Décorateurs 18e siècle
Alexeï Petrovitch Antropov (en russe : Алексей Петрович Антропов) était un artiste russe de renom, spécialisé dans la peinture. Né dans une Russie où l'art commençait à s'épanouir, Antropov est surtout connu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture russes, notamment dans le domaine du portrait.
Antropov était un peintre exceptionnel, dont le talent a grandement influencé le développement de l'art russe. Ses œuvres sont appréciées pour leur technique précise et leur capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une profondeur et une sensibilité remarquables. Artiste de la cour, ses portraits de membres de la famille impériale et de hauts dignitaires reflètent un style unique qui combine réalisme et éléments stylistiques de l'époque.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte les portraits de l'impératrice Catherine la Grande, exposés dans de prestigieux musées tels que la Galerie Tretiakov et le Musée Russe. Ces tableaux ne sont pas seulement des chefs-d'œuvre artistiques, mais aussi d'importantes pièces historiques qui offrent un aperçu de la cour impériale russe.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antropov représente un investissement précieux et un trésor culturel. Ses peintures sont un témoignage éloquent de l'art du XVIIIe siècle en Russie, marquant une période significative dans l'histoire de l'art du pays.
Nous invitons tous les passionnés d'art et collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Alexeï Petrovitch Antropov. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des dernières découvertes et offres concernant l'œuvre de ce maître de l'art russe.
François-Joseph Bélanger est un architecte français. De la même génération que ses confrères Alexandre-Théodore Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin, Jean-Jacques Huvé, Pierre-Adrien Pâris, Bernard Poyet, Pierre Rousseau, Claude Jean-Baptiste Jallier de Savault, son œuvre s'inscrit dans le courant du renouveau classique et du goût pour l'antique qui marquent la fin du XVIII et le début du XIX siècle.
Vladimir Loukich Borovikovski (en russe: Владимир Лукич Боровиковский) était un artiste russe d'origine ukrainienne, célèbre pour son rôle prédominant dans le portrait au tournant du XIXe siècle. Né en 1757 à Mirgorod, en Ukraine, il a vécu jusqu'à l'âge de 31 ans avant de déménager à Saint-Pétersbourg, suite à l'invitation de l'impératrice Catherine II qui fut impressionnée par ses œuvres. Borovikovski a bénéficié des leçons privées des peintres Johann Baptist von Lampi et Dmitry Levitzky, ce qui a marqué le début de sa carrière professionnelle en tant que portraitiste. Sa réputation s'est consolidée lorsque, en 1795, il a été nommé académicien, grâce à ses portraits intimes de membres de la famille impériale, de courtisans et d'aristocrates, parmi lesquels on compte environ 500 œuvres, avec 400 ayant survécu jusqu'à aujourd'hui.
Le style de Borovikovski mélangeait le classicisme et le sentimentalisme, capturant l'ideal de beauté de son époque et la diversité des émotions intérieures de ses sujets. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des portraits de Catherine II, d'Elisabeth Alexeievna, et du prince Kurakin, ainsi que des œuvres religieuses importantes réalisées vers la fin de sa vie, comme l'iconostase de l'église du cimetière de Smolensky et plusieurs icônes pour la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg.
En dépit de son succès, la vie personnelle de Borovikovski a été marquée par des défis, notamment son manque de reconnaissance à la cour impériale dans ses dernières années, ce qui l'a éloigné de la peinture de portraits et l'a conduit vers la peinture d'icônes et la vie mystique. Il est décédé subitement d'une crise cardiaque en 1825, laissant derrière lui un héritage artistique qui continue d'inspirer.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire russe, l'œuvre de Borovikovski offre un aperçu fascinant de l'ère sentimentale et de la société russe à l'aube du XIXe siècle. Inscrivez-vous pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Vladimir Loukich Borovikovski.
François Boucher était un peintre, dessinateur et graveur français, célèbre pour ses œuvres incarnant le style Rococo. Né à Paris en 1703, Boucher a reçu sa première formation artistique probablement de son père, puis a brièvement étudié sous la direction de François Lemoyne. Après avoir remporté le Prix de Rome en 1723, il a développé une carrière variée et prospère, recevant de nombreuses commandes royales dès 1735, notamment pour les décorations à Versailles et la conception de tapisseries pour la manufacture de Beauvais.
