Карикатуристы XIX век
Мано Андраши (венгр. Manó Andrássy), полное имя граф Мано Андраши де Чиксенткирай эт Краснахорка (Count Manó Andrássy de Csíkszentkirály et Krasznahorka) — венгерский художник-самоучка, карикатурист, политик.
Граф Мано Андраши был коллекционером произведений искусства, членом Венгерской академии наук, депутатом венгерского парламента. Он стоял у истоков венгерской железной промышленности, развивал добычу железной руды и металлургию, за значительную роль в этих делах его до сих пор помнят под именем Железный граф.
Мано Андраши оставил после себя разнообразное творчество. Его карикатуры на пороки политической и общественной жизни были известны всей стране. А рисунки, сделанные во время путешествий в Китай и Индию, были опубликованы в альбоме, он был избран действительным членом Венгерской академии наук.
Он учился живописи самоучкой, и самой известной его картиной является автопортрет. Андраши был заядлым коллекционером произведений искусства. Он известен и как филантроп, а его коллекция древностей вошла в собрание Национального музея.
Мориц Бауэрнфайнд (нем. Moritz Bauernfeind) — австрийский живописец, график, иллюстратор и карикатурист.
Мориц учился в Академиях изящных искусств в Вене и в Мюнхене, затем в Академии Жюлиана в Париже, ранние пейзажи писал в стиле импрессионизма.
Известность Бауэрнфайнд получил в начале 20 века как иллюстратор политической сатиры, в частности, в «Юмористических записках Меггендорфера» и «Дер Фло». С 1900 по 1905 год он опубликовал более 200 сатирических рисунков в Der Scherer и Simplicissimus, а в 1909 году — серию в лейпцигской Illustrirten Zeitung. А цветные иллюстрации для сказок и легенд охотно публиковали юношеские и многие другие издания. Фантастические жанровые изображения Бауэрнфайнда со стилизованными фигурами и оттенком бурлеска привлекают своей необычностью и тайной.
Карло Боссоли (итал. Carlo Bossoli) — итальянский и швейцарский художник, пейзажист, маринист, баталист, путешественник.
Карло Боссоли свою молодость провел на юге Российской империи — в Одессе и Крыму, где пользовался покровительством графа Воронцова. В зрелом возрасте жил в Италии, где принимал участие в войне за объединение страны.
Йохан Коэнрад Браакензик (нидерл. Johan Coenraad Braakensiek) — голландский художник, иллюстратор и политический карикатурист. Большую часть своей карьеры работал иллюстратором в ряде издательств, был политическим карикатуристом в журналах Geïllustreerd Politie-Nieuws, De Amsterdammer и De Groene Amsterdammer. Его прорыв и рост популярности произошли в 1886 году, когда он стал политическим карикатуристом журнала De Amsterdammer. Он также был связан с журналом De Groene Amsterdammer с 1925 по 1931 год. Браакензик остается популярным благодаря книгам, над которыми работал в качестве иллюстратора. Широко известны и читаютсятакие книги о его творчестве, как Van Allerlei Slag и Uit het leven van Dik Trom.
Йозеф Вакерле (нем. Josef Wackerle) — выдающийся немецкий скульптор, чье творчество оказало значительное влияние на искусство XX века. Йозеф Вакерле обучался в Школе прикладных искусств и в Мюнхенской академии изящных искусств, где позже стал преподавателем. С 26 лет он стал художественным директором фабрики по производству фарфора Nymphenburg в Мюнхене, где создавал свои знаменитые произведения.
Одной из известных работ Йозефа Вакерле является фонтан «Бамбергская девушка», установленный в городе Познань, Польша. Этот фонтан, демонстрирующий девушку в традиционной одежде, стал символом города. Кроме того, Йозеф Вакерле создал серию статуэток «Четыре континента» для фабрики Nymphenburg, которые демонстрируют его мастерство в работе с фарфором.
Помимо скульптуры, Йозеф Вакерле также занимался творчеством в области декоративно-прикладного искусства, оставив значительное наследие в истории немецкого и европейского искусства. Его работы высоко ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнавать о новых открытиях и аукционах, связанных с Йозефом Вакерле, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних событий и новостей о произведениях этого знаменитого художника.
Джеймс Брайджес Вильямс (англ. James Brydges Willyams) — британский художник, рисовальщик и сатирический писатель.
