Декораторы XVIII век
Алексей Петрович Антропов является выдающимся русским художником, специализирующимся на живописи, чьи работы оказали значительное влияние на культуру и искусство своего времени. Его талант в области портретной живописи сделал его одним из самых запоминающихся и уважаемых художников 18 века в России.
Антропов известен своей уникальной способностью передавать характер и внутренний мир изображаемых им персонажей. Его работы отличаются вниманием к деталям, яркостью цветов и тщательностью проработки лицевых черт. Эти качества делают каждый его портрет не просто изображением человека, но и глубоким психологическим исследованием.
Среди известных работ Антропова можно выделить портреты императрицы Екатерины Великой, которые сегодня хранятся в ведущих музеях России, включая Эрмитаж и Третьяковскую галерею. Эти произведения не только демонстрируют высокий уровень мастерства художника, но и служат важными историческими документами, отражающими эпоху его жизни и творчества.
В своих работах Антропов успешно сочетал традиции русской живописи с влияниями европейского искусства, благодаря чему его творчество занимает особое место в истории культуры. Его вклад в развитие русской живописи трудно переоценить, и сегодня его произведения продолжают привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Алексея Петровича Антропова и аукционных событий, связанных с его творчеством. Подписка гарантирует вам актуальную информацию без излишней помпезности, сосредоточенную исключительно на продаже произведений искусства и аукционах.
Владимир Лукич Боровиковский — выдающийся русский художник конца XVIII — начала XIX веков, родился в Миргороде (ныне Украина) в семье казака. Свою карьеру Боровиковский начал как иконописец, однако судьба преподнесла ему шанс стать придворным художником, когда императрица Екатерина Великая оценила его работы, созданные для неё во время её посещения Крыма. После переезда в Санкт-Петербург в 1788 году Боровиковский сменил фамилию с "Боровик" на более аристократическое "Боровиковский" и начал принимать уроки у Дмитрия Левицкого и Иоганна Баптиста Лампи.
Боровиковский стал известен благодаря своим портретам, в которых с уникальной тонкостью передавал внутренний мир и настроение моделей, мастерски работая с эмоциональным выражением и фактурой материалов. Он акцентировал внимание на нравственной чистоте и благородстве изображаемых людей. Среди его известных работ — портреты Екатерины Великой, Павла I, а также многих аристократов и деятелей культуры того времени.
Боровиковский также был признанным мастером портретной миниатюры и в последние годы своей жизни вновь обратился к религиозной живописи, создавая иконы для Казанского собора и иконостас для церкви на Смоленском кладбище в Петербурге. Его творчество оказало значительное влияние на развитие русской живописи, сливая в себе черты классицизма и сентиментализма. Среди его учеников были Алексей Венецианов и другие знаменитые художники.
Произведения Боровиковского находятся в коллекциях многих музеев, в том числе в Русском музее, где хранятся его знаменитые миниатюры.
Если вас интересует искусство и вы хотите быть в курсе событий, связанных с творчеством Владимира Лукича Боровиковского, подпишитесь на обновления. Так вы не пропустите информацию о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Франсуа Буше (фр. François Boucher) — выдающийся французский художник, работавший в стиле рококо. Его творчество отличается идиллическими и чувственными изображениями на классические темы, декоративные аллегории и пасторальные сцены. Буше известен как мастер жанровой сцены, часто используя свою собственную семью в качестве моделей, что контрастировало с его портретами одалиск, отражающими более страстный и эротический стиль.
Франсуа Буше занимался дизайном театральных костюмов и декораций, а также созданием эскизов для гобеленов. Его дизайны нашли широкое применение, включая изготовление фарфоровых и бисквитных изделий в мануфактурах Венсен и Севр. Вдобавок, он произвел множество набросков и эскизов, которые пользовались большим спросом среди коллекционеров.
Его талант нашел признание в том, что он стал первым художником короля в 1765 году, а также получил должности в Академии искусств и мануфактуре Гобеленов. Франсуа Буше оставил значительное наследие в истории искусства, оказав огромное влияние на декоративные искусства периода рококо во Франции и по всей Европе.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Франсуа Буше, включая уведомления о продаже произведений искусства и аукционах, рекомендуем подписаться на нашу рассылку. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником эпохи Рококо.
Дирк ван дер А (нидерл. Dirk van der Aa), также известный под именами Теодорус ван дер Ха или Тьерри ван дер Аа, — нидерландский художник, график-орнаменталист, представитель рококо. Он был членом Гильдии Святого Луки в Гааге. В основном он занимался росписью интерьеров и стал известен благодаря своим живописным декорационным аллегориям и работам, выполненным в технике однотонной гризайли.
