste et caricaturiste britannique.
James Gillray est le caricaturiste le plus populaire de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Entre 1775 et 1810 environ, il a réalisé un millier de caricatures politiques et sociales, souvent violentes, voire obscènes. Il s'agit notamment de portraits achevés de personnes riches et célèbres, de caricatures comiques de personnes maladroites et de caricatures satiriques de la vie politique et sociale britannique à l'époque napoléonienne.
Les caricatures politiques de James Gillray constituent un témoignage historique de la dernière partie du règne de George III. Elles ont été largement diffusées en Grande-Bretagne et en Europe et ont été produites sous forme de brochures. Elles ridiculisent vivement George III, la reine, le prince de Galles, Charles James Fox, Edmund Burke, William Pitt et Napoléon.
Richard Graef était un peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste allemand.
Graef a étudié la peinture à l'école de Hans von Hayek à Dachau, puis s'est rendu à Paris pour poursuivre ses études avant d'ouvrir son propre atelier à Dachau avec sa femme. Graef s'est fait connaître en tant qu'illustrateur et caricaturiste, dont les sujets sont les vices et les faiblesses de l'homme, les relations entre les riches et les pauvres, etc. Il est l'un des dessinateurs les plus célèbres et les plus prolifiques de l'hebdomadaire satirique Simplicissimus et l'un des plus anciens membres de la colonie d'artistes de Dachau de l'époque.
Graef maîtrisait également la gravure sur bois, mais au fil du temps, il s'est tourné de plus en plus vers l'aquarelle et la peinture à l'huile, réalisant des natures mortes et des portraits, ainsi que des paysages.
Jean Ignace Isidore Grandville, de son vrai nom Gérard, était un artiste français du deuxième tiers du XIXe siècle. Il est connu comme dessinateur-illustrateur et caricaturiste.
Grandville-Gérard est issu d'une famille d'artistes et de comédiens, nom de scène qu'il adopte pour lui-même. Son humour et son imagination débordante ont fait de lui l'un des principaux caricaturistes de son temps. Dépeignant les mœurs contemporaines, il dote les animaux et les plantes de vices humains et les gens de l'apparence d'animaux.
Grandville a illustré de nombreux classiques de la littérature, dont Les Fables de La Fontaine, Robinson Crusoé, Don Quichotte et Les Voyages de Gulliver, devenant célèbre pour ses interprétations uniques et vivement créatives.
Albert Guillaume était un artiste français, caricaturiste, illustrateur et maître de l'affiche.
Guillaume est un illustrateur prolifique : il travaille pour des revues, des livres et des almanachs, et ses dessins satiriques sont publiés dans des revues humoristiques parisiennes. Il est également artiste et dessinateur d'affiches de théâtre et d'affiches publicitaires. Travaillant pour la grande imprimerie parisienne Camis, il conçoit une série d'affiches pour des produits commerciaux qui remportent un grand succès.
Albert Pieter Hahn est un artiste peintre, dessinateur, caricaturiste et affichiste néerlandais, proche du mouvement socialiste et antimilitariste. Ses dessins rencontrent un grand succès auprès des lecteurs. Il illustre les mouvements de grèves, la misère ouvrière, les problèmes de logement dans certains quartiers d'Amsterdam. Son trait mordant, son acuité, le rendent célèbre dans les milieux de gauche. Il est l'un des piliers du journal satirique De Notenkraker, qui devient le supplément hebdomadaire illustré de Het Volk en 1907. Il y dessinera jusqu'à sa mort et prend régulièrement pour cible l'antirévolutionnaire Abraham Kuyper1. D'autres périodiques, tout aussi engagés, font appel à ses talents. Il réalise aussi quelques affiches lithographiées, parmi les plus belles de cette période, dans la lignée du Nieuwe Kunst, d'une grande puissance graphique. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Hahn se consacre pendant des mois uniquement à la représentation de scènes de combats ou de privations, des dessins souvent jugés pessimistes, sarcastiques et noirs.
Edmund Harburger était un artiste allemand du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste.