Подполковник Вильямс известен своим нравоучительным произведением «Трактат о современном образовании» (A Compendious Treatise on Modern Education), где он высмеивает пороки современного общества — от детей-хулиганов и подростков-пьяниц, беспечных нянек до студентов и преподавателей университетов. Свои тексты и рисунки Вильямс подписал псевдонимом Джоэл Маккринджер (Joel McCringer). А художник Томас Ро́улендсон (Thomas Rowlandson, 1756- 1827), напечатавший гравюры с рисунков Вильямса, наполнил фигуры своей характерной элегантностью.
Джордж Мургатройд Вудворд (англ. George Murgatroyd Woodward) по прозвищу Горчичный Джордж (Mustard George) — британский художник-карикатурист и писатель-сатирик.
Его карикатуры печатались в юмористических журналах и издавались в виде гравюр. Вудворд высмеивал как новомодные течения, человеческие пороки, в том числе пьянство, так и политиков, а также иллюстрировал и украшал книги.
Поль Гаварни (фр. Paul Gavarni), настоящее имя Ипполит Сульпис Гийом Шевалье (Hippolyte Sulpice Guillaume Chevalier) — французский живописец, карикатурист, иллюстратор, выдающийся художник-сатирик XIX века.
Начав свою карьеру помощником инженера, он проявил признаки своей будущей гениальности в конце 1820-х годов как модельер и иллюстратор. Однако его талант к карикатуре и сатирическому искусству привел его в редакцию Les Gens du Monde в 1835 году.
Полю Гаварни, одному из самых умных карикатуристов, не было равных в рисовании, он уловил безумия и слабости своего времени. Он завязал тесные дружеские отношения со многими другими ведущими художниками и писателями-современниками, включая Оноре Бальзака, Чарльза Диккенса и Уильяма Мейкписа Теккерея. Его работы коллекционировала королева Виктория, а также Эдгар Дега и Винсент Ван Гог.
Многолетнее сотрудничество Гаварни с популярным журналом Le Charivari, с которым также сотрудничали Дюмье и другие карикатуристы того времени, стало вершиной его карьеры. Непрерывно работая с 1838 по 1844 год, он создал более 900 гравюр, иллюстрирующих светскую парижскую жизнь с большим остроумием, очарованием и сатирой. Он также иллюстрировал романы Бальзака и Эжена Сю, новеллы Гофмана. Помимо сатирических работ, Гаварни также отличился в портретной живописи и этюдах.
Но Гаварни не только вращался в светских кругах, где им восхищались. В 1847 году он провел год в Лондоне, рисуя жителей бедных кварталов вокруг Уайтчепела и создав там некоторые из своих лучших работ.
Томас Теодор Гейне (нем. Thomas Theodor Heine) — немецко-шведский художник конца XIX – начала ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец, рисовальщик, иллюстратор и писатель.
Гейне был соучредителем популярного германского сатирического еженедельника «Симплициссимус», где он печатал свои рисунки и карикатуры. Он также сотрудничал с журналами «Летящие страницы» и «Молодёжь», иллюстрировал книги, создавал рекламные плакаты и эротические рисунки. После прихода к власти нацистов художник бежал в Швецию, где получил гражданство. Его работы были представлены на ретроспективной юбилейной выставке в Стокгольме в 1947 году, за год до смерти Гейне.
Иероним Гесс (нем. Hieronymus Hess) — швейцарский рисовальщик и живописец. Он особенно известен своими критическими по времени карикатурами.
Его высококачественные, вдохновленные романтикой рисунки, акварели, гравюры и картины изображают жанровые сцены, истории, аллегории, портреты и карикатуры политического, антиклерикального и социального содержания. Последние отражают разочарование Гесса в базельском обществе, которое было не очень открыто для искусства. Его работы имеют историческое значение как живописные документы периода Реставрации и Регенерации в Базеле.
Альбер Гийом (фр. Albert Guillaume) — французский художник, карикатурист, иллюстратор, мастер плаката.
Гийом был плодовитым иллюстратором: он работал для журналов, книг и альманахов, его сатирические рисунки публиковались в парижских юмористических журналах. Он также был художником и дизайнером театральных афиш и рекламных плакатов. Работая на крупную парижскую типографию Camis, он разработал серию очень успешных плакатов для коммерческих товаров.
Джеймс Гиллрей (англ. James Gillray) — британский художник и карикатурист.
Джеймс Гиллрей был самым популярным карикатуристом второй половины 18 века. Примерно с 1775 по 1810 год он создал около 1000 политических и социальных карикатур, часто жестоких и даже непристойных. В их числе законченные портретные рисунки богатых и знаменитых, комические карикатуры на неуклюжих людей и сатирические карикатуры на британскую политическую и общественную жизнь в эпоху Наполеона.