Винсент Янсз ван дер Винне (нидерл. Vincent Jansz van der Vinne) — нидерландский художник-пейзажист Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Харлеме.Он известен своими итальянскими пейзажами и цветочными натюрмортами, а также создавал гобелены и украшал целые комнаты. Винне был коллекционером и торговцем произведениями искусства, а также управляющим музея.
Иван Яковлевич Вишняков был выдающимся русским художником, чьё имя тесно связано с развитием культуры и искусства в России XVIII века. Он прославился как мастер портрета и религиозной живописи, оставив после себя богатое наследие, которое и по сей день вызывает восхищение у искусствоведов и коллекционеров.
Вишняков умело сочетал в своём творчестве традиции русской живописи с европейскими влияниями, что сделало его работы уникальными и легко узнаваемыми. Его портреты отличаются глубиной психологизма и вниманием к деталям, благодаря чему персонажи его картин кажутся живыми.
Среди известных работ Вишнякова особое место занимают его иконы и церковные фрески, которые можно увидеть в некоторых из самых известных храмов России. Эти произведения не только демонстрируют мастерство художника, но и являются важной частью культурного наследия страны.
Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата постоянно ищут работы Вишнякова, что подтверждает его значимость и влияние на развитие русской живописи. Его картины являются желанным приобретением для многих частных и музейных коллекций.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых произведений и аукционных событиях, связанных с Иваном Яковлевичем Вишняковым. Обещаем отправлять только актуальную информацию, которая будет интересна коллекционерам и знатокам искусства.
Георг Гзель (нем. Georg Gsell) был швейцарским живописцем и рисовальщиком, известным своей работой в жанрах портретной, монументально-декоративной и бытовой живописи. Родившись в 1673 году в Санкт-Галлене, Швейцария, Гзель учился в Вене у антверпенского живописца Антони Схоньяна и впоследствии жил и работал в Антверпене и Амстердаме, где встретил Петра I и был приглашён им в Россию в 1717 году.
В России Гзель стал управляющим картинной галереей в Петергофе и активно занимался преподаванием и руководством художественных проектов. Он расписывал плафоны Летнего дворца и грот в Летнем саду, а также работал над проектами иллюминаций и композициями для триумфальных ворот. Его творчество также включало создание картин для Петропавловского собора и лютеранской церкви Св. Петра в Санкт-Петербурге.
Произведения Гзеля находятся в крупных музейных коллекциях, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею, где можно увидеть такие работы, как портреты Петра Андреевича Толстого и Артемия Волынского.
Если вы заинтересованы в искусстве Георга Гзеля и хотите узнавать о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства быть в курсе всех событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Георг Кристоф Гроот (нем. Georg Christoph Grooth) был немецким художником, родившимся 21 января 1716 года в Штутгарте и умершим 8 октября 1749 года в Санкт-Петербурге. Он начал свою карьеру в Германии, а затем переехал в Российскую империю, где стал придворным живописцем императрицы Елизаветы Петровны. Гроот прославился благодаря своему умению портретной живописи и внес значительный вклад в оформление дворцовых интерьеров и церковных алтарей в Санкт-Петербурге и Царском Селе.
Один из наиболее известных его работ — это портрет императрицы Елизаветы на коне, выполненный в 1743 году, который подчеркивает ее воинственный образ и командный авторитет. Эта работа олицетворяет его способность передавать величие и характер своих моделей, что сделало его востребованным среди российской аристократии.
Если вас интересуют работы Георга Кристофа Гроота, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим искусником. Это отличная возможность для коллекционеров и знатоков искусства расширить свои коллекции и углубить понимание его наследия.
Исаак де Мушерон (нидерл. Isaac de Moucheron) — голландский художник-пейзажист и декоратор; сын и ученик пейзажиста Фредерика де Мушерона.
Подражал Гаспару Пуссену. Бывал в Италии и часто писал итальянские пейзажи по заказу богатых голландских семей.
Пьер-Антуан Демаши (фр. Pierre-Antoine Demachy) — французский живописец, мастер архитектурных пейзажей.
Он выучился на художника архитектуры в Королевской академии живописи и скульптуры, специализировался на рисовании руин, архитектурных сооружений и декораций. Благодаря успехам в своем творчестве стал королевским мастером архитектурных декораций для увеселительных мероприятий. Демаши также обучал студентов живописи в Луврском дворце.
Гаспаро Дициани (итал. Gaspare Diziani) — итальянский живописец позднего барокко и раннего рококо, декоратор, рисовальщик и гравёр.
