Caricaturistes 21e siècle
Raymond Redvers Briggs était un écrivain, illustrateur et dessinateur britannique.
Illustrateur professionnel, il a travaillé à la conception de livres pour enfants. Dans les années 1960, Briggs a développé son talent pour combiner mots et images dans une forme de bande dessinée, qui a défini son travail ultérieur.
Briggs est surtout connu pour son livre sans paroles The Snowman, publié en 1978, une sorte de conte pour enfants mignon mais au sens profond. Les versions animées et musicales de ce livre sont populaires en Grande-Bretagne et sont diffusées chaque année à Noël.
Boris Efimov (en russe : Борис Ефимович Ефимов), était un caricaturiste politique soviétique, russe, réputé pour ses caricatures politiques critiques d'Adolf Hitler et d'autres nazis produites avant et pendant la Seconde Guerre mondiale. Né le 11 octobre 1900 et décédé le 1er octobre 2008, Efimov a survécu à plusieurs régimes, du Tsar à la Politburo, et a vécu à travers des moments significatifs de l'histoire russe, y compris la révolution russe et les deux guerres mondiales. Il a produit plus de trente mille images de propagande au cours de sa carrière, ciblant principalement les ennemis idéologiques de l'Union soviétique tels que le capitalisme, l'Occident et la bourgeoisie. Malgré les controverses et les défis, y compris la perte tragique de son frère sous le régime stalinien, Efimov est resté une figure emblématique de la caricature politique soviétique.
Son travail durant la Seconde Guerre mondiale, en particulier, a marqué l'effort de guerre soviétique, avec des caricatures anti-Hitler qui ont irrité le leader nazi lui-même. Efimov a également été chargé de produire des œuvres favorables au Pacte Nazi-Soviétique avant l'opération Barbarossa, et, après la guerre, ses caricatures ont ciblé les puissances occidentales pendant le début de la Guerre Froide. Ses contributions ont été reconnues par des prix prestigieux, y compris les prix Staline en 1950 et 1951, et il a été nommé Peintre du peuple de l'URSS en 1967. Efimov a également servi en tant que chef du département de la propagande politique de l'Académie russe des arts à partir de 2002 jusqu'à la fin de sa vie.
Pour ceux intéressés par l'art, l'histoire et la culture soviétique, l'œuvre de Boris Efimov offre un aperçu unique de cette période grâce à l'objectif de la satire et de la caricature. Son travail continue d'être une ressource précieuse pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
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Simon English est un artiste britannique contemporain. Il est surtout connu pour ses « dessins peints » à grande et à petite échelle dans lesquels il mêle ses images et ses mots distinctifs. Il se déplace légèrement entre un dessin serré et une application ludique et bâclée de la couleur et de la ligne. La langue est primordiale avec des réflexions diaristiques entrecoupées de paroles de chansons, de poésie et de doublures humoristiques. Se décrivant comme « automatique », son travail a la spontanéité d'un flux de conscience, explorant les thèmes de l'amour et de la perte, ainsi que la culture gay et populaire. Simon English vit et travaille à Londres. Il a émergé sur la scène artistique londonienne en 1994 avec une exposition de peintures à la Saatchi Gallery dans le cadre de Young British Art III. Simon a exposé internationalement dans de nombreuses institutions.
Paul Flora était un caricaturiste, graphiste et illustrateur autrichien connu pour son habileté à manier la plume et l'encre.
Les œuvres de Flora ont été publiées dans le New York Times et The Observer, et ses dessins ont orné les timbres du Liechtenstein et de l'Autriche. Paul Flohr est l'un des illustrateurs européens les plus célèbres depuis les années 1960.
Il a également produit des livres, des films et des décors.
Friederike Groß est une peintre, caricaturiste et professeur d'université allemande. Elle vit et travaille en tant qu'artiste indépendante à Stuttgart.
Friederike Groß a étudié le graphisme libre et l'éducation artistique auprès de Dieter Groß à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart de 1984 à 1989. Depuis 1985, Friederike Groß travaille comme caricaturiste pour le Stuttgarter Zeitung.