Политические карикатуры Джеймса Гиллрея представляют собой историческую запись последней части правления Георга III. Они были широко распространены в Великобритании и Европе и выпускались в виде листовок. В них резко высмеиваются Георг III, королева, принц Уэльский, Чарльз Джеймс Фокс, Эдмунд Берк, Уильям Питт и Наполеон.
Жан Иньяс Изидор Гранвиль (фр. Jean Ignace Isidore Grandville), настоящая фамилия Жерар (Gerard) — французский художник второй трети XIX века. Он известен как рисовальщик-иллюстратор и карикатурист.
Гранвиль-Жерар — выходец из семьи художников и актёров, сценический псевдоним которых он себе взял. Его юмор и богатая фантазия сделали его одним из ведущих карикатуристов своего времени. Изображая современные ему нравы, он наделял животных и растения человеческими пороками, а людей — обликом животных.
Гранвиль иллюстрировал множество классических литературных произведений, включая «Басни Лафонтена», «Робинзон Крузо», «Дон Кихот» и «Путешествия Гулливера», прославившись своей уникальной и яркой творческой интерпретацией.
Рихард Греф (нем. Richard Graef) — немецкий художник, график, иллюстратор и карикатурист.
Греф учился живописи в школе Ганса фон Хайека в Дахау, а затем поехал в Париж для дальнейшего обучения, а после вместе с женой открыл в Дахау собственную студию. Известности Греф добился как иллюстратор и карикатурист, тематика которого — человеческие пороки и слабости, отношения богатых и бедных и прочее. Он является одним из самых известных и плодовитых карикатуристов сатирического еженедельника Simplicissimus и одним из старейших членов колонии художников Дахау того времени.
Греф также освоил гравюру на дереве, но со временем все чаще обращался к акварели и живописи маслом, создавая натюрморты и портреты, а также пейзажные картины.
Ричард Дайтон (англ. Richard Dighton) — британский художник-портретист и карикатурист.
Он обучался рисованию у своего отца, известного карикатуриста Роберта Дайтона (1752–1814), а также был братом художников Дениса Дайтона и Роберта Дайтона-младшего. Ричард Дайтон был наиболее известен своими многочисленными профильными портретами персонажей из Сити и Вест-Энда. Свою обширную серию он начал в 1817 г. и в течение последующих десяти лет опубликовал более ста офортов. Изображенные Дайтоном люди забавно нарисованы и тонко раскрашены вручную, рисунки карикатурно изображают различных представителей британского общества.
Сыновья Дайтона Ричард-младший и Джошуа так же были портретистами.
Жан-Пьер Данта́н Младший (фр. Jean-Pierre Dantan le Jeune) — французский скульптор-карикатурист; младший брат скульптора-академика Антуана Дантана. Обучался в Парижской академии художеств и у Франсуа Жозефа Бозио. Его специальность составляли портретные бюсты, в которых он с удивительною верностью передавал внешние черты и характер своих моделей.
Жан-Пьер Данта́н в своих работах выказал редкое уменье подмечать комические особенности физиономий и воспроизводить их с благодушием и чувством меры, не оскорбляя самолюбия позировавших пред ним оригиналов.
Филиберт-Луи Дебюкур (фр. Philibert-Louis Debucourt) — французский живописец, карикатурист и гравер.
Дебюкур был специалистом по технике цветной печати и в основном работал с акватинтой. Он делал гравюры по своим картинам, а также по картинам Карла Верне, Луи-Леопольда Буало и Николя-Туссена Шарле.
Дебюкур также состязался в остроумии с британскими карикатуристами, действовавшими, когда в Европе бушевали революции. Дебюкур изображал людей, любующихся друг другом в садах Palais Royale, в то время как Париж готовился к кровавой бойне. В наполеоновский период французская политическая карикатура только зарождалась, и Дебюкур лишь высмеивал нравы и манеры французов, рисуя сатирические портреты.
Эммануил Александрович Дмитриев-Мамонов — русский художник середины XIX века. Он известен как живописец, график, портретист, книжный дизайнер, карикатурист и искусствовед.
Эммануил Дмитриев-Мамонов прославился живописными и графическими портретами деятелей культуры своего времени, в частности писателя Николая Гоголя. Благодаря внешнему сходству с моделями его работы до сих пор используются в качестве иллюстративного материала.
Мастер доводился сыном известному художнику-баталисту Александру Ивановичу Дмитриеву-Мамонову.
Ричард Дойл (англ. Richard Doyle) — британский художник, сын известного в своё время карикатуриста Джона Дойла и дядя писателя Конана Дойла.
