Карикатуристы XXI век
Квентин Саксби Блейк (англ. Quentin Saxby Blake) ― британский карикатурист, иллюстратор и детский писатель. Он проиллюстрировал более 300 книг, 18 из них были написаны Роальдом Далем. За свой многолетний вклад в качестве детского иллюстратора он получил международную премию Ханса Кристиана Андерсена в 2002 году, что является высшим признанием для создателей детских книг. С 1999 по 2001 год он был первым британским детским лауреатом. Он является покровителем Ассоциации иллюстраторов.
Раймонд Редверс Бриггс (англ. Raymond Redvers Briggs) — британский писатель, иллюстратор и карикатурист.
Профессиональный иллюстратор, он работал над оформлением детских книг. В 1960-х Бриггс раскрыл свой талант и умение сочетать слова и картинки, используя форму стрип-карикатуры, которая определила его дальнейшее творчество.
Бриггс наиболее известен своей книгой без слов «Снеговик», опубликованной в 1978 году, — как бы милой детской сказкой, но с глубоким смыслом. Мультипликационная и музыкальная версии этой книги популярны в Британии и ежегодно демонстрируются на Рождество.
Отто Герхард Валькес (нем. Otto Gerhard Waalkes) — немецкий комик, карикатурист, актёр (в том числе актёр озвучивания), музыкант, режиссёр, сценарист. Обладатель множества призов и наград, среди которых орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
Символом творчества Отто Валькеса, а также персонажем серии комиксов и мультфильмов, стал придуманный им маленький слоник по имени Оттифант.
В конце 1970-х — начале 1980-х годов Валькес обратил свое внимание на комедию, выступая на сцене и на телевидении. Он стал известен своим задорным юмором и способностью создавать юмористические персонажи и голоса. Его выступления часто включают в себя смесь стенд-ап комедии, скетчей и музыкальных номеров.
Валькес также сделал успешную карьеру в кино и на телевидении. Он снялся в многочисленных немецких фильмах. Он также озвучил несколько анимационных фильмов.
Отто Герхард Валькес является известным филантропом, поддерживающим различные благотворительные организации в Германии и по всему миру.
Фридерика Грос (нем. Friederike Groß) — немецкая художница, карикатурист и преподаватель университета, живет и работает в Штутгарте.
Фридерика Гросс изучала свободную графику и художественное образование вместе с Дитером Гроссом в Государственной академии изящных искусств Штутгарта с 1984 по 1989 год. С 1985 года она работает карикатуристом в газете Stuttgarter Zeitung.
С 2008 по 2014 год Фридерике Гросс преподавала рисунок в Швейцарском федеральном технологическом институте (ETH) в Цюрихе. С 2013 года она занимает должность профессора иллюстрации в Берлинском техническом университете искусств (BTK) в кампусе в Гамбурге.
Борис Ефимович Ефимов, выдающийся советский художник-карикатурист, оставил значительный след в искусстве XX века. Родившись в 1900 году, он быстро определил свой жизненный путь, став мастером политической сатиры. Его первые работы появились в киевском журнале «Зритель» в 1918 году, где Ефимов высмеивал известных личностей того времени. С этого момента его талант только рос, и он стал важной фигурой в советских СМИ, работая с такими изданиями, как «Правда» и «Известия», а также с журналом «Крокодил».
Ефимов не просто создавал карикатуры; он участвовал в формировании уникального жанра «положительной сатиры» вместе с другими знаменитыми художниками того времени. Его работа, воплощающая язык вражды и критики, была особенно актуальной во времена Второй мировой войны, когда его творчество использовалось как средство агитации и пропаганды.
Ефимов был не только художником, но и плодовитым писателем, оставившим после себя множество книг, включая «Политические карикатуры 1924—1934», «Фашизм — враг народов», и «Борис Ефимов в „Известиях“. Карикатуры за полвека». Его вклад в искусство был отмечен многочисленными наградами, включая звание Народного художника СССР и Героя Социалистического Труда.
Интересно, что Борис Ефимович был самоучкой, но его талант был настолько выдающимся, что его работы не оставляли равнодушными. Он преодолел много трудностей на своем жизненном пути, включая периоды гражданской войны и разрухи, когда ему приходилось скрывать свою работу с большевиками. Несмотря на это, его карикатуры оставались остроумными и пронзительными, высмеивая недостатки общества и политики того времени.
Если вас интересует история искусства и культура XX века, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Борисом Ефимовичем Ефимовым.