De 2008 à 2014, Friederike Groß a enseigné le dessin à l'École polytechnique fédérale (EPF) de Zurich. Depuis 2013, elle est professeur d'illustration à la Berliner Technische Kunsthochschule (BTK) sur le campus de Hambourg.
Dieter Huthmacher, né en 1947 à Pforzheim en Allemagne, est un artiste, caricaturiste, graveur et peintre de paysages et de portraits. Il se distingue par son style abstrait et contemporain, qui se reflète dans ses œuvres de caricature, de peinture de paysage et de portrait. Huthmacher s'est fait remarquer dans le monde de l'art pour sa polyvalence et son engagement dans divers genres artistiques.
Son œuvre est reconnue pour sa capacité à capturer des expressions et des atmosphères uniques, ce qui lui a valu une place importante dans le domaine des beaux-arts. Bien qu'il s'exprime à travers différents médiums, c'est son travail dans l'art abstrait et la peinture contemporaine qui le distingue particulièrement.
Les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités apprécieront particulièrement la diversité et l'originalité de ses créations. Les œuvres de Huthmacher sont non seulement des pièces d'art distinctives, mais elles représentent également un intérêt particulier pour ceux qui sont passionnés par l'art contemporain et abstrait.
Pour ceux intéressés par Dieter Huthmacher et ses œuvres, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Vous recevrez des informations sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à cet artiste. Cette inscription vous permettra de rester informé sur l'un des artistes contemporains les plus intrigants de notre époque.
Nyoman Masriadi est un peintre indonésien.
Il est l'un des premiers artistes balinais à s'éloigner de la manière de peindre et des thèmes traditionnels des artistes de son île natale. Après des premiers essais avec le cubisme, il a trouvé son propre style, dans lequel se mêlent publicité de rue, caricature et graffiti. Ses personnages à la peau sombre plus grands que nature, les gens ordinaires d'Indonésie, sont caractéristiques.
Markus Oehlen est un peintre et musicien allemand.
Markus Oehlen est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il a eu pour mentor Alfonso Hüppi. Il est l'un des principaux contributeurs du mouvement allemand "Neue Wilde", apparu dans les années 1980 et caractérisé par l'utilisation de l'art punk pour contrebalancer le style minimaliste dominant de ce dernier.
Oelen développe constamment sa technique, mais travaille également sur des sculptures et des projets musicaux. Ses nouvelles œuvres sont de plus en plus influencées par les expériences perceptives de l'Op-Art, avec leurs interférences d'images imprimées, qui émergent comme des motifs en treillis en dessous et au-dessus des couches d'images. Parallèlement à des formes orientées vers une esthétique informatique, il introduit des éléments d'avant-garde dans ses images. En réarrangeant les différents éléments de composition de la toile, Oelen crée des natures mortes surréalistes, jouant avec la notion de hasard et proposant des récits bizarres.
Markus Oehlen est professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich depuis 2002.
Manfred Oesterle était un peintre, graphiste, caricaturiste et sculpteur allemand. En 1948, il a pu obtenir un succès professionnel dans le premier magazine satirique d'après-guerre "Das Waspennest", fondé par Werner Finck et Thaddäus Troll. De 1952 à 1955, Oesterle travaille comme caricaturiste pour « Nebelspalter », Rorschach/Suisse. De 1955 à 1967, Oesterle était un employé permanent et membre du comité de rédaction de "Simplicissimus", Munich. Avec 223 couvertures, il était le dessinateur le plus imprimé du magazine satirique de renommée internationale. Depuis de nombreuses années, ses caricatures, qui se distinguent par leur savoir-faire et leur excellence intellectuelle, sont également parues dans « Spiegel », « Zeit », « Stern », « Quick », « Focus », la « Süddeutsche Zeitung », la « Augsburger Allgemeine Zeitung », la « Südwestpresse » et « Unser Geld ». Oesterle a impressionné par son spectre extrêmement large. Ses pouvoirs d'observation aiguisés et sa mémoire presque eidétique des personnes et des situations ont façonné les peintures et les graphiques d'Oesterle, en particulier dans les peintures à l'huile et les portraits. Des peintures murales et au plafond, des vitraux et des tapisseries ont été conçus et exécutés par lui ainsi que des sculptures, des reliefs et des mosaïques. En maître du trait, il a toujours recherché la caractéristique dans ses motifs. Ses dessins sont pointus et humoristiques, ironiques et critiques, mais jamais offensants.