Среди его основных достижений, помимо иллюстраций на обложках «Панча», рисунки к трём рождественским книгам Чарльза Диккенса и работам Уильяма Теккерея, а также имевшие большую популярность причудливые изображения эльфов и фей.
Гюстав Доре (фр. Gustave Dore), полное имя Поль Гюстав Луи Кристоф Доре (Paul Gustave Louis Christophe Doré) — французский живописец, скульптор, график, иллюстратор и карикатурист.
Доре был очень трудолюбив и плодовит: он создал более 10 000 иллюстраций для художественных книг, а также Библии. Он украсил своими живыми рисунками произведения Рабле, Бальзака, Сервантеса, Данте и Мильтона, благодаря чему имя Доре было прославлено. У него был особый дар иллюстрировать природу и сказки.
Бенджамин Зикс (фр. Benjamin Zix) — французский живописец, гравёр и иллюстратор.
Он известен тем, что сопровождал военную кампанию Наполеона, создавая множество рисунков с мест сражений. Зикс также писал портреты, картины на мифологические сюжеты, аллегории, пейзажи, а также рисовал карикатуры.
Исаак Роберт Крукшанк (англ. Isaac Robert Cruikshank) или Роберт Крукшанк (Robert Cruikshank) — британский художник-карикатурист, иллюстратор и портретист-миниатюрист.
Роберт является старшим братом Джорджа Крукшанка (1792-1878) и сыном Исаака Крукшанка (1764-1811), которые тоже были карикатуристами и иллюстраторами. Роберт вместе с братом иллюстрировал романы, в том числе «Дон Кихота» Сервантеса, а также серию «Лондонские персонажи» в 1827 году.
Уолтер Фрэнсис Кун (англ. Walter Francis Kuhn) — американский художник, занимающий место в истории американского искусства как опытный карикатурист, рисовальщик, гравер, скульптор и живописец. В мире известен его цикл портретов артистов цирка и водевиля. Он также был организатором знаменитой Оружейной выставки 1913 года, которая стала первым крупномасштабным знакомством Америки с европейским модернизмом.
Теодор Лейн (англ. Theodore Lane) — британский художник-миниатюрист, карикатурист и гравер.
Лейн стал известен как художник акварельных портретов и миниатюр, но настоящий его талант проявился в сатире. Он создал юмористическую серию из тридцати шести рисунков под названием «Жизнь актера», которая была опубликована в 1825 году, часто работал над спортивными материалами, особенно в сотрудничестве с Пирсом Иганом.
Как политический памфлетист, Теодор Лейн в 1820 году нарисовал серию сатирических изображений королевы Каролины и Георга IV в карикатурном и гротескном виде.
Михаил Осипович Микешин — русский живописец и скульптор второй половины XIX века, представитель реалистического направления в искусстве. Он наиболее известен благодаря созданию монументальных памятников исторического жанра.
Михаил Микешин, выходец из российской глубинки, достиг успеха уже в юном возрасте. Ему было 23 года, когда одну из его картин приобрёл император Николай I, который позже пригласил его обучать живописи своих дочерей. В 24 года Микешин выиграл конкурс на изготовление памятника в Новгороде, посвящённого тысячелетию Руси. В последующие годы он создал немало монументов, которые были установлены в разных городах России. Среди его известных работ — памятник Богдану Хмельницкому в Киеве, давно ставший символом украинской столицы. Микешин получал и из других стран заказы на сооружение памятников и побеждал в международных конкурсах.
Микешин плодотворно работал и в других жанрах изобразительного искусства. Его карикатуры периодически печатались в сатирических журналах, а издатели постоянно заказывали ему иллюстрации к произведениям русских писателей. Кроме того, до самой смерти Микешин продолжал писать картины, в том числе портреты и жанровые произведения.
Гаспар-Феликс Турнашон (фр. Gaspard-Félix Tournachon), известный под псевдонимом Надар (фр. Nadar) — французский фотограф, карикатурист, журналист, писатель и воздухоплаватель.
На протяжении всей своей карьеры Надар снимал портреты многих известных личностей, в том числе писателей, художников, музыкантов и политиков. Среди них были Виктор Гюго и Шарль Бодлер, Сара Бернар и Жорж Санд. Портреты Надара пользовались большим спросом, поскольку он обладал уникальной способностью раскрывать внутреннюю сущность своих объектов, выявлять их характер и эмоции.
Помимо портретной съемки, Надар занимался аэрофотосъемкой, используя воздушные шары для получения захватывающих дух снимков с высоты. Его смелость и дух авантюризма привели к поиску новых перспектив и техник, внеся значительный вклад в развитие аэрофотосъемки. В 1858 году он стал первым человеком, сделавшим аэрофотоснимки.