Harburger est devenu célèbre grâce à plus de 1 500 dessins humoristiques pour le magazine Fliegende Blätter. Il a également réalisé des illustrations de livres et des caricatures politiques. Après avoir vécu deux ans à Venise, l'artiste s'est employé à copier les œuvres des maîtres anciens. Ses expositions ont eu lieu dans plusieurs villes européennes, notamment à Paris, Berlin et Munich. Ses œuvres sont conservées dans des musées de différents pays, dont la Nouvelle Pinacothèque de Munich et les musées de Gdansk, Leipzig, Prague et d'autres villes.
William Heath était un artiste, illustrateur et dessinateur britannique.
Au début de sa carrière, Heath a illustré des anthologies et des albums sur des thèmes militaires et historiques, et a créé de nombreuses scènes de bataille. Mais à partir de 1820 environ, il se concentre sur la satire et publie des dessins sous les pseudonymes de Paul Pry et Argus.
William Heath est l'un des fondateurs de l'un des premiers magazines de caricature d'Angleterre, The Glasgow Looking-Glass (rebaptisé plus tard The Northern Looking-Glass). Avec ses caricatures, Heath réagissait à tous les événements d'actualité de son temps, qu'il s'agisse de politique, de mode, de culture ou de la vie quotidienne de l'homme de la rue.
Thomas Theodor Heine était un artiste germano-suédois d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, illustrateur et écrivain.
Heine a cofondé l'hebdomadaire satirique allemand populaire Simplicissimus, où il a imprimé ses dessins et ses caricatures. Il a également collaboré aux magazines Flying Pages et Youth, illustré des livres, créé des affiches publicitaires et des dessins érotiques. Après l'arrivée au pouvoir des nazis, l'artiste se réfugie en Suède, dont il obtient la nationalité. Ses œuvres ont été présentées lors d'une exposition anniversaire rétrospective à Stockholm en 1947, l'année précédant la mort de Heine.
Adolf Hengeler était un artiste allemand né en 1863, connu pour ses peintures, ses caricatures et ses illustrations. Bien qu'il y ait eu une tentative de recherche approfondie, les informations spécifiques sur Adolf Hengeler sont limitées en ligne, et il semble que sa présence dans les musées et galeries ne soit pas largement documentée. Cependant, certaines de ses œuvres sont conservées au Frye Art Museum à Seattle, Washington, telles que "Springtime" (1908) et "The Blue Dress" (1912).
Malgré le manque d'informations détaillées disponibles, Hengeler reste un artiste d'intérêt pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, en raison de la qualité de son travail et de sa contribution à l'art allemand de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Ses œuvres, bien que rares, peuvent présenter un intérêt particulier pour ceux qui s'intéressent à la période artistique de cette époque en Allemagne.
Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur Adolf Hengeler et ses œuvres, il est recommandé de contacter directement des musées tels que le Frye Art Museum ou de consulter des catalogues d'enchères où ses œuvres ont été vendues. Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Adolf Hengeler, les intéressés peuvent s'inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Hieronymus Hess était un dessinateur et peintre suisse. Il est notamment connu pour ses caricatures critiques de son époque et ses modèles pour les terres cuites de Zizenhausen.
Ses dessins, aquarelles, gravures et peintures de grande qualité et d'inspiration romantique représentent des scènes de genre, des histoires, des allégories, des portraits et des caricatures à contenu politique, anticlérical et social. Ces dernières reflètent le désenchantement de Hess face à une société bâloise peu ouverte aux arts. Ses œuvres ont une importance historique en tant que documents iconographiques sur la période de la restauration et de la régénération à Bâle.
Angelo Jank est un peintre animalier, dessinateur, illustrateur et enseignant allemand. Il fut membre de la Sécession de Munich et se spécialisa dans la représentation de chevaux et de cavaliers. En 1898, il a droit à sa première exposition personnelle au sein de la Sécession de Munich. Il entame une collaboration régulière en tant qu'illustrateur pour des périodiques illustrés comme Jugend et Simplicissimus ; pour ce dernier, il livre des caricatures. Avant la Première Guerre mondiale, il exécute quelques commandes importantes : une fresque pour le palais de Justice de Munich, et quelques grandes scènes historiques pour le palais du Reichstag à Berlin. Durant les années 1920, il prend la direction de la Sécession de Munich et organise les expositions du Palais des glaces.