Он написал серии полотен и фресок для церквей, работал художником-декоратором для театров и оперы в Венеции, Мюнхене и в Дрездене. Его гравюрами проиллюстрировано издание «Божественной комедии» 1757 года.
Гаспаро Дициани — один из основателей Венецианской академии изящных искусств.
Луи Каравак (фр. Louis Caravaque) был французским живописцем, родившимся 31 января 1684 года в Марселе в семье художника-декоратора. Специализировался он на изображении кораблей, следуя по стопам своего отца, который работал в Марсельском арсенале галер. В 1715 году в Париже портреты Луи привлекли внимание Лефорта, который заключил с ним контракт на работу в России на три года.
С 1716 года Каравак проживал в России, где занимался преподаванием российским студентам и участвовал в различных проектах на службе при дворе. Среди известных работ Каравака — портрет Петра I, написанный во время поездки в Астрахань в 1722 году, а также портрет Анны Иоанновны, выполненный к её коронации.
Живописец скончался 9 (20) июня 1754 года в Санкт-Петербурге. Его работы сегодня можно увидеть в различных музейных коллекциях, в том числе и в России, где он оставил значительный след в истории искусства.
Если вы интересуетесь искусством Луи Каравака и хотите получать обновления о новых выставках и аукционах с его работами, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Это позволит вам не пропустить важные события и быть в курсе последних новостей в мире искусства.
Даниэль Каффе (нем. Daniel Caffe) — немецкий художник, мастер пастельного портрета. Начал свою карьеру как художник, занимающийся архитектурным декором, а затем переехал в Дрезден, где стал известным портретистом. Его обучение в Дрезденской академии изящных искусств под руководством Касановы, а также влияние неоклассических работ Менгса значительно повлияли на его стиль.
Даниэль Каффе был особенно популярен среди русских меценатов, что открыло ему дорогу к созданию портретов значительных личностей того времени, таких как князь Белосельский и адмирал Федор Григорьевич Орлов. Он также был известен своими копиями работ из Дрезденской галереи. Помимо портретов, Каффе также работал с архитектурным декором и пейзажами.
Среди наиболее известных работ Даниэля Каффе — портреты прусского государственного деятеля Карла Августа фон Харденберга и портреты известных деятелей своего времени, выполненные на пастели. После десяти лет работы в Дрездене он переехал в Лейпциг, где и скончался в 1815 году.
Его работы хранятся в крупных музеях и частных коллекциях, продолжая привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов. Художник оставил значительное наследие в области портретной живописи, которое ценится за умение передавать характер модели и тонкости эмоционального состояния.
Для получения обновлений, связанных с работами и выставками Даниэля Каффе, рекомендуем подписаться на наши рассылки. Обещаем отправлять только актуальную информацию, которая будет интересна ценителям и коллекционерам искусства.
Шарль-Луи Клериссо (фр. Charles-Louis Clérisseau) — французский архитектор, декоратор, рисовальщик и живописец французского неоклассицизма. Учился у живописца Джованни Паоло Панини, занимался во Французской Академии в Риме.
Императрица Екатерина II приобрела полное собрание рисунков Клериссо — восемнадцать коробок, не считая отдельных поступлений. Ныне они хранятся в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
Николя Ланкре́ (фр. Nicolas Lancret) — французский живописец, рисовальщик и коллекционер, академик (с 1719) и советник (с 1735) Королевской академии живописи и скульптуры в Париже; ведущий представитель раннего рококо, автор порядка 700 картин: «галантных празднеств», портретов и жанровых сцен (в том числе на литературные и театральные сюжеты).
Джейкоб Лейссенс / Лиссенс (фр. Jacob Leyssens / Lyssens) – фламандский художник и декоратор. После обучения в Антверпене долгое время жил в Риме. После возвращения в Антверпен работал художником и декоратором и сотрудничал с известными антверпенскими художниками-натюрмортистами. Он стал членом Bentvueghels, ассоциации преимущественно голландских и фламандских художников, работавших в Риме. Известно лишь несколько его работ, одна из которых находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Он украсил многие комнаты и потолки в известных резиденциях и зданиях Антверпена.
Герард де Лересс (нидерл. Gerard de Lairesse) — выдающийся голландский художник, гравер и теоретик искусства, работавший в эпоху Золотого века Нидерландов. Родившись в Льеже, он переехал в Амстердам в 1667 году, где и проявил себя как один из ведущих мастеров своего времени. Вначале его творчество было под влиянием Рембрандта, но затем Герард де Лересс обратился к французскому неоклассицизму, применив эти новые идеи в своих произведениях, главным образом, изображая сцены из античности в ясном стиле.