Александр Осипович Орловский (польск. Aleksander Orłowski) был выдающимся польско-российским художником, рисовальщиком и литографом, широко известным своими живописными и графическими работами. Он родился в 1777 году в Варшаве и умер в 1832 году в Санкт-Петербурге. Орловский активно работал в жанрах баталистической и жанровой живописи, а также был известен своими портретами и пейзажами.
Значительную часть своей карьеры Орловский провёл в России, где он был признан за свои таланты и стал академиком Санкт-Петербургской академии художеств в 1809 году благодаря картине «Бивуак казаков». Он также был известен благодаря своим литографиям, которые изображали сцены из русской народной жизни, и пользовались большим успехом в начале 19 века.
Орловский имел уникальный стиль, характеризующийся остротой и динамизмом в изображении движения и выражения, что делало его работу особенно выразительной и живой. В его арсенале было множество произведений, выполненных в разных техниках, включая масляную живопись и акварель.
Его работы хранятся во многих ведущих музеях и частных коллекциях, а также регулярно появляются на аукционах и в продаже. Любители искусства и коллекционеры по-прежнему ценят Орловского за его способность передать энергию и характер эпохи.
Для тех, кто заинтересован в приобретении работ Орловского или желает получать обновления о предстоящих аукционах и мероприятиях, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и предложений.
Гарольд Септимус Пауэр — австралийский живописец. Работал иллюстратором и карикатуристом в газетах. Выставлялся в 1899 году в Мельбурнском художественном клубе, в 1904 году был приглашен в качестве доверительного лица в художественную галерею Art Gallery of South Australia для написания ряда сценовых картин с животными. После начала Первой мировой войны стал официальным военным художником Австралии с почетным званием лейтенанта в 1917 году и приписан к 1-й дивизии Австралийских имперских сил. Многие его работы касались участия кавалерии в боевых сражениях.
Эдмон Мари Петижан (фр. Edmond Marie Petitjean) — французский художник. Он был известен своими морскими и сельскими пейзажами.
Картины Петижана отличаются яркими, живыми цветами и свободными мазками, которые передают ощущение движения и атмосферы.
Работы Петижана широко выставлялись при его жизни, в том числе в Салоне независимых художников и Осеннем Салоне в Париже. Как и многие художники того периода, он также создавал иллюстрации и карикатуры для периодических изданий. За свои работы он был удостоен многочисленных наград и премий.
Ян Богумил Розен (польск. Jan Bogumił Rosen) был польским художником еврейского происхождения, известным своими батальными сценами. Он родился 16 октября 1854 года в Варшаве и умер 8 ноября 1936 года там же. Розен получил раннее художественное образование от Францишека Костшевского и продолжил обучение в Академии изящных искусств в Мюнхене и Академии изящных искусств в Париже у Жан-Леона Жерома и Исидора Пиля.
На протяжении своей карьеры Розен жил в Мюнхене, Париже и Лозанне, а позже переехал в Россию, где стал придворным художником при дворе Александра III. Его картины, такие как изображение великого князя Константина Павловича, были высоко оценены царем и покупались для императорской коллекции. После путешествий в Северную Африку и Скандинавию он вернулся в Польшу в 1921 году.
Особенно известен Розен своими картинами на тему Наполеоновских войн и Ноябрьского восстания. Он уделял большое внимание деталям униформ и оружия, а также часто изображал лошадей, что сделало его работы узнаваемыми и высоко ценимыми. Некоторые критики считали, что его работы были ценны для изучения истории.
Если вас интересуют обновления о новых произведениях и аукционных событиях, связанных с Яном Богумилом Розеном, подписывайтесь на наши обновления. Мы сообщим вам о всех новинках в мире искусства и антиквариата, связанных с этим выдающимся художником.
Фредерик Уильям Рольф (англ. Frederick William Rolfe), более известный под псевдонимом Барон Корво (англ. Baron Corvo), родился 22 июля 1860 года в Лондоне в религиозной семье мастера по изготовлению фортепиано. С ранних лет он проявлял склонность к эксцентричному поведению и использованию различных псевдонимов. В 1886 году Рольф принял католичество и стремился стать священником, для чего обучался в Риме. Однако его путь к священству не увенчался успехом.
Помимо литературной деятельности, Рольф увлекался живописью, графикой и фотографией, самостоятельно оформляя свои книги и работая художником в нескольких английских церквях. Его первые рассказы были опубликованы в журнале британских декадентов «Желтая книга» и позже составили сборник «Истории, рассказанные мне Тото» (1898). Он также написал несколько новелл, стилизованных под эпоху Возрождения, включая «Хроники дома Борджиа» (1901), и перевел с французского поэзию Омара Хайяма.