Walter Francis Kuhn est un artiste américain qui occupe une place dans l'histoire de l'art américain en tant que caricaturiste, dessinateur, graveur, sculpteur et peintre accompli. Il est connu dans le monde entier pour sa série de portraits d'artistes de cirque et de vaudeville. Il a également été l'organisateur du célèbre Armory Show de 1913, qui a été la première introduction à grande échelle du modernisme européen en Amérique.
Theodore Lane était un peintre de miniatures, un caricaturiste et un graveur britannique.
Lane s'est fait connaître comme peintre de portraits et de miniatures à l'aquarelle, mais son véritable talent résidait dans la satire. Il a produit une série humoristique de trente-six dessins intitulée The Life of an Actor (La vie d'un acteur), qui a été publiée en 1825, travaillant souvent sur du matériel sportif, notamment en collaboration avec Piers Egan.
En tant que pamphlétaire politique, Theodore Lane dessine une série de représentations satiriques de la reine Caroline et de George IV sous forme de caricatures et de grotesques en 1820.
Mikhaïl Mikeсhine (еn russe: Михаил Осипович Микешин) était un peintre et sculpteur russe de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est surtout connu pour ses monuments historiques.
Originaire de la campagne russe, Mikhaïl Mikéchine a connu le succès très jeune. Il a 23 ans lorsqu'une de ses peintures est achetée par l'empereur Nicolas Ier, qui l'invite ensuite à enseigner la peinture à ses filles. À l'âge de 24 ans, Mikechine remporte un concours pour le monument de Novgorod, dédié au millénaire de la Russie. Dans les années qui suivent, il crée de nombreux monuments, qui sont installés dans différentes villes de Russie. Parmi ses œuvres célèbres figure le monument à Bogdan Khmelnitsky à Kiev, qui est depuis longtemps devenu un symbole de la capitale ukrainienne. Mikeсhine reçoit des commandes d'autres pays pour construire des monuments et remporte des concours internationaux.
Mikeсhine a travaillé avec succès dans d'autres genres artistiques. Ses caricatures sont régulièrement publiées dans des magazines satiriques et les éditeurs lui demandent constamment d'illustrer les œuvres d'écrivains russes. En outre, jusqu'à sa mort, Mikeсhine a continué à peindre, notamment des portraits et des œuvres de genre.
Gaspard-Félix Tournachon, connu sous son nom de plume Nadar, était un photographe, caricaturiste, journaliste, écrivain et aviateur français.
Tout au long de sa carrière, Nadar a tiré le portrait de nombreuses personnalités célèbres, parmi lesquelles des écrivains, des artistes, des musiciens et des hommes politiques. Parmi eux, Victor Hugo et Charles Baudelaire, Sarah Bernhardt et George Sand. Les portraits de Nadar étaient très demandés, car il avait une capacité unique à révéler l'essence intérieure de ses sujets, en dévoilant leur caractère et leurs émotions.
En plus de ses portraits, Nadar était un photographe aérien, utilisant des montgolfières pour capturer des images à couper le souffle depuis le ciel. Son audace et son esprit d'aventure l'ont conduit à rechercher de nouvelles perspectives et techniques, contribuant ainsi de manière significative au développement de la photographie aérienne. En 1858, il est devenu la première personne à prendre des photographies aériennes.
Aleksander Orłowski (еn russe : Александр Осипович Орловский) était un peintre et dessinateur polonais, né à Varsovie le 9 mars 1777 et décédé à Saint-Pétersbourg le 13 mars 1832. Reconnu comme pionnier de la lithographie dans l'Empire russe, Orłowski est célèbre pour ses esquisses de la vie quotidienne en Pologne et en Russie ainsi que pour ses scènes de batailles historiques.
Issu d'une famille noble appauvrie, son talent artistique fut rapidement reconnu et financé par des mécènes tels que la princesse Izabela Czartoryska et le prince Józef Poniatowski. Après avoir combattu dans l'insurrection de Kościuszko, Orłowski a approfondi ses études artistiques et a voyagé pour capturer les cultures et les paysages de la Russie.