Ses œuvres, caractérisées par une sensualité et un charme irrésistibles, explorent souvent des scènes pastorales et mythologiques érotiques, tout en démontrant une maîtrise exceptionnelle du paysage et du portrait. Parmi ses patrons les plus notables figure Madame de Pompadour, la maîtresse de Louis XV, qui a grandement influencé la diffusion de son art. François Boucher a également contribué au design pour la porcelaine de Sèvres et Vincennes et a influencé des artistes comme Fragonard.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de François Boucher offre un aperçu fascinant du goût et de l'esthétique du XVIIIe siècle français. Si vous êtes intéressé par des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à François Boucher, je vous invite à vous inscrire à nos mises à jour pour rester informé.
Daniel Caffe était un peintre de portraits spécialisé dans le pastel. Caffe a commencé sa carrière comme peintre de décoration architecturale avant de s'orienter vers le portrait, un domaine dans lequel il a excellé après son installation à Dresde. Influencé par l'œuvre néoclassique d'Anton Raphael Mengs, Caffe a été apprécié pour sa capacité à capturer les nuances subtiles des expressions humaines dans ses portraits.
Au cours de sa carrière, Caffe a eu l'opportunité de travailler pour des mécènes russes distingués, tels que le prince Beloselski et l'amiral Fyodor Grigoryevich Orloff, et il est également connu pour avoir réalisé des copies d'œuvres de la Galerie de Dresde. Après dix ans à Dresde, il a déménagé à Leipzig, où il a continué à peindre jusqu'à sa mort.
Daniel Caffe est un exemple remarquable de l'art du portrait au pastel du XVIIIe siècle, reflétant les influences néoclassiques et la transition vers des styles plus personnels et expressifs dans l'art européen de l'époque. Son œuvre reste une source précieuse d'inspiration et d'étude pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Pour les amateurs d'art et les collectionneurs intéressés par l'œuvre de Daniel Caffe, inscrivez-vous à nos mises à jour pour recevoir des informations exclusives sur les nouvelles ventes et événements d'enchères liés à ses œuvres. Ce service vous garantira de ne manquer aucune opportunité liée à cet artiste emblématique.
Louis Caravaque était un peintre portraitiste français, reconnu pour son influence marquante dans l'art russe du début du XVIIIe siècle. Né en 1684 à Marseille, il s'est d'abord formé dans l'atelier de son père, un décorateur spécialisé dans la peinture de navires. En 1715, son talent pour les portraits attire l'attention à Paris, ce qui lui vaut un contrat pour la Russie où il deviendra peintre de la cour sous Pierre le Grand.
Caravaque s'est installé à Saint-Pétersbourg où il a vécu jusqu'à sa mort en 1754. Il a eu l'honneur de peindre des portraits importants pour la famille impériale russe, y compris Pierre le Grand et la future impératrice Elisabeth. Ses œuvres sont célèbres pour leur réalisme et leur finesse, reflétant les traits et les émotions de ses sujets avec une grande précision.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve le portrait de Pierre le Grand à la bataille de Poltava et ceux des princesses Anna Petrovna et Elizaveta Petrovna. Ces portraits sont aujourd'hui conservés au Musée Russe et à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.
Pour ceux intéressés par l'histoire de l'art russe et l'impact des artistes occidentaux comme Caravaque, une visite à ces musées ou une exploration de leurs collections en ligne pourrait s'avérer enrichissante. Pour ceux qui collectionnent ou s'intéressent spécifiquement à l'œuvre de Caravaque, restez informés des nouvelles acquisitions et événements d'enchères en vous inscrivant à des mises à jour. Ces informations vous aideront à ne pas manquer les opportunités d'acquérir des œuvres de ce maître de la peinture portraitiste française en Russie.
Isaac de Moucheron est un peintre, graveur et architecte néerlandais.
Il est l'élève de son père Frederik de Moucheron et influencé par le peintre romain Gaspard Dughet. À son retour d'Italie, il peint des paysages italianisants sur tentures murales et collabore avec Jacob de Wit.
