Керамисты XXI век
Йо Акияма (яп. 秋山 陽; англ. Yō Akiyama) — японский керамист, живущий в Киото. Он был одной из ведущих фигур Sōdeisha, авангардной группы художников двадцатого века, которая стремилась пересмотреть понимание эстетики и назначения в современной и новейшей керамике, делая акцент на скульптурных атрибутах, а не на строгой функциональности. В течение шести лет Акияма учился непосредственно у Казуо Яги, одного из основателей Sōdeisha. Позже Акияма стал профессором Киотского муниципального университета искусств и музыки, где в настоящее время является почетным профессором, уйдя на пенсию в 2018 году. Как художник, он работает в основном с черной керамикой — техникой, при которой глина обжигается при низкой температуре в дымчатых условиях для создания темного эффекта. Его преимущественно крупномасштабные работы отличаются богатой текстурой и абстрактностью, подчеркивая земную материальность произведения, а также его форму.
Фредерико Агилар Алькуаз (англ. Frederico Aguilar Alcuaz) — филиппинский художник-абстракционист, скульптор и керамист, мастер гобелена.
Он обучался живописи в Школе изящных искусств Филиппинского университета, затем жил и работал и на Филиппинах, и в Испании, а в Брно (Чехия) он много трудился над созданием гобеленов.
Своими яркими абстрактными работами в разных жанрах и техниках Алькуаз заслужил мировое признание, он много выставлялся на международном уровне.
Арканджело (итал. Arcangelo) — итальянский современный художник, который живет и работает в Милане.
Произведения Арканджело демонстрируют стилистическое влияние Arte Povera и итальянского трансавангарда. Его «эмоциональные пейзажи» определяются ассоциативной образностью.
Дэвид Филдинг Гоф Бойд – австралийский художник и член творческой династии Бойдов. В 1946 году он работал со своим братом Гаем на гончарном заводе Мартина Бойда в Сиднее. Он также основал гончарную мастерскую в Лондоне в начале 1950-х годов и продолжал работать в основном в гончарном деле до середины 1960-х годов. Бойд и его жена стали широко известны как ведущие австралийские гончары. Они представили новые методы остекления и использование гончарного круга для создания скульптурных фигур.
Карьера художника Бойда началась в 1957 году с серии символических картин австралийских исследователей, вызвавших в то время много споров, поскольку они были сосредоточены на трагической истории аборигенов Тасмании. В 1958 году он выставил серию картин, основанных на гистологических эпизодах исследований Берка и Уиллса, Басса и Флиндерса. Он присоединился к Antipodeans Group в 1950-х годах. В 1966 году Бойд открыл технику, которую назвал сфумато, после того, как да Винчи использовал это слово для описания градаций дымчатых тонов в живописи. Метод Бойда достиг этого эффекта с помощью новой техники с использованием пламени свечи.
Петер Брандес (англ. Peter Brandes) — датский художник, скульптор, керамист и фотограф.
Искусство Брандеса абстрактно и часто выполнено в коричневых тонах. Его прорыв как художника произошел в начале 1980-х годов. Среди прочего, он выполнил художественные работы в Домкирке Роскильде и мозаичные (из цветного стекла) окна в церкви в Нордкапе и церкви «Деревня надежды» к югу от Лос-Анджелеса. В 1998 году он создал огромные «Кувшины Роскильде», которые стоят у главного железнодорожного вокзала Роскильде.
Брандес — самоучка, и его творчество крутится вокруг тем из христианства. Древнегреческая мифология также вдохновляла его творчество. Брандес проиллюстрировал ряд книг, например, «Илиаду» Гомера. Большая часть керамических работ Брандеса вдохновлена древнегреческим искусством и мифологией.
Нарcис Вивьен (фр. Narcisse Vivien) — французский художник, известный своим декоративным и орнаментальным искусством, а также своим вкладом в движение модерн. Он был особенно известен своими работами в области керамики, создавая замысловатые и стилизованные узоры, включающие элементы природы и фантазии.
Вивьен обучался в Школе изящных искусств в Париже, а затем основал собственную студию, где создал широкий спектр работ, включая керамику, изделия из стекла, металлические изделия и мебель. Он черпал вдохновение из различных источников, включая древнюю мифологию, японское искусство и мир природы.
Работы Вивьена характеризуются использованием плавных, органических форм, замысловатых узоров, а также сильным чувством линии и цвета. В его работах часто встречаются нежные цветы, извилистые лианы и фантастические существа, создавая ощущение причудливости и волшебства, характерное для стиля модерн.