Наибольшую известность Рольфу принесли автобиографические романы «Адриан Седьмой» (1904) и «Жажда и поиск целого» (1909). В первом из них рассказывается история писателя, неожиданно ставшего Папой Римским, что отражает собственные мечты и разочарования автора. Второй роман, опубликованный посмертно в 1934 году, повествует о поиске идеала и внутренней гармонии.
Личная жизнь Рольфа была отмечена бедностью и одиночеством. Последние годы он провел в Венеции, где скончался 25 октября 1913 года. Писатель похоронен на кладбище Сан-Микеле. Его творчество, насыщенное барочными и символистскими элементами, было по достоинству оценено лишь спустя годы после его смерти. Интерес к его работам возрос благодаря биографии «В поисках Корво» (1934), написанной Альфонсом Джеймсом Саймонсом. Впоследствии о Рольфе писали такие известные авторы, как Д. Г. Лоуренс, Грэм Грин и У. Х. Оден.
Фредерик Уильям Рольф оставил значительное литературное наследие, включающее романы, новеллы и переводы, которые продолжают привлекать внимание исследователей и читателей, интересующихся английской литературой рубежа XIX–XX веков.
Томас Ро́улендсон (англ. Thomas Rowlandson) — английский художник, карикатурист, книжный иллюстратор.
Поэмы Уильяма Комба про Доктора Синтакса с иллюстрациями Роулендсона были необычайно популярны в свое время, как и его эротические рисунки и карикатуры.
Джозеф Эдвард Саутолл (англ. Joseph Edward Southall) — британский художник, лидер Бирмингемской группы художников-ремесленников.
В возрасте 21 года во время путешествия по Франции и Италии Саутолл был восхищен итальянскими художниками эпохи Возрождения. Позже он создал множество больших темперных картин, в основном с мифологическими и религиозными сюжетами, которые выставлялись по всей Европе, а также в США. Художник также писал пейзажи и множество портретов акварелью и маслом.
С началом Первой мировой войны Саутолл больше занялся антивоенной борьбой, писал брошюры и рисовал карикатуры для книг и журналов. Вместе с другими членами Бирмингемской группы Саутолл также занимался различными ремеслами, включая фрески, украшение мебели, кружево, книжную иллюстрацию и гравюры.
Сергей Иванович Светославский — российский украинский и советский художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист и график-карикатурист.
Сергей Светославский в своих произведениях создал лирико-эпичный образ Украины. Больше всего его привлекали городские пейзажи Киева и сельские пейзажи окрестностей города. Одной из его любимых тем были виды Днепра. Мастер входил в Товарищество передвижных художественных выставок и его городские пейзажи были выполнены преимущественно в серо-коричневых тонах, что было характерно для передвижников.
Чарльз Лорейн Смит (англ. Charles Lorraine Smith) или Чарльз Лорейн (Charles Loraine) — британский художник, политик и спортсмен.
Лорейн был заядлым наездником, прекрасным охотником и одновременно художником-любителем. Современники писали, что его картины являются результатом счастливого сочетания его охотничьего опыта и художественного таланта. Действительно, его произведения с изображением сцен охоты и лошадей пользовались большим успехом. Лорейн рисовал также карикатуры, высмеивая некоторые обычаи охотников, например, когда они курят на охоте на лис.
Чарльз Лорейн Смит был членом парламента и верховным шерифом Лестершира.
Вольфганг-Адам Тёпфер (нем. Wolfgang-Adam Töpffer) — швейцарский и французский живописец, гравёр, карикатурист и рисовальщик.
Он обучался в Парижской школе изящных искусств, писал пейзажи и портреты. Позже заинтересовался пейзажами в пленэрной живописи и преуспел в этом искусстве. Тёпфер также известен как талантливый рисовальщик и политический карикатурист. Его сын Рудольф Тёпфер тоже стал карикатуристом.
Павел Андреевич Федотов, русский художник и основатель стиля критического реализма в русской живописи, известен своим умением выражать социальную сатиру через свои произведения. Федотов начал свою карьеру как военный, но вскоре посвятил себя искусству, став одним из ярких представителей жанровой живописи. Его работы отличаются острым юмором и глубоким пониманием русской народной жизни, что делает его картины особенно ценными для коллекционеров и знатоков искусства.
Среди наиболее известных произведений Федотова — "Сватовство майора" и "Свежий кавалер", которые находятся в коллекциях крупных музеев, включая Русский музей в Санкт-Петербурге. Эти картины отличаются изысканностью исполнения и глубиной содержания, что делает их выдающимися образцами русской живописи XIX века.