Pierre-Antoine Demachy est un peintre français, maître des paysages architecturaux.
Il a étudié l'architecture à l'Académie royale de peinture et de sculpture et s'est spécialisé dans les ruines, l'architecture et les paysages. Grâce au succès de son art, il est devenu un maître royal des décorations architecturales pour les événements divertissants. Demachy a également formé des élèves à la peinture au palais du Louvre.
Gaspare Diziani était un peintre, décorateur, dessinateur et graveur italien de la fin du baroque et du début du rococo.
Il a peint une série de toiles et de peintures murales pour des églises et a travaillé comme décorateur pour l'opéra et les théâtres de Venise, Munich et Dresde. Ses gravures illustrent l'édition de 1757 de la Divine Comédie.
Gaspare Diziani est l'un des fondateurs de l'Académie des beaux-arts de Venise.
Domenico Fossati était un artiste italien, peintre, architecte et scénographe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Fossati a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Venise. Son travail de scénographe et de décorateur est présent dans les théâtres et les palais de Venise, de Padoue et d'autres villes italiennes, ainsi qu'à la Scala de Milan. Les folios de Fossati contenant ses croquis à l'encre de décors, des détails d'ornementation rococo et des dessins de créatures fantastiques peuplant un monde farfelu ont également survécu.
Georg Christoph Grooth, né le 21 janvier 1716 à Stuttgart et décédé le 8 octobre 1749 à Saint-Pétersbourg, était un artiste peintre allemand réputé pour ses portraits à la cour impériale de Russie. Avant son départ pour la Russie, Grooth a été formé à Dresde et a travaillé brièvement à Gdańsk. En 1741, il s'installe en Russie, où il devient rapidement le peintre de cour d'Élisabeth de Russie, peignant des portraits emblématiques de l'aristocratie russe.
Son œuvre la plus célèbre est probablement le portrait équestre de l'impératrice Élisabeth, habillée en uniforme de colonel du régiment Preobrazhensky, qui symbolise son autorité sur les terres et les mers russes. Grooth a également joué un rôle clé dans la décoration des cérémonies d'État et a été nommé premier inspecteur officiel des galeries d'art à Saint-Pétersbourg, une position qui l'a amené à superviser et restaurer les collections impériales de peintures.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections, notamment au Musée Russe et à la Galerie Tretiakov. Grooth a eu une influence notable sur les artistes russes de l'époque, formant des peintres comme Ivan Argounov.
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Georg Gsell était un artiste suisse du Baroque, consultant artistique et marchand d'art, réputé pour son influence dans l'art européen et russe du début du XVIIIe siècle. Né à Saint-Gall, il s'est installé à Amsterdam avant d'être recruté par Pierre le Grand en 1716 pour se rendre en Russie. Là, il est devenu le premier conservateur de la galerie d'art impériale fondée en 1720. Sa femme, Maria-Dorothea Merian, fut également une conservatrice reconnue.
Gsell est surtout connu pour son travail de catalogage de la Kunstkamera, dont le manuscrit a été redécouvert récemment, offrant un aperçu précieux de la collection initiale de ce musée. Sa contribution à la culture et à l'art russe est notable, consolidant le pont entre les influences artistiques occidentales et russes de l'époque.
Ses œuvres, principalement des portraits et des scènes de nature morte, reflètent l'élégance et la précision du style baroque. Certaines de ses œuvres ont été présentées et vendues lors de diverses enchères, soulignant son importance historique et artistique continue.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire artistique de Georg Gsell, et souhaitant recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et événements d'enchères liés à ses œuvres, inscrivez-vous pour des alertes spécifiques à cet artiste. Ce service vous tiendra informé des dernières opportunités de collectionner ses œuvres uniques et influentes.
Pieter Hardimé était un peintre flamand spécialisé dans les natures mortes florales. Hardimé a réalisé de nombreuses œuvres représentant des bouquets dans de grands vases en pierre ou des fleurs en guirlandes pour la décoration de jardins. Il a également travaillé sur les murs et les plafonds de riches maisons et a créé des peintures murales décoratives.
