Décorateurs 21e siècle
André Beaurepaire était un artiste et scénographe français.
Beaurepaire a étudié à l'École des beaux-arts de Tours, puis à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Il a travaillé comme peintre et graphiste, et a également conçu des décors et des costumes pour des productions théâtrales et cinématographiques.
Beaurepaire était particulièrement connu pour son travail de scénographe et a collaboré avec de nombreux grands metteurs en scène et chorégraphes français, dont Jean-Louis Barrault, Roger Planchon et Maurice Béjart. Il a conçu les décors de plusieurs classiques du théâtre, dont "Hamlet" et "Macbeth" de Shakespeare, "Le Misanthrope" de Molière et "Antigone" de Jean Anouilh.
Parallèlement à son travail de scénographe, Beaurepaire a continué à peindre tout au long de sa carrière, et ses œuvres ont été exposées dans des galeries et des musées en France et à l'étranger. Ses tableaux se caractérisent par des couleurs vives et des compositions dynamiques, souvent caractérisées par des formes abstraites ou géométriques.
Michel Boyer est l'un des derniers grands architectes d'intérieur à être resté fidèle aux principes de la modernité.
Boyer a collaboré avec Dior, Lanvin, Balmain et a conçu des intérieurs pour des hôtels, des ambassades et de nombreux sièges sociaux. Parmi ses clients privés figurent Elie de Rothschild, Liliane Betancourt et Karim Aga Khan.
Hans-Ulrich Buchwald était un peintre, graphiste, céramiste, scénographe et fabricant de masques allemand. L'ensemble de son œuvre comprend environ 10 000 dessins, gravures sur bois et linogravures, peintures, céramiques, sculptures en bois et masques. Elle se caractérise par une grande diversité de formes d'expression artistique. Buchwald se sentait lié au modernisme classique, qu'il n'a toutefois connu qu'après la guerre. Il s'est inspiré de George Grosz, Pablo Picasso, Edvard Munch, August Macke, Franz Marc, Oskar Schlemmer, Fernand Léger, mais a cherché à créer son propre style dans divers domaines.
Christo & Jeanne-Claude sont un duo d'artistes, le couple marié Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020) et Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009), un couple emblématique d'artistes novateurs du land art. Ils sont connus pour leurs installations à grande échelle : ils emballent de grands repères historiques, travaillent avec d'immenses espaces et des objets naturels monumentaux. Leurs projets se distinguent par ce que l'on appelle en Europe l'"américanisme", c'est-à-dire quelque chose de grandiose et de grand. Les œuvres de Christo et Jeanne-Claude sont conservées dans de nombreuses grandes collections publiques.
Alekos Fassianos (en grec : Αλέκος Φασιανός), également Alexandre Fassianos, est un peintre, écrivain et poète grec. Il est internationalement connu pour ses peintures figuratives qui représentent le monde contemporain de manière mythologique.
Élisabeth Garouste est une architecte d'intérieur et designer française. Décoratrice et créatrice de mobiliers et objets, elle évolue depuis les années 1980 entre pièces uniques et design de produits industriels iconiques.
Élisabeth Garouste est l'épouse du peintre Gérard Garouste.
Lothar Hempel est un artiste médiatique allemand qui vit et travaille à Berlin.
Formé à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, Lothar travaille dans un large éventail de médias, combinant l'abstrait et le figuratif dans des mises en scène dramatiques. S'inspirant d'une variété de styles - dadaïsme, constructivisme, école du Bauhaus - Hempel crée des œuvres dans les domaines de la sculpture, du dessin et de la peinture, de la vidéo, de la performance et de l'installation. Il utilise des métaphores visuelles, y compris des images ou des objets trouvés.
Lothar Hempel expose régulièrement depuis 1991.
David Hockney, artiste britannique renommé, est célèbre pour son influence marquante dans le mouvement de l'art pop des années 1960. Spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure et la photographie, Hockney a su capturer l'essence de la culture et de l'art de son époque avec une vivacité et une perspective unique. Sa capacité à jouer avec les perspectives et à intégrer des éléments de la vie quotidienne dans son œuvre a fait de lui une figure emblématique dans le monde de l'art contemporain.
L'une des caractéristiques spéciales de l'œuvre de Hockney est son exploration audacieuse de la couleur et de la lumière, qui transparaît particulièrement dans ses paysages et ses piscines californiennes. Ces œuvres, avec leurs vives palettes de couleurs et leur traitement innovant de l'espace et de la perspective, ont non seulement défini une époque mais continuent d'influencer les artistes contemporains.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "A Bigger Splash" et "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", qui sont exposées dans des musées de renommée mondiale tels que la Tate Britain à Londres et le Centre Pompidou à Paris. Ces peintures illustrent parfaitement la manière dont Hockney combine technique traditionnelle et approche moderne pour créer des images mémorables et captivantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Hockney représente non seulement un investissement de choix mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à David Hockney. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des dernières opportunités de collectionner les œuvres de cet artiste exceptionnel.
