Céramistes 21e siècle
Yō Akiyama (秋山 陽) est un céramiste japonais basé à Kyoto. Il était une figure de proue tardive de Sōdeisha, un groupe d'artistes d'avant-garde du XXe siècle qui cherchait à redéfinir les conceptions de l'esthétique et de la finalité de la céramique moderne et contemporaine, en se concentrant sur les attributs sculpturaux plutôt que sur la stricte fonctionnalité. Akiyama a étudié directement auprès de Kazuo Yagi, l'un des fondateurs de Sōdeisha, pendant six ans. Akiyama est ensuite devenu professeur à l'Université municipale des arts et de la musique de Kyoto, où il est actuellement professeur émérite, ayant pris sa retraite en 2018. En tant qu'artiste, il travaille principalement avec la poterie noire, une technique qui consiste à cuire l'argile dans des conditions de basse température et de fumée pour créer un effet sombre. Ses œuvres, principalement à grande échelle, sont richement texturées et abstraites, mettant l'accent sur la matérialité terrestre de l'œuvre ainsi que sur sa forme.
Frederico Aguilar Alcuaz est un abstractionniste, sculpteur et céramiste philippin, ainsi qu'un maître de la tapisserie.
Il a étudié la peinture à l'école des beaux-arts de l'université des Philippines, puis a vécu et travaillé aux Philippines et en Espagne. À Brno, en République tchèque, il a beaucoup travaillé à la création de tapisseries.
Alcuaz a acquis une renommée internationale grâce à ses œuvres abstraites frappantes, de genres et de techniques variés, et il a beaucoup exposé dans le monde entier.
David Fielding Gough Boyd est un peintre et sculpteur australien et membre de la dynastie Boyd. En 1946, il travaille avec son frère Guy à la Poterie Martin Boyd à Sydney. Il a également établi une poterie à Londres au début des années 1950 et a continué à travailler principalement dans la poterie jusqu'au milieu des années 1960. Boyd et sa femme sont devenus largement connus comme les principaux potiers d'Australie. Ils ont introduit de nouvelles techniques d'émaillage et l'utilisation du tour de potier pour créer des figures sculptées.
La carrière de Boyd en tant qu'artiste a commencé en 1957 avec une série de peintures symboliques d'explorateurs australiens qui ont suscité beaucoup de controverse à l'époque alors qu'elles se concentraient sur l'histoire tragique des aborigènes de Tasmanie. En 1958, il expose une série de peintures basées sur des épisodes histologiques des études de Burke et Wills, Bass et Flinders. Il rejoint le Groupe des Antipodes dans les années 1950. En 1966, Boyd a découvert une technique qu'il a appelée sfumato après que de Vinci ait utilisé le mot pour décrire les dégradés de tons fumés dans la peinture. La méthode de Boyd a obtenu cet effet avec une nouvelle technique utilisant une flamme de bougie.
Peter Brandes est un peintre, sculpteur, céramiste et photographe danois.
L'art de Brandes est abstrait et souvent en couleurs brunes. Il a fait sa percée en tant qu'artiste au début des années 1980. Il a, entre autres, réalisé des œuvres d'art sur la Roskilde Domkirke et des vitraux en mosaïque (verre coloré) dans une église à Nordkap et dans l'église Village of Hope, au sud de Los Angeles. En 1998, il a créé les énormes Roskilde Jars qui se trouvent à l'extérieur de la gare centrale de Roskilde.
Brandes est autodidacte et son art tourne autour des thèmes du christianisme. La mythologie grecque ancienne a également inspiré son art. Brandes a illustré un certain nombre de livres, par exemple l'Iliade d'Homère. Une grande partie des œuvres en céramique de Brandes sont inspirées de l'art et de la mythologie de la Grèce antique.
Roger Capron, de son nom de naissance Roger Henri Louis Capron, est un sculpteur céramiste et dessinateur français.
Capron a étudié les arts appliqués à Paris et a fondé en 1946 l'atelier de poterie l'Atelier Callis à Vallauris, qui a employé jusqu'à 120 personnes à différentes époques. Capron a remporté de nombreux prix, dont le Grand Prix International de la Céramique en 1970, et a fondé en 1983 le désormais célèbre Atelier Capron.
Les créations de Roger Capron utilisent souvent des carreaux d'argile ou des carreaux de lave émaillés, traditionnellement utilisés pour les panneaux décoratifs. Cette façon reconnaissable d'utiliser la céramique dans les meubles et les objets est devenue la marque de fabrique du designer. Capron a été le premier à mettre son savoir-faire en matière de céramique au service d'une production semi-industrielle. L'atelier s'est transformé en petite usine et a acquis une réputation internationale.