Feodosiï Ivanovitch Ianenko (еn russe : Феодосий Иванович Яненко), artiste peintre russe du XVIIIe siècle, a marqué son époque par ses œuvres religieuses et ses portraits. Né en 1762, Ianenko a été formé à l'Académie impériale des beaux-arts sous la tutelle de Gabriel Ignatievich Kozlov. Il s'est distingué rapidement par son talent, notamment en 1795, lorsqu'il fut reconnu pour ses études de la figure humaine nue, une réalisation qui lui a valu le titre d'académicien deux ans plus tard.
L'une de ses œuvres les plus célèbres, "Voyageurs dans la tempête", conservée au musée de l'Académie, illustre son habileté à capturer l'intensité des expressions humaines et la fureur de la nature. Outre ses tableaux de scènes dramatiques, Ianenko a largement contribué à la décoration de la cathédrale Kazan à Saint-Pétersbourg, où ses œuvres religieuses reflètent son profond sens de la spiritualité et son attention aux détails iconographiques.
Son talent pour le portrait est également reconnu dans le portrait de l'empereur Paul I, exposé à la galerie Tretiakov. Cette œuvre démontre sa capacité à transmettre l'autorité et la complexité du personnage représenté. Les contributions de Ianenko à l'art russe restent influentes; ses tableaux sont exposés dans des institutions de renom telles que la galerie Tretiakov à Moscou, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Pour rester informé des dernières œuvres et ventes aux enchères liées à Feodosiï Ivanovitch Ianenko, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit l'accès exclusif aux nouvelles liées à ses pièces d'art et événements, vous permettant ainsi de saisir des opportunités uniques. Ne manquez pas cette chance de découvrir plus profondément l'œuvre de Ianenko.
Gerard de Lairesse était un peintre, graveur et théoricien de l'art néerlandais, reconnu pour son influence majeure sur le classicisme dans les Provinces-Unies. Né à Liège, il s'est installé à Amsterdam où son œuvre a embrassé un vaste éventail de thèmes, incluant des sujets mythologiques, religieux et historiques. De Lairesse était particulièrement admiré pour sa maîtrise de la composition, son utilisation raffinée de la couleur et sa capacité à transmettre une luminosité et une clarté exceptionnelles dans ses tableaux.
Son travail en tant que théoricien de l'art, notamment à travers son ouvrage "Grondlegginge ter Teekenkonst" (Fondements de l'art du dessin), a eu un impact profond sur l'art néerlandais, guidant les générations futures vers un idéal classique. De Lairesse était également un décorateur accompli, ayant conçu des intérieurs élégants pour les maisons patriciennes d'Amsterdam, ce qui témoigne de sa polyvalence artistique.
Ses œuvres sont exposées dans des musées de renommée mondiale, comme le Rijksmuseum à Amsterdam et la National Gallery de Londres, offrant aux amateurs d'art l'opportunité d'apprécier son talent exceptionnel. De Lairesse reste une figure emblématique de l'Âge d'or néerlandais, son héritage perdurant à travers ses peintures, ses gravures et ses écrits théoriques.
Pour ceux intéressés par l'art, la culture et l'histoire, découvrir Gerard de Lairesse offre une perspective enrichissante sur le classicisme et son évolution aux Pays-Bas. Nous invitons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable. Cette souscription vous assurera de ne pas manquer les dernières opportunités d'acquérir des œuvres de l'un des maîtres de la peinture classique néerlandaise.
Jacob Leyssens était un peintre et décorateur flamand de l'époque baroque. Il devenait en 1680 un membre de la Bentvueghels, une association d'artistes principalement hollandais et flamands travaillant à Rome. Il était particulièrement compétent dans la peinture de natures mortes de fruits. Le biographe néerlandais Jacob Campo Weyerman fait aussi référence à Jacob Leyssens en tant que peintre d'histoire, ce qui indique qu'il a également pratiqué dans ce genre5. Il a décoré de nombreuses chambres et plafonds dans les résidences et bâtiments de premier plan à Anvers. Plusieurs de ses œuvres ont survécu et sont conservés par des musées comme le Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Alessandro Sanquirico était un peintre, scénographe, décorateur et architecte italien.