Durant sa carrière, il a également produit des portraits et des caricatures qui reflètent un esprit vif et critique. Son œuvre inclut des aquarelles de scènes militaires et des illustrations pour des uniformes de l'armée impériale, témoignant de son intégration dans les cercles artistiques et littéraires russes de l'époque. Il fréquentait des figures littéraires comme Pouchkine et Viazemsky.
Orłowski est resté actif jusqu'à la fin de sa vie, malgré les difficultés financières après la mort de son mécène, le Grand-Duc Konstantin Pavlovich. Il est décédé en 1832 après une période de maladie et de précarité économique. Ses œuvres restent exposées dans de nombreux musées, capturant l'esprit des époques qu'il a traversées.
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Edmond Marie Petitjean était un peintre français. Il était connu pour ses marines et ses paysages ruraux.
Les peintures de Petitjean se caractérisent par des couleurs vives et éclatantes et des traits libres qui donnent une impression de mouvement et d'atmosphère.
Les œuvres de Petitjean ont été largement exposées de son vivant, notamment au Salon des artistes indépendants et au Salon d'automne à Paris. Comme de nombreux artistes de l'époque, il a également réalisé des illustrations et des caricatures pour des périodiques. Il a reçu de nombreux prix et récompenses pour son travail.
Harold Septimus Power est un peintre australien d'origine néo-zélandaise qui fut artiste de guerre pour l'Australie durant la Première Guerre mondiale. Il est renommé pour sa description des animaux, et notamment des chevaux sur le champ de bataille. Il exposa en 1899 avec le Melbourne Art Club et commença peu après à travailler à Adélaïde comme illustrateur et dessinateur de presse. En 1904, les responsables du Musée national d'Australie-Méridionale lui commandèrent une peinture animalière. Après le début du conflit à l'été 1914, le gouvernement australien nomma des artistes de guerre pour dépeindre les activités de la Première Force impériale australienne sur le théâtre européen. Power fut nommé en 1917 ; il fut attaché à la 1re division de la Force impériale de septembre à décembre 1917, puis à nouveau en août de l'année suivante.
Frederick William Rolfe (1860–1913), connu sous le nom de plume de "Baron Corvo", était un écrivain, peintre et photographe anglais, réputé pour son excentricité et son parcours tumultueux. Né le 22 juillet 1860 à Cheapside, Londres, il était le fils d'un fabricant de pianos. Il quitta l'école à l'âge de quatorze ans pour devenir enseignant, exerçant brièvement à The King's School de Grantham.
En 1886, Rolfe se convertit au catholicisme romain, une décision qui marqua profondément sa vie personnelle et professionnelle. Animé par le désir de devenir prêtre, il intégra le St. Mary's College à Oscott en 1887, puis le Scots College à Rome. Cependant, son comportement non conventionnel et son manque de discipline entraînèrent son expulsion des deux institutions, laissant son ambition cléricale inassouvie.
Après ces échecs, Rolfe se tourna vers l'écriture et l'art. Son premier ouvrage, "Stories Toto Told Me" (1898), est une collection de récits reflétant sa fascination pour la culture italienne et le catholicisme. Il poursuivit avec "In His Own Image" (1901) et "Chronicles of the House of Borgia" (1901), démontrant sa polyvalence littéraire.
Son roman le plus célèbre, "Hadrian the Seventh" (1904), est une fantaisie semi-autobiographique où un Anglais, semblable à Rolfe, est élu pape de manière inattendue. Ce récit explore des thèmes tels que le potentiel inexploité et la quête de reconnaissance personnelle, reflétant les propres expériences de Rolfe avec l'Église catholique.
Malgré sa production créative, Rolfe connut des difficultés financières et des relations tendues. Son caractère souvent conflictuel le conduisit à des querelles avec ses bienfaiteurs et amis, l'isolant davantage. En plus de l'écriture, il s'adonna à la photographie et à la peinture, sans toutefois rencontrer un succès financier notable. Ses dernières années furent passées à Venise, une ville qui l'inspira pour son œuvre posthume, "The Desire and Pursuit of the Whole" (1934). Rolfe y décéda le 25 octobre 1913, à l'âge de 53 ans.