Jörg Immendorff était un peintre et sculpteur allemand, scénographe et décorateur, membre du mouvement artistique New Wild.
Immendorff peignait par cycles qui duraient souvent des années et étaient de nature politique. Sa série de seize grandes peintures "Café Deutschland" (1977-1984) est célèbre. Dans ces tableaux colorés, de nombreuses discothèques symbolisent le conflit entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest.
Immendorff a préparé plusieurs productions théâtrales et a conçu les décors des opéras Electra et The Rider's Progress. Les 25 peintures d'Immendorf ont été sélectionnées en 2006 pour la bible illustrée.
Margrethe Alexandrine Thorhildur Ingrid (en danois : Margrethe Alexandrine Þórhildur Ingrid) est Sa Majesté la reine Margrethe II du Danemark.
Depuis 1970, elle est active dans plusieurs expressions artistiques : peinture, textiles d'église, aquarelles, gravures, illustrations de livres, découpage, scénographie et broderie. Nombre de ces travaux artistiques ont été présentés lors d'expositions au Danemark et à l'étranger.
Les œuvres de Margrethe II sont représentées dans des musées d'art tels que le Statens Museum for Kunst (galerie nationale danoise), le musée d'art d'Aarhus, l'ARoS et la collection d'esquisses de la galerie d'art de Køge (esquisses pour des textiles d'église).
Titina Maselli est une artiste italienne de pop art et une scénographe.
Issue d'une famille de créateurs, elle a vécu et travaillé à Rome, Paris et New York.
L'œuvre de Maselli dépeint de manière futuriste la vie moderne et animée des grandes villes, avec leurs gratte-ciel, leurs feux de circulation nocturnes et leurs enseignes au néon. Les villes de Titina Maselli sont caractérisées par des compétitions d'athlètes, des courses cyclistes, des combats de boxe acharnés, autant d'éléments que l'artiste a le mieux représentés dans un style pop art.
Titina Maselli a également travaillé comme scénographe, créant des décors et des costumes pour des productions théâtrales célèbres.
Carlo Nangeroni est un artiste abstrait et un scénographe américain et italien.
Nangeroni a vécu et travaillé aux États-Unis et en Italie. En tant qu'artiste scénique, il a peint des décors pour de nombreuses productions théâtrales et d'opéra. En peinture, Nangeroni a expérimenté l'expressionnisme abstrait.
Lev Voldemarovitch Nusberg, également appelé Nussberg (en russe : Лев Вольдемарович Нусберг) est un artiste, architecte et designer russe. Il est considéré comme l'un des principaux représentants de l'art cinétique russe.
Nussberg a étudié l'architecture à l'Institut d'ingénierie civile de Moscou, puis à l'École supérieure de design industriel de Moscou. Dans les années 1960, il a commencé à se concentrer sur les œuvres d'art cinétique, qu'il qualifiait de "machines" utilisant le mouvement et la lumière pour créer une expérience visuelle dynamique.
Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées et galeries importants à travers le monde, notamment au musée Guggenheim de New York, au Centre Georges Pompidou de Paris et à la galerie Tretiakov de Moscou.
Le travail de Nusberg est connu pour sa technique raffinée et son sens de l'humour. Nombre de ses machines cinétiques sont interactives et encouragent les spectateurs à interagir avec elles et à influencer leurs mouvements et leurs motifs.
Parallèlement à son travail d'artiste, Nusberg a également mené une brillante carrière d'architecte et de designer. Il a participé à la conception de nombreux bâtiments importants à Moscou, dont l'hôtel Ukraina et le centre commercial GUM.
Dans l'ensemble, Nusberg a apporté une contribution importante à la scène russe de l'art et du design et est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus importants du pays.
Joseph Gallus Rittenberg est un photographe, scénographe et peintre autrichien. Rittenberg a grandi à Gallneukirchen et vit à Munich depuis 1977. Ses photographies ont été présentées lors d'expositions à Berlin, Paris, Vienne et New York, entre autres, et ont également été publiées dans des magazines (par exemple Süddeutsche, Die Zeit et Der Spiegel) depuis les années 1980. Son travail se concentre sur les portraits. Ses photographies des écrivains Thomas Bernhard et Werner Schwab, Friederike Mayröcker et Ernst Jandl sont devenues bien connues.
Mike Rose, né Klaus Viktor Gottfried Rose le 22 novembre 1932 à Grünenplan près de Delligsen en Basse-Saxe, et décédé le 16 août 2006 à Bamberg en Bavière, était un peintre, scénographe et écrivain allemand. Son œuvre, marquée par la diversité, couvre différents domaines artistiques tels que la peinture et la littérature. Rose se décrivait lui-même comme un "peintre et poète".