Sanquirico a commencé à travailler comme concepteur de célébrations festives à Milan. Outre la scénographie, Sancuirico étudie l'architecture et la perspective avec Giuseppe Piermarini, architecte de l'opéra de la Scala. Entre 1817 et 1832, Sanquirico est le scénographe en chef de la Scala et utilise habilement le style architectural néoclassique dans ses décors, ainsi que des images de lieux exotiques. La scénographie créée par Sanquirico pour la Scala a atteint un niveau plus élevé que les conceptions contemporaines pour les maisons d'opéra de tout autre pays européen. Pendant 15 ans, il a été le seul scénographe à concevoir les décors des productions d'opéras de Donizetti, Rossini, Bellini, Mozart, Meyerbeer et Pacini. Au total, Sancuirico a conçu plus de 300 productions pour ce théâtre, dont de nombreuses premières.
Sanquirico a également réalisé plusieurs grandes peintures de sujets historiques, a travaillé à l'intérieur de la cathédrale de Milan et a répondu à d'autres commandes de nobles fortunés.
Pietro Scalvini est un peintre et décorateur italien. Le début de sa carrière créative se réfère apparemment à Bovegno, aux fresques du sanctuaire de San Bartolomeo et aux toiles de l'église du village de Magno. Scalvini a également travaillé comme portraitiste, mais ce domaine de son activité est peu connu. Son travail de dessinateur pour le graveur vénitien Francesco Zucchi est bien documenté. Il a peint de nombreuses œuvres, dont des cycles de fresques décoratives dans de nombreux édifices civils et religieux de Lombardie et de Vénétie.
Christian Georg Schütz l'Ancien, né en 1718 à Flörsheim-sur-le-Main et décédé en 1791 à Francfort-sur-le-Main, était un peintre allemand dont les gravures et les paysages ont laissé une empreinte intemporelle dans le monde de l'art. Schütz est passé maître dans l'art de capturer la beauté naturelle et l'élégance architecturale de son pays.
Ses œuvres, qui représentent souvent des scènes de marché animées, des paysages fluviaux sereins et des vues bucoliques de la campagne, témoignent d'une profonde compréhension de la lumière et de l'atmosphère. Des œuvres remarquables comme "Le Liebfrauenberg à Francfort" et "Paysage fluvial avec péniche" témoignent de sa capacité à marier harmonieusement l'activité humaine et l'environnement naturel. Son héritage continue d'inspirer, avec 28 de ses œuvres fièrement exposées au Städel Museum, offrant une fenêtre sur la grâce pastorale de l'Allemagne du XVIIIe siècle.
Pour ceux qui sont attirés par les scènes idylliques de l'Europe historique, les peintures de Schütz sont un trésor culturel. Son influence s'est étendue à ses enfants et à ses élèves, garantissant la pérennité de l'héritage artistique de Schütz.
Découvrez la vision de Schütz en visitant le Städel Museum, et restez informé des expositions et des œuvres disponibles en vous inscrivant à nos mises à jour exclusives.
Christian Gottlieb Steinlen, dit Théophile Steinlein, est un peintre, aquarelliste, illustrateur et graveur suisse.
Steinlein a réalisé de nombreuses vues du quartier de Vevey et a enseigné à l'école des beaux-arts de Vevey. Il est responsable de la conception de l'album officiel de la grande fête de Vevey, la Fête des Vignerons de 1833, et est également le concepteur des costumes et des décorations des participants. Le livret officiel qu'il a conçu comprend plusieurs illustrations gravées sur bois ainsi que deux séries de trente planches gravées.
L'artiste Théophile Alexander Steinlen (1859-1923) était le petit-fils de Christian Gottlieb Steinlen.
Peter Tillemans est un peintre flamand qui a travaillé en Angleterre.
Arrivé en Angleterre en 1708, il s'est rapidement imposé comme un peintre polyvalent, recevant des commandes pour des groupes de portraits, des sujets historiques, des décors de théâtre et des peintures décoratives.