Dan Perjovschi est un artiste, dessinateur et journaliste roumain qui vit et travaille à Bucarest, en Roumanie.
Dan Perjovschi mélange le dessin, la bande dessinée et le graffiti, commentant les questions politiques, sociales et culturelles actuelles, parfois avec une touche d'humour noir. Il a commencé à travailler comme illustrateur de presse dans les années 1990 et a acquis une grande expérience au fil des ans. Il joue un rôle actif dans le développement de la société civile en Roumanie, en tant qu'éditeur de Revista 22, un magazine culturel, et produit également sa propre publication, Gazeta Dana Perjovschi. Les œuvres de Perjovschi sont souvent imprimées et utilisées lors de manifestations, car elles reflètent des questions sociales et civiques d'actualité.
Au cours des dix dernières années, outre le dessin sur papier, il a commencé à utiliser des craies et des marqueurs sur les murs des bâtiments et des espaces d'exposition, dessinant avec une grande liberté même sur le sol, les murs et les fenêtres. En 2009, Dan Perjovschi a créé sa première exposition permanente à la Bibliothèque nationale tchèque de technologie à Prague. Il s'agit de 200 dessins monumentaux réalisés sur les murs en béton de l'atrium principal du bâtiment. Dan Perjovschi est lauréat de nombreux prix internationaux.
Hans Reiser est un artiste surréaliste et caricaturiste allemand qui vit et travaille à Reichersboerne.
Hans Reiser a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et dessine des caricatures hebdomadaires pour le Telzer Kurier depuis 1970. Son travail a également été publié dans de nombreux journaux et magazines. Depuis 1979, l'artiste a participé à de nombreuses expositions en Allemagne et à l'étranger.
Dorothea Schulz est une artiste et graphiste allemande.
Elle révèle des étymologies, se complaît dans les bavardages de bar et dans les images, et ouvre le Jugement dernier tant dans les pubs que dans les institutions de la justice fédérale.
Depuis une dizaine d'années, Dorothea Schulz s'intéresse principalement à la compréhension et à la communication, à l'écoute et à son traitement visuel. L'artiste crée ses dessins dits d'écoute au cours de conversations qu'elle entend par hasard ou auxquelles elle participe activement. Des bribes de discours sont mélangées à de petits dessins figuratifs, parfois grotesques, pour créer des documents de langage parlé qui exposent à la fois l'utilisation quotidienne du langage et son traitement associatif dans l'acte de communication.
Dorothea Schulz s'est fait connaître d'un plus large public après sa participation à l'exposition Funny Cuts (2004) à la Staatsgalerie de Stuttgart.
Ronald William Fordham Searle était un artiste anglais et dessinateur satirique, dessinateur de bandes dessinées, sculpteur, créateur de médailles et illustrateur. On se souvient peut-être mieux de lui en tant que créateur de St Trinian's School, une école fictive pour filles connue pour ses élèves indisciplinés et ses bouffonneries espiègles, et pour sa collaboration avec Geoffrey Willans sur la série Molesworth. Sa carrière professionnelle commence par sa documentation des conditions de camp brutales de sa période en tant que prisonnier de guerre des Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale dans une série de dessins. La plupart de ces dessins apparaissent dans son livre de 1986, Ronald Searle : To the Kwai and Back, War Drawings 1939–1945. Dans le livre, Searle a également écrit sur ses expériences en tant que prisonnier. Au moins un de ses dessins est exposé au Changi Museum and Chapel, à Singapour, mais la majorité de ses originaux se trouvent dans la collection permanente de l'Imperial War Museum, à Londres, avec les œuvres d'autres artistes prisonniers de guerre. Searle a produit un volume de travail extraordinaire au cours des années 1950, y compris des dessins pour Life, Holiday et Punch.[8] Ses caricatures ont paru dans The New Yorker, le Sunday Express et le News Chronicle. Installé à Paris en 1961, il travaille davantage sur le reportage pour Life and Holiday et moins sur le dessin animé. Il a également continué à travailler dans un large éventail de médias et a créé des livres (y compris ses livres sur les chats bien connus), des films d'animation et des sculptures pour des médailles commémoratives, à la fois pour la Monnaie française et la British Art Medal Society. Searle a fait une quantité considérable de conception pour le cinéma.