Dans le domaine de la peinture, l'une des contributions significatives de Rose a été le développement du concept de "Zeichen im Zeichen" (le signe dans le signe), qui consistait à regrouper de nombreux petits signes pour transmettre un message unique. Cette technique a donné lieu à des motifs puissants, réalisés principalement en peinture noire et rouge sur toile brute. Son travail dans la peinture multidimensionnelle, inspiré par des réflexions sur l'espace réel et imaginaire, a également été remarquable.
Rose a également eu un impact notable en tant que scénographe, créant des décors pour diverses pièces de théâtre, telles que "Korczak und die Kinder" de Sylvanus et "Die Stühle" d'Ionesco en 1959, ainsi que "Cocktail Party" d'Eliot en 1961. Ses décors pour des œuvres telles que "Blick zurück im Zorn" d'Osborne et "Andorra" de Frisch en 1962, et "Draußen vor der Tür" de Wolfgang Borchert en 1964, sont également bien connus.
En plus de ses réalisations dans la peinture et la scénographie, Rose était passionné par la musique, en particulier le free jazz. Il a vécu dans plusieurs villes allemandes avant de s'établir à Bamberg. Son travail a été interrompu par de graves problèmes de santé, y compris le diabète et un cancer du sang, qui ont entraîné l'amputation d'une jambe. Rose est décédé en 2006 et a été enterré au cimetière de Bamberg. Plusieurs de ses œuvres sont aujourd'hui en possession de diverses institutions, telles que la Bamberger Bank et la Citibank, ainsi que des villes telles que Bamberg, Castrop-Rauxel, Munich et Nuremberg.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, Mike Rose représente un artiste polyvalent et profondément engagé dans son art, offrant une perspective unique sur le paysage artistique allemand du XXe siècle. Si vous êtes intéressé par l'œuvre de Mike Rose et souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes spécifiques.
Taïr Salakhov (еn russe : Таир Теймурович Салахов), né à Bakou en 1928 et décédé en 2021 à Berlin, était un peintre de renommée soviétique, azerbaïdjanaise et russe. Il s'est illustré non seulement dans le domaine de la peinture mais aussi en tant qu'artiste de théâtre, enseignant et professeur. Sa vie a été marquée par les répressions staliniennes, ayant perdu son père à un jeune âge. Salakhov a surmonté ces obstacles pour devenir l'un des principaux représentants du "style sévère" dans l'art soviétique des années 1960, caractérisé par une approche réaliste et publicitaire.
Ses œuvres, telles que "Les femmes d'Apsheron" et le portrait de Dmitri Chostakovitch, sont reconnues pour leur capacité à capturer la force émotionnelle et le caractère de leurs sujets. Salakhov a été particulièrement loué pour ses portraits, considérés comme ses plus grandes réalisations. Ces œuvres, pleines de profondeur et de nuance, reflètent non seulement l'apparence physique de ses sujets, mais aussi leur état d'esprit intérieur et leur caractère.
Au fil des ans, Salakhov a continué à explorer de nouveaux thèmes et à perfectionner son style, devenant une figure centrale de la culture multinationale de l'ex-URSS. Ses voyages à travers le pays et à l'étranger lui ont permis de développer une approche unique, marquant ainsi de manière indélébile l'histoire de l'art soviétique et post-soviétique.
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Vladimir Ivanovitch Stelmachonok (en russe: Владимир Иванович Стельмашонок) était un artiste biélorusse et soviétique de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Vladimir Stelmachonok a travaillé dans différents genres et techniques. Dans la peinture de chevalet, il a surtout réalisé des portraits - principalement des figures de l'histoire et de la culture biélorusses. Dans le domaine de l'art monumental et décoratif, son héritage artistique comprend un certain nombre d'œuvres monumentales à Minsk, en Ukraine et en Allemagne de l'Est, notamment des vitraux et des mosaïques pour les stations de métro.
Stefan Szczesny est un peintre expressionniste allemand, dessinateur et sculpteur de céramique, cofondateur du mouvement New Wilde.
Les peintures vives et les œuvres figuratives de Szczesny s'inspirent de l'esprit des Caraïbes et du style de vie méditerranéen coloré et sensuel. L'une de ses œuvres les plus connues est The Living Planet (La planète vivante).
Cet artiste polyvalent et aux multiples talents a marqué de son empreinte toute l'île de Mainau, créant de nombreuses céramiques de formes et de tailles variées, de grandes stèles de verre et de nombreux autres objets, tels qu'un pont et un dirigeable NT peint, qui en font une œuvre d'art.
Ivan Ivanovitch Tchiornyï (еn russe: Иван Иванович Чёрный) était un artiste soviétique, ukrainien et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il était connu pour ses œuvres monumentales et décoratives dans le style du réalisme socialiste.