Au début des années 1720, Tillemans a connu une carrière fructueuse en peignant des chiens, des chevaux et des scènes de course, et a été l'un des premiers artistes à représenter des scènes sportives en Angleterre. Il s'est également spécialisé dans les vues de maisons de campagne et les paysages panoramiques avec des événements sportifs au premier plan. Avec John Wootton et James Seymour, Tillemans est considéré comme l'un des fondateurs de l'école anglaise de peinture sportive.
Quelque deux cents dessins topographiques du Northamptonshire réalisés par l'artiste ont également été conservés.
Tillemans était membre du Rose and Crown Club.
Stefano Torelli était un artiste italien, né à Bologne en 1712. Spécialisé dans la peinture, Torelli a étudié sous la tutelle de son père, Felice Torelli, et de Francesco Solimena. Sa carrière a pris un tournant significatif lorsqu'il fut invité à Dresde par le futur roi de Pologne, Auguste III, en 1740, où il a réalisé des peintures d'autel et des décorations de plafond, beaucoup détruites durant la guerre de Sept Ans.
Parmi ses œuvres, Torelli est célèbre pour ses contributions à la cour de Russie, notamment des portraits et des peintures de plafond au palais royal. Ses tableaux les plus remarquables incluent des portraits de Catherine II et de la comtesse Anna Alexeevna Tchernysheva, exposés respectivement au Musée Russe et à l'Hermitage.
Les tableaux de Torelli sont un témoignage de l'élégance du style rococo, caractérisé par une finesse et une expressivité dramatique, faisant de lui une figure notable de cette période artistique en Italie et en Europe. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des institutions prestigieuses, soulignant son héritage durable dans le monde de l'art.
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Dirk van der Aa, également connu sous le nom de Theodorus van der Ha ou Thierry van der Aa, était un peintre rococo néerlandais, ornemaniste graphique. Il était membre de la Guilde de Saint-Luc à La Haye. Il était principalement un peintre d'intérieur et s'est fait connaître pour ses allégories décoratives et ses œuvres en grisaille monochrome.
Vincent Jansz van der Vinne était un peintre paysagiste néerlandais de l'âge d'or, membre de la guilde de Saint-Luc à Haarlem, célèbre pour ses paysages italiens et ses natures mortes florales, mais aussi pour la création de tapisseries et la décoration de pièces entières. Wynne était un collectionneur et un marchand d'art, ainsi qu'un directeur de musée.
Ivan Iakovlevitch Vichnyakov (en russe: Иван Яковлевич Вишняков), un nom résonnant dans les sphères de l'art et de la culture russes, demeure une figure emblématique du paysage artistique du XVIIIe siècle. Artiste et peintre de renom, Vichnyakov a su marquer son époque par un style distinct et une contribution notable à l'art russe, mêlant habileté technique et sensibilité esthétique.
Né en Russie, Vichnyakov s'est distingué par son approche innovante et son exploration des thématiques variées, allant du portrait à la scène historique, témoignant ainsi de la richesse et de la diversité de son talent. Sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec réalisme et émotion a établi sa réputation comme un maître peintre, dont les œuvres continuent d'inspirer admiration et étude.
Parmi ses contributions les plus notables, certaines de ses œuvres sont conservées dans des musées et galeries de prestige, offrant aux amateurs d'art et aux collectionneurs une fenêtre sur le génie artistique de Vichnyakov. Ces pièces, témoins de son époque et de son exceptionnelle capacité à transcender le quotidien par l'art, restent des points de référence essentiels pour comprendre l'évolution de l'art russe.
L'intérêt pour Vichnyakov et son héritage ne cesse de croître, attirant collectionneurs et experts en art et antiquités désireux d'approfondir leur connaissance de cet artiste hors du commun. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ivan Iakovlevitch Vichnyakov, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira un accès privilégié à des informations exclusives, enrichissant votre appréciation de l'art et de la culture russes.
Antonio Pietro Francesco Zucchi ou Antonio Zucchi était un peintre, graveur et estampeur néoclassique italien, membre de l'Académie des beaux-arts de Venise et de la Royal Academy of Arts de Grande-Bretagne. Il a travaillé comme peintre de retables, peintre mural et décorateur. Antonio est le fils du graveur Francesco Zucchi et le frère cadet du graveur Giuseppe Zucchi.