Jean-Jacques Sempé est un dessinateur français. Ses dessins humoristiques ont été publiés entre autres dans Sud Ouest, L'Express, Le Figaro, Le Nouvel Observateur, Télérama, The New Yorker, Le Moustique, Le Rire, Noir et Blanc, Ici Paris, Paris Match et bien d'autres.
«Il m'est arrivé de devenir, par moments, raisonnable mais jamais adulte.» C'est avec cette idée qu'il deviendra l'illustrateur des aventures du Petit Nicolas, dont l'auteur est René Goscinny.
Karel Trinkewitz était un artiste, dessinateur et écrivain germano-tchèque.
La famille de Karel a été persécutée dans les années 1930 et 1940 en Bohème et en Allemagne en raison de persécutions raciales, et en tant que demi-Juif, il lui a été difficile d'obtenir une éducation. Après la Seconde Guerre mondiale, Karel Trinkewitz a travaillé pendant dix ans en République tchèque en tant qu'écrivain, graphiste et dessinateur, et à partir de 1961, en tant que rédacteur en chef de divers magazines culturels. Peu après le 21 août 1968, en tant que participant actif au Printemps de Prague, il a perdu son emploi et, après des troubles politiques et des déménagements, a dû s'installer définitivement en Allemagne.
En peinture, Trinkewitz était fasciné par l'œuvre de Salvador Dali, il faisait également du dessin calligraphique et du collage. En général, le collage est pour lui une expression créative typique et fondamentale.
Jean-Thomas "Tomi" Ungerer est un dessinateur, illustrateur et auteur alsacien de nationalité française.
Considéré comme un des plus brillants dessinateurs de sa génération, il a mené à partir de 1957 une carrière internationale dans de nombreux domaines des arts graphiques. Parmi ses livres pour enfants, plusieurs ont connu un succès international, comme Les Trois Brigands (1961) ou Jean de la Lune (1966). Célèbres aussi ses affiches contre la guerre du Viêt Nam et la ségrégation raciale aux États-Unis, dont Black Power/White Power (1967). L'artiste est avant tout un fin observateur de la société de son temps. Il a ainsi livré une satire virulente de certains aspects de la société américaine, dans l'esprit de Daumier et de Grosz. Créateur multiforme, il s'est également intéressé à la sculpture et a écrit de nombreux textes, dont plusieurs autobiographiques. Un musée lui est consacré à Strasbourg.
Otto Gerhard Waalkes est un humoriste, caricaturiste, acteur (y compris doubleur), musicien, réalisateur et scénariste allemand. Il a reçu de nombreux prix et récompenses, dont l'ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne.
Le petit éléphant Ottifant, qu'il a inventé, est devenu le symbole de l'art d'Otto Walkes et le personnage d'une série de bandes dessinées et de dessins animés.
À la fin des années 1970 et au début des années 1980, Valckes s'est tourné vers la comédie, se produisant sur scène et à la télévision. Il s'est fait connaître pour son humour grinçant et sa capacité à créer des personnages et des voix humoristiques. Ses spectacles comprennent souvent un mélange de stand-up, de sketches et de numéros musicaux.
Wallkes a également eu une carrière fructueuse au cinéma et à la télévision. Il est apparu dans de nombreux films allemands. Il a également prêté sa voix à plusieurs films d'animation.
Otto Gerhard Wallkes est un philanthrope bien connu, qui soutient diverses œuvres caritatives en Allemagne et dans le monde.