Mario Ceroli est un sculpteur et scénographe italien.
Son travail se concentre sur des silhouettes incolores, parfois répétées en série, liées à l'espace qui devient le thème principal, ou dessinées à la détrempe et à l'encre. Les formes comprennent des lettres, des chiffres, la géométrie et des objets, qui peuvent être rattachés à des études de pop art et à des réinterprétations des grands classiques de l'histoire de l'art.
Dieter Crumbiegel est un peintre et céramiste allemand.
Il a étudié la céramique à l'Académie des beaux-arts de Kassel et a ouvert son propre atelier à Fulda en 1964. Les peintures de Dieter Crumbiegel, quant à elles, véhiculent des messages qui ne lui sont révélés que pendant qu'il peint. Ces œuvres n'ont pas de titre, mais un numéro de série.
Depuis 1961, les œuvres de Crumbiegel ont été largement exposées en Allemagne et à l'étranger, en Australie, en Irlande, en Italie, au Japon, en Espagne et à Taïwan.
Hanna Dąbkowska-Skriabin est une artiste polonaise.
Elle est diplômée de l'Académie des beaux-arts de Varsovie, faculté de peinture.
Hanna était profondément préoccupée par le sort de la race humaine, qui se ruine à cause de l'avidité et de la myopie. Cela se reflète dans ses œuvres : nombre de ses tableaux sont une vision intemporelle d'un monde dur, dominé par la souffrance et l'injustice. Comme pour protester contre tous ces maux, Hanna Dąbkowska-Skriabin a peint des scènes d'amour et de magnifiques paysages. Elle est surtout connue pour ses peintures à l'huile. Elle maîtrise également les techniques de la céramique et de la tapisserie.
Juan Manuel De la Rosa est un peintre, graveur et céramiste connu pour ses œuvres sur papier faites à la main. Il a étudié des techniques moins connues de peinture et de fabrication de papier au Japon, en Égypte, au Fiyi et en France ; son papier fait main est généralement fabriqué en lin, en coton ou en chanvre. Grâce à ces approches traditionnelles, il crée des couches et ajoute de nouvelles dimensions à ses œuvres d'art.
André Dubreuil est un artiste français renommé, maître des arts décoratifs, céramiste et créateur de meubles. Il travaille avec différents matériaux, du bois au métal en passant par la porcelaine.
Les œuvres d'André Dubreuil ont été exposées dans le monde entier.
Klaus Eberlein était un graphiste, illustrateur et sculpteur céramiste allemand. Il a d'abord suivi une formation de chromolithographe. De 1962 à 1968, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Munich et, à partir de 1968, il est l'élève de Hermann Kaspar et reçoit un diplôme final de l'Académie. Eberlein était membre de l'Association pour la gravure originale, de l'Association des artistes de Dachau et de l'Association des artistes de Munich. En 2013, il a été accepté dans l'association littéraire sud-allemande Münchner Turmschreiber.
Pierrette Favarger était une céramiste suisse, reconnue pour son approche unique de la céramique. Elle refuse d'utiliser le feu pour cuire ses créations, une méthode qui lui permet de travailler avec des matériaux tels que des textiles, des plumes, de la fourrure, ou encore des ongles. Cette technique particulière lui offre la liberté d'explorer davantage les effets de peinture et d'ajouter une dimension texturale à son travail. Elle se distingue également par son choix de travailler la terre cuite et son intérêt pour la figure humaine, imposant son style tout en restant à l'écart des tendances, refusant d'être qualifiée de "moderne".
Au cours de sa carrière, Pierrette Favarger a participé à de grandes expositions collectives, comme à Faenza en 1984, au Heimatwerk de Zurich en 1986, et en Chine en 1987. Elle a également eu de nombreuses expositions personnelles, notamment au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel en 1975 et 1999, à la Galerie Ditesheim en 1982 et 1990, et au Heimatwerk en 1973. Son œuvre a été exposée en 2020 au Musée Ariana dans l'exposition "Anatomie fragmentée".
Pour ceux qui s'intéressent de près à la céramique et à l'art, et notamment aux collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités, la découverte de l'œuvre de Pierrette Favarger représente une opportunité unique. Pour rester informés sur les ventes aux enchères et les événements liés à ses œuvres, n'hésitez pas à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous alerte uniquement sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Pierrette Favarger.
Elizabeth Fritsch est une potière de studio et une artiste céramiste britannique. Ses pots innovants, construits et peints à la main, sont souvent influencés par des idées issues de la musique, de la peinture, de la littérature, des paysages et de l'architecture.
Leiko Ikemura est une artiste et sculptrice japonaise et suisse.