Саймон Инглиш (англ. Simon English) — современный британский художник. Наиболее известен крупными и мелкими «нарисованными рисунками», в которых смешивает характерные образы и слова. Он легко перемещается между строгим мастерством рисования и игриво небрежным применением цвета и линии. Язык имеет первостепенное значение: дневниковые размышления перемежаются текстами песен, поэзией и остротами. Его работа отличается спонтанностью потока сознания, он исследует темы любви и утраты, а также гей-культуры и поп-культуры. Саймон Инглиш живет и работает в Лондоне. Он появился на лондонской арт-сцене в 1994 году с выставкой картин в галерее Саатчи в рамках программы «Молодое британское искусство III». Саймон Инглиш выставлялся на международном уровне во многих учреждениях.
Ньоман Масриади (англ. Nyoman Masriadi) — индонезийский художник.
Он является одним из первых балийских художников, отошедших от традиционного стиля живописи и сюжетов живописцев его родного острова. Он нашел свой собственный стиль, в котором смешались уличная реклама, карикатура и граффити. Характерными являются его большие, чем в жизни, темнокожие фигуры, простых людей Индонезии.
Маркус Оэлен (нем. Markus Oehlen) ― немецкий художник и музыкант.
Маркус Оэлен окончил Дюссельдорфскую академию художеств, где его наставником был Альфонсо Хюппи. Оэлен ― один из главных участников немецкого художественного движения «Новые дикие» (Neue Wilde), расцвет которого пришёлся на 1980-е годы и которое отличалось использованием элементов панк-стиль в противовес распространённому в то время минимализму.
Оэлен постоянно совершенствует технику своих картин, а также параллельно работает над скульптурами и музыкальными проектами. Его новые работы испытывают всё большее влияние со стороны перцептивных экспериментов оп-арта с их интерференцией печатных изображений, которые возникают в виде решетчатых узоров снизу и сверху слоёв изображения. Наряду с формами, ориентированными на компьютерную эстетику, это привносит в его образы элементы авангарда. Переставляя отдельные композиционные элементы холста, Оэлен создает сюрреалистические натюрморты, играя с понятием случайности и предлагая причудливые нарративы.
С 2002 года Маркус Оэлен является профессором Академии художеств в Мюнхене.
Дан Пержовски (румын. Dan Perjovschi) — румынский художник, карикатурист и журналист, живет и работает в Бухаресте (Румыния).
Дан Пержовски смело смешивает рисунок, комиксы и граффити, комментируя актуальные политические, социальные и культурные проблемы, иногда с нотками черного юмора. Он начал работать иллюстратором в прессе еще в 1990-е и приобрел за эти годы огромный опыт. Он играет активную роль в развитии гражданского общества в Румынии, занимаясь редакторской деятельностью в журнале о культуре Revista 22, а также выпускает собственное издание «Газета Дана Пержовски». Работы Пержовски часто распечатывают и используют во время акций протеста, так как они отражают актуальные социальные и гражданские вопросы.
В последние 10 лет, кроме рисования на бумаге, он стал использовать мел и маркер на стенах зданий и выставочных площадках, рисуя с большой свободой даже на полу, стенах и окнах. В 2009 году Дан Пержовски создал свою первую постоянную экспозицию в Чешской национальной технологической библиотеке в Праге. Она состоит из 200 монументальных рисунков на бетонных стенах главного атриума здания. Дан Пержовски является лауреатом многих международных премий.
Ханс Райзер (нем. Hans Reiser) — немецкий художник-сюрреалист и карикатурист, живет и работает в Райхерсбойерне.
Ханс Райзер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, с 1970 года он еженедельно рисует карикатуры для «Тельцер Курьер». Его работы также публиковались во многих газетах и журналах. С 1979 г. художник участвует в многочисленных выставках в стране и за рубежом.
Рональд Уильям Фордхэм Сирл (англ. Ronald William Fordham Searle) — английский художник, карикатурист, иллюстратор, создатель комиксов, скульптор и медальер. Наиболее известен как создатель школы Святого Триниана — вымышленной школы для девочек, известной своими непослушными ученицами и их озорными выходками. Его также знают по сотрудничеству с Джеффри Уиллансом в сериале «Моулсворт».
Профессиональная карьера Рональда Сирла началась с того, что он, будучи военнопленным в японском лагере во время Второй мировой войны, задокументировал жестокие лагерные условия в серии рисунков. Большинство этих рисунков появилось в его книге 1986 года «Рональд Сирл: на Квай и обратно, военные рисунки 1939-1945 годов». В книге он также рассказал о своем опыте заключенного.
В 1950-е годы Сирл создал огромное количество работ, в том числе рисунки для Life, Holiday и Punch. Его карикатуры появлялись в The New Yorker, Sunday Express и News Chronicle. После переезда в Париж в 1961 году он работал над репортажами для Life и Holiday, над мультфильмами и кино.