Сегодня работы Вивьена высоко ценятся коллекционерами и любителями искусства, а его наследие продолжает оказывать влияние на художников и дизайнеров по всему миру.
Бьорн Виинблад (дат. Björn Wiinblad) — датский художник и дизайнер. Он был наиболее известен своими работами в керамике, но также работал в различных других медиа, включая стекло, текстиль и графику.
Виинблада учился в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене, а затем начал свою карьеру как свободный художник и дизайнер. В 1950-х годах он получил международное признание за свои работы из керамики, которые отличались использованием ярких цветов, причудливых узоров и замысловатых деталей.
Керамические изделия Виинблада часто были функциональными, такими как тарелки, вазы и миски, но он также создавал масштабные керамические фрески и скульптуры. На его творчество оказали большое влияние сказки, мифология и движение декоративно-прикладного искусства.
Помимо керамики, Виинблад создавал текстиль, изделия из стекла и мебель, а также был искусным художником-графиком. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также плакаты, рекламу и даже набор почтовых марок для датской почты.
Работы Виинблада выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он был удостоен многочисленных наград и почестей за свой вклад в искусство. Его дизайны остаются популярными и сегодня, а его керамика и другие работы находятся в коллекциях многих музеев и частных коллекционеров.
Хуан Мануэль Де Ла Роса (исп. Juan Manuel de la Rosa) — мексиканский художник, гравер и керамист, известный своими произведениями на бумаге ручной работы. Он изучал малоизвестные техники живописи и бумажного производства в Японии, Египте, Фии и Франции; его бумага обычно изготавливается из льна, хлопка или конопли. Используя эти традиционные подходы, он создает слои и придает новые измерения своим работам.
Ханна Домбковская-Скрябин (польск. Hanna Dąbkowska-Skriabin) — польская художница.
Она выпускница Академии изящных искусств в Варшаве на факультете живописи.
Ханна была очень обеспокоена судьбой рода человеческого, которое губит себя алчностью и близорукостью. Это и отражается в работах художницы: множество из ее картин — вневременное видение жесткого мира, в котором главенствуют страдания и несправедливость. Словно в знак протеста против всего этого зла Ханна Домбковская-Скрябин рисовала и картины о любви, и прекрасные пейзажи. Она наиболее известна своими картинами маслом. Кроме того, она овладела техникой керамики и гобелена.
Элизабет Жюлиа (фр. Élisabeth Joulia) — французская художница и керамист. С 1950-х годов она внесла свой вклад в освобождение керамики от традиций, чтобы создать органические формы большой чувственности, которые рождаются из ее взгляда на природу и постоянно обновляются благодаря ее исследованиям и интимному видению мира.
Лэйко Икэмура (англ. Leiko Ikemura) — японская и швейцарская художница и скульптор.
Она обучалась искусству в Японии, Испании и Германии. Творчество Лэйко Икэмура охватывает живопись, скульптуру, видео и фотографию. Она работает в различных техниках, включая живопись маслом, керамическую и бронзовую скульптуру, гравюру и акварель. В настоящее время она работает в Кельне и Берлине, преподает живопись в Высшей школе искусств в Берлине.
Роже Капрон (фр. Roger Capron), имя при рождении Роже Анри Луи Капрон (Roger Henri Louis Capron) — французский скульптор-керамист и рисовальщик.
Капрон изучал прикладное искусство в Париже и в 1946 году основал в Валлорисе гончарную мастерскую l'Atelier Callis, в которой в разные годы работало до 120 человек. Капрон получил множество наград, в том числе Гран-при International de la Céramique в 1970 г., а в 1983 г. основал ставшее знаменитым «Ателье Капрон».
В творениях Роже Капрона часто используются глиняные плитки или эмалированные лавовые плитки, традиционно используемые для декоративных панно. Этот узнаваемый путь использования керамики в мебели и предметах стал визитной карточкой дизайнера. Капрон был первым, кто поставил свой керамический опыт на службу полупромышленному производству. Мастерская превратилась в небольшую фабрику и приобрела международную репутацию.
Ян Колльвиц (нем. Jan Kollwitz) — немецкий художник-керамист.