La vie et la carrière de Rolfe furent caractérisées par un mélange complexe de talent, d'ambition et d'excentricité. Ses contributions littéraires, notamment "Hadrian the Seventh", lui ont assuré une place dans l'histoire de la littérature anglaise, tandis que ses relations tumultueuses et son titre de noblesse autoproclamé continuent d'intriguer chercheurs et lecteurs.
Jan Bogumil Rosen (еn russe : Ян Богумил Розен) était un artiste polonais, connu pour ses magnifiques œuvres de peinture. Ses créations se distinguent par leur profondeur culturelle et leur technique impeccable. Il a su capturer l'essence de la culture polonaise dans ses œuvres, ce qui lui a valu une grande reconnaissance dans le monde de l'art.
Ses peintures, souvent exposées dans des musées et galeries renommés, témoignent de son talent unique. Les scènes historiques et les portraits sont parmi les genres les plus célèbres de Rosen, montrant son habileté à combiner précision et émotion dans chaque coup de pinceau.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des pièces qui sont régulièrement présentées dans des expositions d'art à travers le monde. La qualité de son travail a fait de lui une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art.
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Charles Lorraine Smith ou Charles Loraine était un artiste, un homme politique et un sportif britannique.
Lorraine était à la fois un cavalier passionné, un excellent chasseur et un peintre amateur. Ses contemporains ont écrit que ses peintures étaient le résultat d'une heureuse combinaison de son expérience de chasseur et de son talent artistique. En effet, ses œuvres représentant des scènes de chasse et des chevaux ont connu un grand succès. Lorraine a également dessiné des caricatures se moquant de certaines coutumes des chasseurs, comme lorsqu'ils fument en chassant le renard.
Charles Lorraine Smith a été membre du Parlement et haut shérif du Leicestershire.
Joseph Edward Southall était un peintre britannique et le chef de file du Birmingham Group of Craftsmen Artists.
À l'âge de 21 ans, lors d'un voyage en France et en Italie, Southall est fasciné par les peintres italiens de la Renaissance. Il réalisa par la suite de nombreuses grandes peintures à la détrempe, représentant principalement des sujets mythologiques et religieux, qui furent exposées dans toute l'Europe ainsi qu'aux États-Unis. L'artiste a également peint des paysages et de nombreux portraits à l'aquarelle et à l'huile.
Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Southall s'engage davantage dans l'activisme anti-guerre, écrit des pamphlets et dessine des caricatures pour des livres et des magazines. Avec d'autres membres du groupe de Birmingham, Southall s'est également essayé à divers métiers, dont la peinture murale, la décoration de meubles, la dentelle, l'illustration de livres et l'estampe.
Carl Strathmann est un peintre, graveur et illustrateur allemand.
Il se rend à Munich où il se lie d'amitié avec Lovis Corinth. Il collabore, en qualité d'illustrateur, à des revues et se consacre aux arts décoratifs. Il est un temps membre de la Sécession munichoise, dont il démissionne.La Sécession de Berlin lui consacre une exposition en 1917.
Sergueï Ivanovitch Svetoslavski (en russe: Сергей Иванович Светославский) était un artiste russe, ukrainien et soviétique de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre-paysagiste et caricaturiste.
Sergueï Svetoslavski a créé une image lyrique et épique de l'Ukraine dans ses œuvres. Il était surtout attiré par les paysages urbains de Kiev et les paysages ruraux autour de la ville. L'un de ses sujets favoris était les vues du Dniepr. Il était membre de l'Association des expositions artistiques itinérantes et ses paysages urbains étaient peints principalement dans des tons gris-brun, caractéristiques des itinérants.
Wolfgang-Adam Töpffer était un peintre, graveur, caricaturiste et dessinateur suisse et français.
Il a étudié à l'École des beaux-arts de Paris, où il a peint des paysages et des portraits. Plus tard, il s'est intéressé aux paysages en plein air et a excellé dans cet art. Töpffer est également connu pour ses talents de dessinateur et de caricaturiste politique. Son fils Rudolf Töpffer est également devenu caricaturiste.
August von Pettenkofen, né August Xaver Carl von Pettenkofen, était un peintre, illustrateur et caricaturiste autrichien.