Герард де Лересс известен своими теоретическими взглядами на искусство, особенно в отношении идеала красоты и грации, а также важности теории для создания качественного искусства. Он считал, что искусство должно возвышать человека и учить его высшим моральным принципам, а художник должен избегать изображения недостатков природы, стремясь к идеалу красоты.
Среди его известных трудов — трактаты о живописи и рисовании, такие как Grondlegginge ter teekenkonst (1701) и Het groot schilderboeck (1707), которые оказали значительное влияние на последующие поколения художников, включая Якоба де Вита.
Работы де Лересса находятся во многих музеях мира, включая Рейксмузеум и Амстердамский исторический музей в Амстердаме, Лувр в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне, Национальную портретную галерею и Тейт Галерею в Лондоне, а также Кливлендский музей искусств.
Для тех, кто интересуется приобретением произведений Герарда де Лересса или желает узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и предложений, связанных с творчеством де Лересса, и обогатить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
Джон Фрэнсис Риго (фр. John Francis Rigaud) — английский живописец французского происхождения.
Он изучал живопись в Италии, позже стал академиком Королевской академии художеств в Лондоне. Риго занимался декорацией и писал портреты и картины на исторические, мифологические, религиозные темы, аллегории.
Алессандро Санкуирико (итал. Alessandro Sanquirico) — итальянский живописец, сценограф, декоратор и архитектор.
Санкуирико начал работу в качестве оформителя праздничных торжеств в Милане. Кроме сценографии, Санкуирико изучал архитектуру и перспективу у Джузеппе Пьермарини, архитектора оперного театра Ла Скала. В 1817-1832 годах Санкуирико был главным художником-сценографом Ла Скала и умело использовал в декорациях стиль неоклассической архитектуры, а также изображения экзотических мест. Сценография, созданная Санкуирико для Ла Скала, достигла более высокого уровня, чем современные проекты оперных театров любой другой европейской страны. В течение 15 лет он был единственным сценографом, создавая декорации для постановок опер Доницетти, Россини, Беллини, Моцарта, Мейербера и Пачини. Всего Санкуирико оформил для этого театра более 300 постановок, в том числе множество премьер.
Санкуирико создал также несколько масштабных картин на исторические сюжеты, работал над росписями интерьера Миланского собора и выполнял другие заказы богатой знати.
Пьетро Скальвини — итальянский художник и декоратор. Начало его творческой карьеры, по-видимому, относится к Бовеньо, к фрескам в святилище Сан-Бартоломео и полотнам в церкви в деревушке Маньо. Скальвини также работал как портретист, но эта область его деятельности малоизвестна. Хорошо документирована его работа в качестве рисовальщика у венецианского гравёра Франческо Дзукки. Написал множество работ, включая декоративные фресковые циклы в многочисленных гражданских и религиозных зданиях в Ломбардии и регионе Венето.
Кристиан Готлиб Стейнлен (фр. Christian Gottlieb Steinlen), также известный как Теофиль Стейнлайн (Théophile Steinlein) — швейцарский художник, акварелист, иллюстратор и гравер.
Стейнлен создал много видов окрестностей Веве, преподавал в колледже изящных искусств Веве. Он отвечал за дизайн официального альбома грандиозного праздника Веве — Фестиваля виноградарей 1833 года, а также был автором костюмов участников и декораций. Созданный им официальный буклет включал несколько гравированных на дереве иллюстраций, а также два комплекта по тридцать гравированных пластин.
Художник Теофиль Александр Стейнлен (1859-1923) — внук Кристиана Готлиба Стейнлена.
Петер Тиллеманс (нидерл. Peter Tillemans) — фламандский живописец, работавший в Англии.
Приехав в Англию в 1708 году, он быстро зарекомендовал себя как разносторонний живописец, получая заказы на портретные группы, исторические сюжеты, театральные декорации, декоративную живопись.
В начале 1720-х годов Тиллеманс успешно занялся рисованием собак, лошадей и сцен скачек и был одним из первых художников, изображающих спортивные сцены в Англии. Он также специализировался на видах загородных домов и панорамных пейзажах со спортивными состязаниями на переднем плане. Считается, что наряду с Джоном Вуттоном и Джеймсом Сеймуром Тиллеманс был одним из основателей английской школы спортивной живописи.
Сохранились также около двухсот топографических рисунков Нортгемптоншира, сделанных художником.
Тиллеманс был членом Клуба Розы и Короны.