В юности Колльвиц увлекся гончарным делом, изучал его у признанных мастеров Хорста Керстана и Ютаки Накамура. В 1988 году на территории его мастерской в Сисмаре (Остхольштейн) японский строитель печей Тацуо Ватанабэ построил традиционную японскую печь-анагама. С тех пор Ян Колльвиц обжигает здесь свою керамику, корни которой кроются глубоко в дзен-буддизме и японской чайной церемонии.
С 1990 года работы Яна Колльвица демонстрировались на многочисленных выставках. Работы художника можно найти в Бостонском музее изящных искусств, Музее азиатского искусства в Берлине и других европейских музеях и коллекциях.
Дитер Крумбигель (нем. Dieter Crumbiegel) — немецкий художник-живописец и керамист.
Он изучал керамику в Академии изящных искусств в Касселе, открыл свою собственную мастерскую в 1964 году в Фульде. Живописные же картины Дитера Крумбигеля передают сообщения, которые открываются ему только во время рисования. Эти произведения не имеют названий, вместо этого им присваивается порядковый номер.
С 1961 года работы Крумбигеля широко выставлялись как в Германии, так и за рубежом, в Австралии, Ирландии, Италии, Японии, Испании и на Тайване.
Такуро Кувата (яп. 桑田卓郎; англ. Takuro Kuwata) — современный японский гончар, известный своим революционным стилем. Его работа является современным взглядом на «ваби-саби», традиционную японскую эстетическую теорию, которая центрирует быстротечность и несовершенство как необходимые элементы красоты.
Беате Кун (нем. Beate Kuhn) — немецкая скульптор-керамист.
Она оказала беспрецедентное влияние на развитие немецкой керамики после войны, когда в середине 1960-х годов отказалась от утилитарной керамики в пользу свободного искусства.
После окончания учебы в Верккунстшуле в Висбадене она основала собственную мастерскую в Дюдельсхайме в 1957 году, развивая стиль, который уже безошибочно был ее собственным. Здесь скульптуры Беате Кун создавались из отдельных выточенных и вырезанных вручную элементов, которые она собирала в единое целое. Этот стилевой принцип нанизывания геометрических тел она перенесла на свои проекты крупномасштабных керамических фонтанов.
Характерные работы художницы можно найти в каждой выдающейся коллекции. Огромное количество премий, присужденных ей, подчеркивает признание и высокую оценку, которой она пользовалась.
Дитрих Лузици (нем. Dietrich Lusici), урожденный Дитрих Шаде (Dietrich Schade) — немецкий живописец, график и плакатист, скульптор и керамист.
Он изучал графический дизайн в Технической школе рекламы и дизайна в Берлине, затем учился в Академии изящных искусств в Восточном Берлине. Лузици создавал расписные книги и плакаты, занимается барельефами и керамикой, пишет фигуративные картины.
Мануэль Джон Нери Младший (англ. Manuel John Neri the Younger) — американский скульптор, получивший признание за свои фигуративные скульптуры в натуральную величину из гипса, бронзы и мрамора. В своих работах с фигурой Нери передает эмоциональное внутреннее состояние, которое раскрывается через язык тела и жесты. С 1965 года его студия находилась в Бенисии, Калифорния; в 1981 году он приобрел студию в Карраре, Италия, для работы с мрамором. На протяжении четырех десятилетий, начиная с начала 1970-х годов, Нери работал в основном с одной и той же моделью, Марией Юлией Клименко, создавая рисунки и скульптуры, в которых современные проблемы сливаются с модернистскими скульптурными формами.
Грейсон Перри (англ. Grayson Perry) — английский художник, в основном известный своими керамическими изделиями и переодеваниями. Вазы, созданные Перри, классических форм, оформлены в ярких тонах. Однако изображённые сюжеты идут вразрез с привлекательным дизайном. В его работе присутствует сильный автобиографический элемент, благодаря которому часто проявляется женское альтер эго Перри — «Клэр».
Жильбер Портанье (фр. Gilbert Portanier) — французский художник, живописец и керамист.
Он изучал архитектуру в Парижской школе изящных искусств, затем в Валлорисе открыл собственную студию. Портанье известен разнообразием форм своих керамических работ, которые варьируются от самых классических и структурированных до самых барочных. Его часто называют «волшебником красок».
Кеннет Прайс (англ. Kenneth Price) — американский скульптор-керамист.
Наиболее известен своими абстрактными формами, созданными из обожженной глины. Как правило, они хаотично окрашены несколькими слоями яркой акриловой краски, а затем отшлифованы. Работы скульптора представлены во многих музеях и галереях США, включая Галерею Мэтью Маркса в Нью-Йорке.