Ivan Tchiornyï a réorienté son style à la fin des années 1990, inventant de nouvelles techniques et s'éloignant de la figuration au profit de la peinture abstraite. Ses compositions énigmatiques sont devenues des expressions expressives de sentiments intérieurs enrichis de couleurs et de lignes.
Valentino Vago était un peintre italien connu pour ses peintures murales à grande échelle.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Brera et a participé à de nombreuses expositions.
Depuis 1979, il se consacre à la peinture murale, peignant des espaces publics et privés ainsi que des églises en Italie et à l'étranger. L'une des œuvres les plus impressionnantes de Valentino Vago est l'église Notre-Dame du Saint Rosaire à Doha, au Qatar, où l'artiste a peint 12 000 mètres carrés.
Theofiel Agnes van de Kerckhove était un peintre, graphiste, décorateur et scénographe belge.
Il a étudié la peinture à l'Académie d'Anvers, où il a également suivi les cours des sculpteurs Dekkers, Claessens et Dupont, et a rejoint l'association d'artistes Rupelgouw à Boom en 1936. Van de Kerckhove a travaillé comme scénographe à l'opéra de Lille et a vécu quelque temps en Allemagne. Il y travaille avec Albert Servaes, qu'il a rencontré à l'académie. Dans les années 1950, van de Kerckhove est conservateur au Rokokshuis et l'un des scénographes de la télévision belge.
Andreï Vladimirovitch Vasnetsov (en russe : Андре́й Влади́мирович Васнецов), né le 24 février 1924 à Moscou et décédé le 6 décembre 2009 dans la même ville, était un artiste soviétique et russe, connu pour ses peintures, fresques murales et son rôle d'éducateur. Membre fondateur du style sévère dans l'art soviétique, ses œuvres sont marquées par un esprit héroïque et une volonté personnelle forte.
Ses peintures comprennent des portraits, des paysages, des intérieurs et des natures mortes, tous caractérisés par une composition soignée et une forme tridimensionnelle. Vasnetsov a également exploré des techniques de grotesque pour accentuer certains traits dans ses œuvres. Parmi ses tableaux célèbres, on trouve "La famille Ivanouchkina", "Efface", "Conversation", "Deux canapés", "Coup de feu", "Dîner familial".
Vasnetsov a étudié l'art dès son jeune âge, inspiré par l'héritage de son grand-père, le célèbre peintre Viktor Vasnetsov. Il a commencé sa carrière artistique en créant des fresques et des friezes, notamment pour le pavillon "Ferme" lors de l'exposition agricole en 1953.
Pour ceux intéressés par l'œuvre d'Andreï Vladimirovitch Vasnetsov et souhaitant être informés des ventes et événements d'enchères liés à ses travaux, inscrivez-vous à notre newsletter. Cela vous permettra de recevoir des mises à jour exclusives sur de nouvelles acquisitions et opportunités d'achat.
Claude Viseux est un peintre et sculpteur français. Les œuvres de Claude Viseux se trouvent dans de nombreux espaces publics en France et dans des musées du monde entier. Il a également participé à la conception et à la création de décors et de costumes de ballet.
Irma Weiland était une artiste allemande qui travaillait principalement dans la peinture et le dessin.
Tout au long de sa carrière, Weiland a exploré différents styles artistiques, dont l'expressionnisme, le surréalisme et l'abstraction. Elle était particulièrement connue pour ses œuvres expressives, dans lesquelles elle utilisait souvent des couleurs vives et des formes géométriques.
Les peintures d'Irma Weiland font partie de nombreuses collections privées et publiques.
Björn Wiinblad était un artiste et designer danois. Il était surtout connu pour son travail dans le domaine de la céramique, mais il a également travaillé dans d'autres domaines, notamment le verre, le textile et le graphisme.
Wiinblad a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague avant de commencer sa carrière en tant qu'artiste et designer indépendant. Dans les années 1950, il a acquis une reconnaissance internationale pour son travail dans le domaine de la céramique, caractérisé par l'utilisation de couleurs vives, de motifs fantaisistes et de détails complexes.
Les pièces en céramique de Wiinblad étaient souvent fonctionnelles, comme des assiettes, des vases et des bols, mais il a également créé des peintures murales et des sculptures en céramique à grande échelle. Son œuvre est fortement influencée par les contes de fées, la mythologie et le mouvement des arts et métiers.
Outre son travail sur la céramique, Wiinblad a également conçu des textiles, de la verrerie et des meubles, et il était un artiste graphique accompli. Il a créé des illustrations pour des livres et des magazines, ainsi que des affiches, des publicités et même une série de timbres pour le service postal danois.
Les œuvres de Wiinblad ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier, et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art. Ses créations continuent d'être populaires aujourd'hui, et ses céramiques et autres œuvres figurent dans les collections de nombreux musées et collectionneurs privés.