Рональд Сирл продолжал работать в широком спектре средств массовой информации и создавал книги (в том числе свои известные книги о кошках), анимационные фильмы и скульптуры для памятных медалей как для Французского монетного двора, так и для Британского общества художественных медалей.
Карел Тринкевиц (чешск. Karel Trinkewitz) — немецко-чешский художник, карикатурист и писатель.
Семья Карела в 1930-40-х годах подвергалась преследованиям в Чехии и Германии из-за расовых гонений, и ему, как полуеврею, было трудно вообще получить образование. После Второй мировой войны Карел Тринкевиц в течение десяти лет работал в Чехии писателем, графиком и карикатуристом, а с 1961 года также редактором различных журналов о культуре. Вскоре после 21 августа 1968 года он, как активный участник «Пражской весны», потерял работу и в итоге, после политических волнений и переездов вынужден был окончательно перебраться в Германию.
В живописи Тринкевиц был увлечен творчеством Сальвадора Дали, занимался также каллиграфическим рисованием и коллажем. Вообще коллаж для него является типичным и основным творческим выражением.
Пауль Флора (нем. Paul Flora) — австрийский карикатурист, график и иллюстратор, известный своим мастерством в обращении с пером и тушью.
Работы Флоры появлялись в известных газетах New York Times и The Observer, его рисунки украшали марки Лихтенштейна и Австрии. Пауль Флора был одним из самых известных иллюстраторов Европы с 1960-х годов.
Он также продюсировал книги, фильмы и декорации.
Дитер Хутмахер (нем. Dieter Huthmacher) — современный немецкий художник-график. Его творчество занимает особое место в современном искусстве, представляя собой уникальное сочетание абстракции и реализма.
Творческий путь Хутмахера отличается разнообразием и глубиной. Он работает в различных жанрах, включая карикатуру, пейзажную живопись и портрет. Художник известен своими графическими работами, которые отражают его необычный и тонкий взгляд на окружающий мир.
Хутмахер также признан в качестве мастера абстрактного искусства и современного искусства. Его произведения отличаются уникальным стилем, который оставляет неизгладимое впечатление на зрителя. Художник активно участвует в мире искусства, его работы регулярно появляются на аукционах и привлекают внимание коллекционеров и любителей искусства.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Дитера Хутмахера, мы предлагаем вам подписаться на наши обновления. Мы будем регулярно информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Доротея Шульц (нем. Dorothea Schulz) — немецкая художница и график.
Она раскрывает этимологии, находит наслаждение в барной болтовне и в образах, открывает Страшный суд как в пабах, так и в учреждениях федеральной юстиции.
Уже около десяти лет Доротея Шульц занимается преимущественно вопросами понимания и общения, аудированием и его визуальной обработкой. Художница создает свои так называемые слушающие рисунки во время разговоров, которые случайно слышит или в которых сама принимает активное участие. Отрывки речи смешиваются с небольшими, иногда гротескными образными рисунками, чтобы создать документы разговорной речи, которые разоблачают как повседневное использование языка, так и его ассоциативную обработку в акте общения.
Широкой аудитории Доротея Шульц стала известна после участия в выставке Funny Cuts (2004) в Staatsgalerie Штутгарта.
Манфред Эстерле — немецкий живописец, график, карикатурист и скульптор. В 1948 году ему удалось добиться профессионального успеха в первом послевоенном сатирическом журнале Das Waspennest, основанном Вернером Финком и Таддэусом Троллем. С 1952 по 1955 год Эстерле работал карикатуристом в «Небельспальтер», Роршах/Швейцария. С 1955 по 1967 год Остерле был постоянным сотрудником и членом редколлегии журнала «Симплициссимус» в Мюнхене. С 223 обложками он был наиболее часто печатаемым карикатуристом всемирно известного сатирического журнала. На протяжении многих лет его карикатуры, выдающиеся мастерством и интеллектуальным совершенством, также появлялись в Spiegel, Zeit, Stern и других изданиях. Эстерле впечатлял своим чрезвычайно широким спектром. Острая наблюдательность и почти эйдетическая память на людей и ситуации сформировали его картины и графику, особенно в картинах маслом и портретах. Он проектировал и выполнял настенные и потолочные росписи, стеклянные окна и гобелены, а также скульптуры, рельефы и мозаики. Как мастер линии, он всегда искал характерные черты в своих мотивах. Его рисунки остроумны и юмористичны, ироничны и критичны, но никогда не оскорбляют.