Карьера Федотова, к сожалению, была короткой и трагичной. Его последние годы жизни омрачены психическим расстройством, что привело к его пребыванию в психиатрической клинике, где он и скончался в 1852 году. Несмотря на это, его вклад в русскую культуру и искусство остается неоценимым.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить уведомления о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с Павлом Андреевичем Федотовым.
Лионель Чарльз Адриан Фейнингер (англ. Lyonel Charles Adrian Feininger) — выдающийся немецко-американский художник, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство экспрессионизма и Баухауса. Родившись и выросший в Нью-Йорке, Лионель Фейнингер в юном возрасте переехал в Германию, где его талант расцвёл, особенно после присоединения к Баухаусу, где он преподавал и руководил графической мастерской.
Лионель Фейнингер известен своими уникальными живописными работами, в которых он сочетал абстракцию с узнаваемыми образами, создавая романтичные, кристаллические изображения архитектуры и морских пейзажей. Его работы отличаются выразительностью и глубиной, часто исследуя темы гармонии и конфликта между человеком и природой.
Кроме того, Лионель Фейнингер активно занимался фотографией, создавая выразительные портреты и самопортреты. Его фотографические работы, хотя и менее известны, демонстрируют тот же глубокий взгляд на окружающий мир, что и его живописные полотна.
В конце 1930-х годов, после того как нацисты объявили его работы «дегенеративным искусством», Лионель Фейнингер был вынужден вернуться в США, где продолжал свою художественную и преподавательскую деятельность, в том числе в Mills College в Калифорнии. Его вклад в искусство признавался на протяжении всей его жизни и после смерти, что подтверждается многочисленными ретроспективными выставками его работ.
Его творчество продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру, а его произведения представлены в многих ведущих музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Уитни-музей американского искусства.
Если вы хотите оставаться в курсе последних новостей и обновлений, связанных с творчеством Лионеля Фейнингера, и интересуетесь его влиянием на искусство экспрессионизма и Баухауса, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам информацию о новых выставках, публикациях и аукционных мероприятиях, посвящённых наследию этого великого художника.
Фридрих Флейшман (нем. Friedrich Fleischmann) — немецкий художник первой трети XIX века. Он известен как живописец, график, гравёр и карикатурист.
Флейшман обучался в Нюрнберге гравировке и внёс значительный вклад в местную гравировальную школу, внедрив технику гравюры по стали. Он создал около 1900 работ, включая портреты современников и исторических персонажей. Биографические источники утверждают, что художник был изгнан из города после народных волнений, вызванных одной из его карикатур, и его дом был разрушен толпой.
Франц Зигмунд фон Вагнер (нем. Franz Sigmund von Wagner) — швейцарский художник, карикатурист, гравер и историк.
Вагнер участвовал в издании художественных журналов, торговал предметами искусства, был членом Бернского общества художников и помогал правительству Берна в создании коллекции картин, основу которой он заложил. Вагнер, увлекавшийся историей Швейцарской Конфедерации и Старого Берна, входил в основанное в 1811 году Бернское общество изучения истории, писал исторические исследования.
Зигмунд Вагнер также известен своими меткими критическими карикатурами на социальные темы.
Август фон Петтенкофен (нем. August von Pettenkofen), урожденный Август Ксафер Карл фон Петтенкофен (August Xaver Carl von Pettenkofen) — австрийский живописец, иллюстратор и карикатурист.
Он учился живописи в Венской академии изящных искусств и писал жанровые произведения в стиле бидермейер. Во время революции 1848 года Петтенкофен стал военным художником и долгое время создавал акварели и литографии с изображением австрийской военной униформы. А позже в Париже его увлекла барбизонская школа. Картины художника того периода исполнены искренностью и эмпатией по отношению к изображаемым крестьянам.
Жан-Луи Форен (фр. Jean-Louis Forain) — французский художник, график, книжный иллюстратор.
Жан-Луи Форен начал свою карьеру карикатуристом. Работал в нескольких парижских журналах, включая Le Monde Parisien и Le rire satirique. Позже учился в Высшей школе изящных искусств у Жана-Батиста Карпо и Жана-Леона Жерома. Дружил с Полем Верленом и Артюром Рембо, Клодом Моне, Эдуардом Мане и Эдгаром Дега.
Жан-Луи Форен наиболее известен своими острыми наблюдениями за парижским обществом, особенно за его социальными и политическими сценами. Его объектами часто становились кабаре, театры, кафе и шумные улицы Парижа. Он изображал жизнь рабочего класса, буржуазии и высшего класса с сатирическим и критическим взглядом.
