Керамисты Фигуративное искусство
Петер Брандес (англ. Peter Brandes) — датский художник, скульптор, керамист и фотограф.
Искусство Брандеса абстрактно и часто выполнено в коричневых тонах. Его прорыв как художника произошел в начале 1980-х годов. Среди прочего, он выполнил художественные работы в Домкирке Роскильде и мозаичные (из цветного стекла) окна в церкви в Нордкапе и церкви «Деревня надежды» к югу от Лос-Анджелеса. В 1998 году он создал огромные «Кувшины Роскильде», которые стоят у главного железнодорожного вокзала Роскильде.
Брандес — самоучка, и его творчество крутится вокруг тем из христианства. Древнегреческая мифология также вдохновляла его творчество. Брандес проиллюстрировал ряд книг, например, «Илиаду» Гомера. Большая часть керамических работ Брандеса вдохновлена древнегреческим искусством и мифологией.
Владимир Александрович Вахрамеев (англ. Vladimir Alexandrovich Vakhrameev) — советский художник, скульптор и график. Работал в монументальной и станковой скульптуре, а также в скульптуре малых форм. Автор композиций и портретов.
Бьорн Виинблад (дат. Björn Wiinblad) — датский художник и дизайнер. Он был наиболее известен своими работами в керамике, но также работал в различных других медиа, включая стекло, текстиль и графику.
Виинблада учился в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене, а затем начал свою карьеру как свободный художник и дизайнер. В 1950-х годах он получил международное признание за свои работы из керамики, которые отличались использованием ярких цветов, причудливых узоров и замысловатых деталей.
Керамические изделия Виинблада часто были функциональными, такими как тарелки, вазы и миски, но он также создавал масштабные керамические фрески и скульптуры. На его творчество оказали большое влияние сказки, мифология и движение декоративно-прикладного искусства.
Помимо керамики, Виинблад создавал текстиль, изделия из стекла и мебель, а также был искусным художником-графиком. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также плакаты, рекламу и даже набор почтовых марок для датской почты.
Работы Виинблада выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он был удостоен многочисленных наград и почестей за свой вклад в искусство. Его дизайны остаются популярными и сегодня, а его керамика и другие работы находятся в коллекциях многих музеев и частных коллекционеров.
Дитрих Лузици (нем. Dietrich Lusici), урожденный Дитрих Шаде (Dietrich Schade) — немецкий живописец, график и плакатист, скульптор и керамист.
Он изучал графический дизайн в Технической школе рекламы и дизайна в Берлине, затем учился в Академии изящных искусств в Восточном Берлине. Лузици создавал расписные книги и плакаты, занимается барельефами и керамикой, пишет фигуративные картины.
Мария Инеш Рибейру да Фонсека (порт. Maria Inês Ribeiro da Fonseca), также известная под псевдонимом Менез (порт. Menez) — португальская художница, сыгравшая роль первопроходца в развитии абстрактного искусства в своей стране.
В самых ранних работах Менез продемонстрировала поэтическую чувствительность, в которой отчетливо отразилось влияние знаменитой Парижской школы, и приняла своеобразную форму лирической абстракции, которая оказала большое влияние на художественную эпоху. В конце 1950-х годов художница умело трансформировала двусмысленность между фигурацией и абстракцией в своих ярких хроматических атмосферах, погружаясь в неоимпрессионистскую перспективу, которая искусно наводила на мысль о внутреннем пространстве.
В 1980-е гг. Менез, в своей глубоко индивидуальной манере, изящно преодолела смену парадигмы, приведшую к возрождению фигуративной живописи, прочно утвердив свой уникальный художественный язык, которому она оставалась верна до конца.
Норберт Штрольц (нем. Norbert Strolz) — австрийский художник, обучался церковной росписи у Тони Кирхмайра в Инсбруке. Учился в Венской академии изящных искусств у Франца Эльснера и Герберта Бекла, получил стипендию для обучения в Академии изящных искусств во Флоренции в 1953/54 году под руководством Оттона Розаи. В 1965 году состоялась его первая персональная выставка в Tiroler Kunstpavillon в Инсбруке. С 1960 года работал внештатным художником в Ландеке. Стал соучредителем Ассоциации районных музеев Ландека и был ее председателем с 1971 по 1990 год. Он создал множество изделий из керамики, фресок, сграффито и мозаик, особенно в общественных зданиях в рамках послевоенной программы «Искусство в архитектуре» в Тироле.
Клаус Эберляйн (нем. Klaus Eberlein) — немецкий художник-график, иллюстратор и скульптор по керамике. Первоначально он прошел обучение на хромолитографа. С 1962 по 1968 год посещал Академию изящных искусств в Мюнхене, а с 1968 года был магистрантом у Германа Каспара, получив выпускной диплом академии. Клаус Эберляйн был членом Ассоциации оригинальных офортов, Ассоциации художников Дахау и Ассоциации художников Мюнхена. В 2013 году его приняли в Южногерманское литературное объединение Münchner Turmschreiber.