Elle a étudié l'art au Japon, en Espagne et en Allemagne. Le travail de Leiko Ikemura comprend la peinture, la sculpture, la vidéo et la photographie. Elle utilise différentes techniques, notamment la peinture à l'huile, la sculpture en céramique et en bronze, la gravure et l'aquarelle. Elle travaille actuellement à Cologne et à Berlin et enseigne la peinture à l'école d'art de Berlin.
Élisabeth Joulia est une céramiste française. Dès les années 1950, elle a contribué à libérer la céramique de la tradition pour construire des formes organiques d’une grande sensualité qui naissent de son regard sur la nature et se renouvellent sans cesse au fil de ses recherches et de sa vision intime du monde.
Matsumaro Khan (russe : Мацумаро Хан), également connu sous le nom de Victor Khan (Виктор Хан), est un sculpteur russe et un artiste médiatique d'origine coréenne. Son approche artistique attire l'attention, en particulier lorsqu'il travaille avec des matériaux cuits et traités thermiquement, ce qui donne à ses œuvres un effet visuel imprévisible. Pour Matsumaro, le feu n'est pas seulement un outil, mais aussi un allié dans la création d'œuvres d'art uniques.
Infatigable dans sa créativité, Matsumaro expérimente et s'inspire d'objets inhabituels tels que des tasses et des pots, créant des chefs-d'œuvre qui semblent ouvrir la porte d'un monde étranger. Son travail est un mélange parfait de tradition et de modernité, ce qui rend son art reconnaissable et demandé tant en Russie qu'à l'étranger.
Jan Kollwitz est un artiste céramiste allemand.
Dans sa jeunesse, Kollwitz s'est intéressé à la poterie, qu'il a étudiée avec les maîtres reconnus Horst Kerstan et Yutaka Nakamura. En 1988, le constructeur de fours japonais Tatsuo Watanabe a construit un four anagama japonais traditionnel dans son atelier de Sismar (Ostholstein). Depuis, Jan Kollwitz y cuit ses céramiques, dont les racines plongent dans le bouddhisme zen et la cérémonie du thé japonaise.
Depuis 1990, l'œuvre de Jan Kollwitz a fait l'objet de nombreuses expositions. Les œuvres de l'artiste se trouvent au Musée des beaux-arts de Boston, au Musée d'art asiatique de Berlin et dans d'autres musées et collections européens.
Beate Kuhn est une sculptrice allemande de céramique.
Elle a exercé une influence sans précédent sur le développement de la céramique allemande après la guerre, lorsqu'au milieu des années 1960, elle a abandonné la céramique utilitaire au profit de l'art libre.
Après avoir terminé ses études à la Werkkunstschule de Wiesbaden, elle a fondé son propre atelier à Düdelsheim en 1957, développant un style qui lui était déjà propre. Les sculptures de Beate Kuhn y sont créées à partir d'éléments individuels sculptés et ciselés à la main, qu'elle assemble en un tout cohérent. Elle a transposé ce principe stylistique d'enchaînement de corps géométriques à la conception de grandes fontaines en céramique.
L'œuvre caractéristique de l'artiste est présente dans toutes les grandes collections. Le nombre considérable de prix qui lui ont été décernés souligne la reconnaissance et l'appréciation dont elle a bénéficié.
Takuro Kuwata (桑田卓郎) est un potier japonais contemporain connu pour son style révolutionnaire. Son travail est une prise moderne du "wabi-sabi", une théorie esthétique traditionnelle japonaise qui centre la fugacité et l'imperfection comme éléments essentiels de la beauté.
Dietrich Lusici, né Dietrich Schade, est un peintre, graphiste, affichiste, sculpteur et céramiste allemand.
Il a étudié le graphisme à l'École technique de publicité et de design de Berlin, puis à l'Académie des beaux-arts de Berlin-Est. Lusici a créé des livres peints et des affiches, réalise des bas-reliefs et des céramiques et peint des tableaux figuratifs.
Manuel John Neri der Jüngere war ein amerikanischer Bildhauer, der für seine lebensgroßen figurativen Skulpturen aus Gips, Bronze und Marmor bekannt ist. In seiner Arbeit mit der Figur vermittelt Neri einen emotionalen inneren Zustand, der durch Körpersprache und Gestik offenbart wird. Seit 1965 befand sich sein Atelier in Benicia, Kalifornien; 1981 erwarb er ein Atelier in Carrara, Italien, um in Marmor zu arbeiten. Über vier Jahrzehnte hinweg, seit den frühen 1970er Jahren, arbeitete Neri hauptsächlich mit demselben Modell, Mary Julia Klimenko, und schuf Zeichnungen und Skulpturen, die zeitgenössische Anliegen mit modernistischen skulpturalen Formen verbinden.