Стефано Торелли (итал. Stefano Torelli) был итальянским художником, известным своими работами в стиле рококо. Родился он в 1712 году в Болонье и учился живописи у своего отца Феличе Торелли и Франческо Солимены. Его талант был высоко оценен, и в 1740 году его пригласили в Дрезден, где он работал на короля Польши Августа III. Торелли создавал алтарные образы, потолочные декорации и портреты, многие из которых были утрачены во время Семилетней войны.
Стефано Торелли особенно известен своими портретами высшего общества и членов королевской семьи. Среди наиболее известных его работ — портреты Екатерины II и Анны Чернышевой, а также аллегорические композиции и портреты, выполненные в России, куда он переехал в 1762 году по приглашению Ивана Шувалова.
Его работы хранятся в многих ведущих музеях, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею. Одной из знаменитых работ является "Коронация Екатерины II", выполненная в 1763 году.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о продажах и аукционах, связанных с работами Стефано Торелли, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий и новых предложений.
Доменико Фоссати (итал. Domenico Fossati) — итальянский художник, живописец, архитектор и сценограф второй половины 18 века.
Фоссати изучал живопись в Академии изящных искусств в Венеции. Его работы как декоратора и сценографа можно встретить в театрах и дворцах Венеции, Падуи и других городах Италии, а также в Ла Скала в Милане. До нашего времени также дошли фолианты Фоссати с его набросками эскизов сценических декораций, выполненных тушью, деталями орнамента в стиле рококо, а также рисунками фантастических существ, населяющих диковинный мир.
Питер Хардимé (нидерл. Pieter Hardimé) — фламандский художник-живописец, специализировался на цветочных натюрмортах. Хардиме создал множество работ, изображающих букеты в больших каменных вазах или цветы в виде гирлянд для садовых украшений. Он также работал над украшением стен и потолков в богатых домах, создавал декоративные росписи.
Антонио Пьетро Франческо Цукки (итал. Antonio Pietro Francesco Zucchi) или Анто́нио Дзу́кки (Antonio Zucchi) — итальянский живописец, офортист и гравёр эпохи неоклассицизма, член Академии изящных искусств Венеции и Королевской академии художеств Великобритании. Он занимался алтарной, стеновой росписью, работал художником-декоратором. Антонио — сын гравёра Франческо Цукки и младший брат гравёра Джузеппе Цукки.
Кристиан Георг Шютц Старший (нем. Christian Georg Schütz der Ältere) — немецкий художник, чьи офорты и пейзажи оставили неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1718 году во Флерсхайме-на-Майне, Шютц стал мастером запечатления природной красоты и архитектурного изящества своей родины.
Произведения Кристиана Георга Шютца Старшего, на которых часто изображены яркие рыночные сцены, безмятежные речные пейзажи и красочные сельские виды, отражают глубокое понимание света и атмосферы. Такие примечательные работы, как «Либфрауенберг во Франкфурте» и «Речной пейзаж с баржей», демонстрируют его способность органично сочетать человеческую деятельность с окружающей природой. Скончался живописец в 1791 году во Франкфурте-на-Майне. 28 его картин с гордостью выставлены в Музее Штеделя, открывая окно в пасторальную благодать Германии XVIII века.
Для тех, кого привлекают идиллические сцены исторической Европы, произведения Кристиана Георга Шютца Старшего являются культурным сокровищем. Влияние творчества живописца распространялось на его детей и учеников. Благодаря этому художественное наследие Шютца сохранилось до сих пор.
Познакомьтесь с картинами Шютца, посетив Музей Штеделя, будьте в курсе выставок и доступных работ, подписавшись на наши эксклюзивные обновления.
Феодосий Иванович Яненко был русским художником, известным своими историческими картинами. Родился он в 1762 году и ушел из жизни в 1809 году. Его обучение проходило в Императорской Академии Художеств, где он учился у Г. И. Козлова. Яненко получил известность благодаря своим работам на исторические темы, а также за свой вклад в церковную живопись.
Среди наиболее известных его произведений — картина "Путешественники, застигнутые бурей", созданная в 1796 году и хранящаяся в Русском музее. Это произведение считается одним из первых образцов романтического направления в русской живописи. Еще одно значимое творение Яненко — "Портрет графа Д. П. Бутурлина", выполненный в конце 1790-х годов, который находится в Третьяковской галерее.
Кроме того, Яненко создал несколько значительных религиозных образов для Казанского собора в Санкт-Петербурге, в том числе работу "Тайная Вечеря", завершенную художником Бессоновым. Его вклад в искусство отмечен множеством наград и признания в академических кругах.
Если вы интересуетесь работами Феодосия Ивановича Яненко или желаете получать обновления по продажам и аукционным событиям, связанным с его творчеством, рекомендуем подписаться на наши обновления.