Художественный стиль Форена характеризовался смелой кистью, сильным использованием линии и ограниченной цветовой палитрой. Его работы часто изображали сцены с динамичным движением, передавая энергию и атмосферу момента. Его картины часто носили театральный характер, отражая его интерес к миру развлечений.
Альберт Питер Хан Старший (нидерл. Albert Pieter Hahn the Elder) — голландский художник, рисовальщик, карикатурист и плакатист, близкий к социалистическому и антимилитаристскому движению. Его рисунки пользовались большим успехом. Он писал на темы, связанные с забастовочным движением, нищетой рабочих, жилищными проблемами в некоторых районах Амстердама. Получил известность в левых кругах, был одним из столпов сатирического журнала De Notenkraker. Также создал несколько литографированных плакатов. Когда разразилась Первая мировая война, Хан в течение нескольких месяцев рисовал исключительно сцены боя или лишений, изображения, которые часто считались пессимистическими и саркастическими.
Эдмунд Харбургер (нем. Edmund Harburger) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, график, иллюстратор, карикатурист.
Харбургер прославился более чем 1500 юмористическими рисунками для журнала «Fliegende Blätter». Он также создавал книжные иллюстрации и политические карикатуры. Прожив два года в Венеции, художник занимался там копированием работ старых мастеров. Его выставки проходили в различных городах Европы, включая Париж, Берлин и Мюнхен. Работы мастера хранятся в музеях разных стран, включая Новую Пинакотеку в Мюнхене и музеи Гданьска, Лейпцига, Праги и других городов.
Адольф Хенгелер (нем. Adolf Hengeler) — выдающийся немецкий художник, чья работа оказала значительное влияние на искусство эпохи модерна. Родившийся в Кемптене, Хенгелер изучал искусство в Мюнхенской академии у Фердинанда Барта и Вильгельма фон Дица, под влиянием таких мастеров, как Франц фон Ленбах, Арнольд Бёклин и Франц фон Штук. Он стал ответственным за работу в издании Fliegende Blätter, которое было типичным представителем стиля ар-нуво.
Хенгелер известен своими живописными произведениями, которые были представлены на многочисленных аукционах. Его работы характеризуются уникальным стилем, сочетающим элементы романтизма и модерна, что делает их привлекательными для коллекционеров и аукционистов. Особенно известны его работы с изображением природы и пейзажей, а также аллегорические композиции.
Несмотря на то, что его работы представлены в различных коллекциях и музеях, как, например, в Frye Art Museum в Сиэтле, они также популярны среди частных коллекционеров и часто появляются на аукционах.
Для экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Адольфа Хенгелера представляет особый интерес, и его работы продолжают оставаться важной частью истории искусства.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о продажах и аукционах, связанных с творчеством Адольфа Хенгелера, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас только о новых продажах и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Уильям Хит (англ. William Heath) — британский художник, иллюстратор и карикатурист.
В начале своей карьеры Хит делал иллюстрации для сборников и альбомов на военные и исторические темы, создал множество батальных сцен. Но примерно с 1820 года он сосредоточился на сатире и публиковал рисунки под псевдонимами Пол Прай и Аргус.
Уильям Хит был одним из основателей одного из первых карикатурных журналов Англии «Зазеркалье Глазго» (переименованного позже в «Северное зазеркалье»). Своими карикатурами Хит откликался на все злободневные для своего времени события, будь то политика, мода, культура или повседневная жизнь обывателя.
Карл Штратман (нем. Carl Strathmann) — немецкий художник и иллюстратор, представитель таких течений в искусстве, как модерн и символизм.
Работы Карла Штратмана экспонировались на многочисленных его персональных выставках как при жизни художника (начиная с 1902 года), так и после его смерти, в музеях и галереях Мюнхена, Берлина, Вены, Дрездена, Бонна, Крефельда, Лейпцига, Франкфурта-на-Майне.
Анджело Янк (нем. Angelo Jank) — немецкий художник-анималист, иллюстратор и член Мюнхенского сецессиона. Он был сыном немецкого художника Кристиана Янка и специализировался на сценах с лошадьми и всадниками. В течение многих лет работал иллюстратором в журналах Jugend и Simplicissimus, а также преподавал в Академии изящных искусств. В дополнение к своим полотнам он рисовал фрески в Justizpalast и сцены из истории в здании Рейхстага в Берлине. Его работы были частью конкурса живописи на летних Олимпийских играх 1936 года.
