Céramistes Art figuratif
Peter Brandes est un peintre, sculpteur, céramiste et photographe danois.
L'art de Brandes est abstrait et souvent en couleurs brunes. Il a fait sa percée en tant qu'artiste au début des années 1980. Il a, entre autres, réalisé des œuvres d'art sur la Roskilde Domkirke et des vitraux en mosaïque (verre coloré) dans une église à Nordkap et dans l'église Village of Hope, au sud de Los Angeles. En 1998, il a créé les énormes Roskilde Jars qui se trouvent à l'extérieur de la gare centrale de Roskilde.
Brandes est autodidacte et son art tourne autour des thèmes du christianisme. La mythologie grecque ancienne a également inspiré son art. Brandes a illustré un certain nombre de livres, par exemple l'Iliade d'Homère. Une grande partie des œuvres en céramique de Brandes sont inspirées de l'art et de la mythologie de la Grèce antique.
Klaus Eberlein était un graphiste, illustrateur et sculpteur céramiste allemand. Il a d'abord suivi une formation de chromolithographe. De 1962 à 1968, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Munich et, à partir de 1968, il est l'élève de Hermann Kaspar et reçoit un diplôme final de l'Académie. Eberlein était membre de l'Association pour la gravure originale, de l'Association des artistes de Dachau et de l'Association des artistes de Munich. En 2013, il a été accepté dans l'association littéraire sud-allemande Münchner Turmschreiber.
Dietrich Lusici, né Dietrich Schade, est un peintre, graphiste, affichiste, sculpteur et céramiste allemand.
Il a étudié le graphisme à l'École technique de publicité et de design de Berlin, puis à l'Académie des beaux-arts de Berlin-Est. Lusici a créé des livres peints et des affiches, réalise des bas-reliefs et des céramiques et peint des tableaux figuratifs.
Maria Inês Ribeiro da Fonseca, également connue sous son nom de plume Menez, est une artiste portugaise qui a joué un rôle pionnier dans le développement de l'art abstrait dans son pays.
Dans ses premières œuvres, Menez fait preuve d'une sensibilité poétique qui reflète clairement l'influence de la célèbre École de Paris, et adopte une forme particulière d'abstraction lyrique qui a eu une grande influence sur l'ère artistique. À la fin des années 1950, l'artiste transforme habilement l'ambiguïté entre la figuration et l'abstraction dans ses atmosphères chromatiques vives, plongeant dans une perspective néo-impressionniste qui suggère habilement l'espace intérieur.
Dans les années 1980, Menezes a surmonté avec grâce le changement de paradigme qui a conduit au renouveau de la peinture figurative, établissant fermement son langage artistique unique auquel elle est restée fidèle jusqu'à la fin.
Norbert Strolz est un artiste autrichien qui a étudié la peinture d'église avec Toni Kirchmayr à Innsbruck. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne avec Franz Elsner et Herbert Bekl, et a reçu une bourse pour étudier à l'Académie des beaux-arts de Florence en 1953/54 sous la direction d'Otton Rosai. En 1965, il présente sa première exposition personnelle au Tiroler Kunstpavillon d'Innsbruck. À partir de 1960, il travaille comme artiste indépendant à Landeck. Il a cofondé l'association du musée du district de Landeck et en a été le président de 1971 à 1990. Il a réalisé de nombreuses céramiques, fresques, sgraffites et mosaïques, notamment dans des bâtiments publics, dans le cadre du programme "Art et architecture" de l'après-guerre au Tyrol.
Vladimir Alexandrovitch Vakhrameev était un artiste soviétique, sculpteur et graphiste. Il a travaillé dans la sculpture monumentale et de chevalet, ainsi que dans la sculpture de petites formes. Auteur de compositions et de portraits.
Björn Wiinblad était un artiste et designer danois. Il était surtout connu pour son travail dans le domaine de la céramique, mais il a également travaillé dans d'autres domaines, notamment le verre, le textile et le graphisme.
Wiinblad a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague avant de commencer sa carrière en tant qu'artiste et designer indépendant. Dans les années 1950, il a acquis une reconnaissance internationale pour son travail dans le domaine de la céramique, caractérisé par l'utilisation de couleurs vives, de motifs fantaisistes et de détails complexes.
Les pièces en céramique de Wiinblad étaient souvent fonctionnelles, comme des assiettes, des vases et des bols, mais il a également créé des peintures murales et des sculptures en céramique à grande échelle. Son œuvre est fortement influencée par les contes de fées, la mythologie et le mouvement des arts et métiers.
Outre son travail sur la céramique, Wiinblad a également conçu des textiles, de la verrerie et des meubles, et il était un artiste graphique accompli. Il a créé des illustrations pour des livres et des magazines, ainsi que des affiches, des publicités et même une série de timbres pour le service postal danois.
Les œuvres de Wiinblad ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier, et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art. Ses créations continuent d'être populaires aujourd'hui, et ses céramiques et autres œuvres figurent dans les collections de nombreux musées et collectionneurs privés.