Il étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Vienne et peint des œuvres de genre dans le style Biedermeier. Pendant la révolution de 1848, Pettenkofen est devenu un artiste de guerre et a longtemps réalisé des aquarelles et des lithographies représentant des uniformes militaires autrichiens. Plus tard, à Paris, il est attiré par l'école de Barbizon. Les peintures de l'artiste de cette période sont empreintes de sincérité et d'empathie à l'égard des paysans représentés.
Franz Sigmund von Wagner était un peintre, caricaturiste, graveur et historien suisse.
Wagner a collaboré à des revues d'art, a fait du commerce d'art, a été membre de la Société des artistes de Berne et a aidé le gouvernement de Berne à constituer une collection de peintures, dont il a jeté les bases. Wagner, qui était fasciné par l'histoire de la Confédération suisse et de l'ancienne Berne, était membre de la Société bernoise pour l'étude de l'histoire, fondée en 1811, et rédigeait des études historiques.
Sigmund Wagner est également connu pour ses caricatures critiques sur des thèmes sociaux.
Josef Wackerle était un sculpteur allemand dont l'œuvre a marqué le XXème siècle. Éduqué à l'École des arts appliqués et à l'Académie des beaux-arts de Munich, il a été influencé par Adolf von Hildebrand et a eu un impact notable dans le domaine de la sculpture, notamment en devenant directeur artistique de la manufacture de porcelaine de Nymphenburg à Munich dès l'âge de 26 ans.
Son talent l'a mené à contribuer aux compétitions artistiques des Jeux Olympiques d'été de 1928 et 1932. Après la Seconde Guerre mondiale, Josef Wackerle a continué à jouir d'une grande estime dans la région de Munich, recevant le Prix de promotion des arts visuels de la ville de Munich en 1953. Ses œuvres, telles que le "Bambergerin" (Fontaine de la fille de Bamberg) à Posen et les figures des "Quatre Continents" en majolique, témoignent de sa maîtrise technique et de sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une précision et une sensibilité remarquables.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Josef Wackerle offre un aperçu fascinant de l'évolution de la sculpture allemande au XXème siècle, soulignant l'importance de l'art en tant que moyen de réflexion culturelle et historique. Ses contributions à la manufacture de porcelaine de Nymphenburg sont particulièrement appréciées pour leur excellence artistique et leur innovation.
Si vous êtes passionné par l'œuvre de Josef Wackerle et souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères qui lui sont liés, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste remarquable.
James Brydges Willyams était un artiste, dessinateur et écrivain satirique britannique.
Le lieutenant-colonel Williams est connu pour son ouvrage moralisateur A Compendious Treatise on Modern Education, dans lequel il se moque des maux de la société moderne, des enfants hooligans aux adolescents ivrognes, des nounous négligentes aux étudiants et professeurs d'université. Williams signait ses textes et ses dessins du pseudonyme Joel McCringer. L'artiste Thomas Rowlandson (1756-1827), qui a imprimé les gravures d'après les dessins de Williams, a insufflé aux personnages l'élégance qui le caractérise.
George Murgatroyd Woodward, surnommé Mustard George, était un caricaturiste et écrivain satirique britannique.
Ses caricatures étaient imprimées dans des magazines humoristiques et publiées sous forme de gravures. Woodward se moquait à la fois des nouvelles tendances, des vices humains, y compris l'ivrognerie, et des hommes politiques, tout en illustrant et en décorant des livres.
Heinrich Rudolf Zille est un lithographe, peintre, illustrateur et photographe allemand.
Dans son art prévaut le thème des Berlinois de la classe moyenne, qu'il représente aussi bien d'un point de vue patriotique que celui d'un critique social. Ses personnages et scènes proviennent essentiellement des comportements sociaux des groupes marginaux et des habitants des immeubles berlinois (Mietkasernen).
Benjamin Zix était un peintre, graveur et illustrateur français.
Il est connu pour avoir accompagné la campagne militaire de Napoléon, réalisant de nombreuses peintures de champs de bataille. Zix a également peint des portraits, des sujets mythologiques, des allégories, des paysages et des caricatures.